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Sydney Sweeney dará vida a Katrina Van Tassel en una nueva versión de «Sleepy Hollow»

Por
Fernando Simó
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Sidney Sweeney protagonizará este nuevo acercamiento a la leyenda de Sleepy Hollow

La actriz encabezará el reparto de «Hollow», una reinterpretación de la clásica leyenda desde el punto de vista de Katrina Van Tassel que combinará terror gótico, misterio psicológico y thriller sobrenatural.

Sony Pictures ha apostado por una nueva revisión de uno de los relatos más icónicos del terror clásico. El estudio ha adquirido Hollow, una nueva adaptación inspirada en La leyenda de Sleepy Hollow, que estará protagonizada por Sydney Sweeney y contará con Lindsey Anderson Beer como guionista, directora y productora.

El proyecto adapta la novela de debut de Beer, cuya publicación está prevista para el otoño de 2027. La película será además la primera producción cinematográfica de Honey Trap, la nueva compañía fundada por Sydney Sweeney, que trabajará junto a LuckyChap Entertainment, la productora de Margot Robbie.

Una nueva mirada a la leyenda de Sleepy Hollow

Lejos de volver a contar la historia desde la perspectiva de Ichabod Crane, Hollow situará a Katrina Van Tassel como auténtica protagonista del relato.

La historia replanteará al personaje, tradicionalmente presentado como el interés romántico de la narración, para convertirlo en el centro de un peligroso misterio donde se mezclan una atmósfera gótica, elementos sobrenaturales, intriga psicológica y un triángulo amoroso con tintes de thriller erótico.

Con este enfoque, Sony busca ofrecer una reinterpretación contemporánea de uno de los grandes clásicos de la literatura fantástica.

Sony ya busca a Ichabod Crane y Brom Bones

Tras cerrar rápidamente el acuerdo por el proyecto, el estudio ha iniciado el proceso de casting para encontrar a los actores que interpretarán a Ichabod Crane y Brom Bones, los dos personajes masculinos clave de la historia y que formarán el triángulo protagonista junto a Sydney Sweeney.

Según la información publicada por Deadline, la búsqueda de ambos intérpretes se ha convertido ya en uno de los procesos de selección más codiciados de Hollywood.

Sydney Sweeney refuerza su alianza con Sony

La actriz mantiene una estrecha relación con Sony Pictures después del éxito de Cualquiera menos tú (Anyone But You), comedia romántica que protagonizó junto a Glen Powell y que superó los 210 millones de dólares en la taquilla mundial.

Más recientemente también ha encabezado el reparto de La asistenta, adaptación del exitoso bestseller protagonizada junto a Amanda Seyfried, que ha rozado los 400 millones de dólares en todo el mundo y ya cuenta con una secuela en desarrollo.

Además de protagonizar Hollow, Sydney Sweeney ejercerá también como productora a través de Honey Trap, consolidando su creciente presencia detrás de las cámaras.

Lindsey Anderson Beer dirigirá la adaptación

Lindsey Anderson Beer continúa ampliando su trayectoria como cineasta tras dirigir Cementerio viviente: Los orígenes, película que se convirtió en el estreno cinematográfico más visto de Paramount+ tras su lanzamiento.

La cineasta también escribió y produjo Sierra Burgess Is a Loser para Netflix y será la responsable de trasladar su propia novela a la gran pantalla, ocupándose del guion, la dirección y la producción de Hollow.

Con Sydney Sweeney al frente del reparto y el respaldo de Sony Pictures y LuckyChap, Hollow se perfila como una de las reinterpretaciones más ambiciosas de Sleepy Hollow de los últimos años, aunque por el momento la película todavía no tiene fecha de estreno.

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HBO Max estrena «Mortal Kombat II»

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Fernando Simó
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© 2025 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved. Ludi Lin es “Liu Kang”, Mehcad Brooks es “Jackson ‘Jax’ Briggs”, Jessica McNamee es “Sonya Blade”, y Karl Urban es “Johnny Cage” en "Mortal Kombat II"

La nueva entrega de la saga de videojuegos ya tiene fecha estreno en streaming. La película está protagonizada por Karl Urban, Adeline Rudolph, Jessica McNamee, Josh Lawson, Ludi Lin, Mehcad Brooks, Tati Gabrielle, Lewis Tan, Damon Herriman, Chin Han, Tadanobu Asano, Joe Taslim y Hiroyuki Sanada. «Mortal Kombat II», de New Line Cinema, se estrenará en streaming a nivel mundial en exclusiva en HBO Max el viernes 24 de julio.

