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HBO Max triplica en penetración a HBO y ya supera a Disney+ en España

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Netflix, HBO Max, Disney+ y Prime Video, son los 4 servicios de streaming mayoritarios en España.

El pasado 26 de octubre la plataforma HBO lanzaba, con una potente campaña publicitaria y una oferta muy competitiva, una renovación completa de su imagen y plataforma, ahora llamada HBO Max. Smartme Analytics, la compañía líder en data observacional, ha analizado el impacto que ha tenido la llegada de HBO Max al mercado de las OTT en España gracias a la monitorización continua y en tiempo real en dispositivos móviles del uso que realiza de las plataformas de streaming una muestra representativa de más de 12.000 usuarios.

Así, este análisis revela que HBO MAX ya ha conseguido acaparar el 4,9% de la penetración entre los usuarios móviles y colocarse como la tercera plataforma en porcentaje de usuarios activos en España, arrebatándole el podium a Disney + (4,3%). Además, HBO Max incrementa un 198% su penetración en usuarios españoles frente a la antigua HBO. Por tanto, en el ranking de plataformas, Netflix continúa liderando frente a la competencia, seguida de Prime Video, HBO Max y Disney+.

La llegada de internet ha cambiado por completo la forma en la que consumimos entretenimiento. En concreto, para la televisión, el medio por excelencia elegido para el entretenimiento en las familias españolas durante muchos años, las nuevas tecnologías han propiciado el nacimiento de una potente competencia: las plataformas de vídeo Over The Top (OTT). Las OTT, o servicios de libre transmisión, son aquellas plataformas que proveen de servicios gracias a la conexión a internet, sin necesidad de tener operador de servicio. En España, las principales plataformas de vídeo Netflix, Prime Vídeo, Disney+ y, hasta ahora, HBO.

Para realizar el análisis, se ha tomado como referencia, sobre el total de esta muestra, el 41,2% que son usuarios de OTT en lo que va de 2021 y el 29,7% de usuarios activos de OTT registrados desde el lanzamiento de HBO MAX hasta el 16 de noviembre.

Grado de penetración de los principales servicios de streaming presentes en España.

Una estrategia exitosa

En menos de un mes desde el relanzamiento de la plataforma, HBO MAX ya ha conseguido acaparar el 4,9% de la penetración entre los usuarios móviles y colocarse como la tercera plataforma en porcentaje de usuarios activos en España, arrebatándole el pódium a Disney + (4,3%). El primer puesto de este ranking sigue siendo indiscutiblemente para Netflix con 20,7% de penetración entre los usuarios, 12 puntos porcentuales por encima del siguiente competidor, Prime Video con una penetración del 8,7%.

La puesta en marcha de la plataforma confirma ser muy satisfactoria, ya que en sus primeras semanas de vida HBO MAX consigue triplicar su penetración entre los usuarios móviles frente a las últimas tres semanas de vida de la antigua plataforma de HBO, con un incremento del 198% pasando del 1,6% al 4,9% de penetración desde el 26 de noviembre. Por edades, duplica los datos para todas las franjas de edad, aunque continúa destacando en sobremanera para los usuarios de entre 35 y 45, con un incremento de 209%, y se afianza en los mayores de 45, donde incrementa su cuota un 270%.

El perfil de los usuarios de plataformas digitales

Durante el año 2021 un 41,2% de los usuarios móviles ha utilizado algún tipo de plataforma de OTT de vídeo. Estos usuarios son principalmente un perfil joven, el 64,1% de los usuarios activos tiene menos de 35 años. Más concretamente el 34% se concentra en la franja de edad de entre 18 y 24 años.

Al analizar cada plataforma por separado, vemos algunas diferencias respecto a los usuarios. Netflix y Disney + lideran entre los perfiles más jóvenes, la franja de entre 18 y 24 años es la única en la que Disney consigue mantener su tercera posición por penetración de mercado frente a la nueva plataforma de HBO. Por el contrario, Prime Video y HBO MAX convencen a perfiles más maduros, hombres de entre 35 y 44 años, compitiendo ambas por una audiencia muy similar.

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«Lamb»: Una fábula islandesa sobre la maternidad y la naturaleza.

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Después de dos décadas trabajando en la industria cinematográfica islandesa y con experiencia en Hollywood como operador de iluminación y eléctrico en títulos como «La vida secreta de Walter Mitty», «El quinto poder», «Oblivion» o en varios episodios de «Juego de Tronos», Valdimar Jóhannsson se pone tras la cámara por primera vez en «Lamb». Esta curiosa fábula sobre la maternidad y la imprevisible e imparable fuerza de la naturaleza cosecha fama y premios allá por donde pasa. En la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes fue galardonada por su originalidad, en Sitges fue elegida mejor película y mejor actriz, y ha obtenido dos nominaciones a los Premios del Cine Europeo.

«Lamb» es una de esas películas de las que cuanto menos sepas de lo que va, mejor. Dicho esto, voy a intentar diseccionarla sin destriparla y sin arrebatarte el, mucho o poc, interés que puedas tener en ella.LambLa película, cuyo guion está escrito a cuatro manos (Sjón Sigurdsson y Valdimar Jóhannsson), es una historia basada en muchos cuentos populares islandeses sobre el hecho de ser padres, el amor y la pérdida de un ser querido y la reciprocidad entre la naturaleza y los humanos. Para todo esto, el film se ambienta en una alejada granja en medio de los desérticos y helados valles islandeses. Para ponerte en situación, los primeros veinte minutos son planos del paisaje, la finca, el corral, los carneros, el frío y una pareja de granjeros que, mirando al infinito, no dicen palabra. Un gélido e inquietante recibimiento que se mantendrá durante todo el metraje, al igual que su ritmo lento.