Los campeones favoritos de los fans, ahora acompañados por el propio Johnny Cage, se enfrentan cara a cara en la definitiva y sangrienta batalla a muerte para vencer al oscuro régimen de Shao Kahn, que amenaza la existencia del Reino de la Tierra y a sus defensores.

La película está dirigida por Simon McQuoid y escrita por Jeremy Slater, basada en el videojuego creado por Ed Boon y John Tobias. La producción corre a cargo de Todd Garner, E. Bennett Walsh, James Wan, Toby Emmerich y Simon McQuoid, y la producción ejecutiva está a cargo de Michael Clear, Judson Scott, Jeremy Slater, Ed Boon y Lawrence Kasanoff.

HBO Max ofrece la mejor selección de películas de Warner Bros. Pictures, DC Studios, Turner Classic Movies, A24, Studio Ghibli y muchas más. Desde películas recientes aclamadas por la crítica, como las ganadoras de un Óscar® Una batalla tras otra y Los pecadores, hasta franquicias favoritas de los fans como It, Expediente Warren y Destino Final: ya se trate de estrenos o de clásicos de su amplio catálogo, empieza el fin de semana con un asiento en primera fila para disfrutar de películas que destacan entre la multitud.

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Tres películas de Atresmedia Cine se presentarán en el Festival de San Sebastián

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Kermy
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Atresmedia Cine también presentará sus próximos proyectos en su ya tradicional evento que reúne a la industria cinematográfica y a los mejores talentos

Atresmedia Cine contará con presencia destacada en el 74º Festival de Cine de San Sebastián, que tendrá lugar del 18 al 26 de septiembre. La productora de Atresmedia contará con tres películas en distintas secciones del festival: «El mal padre», «La bola negra» y «Karateka».

El mal padre, dirigida por Roberto Bueso, que escribe el guion junto a Óscar Díaz, y protagonizada por Eduard Fernández, Adam Jezierski, Francesco Carril y Meritxell Calvo, competirá por la Concha de Oro en la Sección Oficial. Se trata de una historia centrada en un célebre escritor y académico que reúne a sus tres hijos para pedirles un último deseo: pasar las Navidades en la casa donde veraneaban de niños. Con un delicado equilibrio entre el drama y la comedia, El mal padre construye un emocionante retrato sobre la familia y la herencia emocional, recordándonos que, incluso cuando el amor parece roto, siempre puede existir una última oportunidad para volver a encontrarse. Es una producción de Atresmedia Cine junto a MOD Producciones, MOD Pictures y Misent Producciones, con la participación de Atresmedia, Netflix y À Punt, con la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales O.A. / Ministerio de Cultura / Gobierno de España, con la colaboración del Institut Valencià de Cultura y con la participación de CREA SGR. Se estrenará en cines el 20 de noviembre distribuida por Caramel Films.

La bola negra celebrará su premiere española en el Festival de San Sebastián, dentro de la sección Perlak, consolidando así su exitoso debut en el Festival de Cannes, donde Javier Calvo y Javier Ambrossi se alzaron con el premio a la Mejor Dirección. La película, que toma su título de una obra inacabada de Federico García Lorca, está protagonizada por Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes, Lola Dueñas, Penélope Cruz y Glenn Close. Narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca. El guion está escrito por Javier Calvo, Javier Ambrossi y Alberto Conejero. Es una producción de Movistar Plus y Suma Content Films en coproducción con El Deseo y Le Pacte y con la participación de Atresmedia. Se estrenará en cines el 25 de septiembre de la mano de Elastica.

Karateka, dirigida por Aritz Moreno, tendrá su estreno mundial en el Velódromo. Andrea Ros y Patrick Criado encabezan el reparto de este épico largometraje basado en la historia real de Sandra Sánchez, la mejor karateka del mundo. Una historia en la que conviven la competición, el humor, el descubrimiento de otras culturas, el aprendizaje junto a un maestro, una historia de amor construida desde la admiración mutua y una búsqueda constante de la excelencia. Cuenta con guion de David B. Gil y Pablo Tobías Gavasa con la colaboración de Javier Gullón, y completa su reparto principal con Ernesto Alterio, Antonio Durán «Morris», Pablo Álvarez, Pilar Castro, Vicente Vergara, Edu Ferrés, Marta Pons, Chani Martín y los actores japoneses Mizuki Yoshida, Denden y Ayako Fujitani. Es una producción de Atresmedia Cine, Sr.&Sra. y Karateka A.I.E, en coproducción con Wrong Men, Apaches Entertainment y Colosé Producciones. Con la participación de Atresmedia, Netflix, Crea SRG, Triodos Bank, Wallimage, BNP Pariba Fortis Film Finance, con la financiación del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales, Ayuntamiento de Madrid con el apoyo de la Diputación Foral de Bizkaia, Creative Europe Media. Llegará a los cines el 30 de octubre con la distribución de Warner Bros. Pictures Spain.

Con estos tres títulos, Atresmedia Cine remarca su apuesta por el cine de prestigio que conecta con el gran público, y su compromiso con las mejores historias y profesionales del cine español.

Además de estas tres películas, Atresmedia Cine presentará, un año más, sus próximos proyectos en su tradicional evento celebrado en el marco del Festival de San Sebastián, en el que Jaime Ortiz de Artiñano, director general de la productora, desvelará los próximos estrenos y rodajes de la productora. Estará acompañado por los mejores talentos de las películas de la casa, en una cita que reúne cada año a los agentes más importantes de la industria.

Atresmedia refuerza su presencia en el Festival de San Sebastián con la presentación en primicia de dos de sus próximas grandes apuestas de ficción: Sira, la esperada continuación de El tiempo entre costuras, protagonizada por Adriana Ugarte, y Trazos ocultos, el nuevo thriller emocional protagonizado por Toni Acosta y Rodolfo Sancho. Ambas series se estrenarán primero en exclusiva en atresplayer antes de su llegada al prime time de Antena 3.

Atresmedia Cine, motor del cine español

Atresmedia Cine lleva 25 años siendo uno de los principales motores de la industria cinematográfica española. La productora del grupo Atresmedia nació con el objetivo de fomentar el cine español en la gran pantalla, utilizando al máximo el potencial de ATRESMEDIA, con sus canales de televisión y cadenas de radio, como vías de comunicación.

Las películas de Atresmedia Cine abarcan una gran diversidad de géneros cinematográficos y de públicos, firmadas tanto por profesionales consolidados como por grandes promesas del sector. En su filmografía se encuentran éxitos de crítica y espectadores como La isla mínima, El reino, Vicky Cristina Barcelona, 3 metros sobre el cielo, Casa en llamas, las sagas Torrente y Padre no hay más que uno, y éxitos internacionales como El cuerpo y Contratiempo de Oriol Paulo. En su palmarés cuenta con cincuenta premios Goya, entre ellos dos premios a la mejor película para La isla mínima y La infiltrada, y la nominación al Oscar a la mejor película de animación para Klaus. Atresmedia Cine también apuesta por el circuito de festivales como socio mediático del Festival de Málaga desde su inicio.

Atresmedia Cine lidera desde hace años la taquilla del cine español. En 2025 ha sumado más de 3,5 millones de espectadores en salas de cine y ha logrado números 1 de taquilla con títulos como Padre no hay más que uno 5 de Santiago Segura, la película española más taquillera del año con más de 2 millones de espectadores, Sin cobertura de Mar Olid y Siempre es invierno de David Trueba. Entre sus éxitos recientes también se incluyen Mikaela de Daniel Calparsoro y Un funeral de locos de Manuel Gómez Pereira.

La productora cinematográfica de Atresmedia continúa reforzando su labor creativa y de producción con nuevos proyectos. Entre sus estrenos de este año se encuentran Abuela tremenda de Ana Vázquez, La Fiera de Salvador Calvo, Torrente Presidente de Santiago Segura, el mayor éxito de taquilla del cine español en una década con más de 3,5 millones de espectadores, La familia Benetón +2 de Joaquín Mazón, Cada día nace un listo de Arantxa Echevarría, Todos los colores de Beatriz de Silva, Viaje al país de los blancos de Dani Sancho, Haciendo amigos de David Marqués, Tres de más de Mar Olid, A fuego de Estel Díaz, La bola negra de Javier Calvo y Javier Ambrossi, ganadora del premio a la Mejor Dirección en el Festival de Cannes, Karateka de Aritz Moreno y El mal padre de Roberto Bueso, entre otras. También seguirá ejerciendo el papel del motor del cine español participando en más de diez rodajes a lo largo de 2026.