El film, que está dividido en capítulos, introduce en su segundo tramo el elemento sobrenatural en una relato hasta el momento realista. Aunque sin mostrarnos lo que intuyes y puedes ver en el tráiler de la película, un híbrido de humano y oveja, la trama avanza y los granjeros comienzan a dialogar. Noomi Rapace y Hilmir Snær Guðnason interpretan convincentemente a una joven pareja que, con la llegada de Ada, pueden volver a disfrutar de la paternidad. A pesar del elemento surrealista, el matrimonio, y sobre todo María, está dispuesto a hacer cualquier cosa para recuperar la alegría y la felicidad tras una dolorosa pérdida.

La tensión y la amenaza constante sobre Ada aumentan con la aparición de Pétur, el hermano de Ingvar, en el tercer acto. Más que nada porque expone abiertamente la extrañeza de la situación y nos pone en el límite moral de cómo tratar al adorable monstruo: si como un ser humano o como un animal.

En el cuarto y último capítulo de «Lamb», la naturaleza arremete con brutalidad para recordarnos que la humanidad forma parte de ella y que los humanos somos frágiles ante su impredecible e incontrolable fuerza. En este caso, los sentimientos y lo sobrenatural van fuertemente unidos al concepto de naturaleza. Y hay que contar también con los animales, la granja y el paisaje como personajes esenciales de la historia.LambEn definitiva «Lamb» es una de las rarezas de la temporada. Un intrigante relato sobrenatural con un drama familiar de fondo que muestra la vulnerabilidad de las personas frente a la implacabilidad de la naturaleza y la ansiedad de ser padres. Además, la película está narrada centrándose en los elementos visuales y sonoros, reduciendo los diálogos al máximo. La gran virtud del film es que te mantiene en tensión, en unos momentos más que en otros, hasta el final. Un desenlace al que puede que llegues exhausto y te sorprenda sin más o te dé el chute definitivo para salir fascinado de la proyección.

Esta apabullante y perturbadora cinta de horror folk nórdico del aclamado estudio A24 se estrena en salas españolas el viernes 26 de noviembre con la distribución de Vértigo Films.

Este jueves 25 noviembre arranca el 14ª del Festival de Cine Italiano de Madrid

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Festival de Cine Italiano de Madrid
La sede del festival se traslada al céntrico Cine Paz tras una alianza que pone manifiesto su claro objetivo de difundir y celebrar la cinematografía contemporánea italiana

La edición 14ª del Festival de Cine Italiano de Madrid, organizada por el Instituto Italiano de Cultura de Madrid y bajo los auspicios de la Embajada de Italia en Madrid, llega a la capital el próximo jueves, 25 de noviembre, con una minuciosa selección del mejor cine italiano contemporáneo, pero también guarda un espacio destacado para su Commedia all’italiana, e incluso para los más jóvenes, en quienes la organización pone el foco en colaboración con el Giffoni Film Festival.

Este año este famoso festival de cine infantil y juvenil viajará a Madrid por un día para compartir con el público del Festival de Cine Italiano de Madrid una muestra de lo que los niños y jóvenes pueden ver en este certamen, el número uno en el mundo. Aquí la cita será el sábado 27 de noviembre, allí se celebra en el mes de julio en la ciudad italiana de Giffoni Valle Piana, en Campania, desde 1971, año en el que Claudio Gubitosi, con tan solo 18 años, decidió crear este evento cinematográfico enteramente dirigido a los más pequeños.

En más de 50 años de historia, han pasado por allí millones de jóvenes procedentes de todo el mundo, siendo testigos de una auténtica experiencia de vida. La evolución de la marca Giffoni es continua y constante, y ha dado lugar a una comunidad que dialoga y se mantiene viva durante todo el año con actividades y oportunidades que conciernen no solo al cine, sino también a la innovación, la formación, la creatividad digital y la sostenibilidad. Desempeñan siempre un papel central los chicos y chicas: de hecho, son ellos −los giffoners− los que constituyen la verdadera fuerza de todo.

Programación del Focus a Giffoni Film Festival. Sábado 27 de noviembre

El próximo sábado, a partir de las 11.00 horas, se proyectarán en el Instituto Italiano de Cultura de Madrid las siguientes películas en VOSE:

A las 11.00 horas, Glassboy de Samuele Rossi, una película que habla de libertad, valor, riesgo, miedo, crecimiento, comunicación entre jóvenes y adultos. Lo hace a través de una historia real maquillada por ecos de cuentos de hadas. Pino, de once años, no puede salir de casa porque su salud no se lo permite, aunque también está rodeado de adultos que no quieren que alce el vuelo, que tienen miedo de que sufra. Pero un día Pino desafía su fragilidad, los miedos de los mayores y emprende una aventura para salvar de una peligrosa trampa a los SNERD, un grupo de cuatro extravagantes jóvenes a los que observa desde pequeño.

A las 12.45 horas, La Guerra Di Cam, de Laura Muscardin, ambientada en un futuro próximo, en el que una catástrofe ambiental ha destruido las infraestructuras y devuelto al mundo a un estado salvaje. La llamada “civilización” se concentra en pequeñas y cerradas ciudadelas, mientras que en las zonas periféricas bandas de criminales saquean y esparcen el terror. Pocos se atreven a atravesar estos lugares y quien lo hace se encuentra solo para enfrentarse a su propio destino tratando de sobrevivir…

A las 16.30 horas, L’Afide E La Formica de Mario Vitale, descrita bajo la mirada de una adolescente musulmana, cuya determinación y vitalidad contagiará a un ex maratonista tanto que decidirá entrenarla para hacerle ganar su carrera más importante. Vitale pone el foco en las nuevas generaciones de calabreses, que han adquirido una relevancia mayor desde un punto de vista demográfico, pero también económico y ocupacional, tratando de interpretar el fenómeno como momento de crecimiento, no solo social o cultural, sino también, y, sobre todo, humano.