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RTVE viaja al Festival de Cine de San Sebastián 2026 con cuatro películas participada

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Kermy
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La 74ª edición del certamen se celebrará del 18 al 26 de septiembre y hoy ha avanzado los 25 títulos españoles que estarán en sus distintas secciones

RTVE participará en la 74ª edición del Festival de Cine de San Sebastián con cuatro películas que se mostrarán en distintas secciones del certamen: «Ruega por nosotras» y «Sacamantecas» se verán en Proyecciones Especiales de la Sección Oficial. Las otras dos se verán en New Directors («Esta soledad») y Zabaltegui («Lejos de los árboles»). Este viernes se ha presentado el cine español que estará presente en el certamen donostiarra, en un acto celebrado en la Academia de Cine.

Han asistido el presidente de la Academia, Fernando Méndez-Leite; el director del Festival, José Luis Rebordinos, que afronta su último año al frente del certamen; y la subdirectora y próxima directora del festival, Maialen Beloki. Han destacado la buena salud de nuestro cine, algo que, aseguran, se constatará en este próximo Zinemaldia. Por parte de RTVE, ha participado en el acto el director de Cine y Ficción de RTVE, José Pastor.

El cine de RTVE en San Sebastián

En Proyecciones Especiales de la Sección Oficial participarán Ruega por nosotras, de Daniel Monzón, un largometraje ambientado en 1974 que sigue el internamiento de Ana (Zoe Bonafonte), una joven rebelde de 19 años, en el denominado Patronato de Protección de la Mujer de Madrid; y Sacamantecas, de David Pérez Sañudo, un thriller inspirado en hechos reales ambientado al final de la III Guerra Carlista, cuando varias mujeres son estranguladas en Vitoria y la hermana de una de las víctimas busca justicia. Protagonizado por Patricia López Arnaiz y Antonio de la Torre, se mostrará en San Sebastián en una gala conjunta RTVE-EITB.

En New Directors participará Esta soledad, primer largometraje de Javier Giner, un drama uqe aborda el vacío existencial y los vínculos frágiles en un Bilbao donde Oriol Pla y Marina Salas interpretan a dos jóvenes que sobreviven en un estado de confusión y soledad. Y en Zabaltegui,Lejos de los árboles, de Meritxel Collel, que narra el viaje a Perú de Adela, una artista mexicana, nieta de exiliados republicanos, que sigue el legado de su abuelo: crear un mapa sonoro de lenguas en peligro de desaparición.

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Jean-Paul Salomé explora la doble vida del mayor falsificador de Francia en «La copia perfecta»

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Pablo Arroyo
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Jean-Paul Salomé dirige este thriller inspirado en la vida de Ceslaw Bojarski, el célebre falsificador que en la Francia de los años 60 alcanzó una notoriedad extraordinaria gracias a sus réplicas de billetes de 100 nuevos francos Bonaparte

Jean-Paul Salomé vuelve a adentrarse en el thriller inspirado en hechos reales con «La copia perfecta», una película que recupera la sorprendente historia de un hombre capaz de poner en jaque al Banco de Francia durante años gracias a un talento tan extraordinario como peligroso. Ambientada en la Francia de la posguerra, la cinta sigue a Jan Bojarski, un ingeniero de origen polaco que convierte la falsificación de billetes en una auténtica obra de precisión, dando pie a una investigación policial que trasciende el simple relato criminal para reflexionar sobre la identidad, la obsesión y los límites de la ambición.

Con una puesta en escena elegante y el pulso del mejor cine negro francés, Salomé construye un relato basado en un caso real donde la tensión convive con el retrato de unos personajes llenos de matices. Con motivo del estreno de la película en España, el cineasta repasa el proceso de adaptación de esta singular historia, las decisiones creativas detrás de la película y los temas que atraviesan un thriller que invita a mirar más allá del delito para entender a quienes lo protagonizan.

¿Cómo nació la historia de Jean Bozarski? ¿Conocías al personaje? ¿Habías oído hablar de él antes?