Programación de la comedia All’Italiana

Por las mañanas, a las 12:00 horas, en el Instituto Italiano de Cultura de Madrid se hará un homenaje al género del que tanto orgullo sienten los italianos, la inigualable e inimitable Commedia all’italiana en VO.

Viernes 26 de noviembre: Ieri, oggi, domani, de Vittorio de Sica, 1964, con Sofía Loren y Marcello Mastroianni
Domingo 28 de noviembre: C’eravamo tanto amati, de Ettore Scola, 1974, con Vittorio Gassman, Stefania Sandrelli, Nino Manfredi
Lunes 29 de noviembre: Amici miei, de Mario Monicelli, 1975, con Ugo Tognazzi
Martes 30 de noviembre: Bianco rosso e Verdone, de Carlo Verdone, 1981, con Carlo Verdone, Elena Fabrizi, Angelo Infanti
Miércoles 1 de diciembre: Il Ciclone, de Leonardo Pieraccioni, 1996, con Leonardo Pieraccioni
Jueves 2 de diciembre: Scialla, de Francesco Bruni, 2011, con Fabrizio Bentivoglio, Barbara Bobulova

Una semana del mejor cine contemporáneo italiano

El festival regresa con una apuesta firme por la presencialidad en esta nueva edición, sin renunciar a la experiencia del streaming en la proyección de sus largometrajes, con el objetivo de permitir que el mejor cine italiano sea accesible a todo tipo de público y llegue también fuera de las fronteras de Madrid.

En esta 14ª edición se proyectarán de forma gratuita (previa reserva de entrada en la web), más de 30 títulos; 6 cortometrajes, 6 documentales y 9 largometrajes formarán parte de las secciones oficiales. Todas estas películas participantes son una selección de las mejores producciones italianas del año que podrán verse en España en preestreno a través de este festival, en VOSE.

Algunos de los creadores de las películas participantes visitarán la capital para presentar sus proyectos, como Valentina Gaia, guionista de Una Relazione de Stefano Sardo, Alessandro Capitani, director de I Nostri Fantasmi, o Paolo Costella, director de PER Per Tutta La Vita. También estará presente Giuseppe Piccioni, el homenajeado de este año, prolífico cineasta al que se le entregará el “Premio a toda una carrera” el 25 de noviembre, durante el acto de inauguración. El director estará presente también en la presentación de La Preghiera Della Sera, cortometraje a concurso que fue presentado en la sección Orizzonti de la pasada edición de La Biennale di Venezia. Otro Piccioni, el gran compositor y jazzista italiano, compañero de viaje del mismo Sordi, junto a Nino Rota y Ennio Morricone, que ha contribuido a hacer el cine italiano INOLVIDABLE, será homenajeado durante la inauguración del Festival por el conocido dúo Ceccarelli&Spinetti con el concierto «Ascoltando il Cinema». La inauguración se podrá seguir en streaming en los canales Facebook y YouTube del Festival de Cine Italiano de Madrid y del IIC Madrid.

Este año la cita cambia de espacio y se traslada al céntrico Cine Paz, el cuarto cine en activo más antiguo de Madrid, que se caracteriza por defender el mejor cine europeo, tanto a través de su cartelera de estrenos como con sus colaboraciones con festivales. Con esta alianza con el Festival de Cine Italiano de Madrid ponen de manifiesto su claro objetivo de difundir y celebrar la cinematografía contemporánea italiana mostrando todo su apoyo a uno de los certámenes más consolidados de la capital.

Títulos y secciones

Commedia all’italiana

Ieri, oggi, domani, Vittorio De sica, 1964, con Sofia Loren e Marcello Mastroianni

C’eravamo tanto amati, Ettore Scola, 1974, con Vittorio Gassman, Stefania Sandrelli, Nino Manfredi

Bianco rosso e verdone, Carlo Verdone, 1981, con Carlo Verdone, Elena Fabrizi, Angelo Infanti

Il Ciclone, Leonardo Pieraccioni, 1996, con Leonardo Pieraccioni

Scialla, di Francesco Bruni, 2011, con Fabrizio Bentivoglio, Barbara Bobulova

Cortometrajes a concurso

Il Gioco, de Daniele Pini, Il Turno de Chiara Marotta y Loris Giuseppe Nese, L’Incanto de Chiara Caterina, La Preghiera de Giuseppe Piccioni, Big de Daniele Pini y Coriandoli de Maddalena Stornariolo.

Documentales a concurso

La Macchina delle Immagini di Alfredo C. de Roland Sejko, Ezio Bosso. Le Cose Che Restano de Giorgio Verdelli, Senza Fine de Elisa Fuksas, Il Palazzo de Federico di Giacomo, Empty Man de Davide Romeo Meraviglia y Game of the year de Alessandro Radaeli.

Largometrajes a concurso

Una Relazione de Stefano Sardo, Il Silenzio Grande de Alessandro Gassman, I Nostri Fantasmi de Alessandro Capitani, Mother Lode de Matteo Tortone, Yaya E Lennie de Alessandro Rak, Per Tutta La Vita de Paolo Costella, Mondocane de Alessandro Celli, Il Bambino Nascosto de Roberto Ando.

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Antonio Salas se incorpora a Mediapro Services en Londres para incentivar las producciones internacionales

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Antonio Salas se incorpora a Mediapro Services en Londres para impulsar la actividad en el sector del service audiovisual entre las principales productoras europeas. La compañía está especializada en ofrecer servicios audiovisuales a producciones cinematográficas o publicitarias que se desarrollen en España y Portugal.

Los servicios ofrecidos abarcan toda la cadena de valor dentro de la producción audiovisual, desde equipos técnicos y profesionales, asesoramiento jurídico y fiscal hasta servicios de localización o casting. Rodar en España y Portugal permite realizar producciones de calidad beneficiándose de incentivos fiscales. Además, ambos países tienen localizaciones que abarcan una amplia gama de posibilidades, desde parajes de alta montaña, a playas paradisíacas, desiertos, bosques o ciudades medievales y capitales históricas que conviven, a pocos kilómetros, con barrios vanguardistas o edificios modernistas mundialmente reconocidos.

Antonio Salas compaginará esta nueva función con la financiación, producción y distribución internacional de películas. Salas tiene una amplia experiencia y ha trabajado para empresas como Bankside Films, Focus Features, eOne y MGM en la distribución de films como los oscarizados Spotlight, de Tom McCarthy; Amy, de Asif Kapadia; Blue Jasmine, de Woody Allen o Vice, de Adam McKay.

«Los productores europeos tienen la oportunidad de trabajar con MEDIAPRO, una empresa líder en su sector y con una gran experiencia en todo tipo de producciones. El Grupo provee de todos los servicios necesarios para llevar a cabo producciones de calidad tanto en cine, como en televisión o publicidad. Mediapro Services puede proporcionar todos los servicios que se necesitan para rodar en España o Portugal«. Salas añade: «Los incentivos fiscales, la calidad de sus producciones y su geografía diversa son puntos positivos que estos países ofrecen«.

La incorporación de Salas coincide con la presentación del Gobierno español del Plan «España, Hub Audiovisual de Europa», un programa que destinará 1.900 millones de dólares para impulsar la producción de cine y televisión en el país. Recientemente, Álvar Carretero se incorporó también a Mediapro US para ejercer las mismas funciones de Antonio Salas y promover esta línea de negocio en los Estados Unidos.

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HBO Max estrena la segunda parte de la primera temporada de «Gossip Girl»

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Nuevos episodios de "Goosip Girls" en HBO Max

La serie Max Original «Gossip Girl» estrenará la segunda parte de la primera temporada el jueves 25 de noviembre. Desarrollada por el showrunner Joshua Safran, escritor y productor ejecutivo de la serie original, esta extensión del clásico de la cultura pop nos lleva de vuelta al Upper East Side donde una nueva generación de adolescentes de escuelas privadas de Nueva York se introducen en la vigilancia social nueve años después de que la web de la bloguera original se fuera a negro. La serie se basa en las novelas más vendidas de Cecily von Ziegesar y la serie original, desarrollado por Josh Schwartz y Stephanie Savage.

La segunda parte de Gossip Girl continuará explorando cuánto han cambiado las redes sociales y el paisaje de Nueva York en todos estos años. La serie está protagonizada por Jordan Alexander, Eli Brown, Thomas Doherty, Tavi Gevinson, Emily Alyn Lind, Evan Mock, Zion Moreno, Whitney Peak y Savannah Lee Smith. La primera parte, de seis episodios ya está disponible.

Gossip Girl es una producción de Fake Empire y Alloy Entertainment en asociación con Warner Bros. Television y CBS Studios. La serie está escrita, producida y desarrollada por Joshua Safran de Random Acts. Los productores ejecutivos también incluyen a Josh Schwartz y Stephanie Savage de Fake Empire, y Leslie Morgenstein y Gina Girolamo de Alloy Entertainment. Lis Rowinski de Fake Empire es coproductora ejecutiva.

Estrenos de series internacionales que llegarán en diciembre a Movistar+

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Movistar Series diciembre 2021
Movistar+ presenta un mes de diciembre lleno de novedades para todos los gustos

Se acerca el final de noviembre inmersos en el Black Friday y toca conocer las novedades seriefilas que Movistar+ nos trae para el mes de diciembre. Entre sus estrenos, destaca la segunda temporada de «Alex Rider» y la adaptación de la novela de Dan Brown «El símbolo perdido». Además, la segunda temporada de «Vienna Blood» se podrá ver en #0, si no tuvistéis la ocasión en Filmin, Movistar Series emitirá el día de Navidad la estupenda serie británica «Todas las criaturas grandes y pequeñas», y podremos disfrutar del episodio especial de «Fantasmas». Todas las fechas de estrenos de Movistar+, y del resto plataformas y canales, las puedes consultar en nuestro CALENDARIO de series. Para mantenerte al día, síguenos en nuestra cuenta principal de Twitter @mundoplustv, y únete a nuestro canal en Telegram.

Vienna Blood (T2). Estreno a doble episodio el viernes 3 de diciembre a las 22.00 horas en #0 de Movistar+ (dial 7) y disponible bajo demanda.

Vienna Blood T2 - #0
Tras el éxito de la primera temporada, vuelve «Vienna Blood» con tres nuevos crímenes por resolver

Tras el éxito de la primera temporada, vuelve el «Sherlock» más freudiano. El joven médico Max Liebermann y el detective Oskar Rheinhardt regresan en la segunda temporada de Vienna Blood para resolver tres nuevos e intrigantes casos en el otoño de 1907, un momento histórico de esplendor cultural para la ciudad de Viena, pero donde comienza a intuirse una corriente antisemita.

La segunda temporada de Vienna Blood, escrita por que Steve Thompson (Sherlock), cuenta con seis episodios cuyos casos están basados en las novelas del escritor y psicólogo clínico Frank Tallis, especializado en el trastorno obsesivo compulsivo. La primera temporada fue un éxito tanto de crítica como de audiencia y ha sido emitida en países como Reino Unido, Alemania, Grecia, Rusia, Francia, Australia, Finlandia, Corea, Tailandia, Japón, China y Estados Unidos.