No, no le conocía para nada, como de hecho nadie en Francia. Fue muy muy muy conocido en los años 60, estaba en todos los periódicos constantemente, pero luego curiosamente, no sé por qué, cayó en el olvido más total en la memoria colectiva francesa. Entonces, cuando me entregaron la documentación, una documentación muy completa, se escribía realmente su vida, las técnicas que él empleaba, todo lo que él hacía, tenia muchísimas ganas de llevarlo a la gran pantalla, porque me pareció un antihéroe, realmente. El antihéroe, por excelencia. Un poco un personaje, esa es Alain Simenon, el escritor, un hombre clásico que quiere pasar desapercibido, pero que tiene una vida familiar y a la vez que tiene una vida completamente diferente, en este caso, la vida de un falsificador, ¿no? Y me pareció algo, un personaje totalmente cinematográfico.

Es verdad que es una historia para llevarla a la gran pantalla. La Copia Perfecta uno como espectador, puede ver varias referencias al cine clásico francés de los años 50-70, con El Círculo Rojo, de Jean-Pierre Melville, El silencio de un hombre. También clásicos americanos como El Padrino, Casino, donde quizá la delincuencia es el vehículo para hablar y mostrar los personajes. Y ya, por último, esa relación entre Jan y el comisario Mattie, esa relación de admiración y respeto que evoca Atrápame si puedes, donde el personaje de Frank y Carl, de DiCaprio y Tom Hank, tienen esa persecución durante más de 10 años.

En cualquier caso, estas referencias son interesantes si no se convierten en agotadoras, y al contrario, son estimulantes para modelar algo de hoy cinematográficamente. La pregunta que nos planteamos realmente era ¿Cómo hacer una película hoy, realmente, contemporánea, siendo una película policiaca en los años 50-60? Entonces, vimos películas no solo de Melville, como has dicho, sino de Jacques Becker, las grandes de Jacques Becker. También las películas como No toquéis el dinero. Es una película para nosotros, porque nos permitía ver cómo se hacía y qué más, cómo se movía la gente, cómo era la gente en esa época. Y luego sí, luego está, efectivamente, Atrápame si puedes, la película que has dicho, que describe la historia de cómo un policía persigue a un delincuente durante 15 años. Y es lo que ocurre también en nuestra película. No fue la única. Hay otra película donde Roger Bornich persigue a Melvisson, que es una auténtica obsesión, y se hizo una película en también de esto.

Es verdad, ahora el clima es diferente, el clima de nuestra película es diferente, la historia es diferente. Pero lo que realmente había que hacer era intentar encontrar la forma de hacer posible una película en esta época, o mejor dicho, es lo que ha dicho, perdón, borrar lo último, es que es imposible hoy en día hacer una película, no hoy en día, es imposible hacer una película sin referencias. Estas referencias siempre están, porque has visto el cine, pero lo importante es que estas referencias no aplasten la historia que tú vas a contar, sino modernizar tu historia, sostenerla y hacer que sea cinematográfica.

En España, tuvo su estreno en la Sección Oficial del BCN FILM FEST, donde recibió el Premio a Mejor Actor para Reda Kateb, que interpreta a Bojarski

Es un película con una amplia temática, muestra a un personaje con muchas aristas, temas de identidad, de reconocimiento, incluso de un ego de reconocimiento, de ser reconocido, pero también Jean-Paul has conseguido mostrar cada año con su evolución, pasamos de esos años de posguerra a unos años ya más cercanos a los 60, 70, que quizá donde más se note en el trabajo de vestimenta, en los vehículos.

Justamente hemos intentado no quedarnos, no tener como recuerdos donde el tiempo pasa sin sentirlo pasar, es decir, queríamos evitar que el tiempo pasara y, por supuesto, la música ha cambiado, las vestimentas han cambiado, las costuras han cambiado, los rostros de esas personas han cambiado, incluso si son años/épocas en las que no cambian tanto, entre 30 y 50 años.

Pero hemos trabajado con el maquillaje, las costuras, para hacer evolucionar las cosas lentamente, es a lo que queríamos llegar. Cambian los peinados y cambian las caras, aunque justo están en esta edad en que quizá en 20 años tampoco cambian tanto, pero lo que han hecho es cambiar el maquillaje sin basarse en prótesis grandes, en grandes cambios, si ves la película una imagen del principio o del fin, te das cuenta del cambio que hay en los rostros, pero si sigues la película no cambias nada.

¿Qué reflexión sacas Jean-Paul de haber conocido la historia de Jan? 