Alex Rider (T2). Estreno de temporada completa desde el 11 de diciembre

Alex Rider T2 - Movistar+
La serie se basa en la exitosa saga de 12 libros escrita por Anthony Horowitz

Todavía afectado por su traumática experiencia en Point Blanc, Alex intenta recuperar la normalidad en su vida y desentenderse de su identidad de espía. Pero, cuando el padre de su nueva amiga Sabina es víctima de un brutal ataque de Yassen Gregorovich, Alex vuelve a verse arrastrado sin remedio al mundo del espionaje. Esta vez, sin el apoyo de sus hasta ahora aliados del MI6. Con la ayuda de Jack, Sabina y Tom, Alex debe desentrañar una siniestra conspiración internacional que implica al Pentágono, a un peligroso «hacker» llamado Ed y al multimillonario magnate de la tecnología Damian Cray. Las respuestas a todas las incógnitas podrían estar dentro del último gran lanzamiento de Cray: el videojuego «Serpiente emplumada», convertido en un fenómeno global. La nueva temporada está basada en el cuarto libro de la franquicia, «El golpe del águila». La primera temporada, que se convirtió en una de las mas vistas de la oferta Premium de Movistar+, está disponible al completo en el servicio bajo demanda de la plataforma. Otto Farrant (La reina blanca, Guerra y paz) repite como protagonista.

Dan Brown: El símbolo perdido. Estreno el 19 de diciembre.

Dan Brown: El símbolo perdido - Movistar Series
Un ‘thriller de misterio y aventuras que cuenta los inicios de Robert Langdon

Cuando su mentor y amigo Peter Solomon, director del Instituto Smithsonian, es misteriosamente secuestrado, Robert Langdon debe emprender una carrera contrarreloj para descifrar una serie de enigmas que lo sumergen de lleno en una conspiración con tintes masónicos. La investigación de la desaparición le lleva a reencontrarse con una vieja amiga: Katherine, la hija de Peter y el vínculo más cercano para seguir la pista a su padre. Ambos tendrán que echar mano de sus conocimientos y una buena dosis de sangre fría si quieren salvar a Solomon y evitar que uno de los secretos mejor guardados de la Historia caiga en las manos equivocadas. Dan Brown: El símbolo perdido es un thriller basado en el ‘best seller’’ internacional de Dan Brown que se remonta a los inicios de Robert Langdon, el reputado profesor de la Universidad de Harvard experto en simbología.

Todas las criaturas grandes y pequeñas. Temporada completa desde el 25 de diciembre.

Todas las criaturas grandes y pequeñas - Filmin
Ha sido la serie más vista en la historia de Channel 5 con más de cinco millones de espectadores

El excéntrico veterinario Siegfried Farnon decide contratar al recién licenciado James Herriot como ayudante en su consulta de Skaldale House, Darrowby, un pueblo ubicado en la verde campiña inglesa de Yorkshire. Ilusionado con su primer trabajo, Herriot pronto se da de bruces con la realidad de un día a día lleno de contratiempos y desafíos. Mientras intenta ganar la aprobación de los lugareños y del propio Farnon, Herriot aprende que el animal más impredecible y complejo de todos es el ser humano… La serie se ha convertido en la serie más vista en la historia de Channel 5 (Reino Unido), con más de cinco millones de espectadores.

Fantasmas T3 – Episodio navideño. Estreno del episodio especial: «El fantasma de la Navidad»

Fantasmas T3 Especial navideño - Movistar+
La serie ha sido creada y protagonizada por los responsables de las premiadas series ‘Yonderland’ y ‘Horrible Histories’

Fantasmas es una comedia de situación de humor absurdo sobre un variopinto grupo de fantasmas de diferentes épocas y su convivencia con una pareja que se muda a la mansión donde pasan la eternidad más unidos que nunca. Como colofón a la tercera temporada, llega a Movistar+ el divertido episodio especial de Navidad en el que conoceremos a la madre de Lady Button, interpretada por la icónica cómica Jennifer Saunders (Absolutamente fabulosas, No hables con extraños). Además, Alison y Mike se las tendrán que ver con un peculiar vagabundo que ha acampado en su terreno.

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Movistar+ estrena la serie documental «El Corazón del Imperio»

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El Corazón del Imperio - Movistar+
El escritor Santiago Posteguillo, Premio Planeta y uno de los mayores conocedores del mundo clásico, nos guía por la antigua Roma

Roma tiene nombre de mujer, es la madre del imperio y la cultura que ha dominado Occidente durante más de 1.000 años. Sus hijos fueron los emperadores de medio mundo, pero sus mujeres no son tan fácilmente reconocibles.

El Corazón del Imperio, la nueva serie documental original Movistar+, recorre la historia de emperatrices, patricias, matronas, esclavas, gladiadoras y vírgenes vestales, mujeres que destacaron por su inteligencia, coraje y determinación y que merecen el reconocimiento que las crónicas nunca les han dado.

El escritor Santiago Posteguillo (premio Planeta por Yo Julia) nos guía por esta época y nos presenta los seis episodios asesorado y acompañado por la doctora en Derecho Romano Amelia Castresana, la doctora en Historia Patricia González, la arqueóloga e historiadora María Engracia Muñoz, la historiadora especialista en Historia de Roma Lidia San José, la psicóloga Mireia Darder y la doctora en Filología clásica Cristina de la Rosa.

Un reparto coral para las recreaciones

Aitana Sánchez-Gijón (Madres paralelas), Sandra Escacena (Verónica), Erika Sanz (Águila Roja), Alba Luna (modelo internacional para Carolina Herrera y Valentino), Carolina Garrido (Mercado Central), Inty El Meskine (Al final del camino), Jennifer Bucovineanu (modelo internacional para Gucci y Jo Malone), María Granada (Sky Rojo) y Joana Pastrana (tres veces Campeona del Mundo de boxeo) son las encargadas de poner rostro y voz a las hijas de Roma.