Un hombre como Jean Bojarski, que no es pleno. Es una historia de una vida, de una pasión, de cómo vivir una pasión, de cómo ser devorado por una pasión del interior y al mismo tiempo intentar al exterior tener una vida diferente a esta pasión. Todas estas dificultades, estos momentos de felicidad y en el mismo tiempo de romperse, es lo que me apasionaba. Y creo que obviamente, él tuvo una vida excepcional, una vida con altos y con bajos, muchos bajos a la fin de su vida. Después de la cárcel, él tuvo una vida muy difícil, pero él vivió esta pasión del interior, con esta especie de injusticia social. Todo esto es, a la base, una injusticia social.

Disney prepara una nueva película de Tiana, la protagonista de «Tiana y el sapo»

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Fernando Simó
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Disney sigue apostando por adaptar en imagen real sus películas animadas

Colman Domingo y Robert O’Hara negocian escribir una película original de imagen real centrada en la princesa de Disney, que funcionaría como un spin-off y no como un remake del clásico de animación.

Disney continúa ampliando su catálogo de adaptaciones de acción real y derivados de sus grandes clásicos animados. Según ha avanzado Deadline, el estudio se encuentra en las primeras fases de desarrollo de una nueva película original protagonizada por Tiana, la heroína de Tiana y el sapo, con Colman Domingo y Robert O’Hara en conversaciones para escribir el guion.

El proyecto aún no ha cerrado los acuerdos con sus responsables creativos, pero la intención del estudio sería desarrollar una historia completamente nueva inspirada en el universo de la película estrenada en 2009, en lugar de realizar una adaptación directa de la cinta animada.

No será un remake, sino una nueva historia de Tiana

A diferencia de otras producciones como La Bella y la Bestia o la futura Enredados, esta nueva película está planteada como un spin-off centrado en Tiana.

Esto significa que expandirá el universo del personaje con una historia inédita, siguiendo una estrategia similar a la utilizada con otros proyectos derivados que Disney tiene actualmente en desarrollo.

La protagonista original fue presentada en Tiana y el sapo, ambientada en el Nueva Orleans de los años veinte. La película narraba la historia de una joven camarera que soñaba con abrir su propio restaurante y terminaba convertida en rana junto al príncipe Naveen tras un hechizo del malvado doctor Facilier.

Un clásico que marcó el final de una era en Disney

Estrenada en 2009, Tiana y el sapo fue la última película de animación tradicional dibujada completamente a mano producida por Disney.

Dirigida por John Musker y Ron Clements, la cinta recaudó 267 millones de dólares en todo el mundo y obtuvo tres nominaciones a los Premios Oscar, incluyendo Mejor Película de Animación y dos candidaturas para las canciones de Randy Newman, entre ellas la popular «Almost There».

Con el paso de los años, Tiana se ha convertido en uno de los personajes más queridos del universo Disney y en la primera princesa afroamericana del estudio.

Colman Domingo sigue sumando grandes proyectos

El desarrollo de esta película llega en uno de los mejores momentos de la carrera de Colman Domingo. El actor acaba de recibir dos nuevas nominaciones a los premios Emmy por sus trabajos en Las cuatro estaciones de Netflix y Euphoria de HBO, además de haber sido candidato al Oscar en dos años consecutivos por «Rustin» y «Sing Sing».

Junto a él trabajaría Robert O’Hara, dramaturgo y director nominado al premio Tony por Slave Play, con quien compartiría la escritura del guion.

Disney mantiene su apuesta por las adaptaciones de acción real

Pese a algunos resultados irregulares en taquilla, Disney no tiene intención de abandonar este tipo de producciones. El estudio mantiene en marcha varios proyectos de imagen real inspirados en sus clásicos, entre ellos Enredados, Stepsisters, una nueva historia ambientada en el universo de Cenicienta, Lilo & Stitch 2 y Impossible Creatures.

La futura película de Tiana se suma ahora a esa estrategia, aunque con una propuesta diferente: ampliar el universo de uno de sus personajes más populares mediante una historia completamente original en lugar de rehacer la película de animación.

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Los grandes mitos griegos cobran vida en ARTE.tv con «La Ilíada y la Odisea»

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Kermy
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La plataforma online europea estrena una ambiciosa serie documental, dirigida por el productor y periodista François Busnel y compuesta de 20 episodios

Los relatos de la antigua Grecia continúan inspirando la literatura, el cine y las grandes producciones audiovisuales de nuestro tiempo. En este contexto de renovado interés por las obras de Homero, ARTE.tv estrena Grandes mitos: «La Ilíada y la Odisea», una serie documental de 20 episodios que ofrece una mirada rigurosa y contemporánea a las dos obras fundacionales de la literatura occidental y que estará disponible en la plataforma hasta finales de febrero.