Mario de la Rosa (La casa de papel), Anabel Béjar (El Palmar de Troya), Cesar Díaz (El secreto de Puente Viejo), Pino Montes de Oca (Way Down), Mauro Muñiz de Urquiza (Conquistadores: Adventum) y Alfonso Delgado (Conquistadores: Adventum) completan el reparto de esta producción que desvela la trascendencia en la historia de mujeres como Livia, Fulvia, Cleopatra o Julia Mesa.

El corazón del imperio supone una inmersión extraordinaria en el mundo romano con impresionantes decorados, un cuidado vestuario y una arriesgada apuesta por los diálogos en latín, un reto para las intérpretes que contribuye a generar más veracidad a la historia.

Esta producción original Movistar+ ha sido rodada en Madrid, en el Museo de las Villas Romanas de Valladolid y en los estudios Nu Boyana de Bulgaria, con una excelente recreación de la ciudad de Roma y un realismo visual espectacular.

Roma dominó medio mundo durante siglos, es hora de que ellas cuenten su historia.

El Corazón del Imperio es una serie documental original Movistar+ en colaboración con Globalset, consta de 6 episodios y se estrenará el jueves 25 de noviembre a las 22:00h en #0 (dial 7). Cada episodio estará disponible en el servicio bajo demanda de Movistar+.

«This is Us»: la serie que nos enamoró a medio mundo

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This is us

A Mar González, mi 12, mi Rebecca Pearson.

Fue durante una estremecedora y dura etapa personal de mi vida reciente cuando conocí a los Pearson, concretamente en el verano de 2018. Había seguido al bueno de Milio Ventimiglia en la serie «Héroes» (pero se me escapó en «Las Chicas Gilmore») y como el hijo ya adulto de mi adorado Rocky Balboa. Ese muchacho moreno, con pelazo y cara de bueno, me había conquistado ya desde el primer hola o desde que escuchamos aquella frase en un vagón de metro de Nueva York, la que le dijo su buen amigo Hiro Nakamura: «Save the cheerleader, save the world». (Salva a la animadora, salva al mundo). Era la antesala de un verdadero héroe.

No era extraño que me interesase por sus siguientes trabajos en la pequeña pantalla. Así que, por fin, apareció en mi tormenta, en aquel verano de mi pequeño cuadro depresivo, esta maravillosa serie. Me sumergí de lleno en el universo de This is us. Un poderoso melodrama real como la vida misma, emotivo, efervescente y balsámico como la evocadora música de Siddharta Khosla, el autor de gran parte de su banda sonora. Para el que no haya tenido la fortuna de verla hasta ahora, This is us (Que traducido sería algo así como «somos nosotros») cuenta la historia de la familia Pearson, iremos conociéndoles a través de distintos saltos temporales en el tiempo, en distintas décadas, pero sobre todo desde comienzo de los años 80 hasta la actualidad.

This is usAl comienzo de la primera temporada asistiremos a un momento que marcará para siempre la vida de Jack (Milo Ventimiglia) y Rebecca (Mandy Moore) que están a punto de convertirse en padres de trillizos. Pero un terrible giro de los acontecimientos hará que Jack y Becca pierdan a uno de los bebés en el parto; aunque seremos testigos por primera vez de la perseverancia de Jack Pearson, él seguirá creyendo que su destino era tener tres hijos, así que adoptarán a Randall, un bebé que es abandonado ese mismo día en un parque de bomberos.

Y esa es la primera enseñanza de Jack a sus Big Three (los super tres), sus tres pequeños: «No hay limón tan agrio que no puedas convertir en algo que parezca limonada». Así que ten en cuenta que si tú, el espectador, estás presente en la conversación que mantienen el médico que interviene en el parto de Rebecca y Jack, entenderás todo lo que quiero decir, y habrás caído ya en los maravillosos brazos de la familia Pearson. Pues ese momento, esa conversación, es uno de los grandes momentos del episodio piloto. Y si llegaste hasta ahí, si te interesaste por saber qué ocurriría y cómo lo gestionaría Jack, dudo mucho que hayas decidido abandonar la serie.

This is usEscribo ahora estas líneas porque pienso en mi esposa, Mar, y en lo mucho que me une esta historia a ella. Desde que empecé la serie, mi amor siempre ha estado muy ligado, muy vinculado a ella y también a sus tres trillizos. Sólo vi a Jack desorientado y perdido una vez, y fue en aquella sala de espera del hospital, con los ojos vidriosos, el pelo grasiento, su barba cerrada y su icónica chaqueta vaquera con cuellos de piel color beige. Rebecca dio a luz dos hijos, Kate y Kevin, y Jack le propuso a Becca adoptar a Randall, porque ese era su destino. Y un poco también el mío. Quizá por eso este texto o esta crítica, llamémosle como quieras, es tan personal.

This is us contará la historia de los grandes tres protagonistas: Kevin, Kate y Randall, y sus 5 temporadas arrancarán siempre con el aniversario de ellos tres, pues éste último, Randall, a pesar de haber sido adoptado, nació el mismo día. Así que viajaremos en el tiempo y en el espacio con ellos, como en un vals sublime, sereno, pues aquí no hay armas de fuego, superhéroes de Marvel, violencia o corrupción. This is us habla de la vida tocándose con la vida, pues sabemos que es una serie de ficción, claro está, pero que se detiene a reflexionar sobre el amor, la familia, la amistad, la muerte, la enfermedad, el trabajo, en definitiva, todas y cada una de las cosas que valoramos (o deberíamos valorar) y que están tan presentes en nuestro día a día. En esta maravillosa serie prevalece siempre una épica de lo cotidiano.