Los diez primeros episodios, dedicados a La Ilíada, reconstruyen la guerra de Troya, desde sus orígenes hasta la caída de la ciudad, a través de personajes como Aquiles, Héctor, Helena, Agamenón o Príamo. La serie explora los enfrentamientos entre griegos y troyanos, las rivalidades entre los héroes y el decisivo papel que desempeñan los dioses del Olimpo en el destino de los hombres para dar forma a una historia en la que el poder, la ambición, el honor, la venganza y la guerra se entrelazan continuamente.

Por otra parte, los diez episodios dedicados a La Odisea siguen el largo viaje de Ulises de regreso a Ítaca tras la guerra de Troya. En su recorrido, se enfrenta a monstruos, hechiceras, tempestades y divinidades, pero también emprende un viaje interior que le lleva a cuestionar el sentido de la justicia, el poder de los dioses y la libertad del ser humano.

La serie propone una lectura renovada de las dos epopeyas

Lejos de presentar estas epopeyas únicamente como relatos de aventuras, la serie propone una lectura renovada de los textos clásicos. Su creador, el productor y periodista François Busnel, explica que quiso contar La Odisea «no solo desde el punto de vista de Homero», sino también a partir de otras versiones e interpretaciones surgidas a lo largo de los siglos. Para Busnel, tras la guerra de Troya, Ulises contempla «no una batalla ganada, sino la aniquilación de un pueblo», una experiencia que marca profundamente al héroe y orienta toda la serie hacia una reflexión sobre la violencia, la justicia y la responsabilidad humana.

Esa reflexión se convierte en el hilo conductor de La Odisea: «Si los dioses son justos, ¿por qué el mundo es tan injusto?», se pregunta Ulises. Según Busnel, el personaje comienza a dudar de la justicia de los dioses y se distancia de ellos para afirmar así su libertad. «La Odisea es quizá el primer gran relato filosófico», afirma el autor, porque cuestiona tanto el libre albedrío como la relación del ser humano con la religión. En última instancia, añade, la obra cuenta «la historia de un hombre sorprendido por la brutalidad de los dioses, que descubre la libertad no sin dolor».

20 episodios para recorrer las dos grandes epopeyas de Homero

La serie se compone de 20 episodios: diez dedicados a La Ilíada, centrados en la guerra de Troya y sus protagonistas, y diez sobre La Odisea, que narran el viaje de regreso de Ulises y su evolución como héroe. Cada capítulo profundiza en un episodio clave de ambas epopeyas y ofrece una lectura histórica y mitológica de unos relatos que siguen fascinando casi 3.000 años después de su creación.

Con una cuidada realización y un sólido rigor histórico, esta serie documental combina narración, reconstrucción histórica y análisis para descubrir la riqueza de unos relatos que continúan inspirando la cultura universal y que mantienen intacta su capacidad para emocionar, sorprender e invitar a la reflexión.

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Audiencias TV 17 de julio de 2026: Antena 3 lidera con un 15,4% y «Tu cara me suena» arrasa en la noche

Por
David Goñi
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Antena 3 volvió a firmar una jornada redonda en las audiencias del viernes 17 de julio, liderando con claridad el día gracias al tirón de sus informativos y coronando de nuevo a «Antena 3 Noticias 1» como el programa más visto. La cadena de Atresmedia también se impuso en el prime time con «Tu cara me suena», mientras La 1 se quedó como tercera cadena del día pese al estreno de «NY: La Finalísima».

En el ranking diario, Antena 3 lideró con un 15,4% de cuota de pantalla, seguida por el conjunto de temáticas de pago (11,4%) y La 1 (10,9%). A continuación se situaron las autonómicas (8,8%), Telecinco (8,4%), laSexta (5,6%), Cuatro (5,5%) y La 2 (4,3%). En el acumulado de julio, La 1 mantiene el liderazgo con un 20%, por delante de las temáticas de pago (11,9%) y Antena 3 (11,4%).

«Antena 3 Noticias 1» vuelve a ser lo más visto del día

El espacio más seguido de la jornada fue «Antena 3 Noticias 1», emitido a las 14:58 horas, con 1.980.000 espectadoresy un 22,6% de cuota de pantalla. El informativo reunió además 2.844.000 contactos y aportó 1 punto de cuota al resultado diario de Antena 3.