This is usThis is us tiene el aval del público que reconoció su valor con millonarias audiencias que hicieron que fueran creciendo en su segunda y tercera temporada, después firmó por otras tres más. Ese era el ambicioso plan de su creador, Dan Fogelman. La quinta temporada está aún por estrenarse en España, aunque yo tuve ocasión de verla en versión original, cuando estábamos todavía en plena desescalada por la pandemia del Coronavirus; pero This is us permanecía ahí latente, pegada a la realidad, tanto que sus protagonistas viven también ese presente inmediato y pandémico que nosotros vivimos, y podremos verles en esta quinta temporada, llevando mascarillas y tratando de mantener la distancia de seguridad. Sí, señores, This is us en tiempos de la Covid-19, una de las pocas series que ha reflejado en la ficción, la nueva normalidad.

La temporada 6 será la última y ya ha empezado a rodarse, la NBC ya ha anunciado que se estrenará en EEUU el próximo 4 de enero, empezará con el 41 cumpleaños de los Pearson, y tendrá los 18 episodios habituales por temporada, aunque esta vez sí habrá que despedirse definitivamente de ellos. Puedo reconocer que, hasta la fecha, mi serie favorita entre todas las series emitidas hasta ahora, era Dexter, pero después de This is us, bajé a Dexter del podio y mi serial killer favorito tuvo que conformarse con el segundo puesto.

¿Por qué «This is us»?

¿Por qué cambié a Dexter por Jack? Jack Pearson es un tipo que nos robará el corazón desde el principio. Me identifiqué mucho con él. Con esa nobleza y ese enorme corazón que hay bajo su piel. Capítulo a capítulo nos iremos enamorando de este personaje, resulta casi imposible no amar a este padre de familia que adora a su esposa y luchará contra viento y marea por cumplir sus votos: «Sé que las cosas no siempre serán fáciles, pero nuestro amor siempre ha valido la pena. Te alentaré, confiaré y te respetaré. Crearé un hogar lleno de amor, risas y compasión», eso le decía Jack a Rebecca el día de su boda («El gran día», episodio 1×12). Jack tendrá muchos momentos y grandes oportunidades de demostrar el gran padre, el buen amigo y el buen marido que es, nos irá ganando en cada pulso con su vida.

Me quedo con muchos momentos memorables de la serie. Pero, sobre todo, con las declaraciones de profundo amor a Becca, en el episodio 2 de la primera temporada The Big Three, cuando confiesa sus problemas con la bebida, le promete que va a dejar de recurrir al alcohol y le dice a su esposa: «Cuando era pequeño, no sabía que quería ser de mayor. Los adultos siempre le preguntan eso a los niños. Sí, nunca tuve una buena respuesta. No hasta que los 28, hasta el día en que te conocí. Entonces supe exactamente qué quería ser de mayor. Quería ser el hombre que te hiciera feliz.», «Me haces feliz» – Dice ella. Jack le insiste: «Sí, pero últimamente no. De ahora en adelante quiero ser un 11 para ti, qué narices, voy a ser un 12 para ti.» Será un momento especial porque Jack le regalará un colgante en forma de media luna, que llevará Rebecca toda la vida y que le recordará el momento en el que ella cantaba Moonshadow cuando se conocieron en un bar.

Creo que hay que tener un modelo a seguir, un referente para poder hacer las cosas bien. Jack Pearson es uno de mis modelos a seguir, lo confieso. Jack siempre hace lo correcto y parece que todos los que le rodean se sienten felices y especiales por tenerle. Ojalá poder parecerme un poco a Jack Pearson para poder hacer feliz a mi esposa, y a los míos, y que me mire con los mismos ojos tiernos y compasivos que Becca. Confieso (y te confieso ahora, Mara) que, para nuestra boda en los juzgados, hace poco más de un año, tomé prestados algunos de los votos que Randall, el hijo adoptivo de Jack, le hizo a su esposa Beth: «Quiero ser el hombre que te mereces. Prometo pasar el resto de mi vida ganándome tu amor». Y ahí sigo, tratando de seguir las enseñanzas de Jack Pearson. Asumiendo mi derrota en algunos momentos, pero esperanzado en que la vida sigue trayéndonos cosas buenas cada día.

This is us, rotundamente, es la serie que nos ha enamorado a medio mundo. Entiendo que no a todos les puede gustar. Mucha gente la tildará de sensiblera o cursi a ratos. Depende. Cuando conoces las fortalezas de estos tres trillizos, querrás saber más sobre ellos, su pasado, su presente e incluso su futuro. La sensibilidad de Kevin, el primero de los hermanos, un verdadero líder, deportista, carismático, seductor; Kate, un torrente de fuerza interior, creativa, dulce y con el mismo gran corazón que Jack. Y Randall, es muy difícil permanecer impasible cuando ves caer una lágrima sobre el rostro de Randall. Os lo juro. Un tipo aparentemente tan seguro de sí mismo, inteligente, organizado, reflexivo pero que siente la necesidad de rebuscar en su pasado para poder encontrarse a sí mismo.
Me alegra mucho haber visto esta serie contigo, Mar. Sé que tu serie favorita seguirá siendo Cómo conocí a vuestra madre, y fue mágico e inolvidable verla contigo, pero me alegra también haberte descubierto This is us y después verla contigo y continuarla a tu lado. Y por suerte, durante el confinamiento, también pude contagiar a mi hija Ana y ver algunos episodios con ella. Fue la primera serie que me exigió ver en versión original, no hizo mucha falta que yo la animara. Las voces originales son increíbles. Os recomiendo que la veáis así. La voz de Jack / Milo es la voz de Jack.

This is usEsperamos la llegada de la despedida final con Los Pearson, en esa sexta y última temporada. Pero habrá que repasar la quinta que pronto se estrenará en Prime Video ¡Esperemos! Sin duda es la serie más emocional de toda la televisión. Y aunque su desembarco o aterrizaje en las plataformas fue algo tímido y discreto, cada vez son más las personas que se incorporan a las vidas de Jack, Becca, Kevin, Kate y Randall. Te recomiendo que empieces a colocar una a una las piezas de este puzzle narrativo, esta serie no se parece a nada de lo que estás viendo ahora mismo, pero antes, haz acopio de pañuelos y prepárate para este viaje al centro de los sentimientos. La música será un hermoso vehículo a lo largo de varias décadas que te tocarán tu fibra sensible y harán mover todos tus cimientos emocionales. Pero al final, la sensación de calma y de paz contigo, es muy acogedora. ¿Qué más se puede pedir?

Mi sugerencia y mi recomendación creo que ya está hecha. Y, además, sin haber lanzado apenas algún spoiler. Espero que os guste a todos. Y espero, mi amor, que disfrutemos pronto de la última aventura con los Pearson y por fin ser ese 12 para ti. Y cumplir a pies juntillas todas mis promesas, como el bueno de Jack.

Primer tráiler de «DC Liga de Supermascotas»

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DC Liga de Supermascotas - Warner Bros.
Jared Stern es el director de esta cinta de animación

Ya podemos ver el primer tráiler de «DC Liga de Supermascotas», el largometraje de acción y aventuras animadas de Warner Bros. Pictures dirigido por Jared Stern. «DC Liga de Supermascotas» se estrena en España el 20 de mayo de 2022 solo en cines.

En DC Liga de Supermascotas, Krypto el Superperro y Superman son amigos inseparables, comparten los mismos superpoderes y luchan codo con codo contra el crimen en Metrópolis. Cuando secuestran a Superman y al resto de la Liga de la Justicia, Krypto debe convencer a una pandilla callejera de lo más heterogénea (Ace el Bati-sabueso, CV la Cerdita Vietnamita, Merton la Tortuga y Chip la Ardilla) para que dominen sus propios poderes que acaba de descubrir y rescaten a los superhéroes.

Sobre «DC Liga de Supermascotas»

Stern, un veterano guionista y consultor de las películas de LEGO®, debuta como director de una película de animación, dirigiendo un guion que ha escrito con su colaborador habitual John Whittington, basado en personajes de DC y Superman creado por Jerry Siegel y Joe Shuster. La película está producida por Patricia Hicks, Dwayne Johnson, Dany García, Hiram García y Jared Stern. Los productores ejecutivos son John Requa, Glenn Ficarra, Nicholas Stoller, Allison Abbate, Chris Leahy, Sharon Taylor y Courtenay Valenti.

El equipo creativo de Stern incluye al diseñador de producción Kim Taylor y los montadores David Egan y Jhoanne Reyes. La música es obra de Steve Jablonsky.

Os dejamos con el tráiler de DC Liga de Supermascotas.

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La cuarta temporada de «Star Trek Discovery» llega este viernes a Pluto TV

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Star Trek Discovery T4 - Pluto TV
La tripulación de la Discovery está de vuelta con nuevas aventuras

La semana pasada los fans de «Star Trek» recibían un varapalo con la noticia de la marcha de «Star Trek Discovery» de Netflix, tras la acuerdo entre Viacom y el servicio de streaming para romper la vinculación que mantenían desde hace tres temporadas. A dos días del estreno de la cuarta temporada, quedaba en el limbo la posibilidad de ver los nuevos episodios de la serie, ya que en el caso de España hasta 2022 (sin fecha confirmada) no se esperaba el lanzamiento de la plataforma SkyShowtime donde se incluirían los contenidos de Paramount+. Sin embargo, hoy ha saltado la noticia y los fans de Discovery no tendrán que esperar ya que Pluto TV dentro de su canal SciFi emitirá desde este viernes 26 de noviembre la serie.

En un acuerdo cerrado entre ViacomCBS y Netflix la semana pasada, la compañía controlada por Shari Redstone puso fin al lucrativo acuerdo financiero que lanzó Star Trek: Discovery en 2017 con la idea de que la serie se emitira en Paramount+ en todo el mundo a partir del próximo año.

El acuerdo se producía dos días antes del estreno de la cuarta temporada y dejaba a los fans de la serie en todo el mundo sin poder ver los nuevos episodios de manera legal, salvo si vivías en Canadá, Star Trek: Discovery se emite en el canal de ciencia ficción CTV de Bell Media.

Sin embargo, hoy ha saltado la noticia, y después del ruido mediático surgido tras la marcha de Star Trek: Discovery de Netflix parece que los rectores de Viacom han rectificado y los nuevos episodios de la serie se podrán ver fuera de Estados Unidos. En los países donde emite Paramount +: Australia, Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Dinamarca, República Dominicana, Ecuador, El Salvador, Finlandia, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Noruega, Panamá, Paraguay, Perú, Suecia, Uruguay, y Venezuela, los dos primeros episodios estarán disponibles el viernes 26 de noviembre, con nuevos episodios cada semana.

En el caso de Austria, Francia, Alemania, Italia, España, Suiza y el Reino Unido, Pluto TV, el servicio de televisión de streaming gratuito estrenará los dos primeros episodios, también el viernes 26 a las 21.00 horas, en el canal de ciencia ficción Pluto Sci-Fi de la plataforma. La emisión será cada viernes, sábado y domingo, aunque no está claro si además de emitirse en el canal lineal, los episodios estarán disponibles bajo demanda o si estarán doblados o en versión original.

Sin duda, una gran noticia para los fans de Star Trek: Discovery que finalmente no tendrán que esperar para ver los nuevos episodios de una de las mejores series de ciencia-ficción de los últimos años.

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