El minuto de oro también se registró en la cadena de Atresmedia. A las 14:56 horas, durante la emisión de «La ruleta de la suerte», 2.157.000 espectadores seguían el concurso.

Ranking diario de cadenas

🟧 Antena 3: 15,4%
🟪 Temáticas de pago: 11,4%
🟦 La 1: 10,9%
🟪 Autonómicas: 8,8%
🟦 Telecinco: 8,4%
🟩 laSexta: 5,6%
🟥 Cuatro: 5,5%
⬜ La 2: 4,3%

Prime time: «Tu cara me suena» vuelve a imponerse

La gran vencedora de la noche fue «Tu cara me suena», que reunió 1.417.000 espectadores y un 21,8% de cuota, consolidándose como la oferta líder del viernes.

Su previo, «Tu cara me suena: Calentando motores», también funcionó con 1.123.000 espectadores y un 13% de share.

La principal apuesta de La 1 fue el estreno de «NY: La Finalísima», que debutó con 755.000 espectadores y un 8,7%, mientras que «¡De viernes!» en Telecinco alcanzó 683.000 espectadores y un 10,9%.

TOP 10 del prime time

  1. (Antena 3) «Tu cara me suena» → 1.417.000 / 21,8%
  2. (Antena 3) «Tu cara me suena: Calentando motores» → 1.123.000 / 13%
  3. (La 1) «NY: La Finalísima» → 755.000 / 8,7%
  4. (Telecinco) «¡De viernes!» → 683.000 / 10,9%
  5. (Telecinco) «¡De viernes!: Express» → 591.000 / 6,9%
  6. (Cuatro) «First Dates» → 553.000 / 7%
  7. (Cuatro) «El blockbuster: Ajuste de cuentas (Muzzle)» → 534.000 / 6,5%
  8. (La 2) «Cifras y letras» → 491.000 / 5,7%
  9. (laSexta) «Equipo de investigación: El boom de las caravanas» → 431.000 / 5%
  10. (laSexta) «laSexta Columna: Mundiales, el otro álbum» → 414.000 / 5%

Prime time por cadenas

🟧 ANTENA 3

  • «Tu cara me suena» → 1.417.000 / 21,8%
  • «Tu cara me suena: Calentando motores» → 1.123.000 / 13%

🟦 LA 1

  • «NY: La Finalísima» → 755.000 / 8,7%

🟦 TELECINCO

  • «¡De viernes!: Express» → 591.000 / 6,9%
  • «¡De viernes!» → 683.000 / 10,9%

🟥 CUATRO

  • «First Dates» → 553.000 / 7%
  • «El blockbuster: Ajuste de cuentas (Muzzle)» → 534.000 / 6,5%

🟩 LASEXTA

  • «Equipo de investigación: El boom de las caravanas» → 431.000 / 5%
  • «laSexta Columna: Mundiales, el otro álbum» → 414.000 / 5%

TDT: Neox coloca la emisión temática más vista

Dentro de la TDT, Nova volvió a ser la cadena temática más vista del día con un 2% de share, en un conjunto de canales que alcanzó el 26,3% de cuota.

La emisión más seguida fue un episodio de «Los Simpson», emitido en Neox, que reunió 262.000 espectadores y un 2,9% de cuota, alcanzando además 329.000 contactos.

Tras Nova se situaron FDF (2%), Energy (1,9%), TRECE (1,9%) y Neox (1,8%).

TV de pago: segunda fuerza del día

Las temáticas de pago volvieron a situarse como la segunda opción televisiva del viernes, con un 11,4% de cuota.

Lo más visto del universo de pago fue la etapa «Tour de Francia: La Montonera», emitida en Eurosport, con 65.000 espectadores, un 7,4% de cuota de pago y 99.000 contactos.

Los canales de pago más vistos fueron Warner TV (3,5%), Eurosport (3,1%), AXN (2,5%), Star Channel (2%) y SOMOS (1,8%).

Informativos: Antena 3 mantiene un dominio absoluto

Los informativos de Antena 3 volvieron a imponerse tanto al mediodía como en la noche.

Sobremesa

  • Antena 3 Noticias 1 → 1.980.000 / 22,6%
  • Telediario 1 → 1.149.000 / 13,3%
  • Informativos Telecinco 15:00 → 730.000 / 8,4%
  • laSexta Noticias 14H → 558.000 / 7,4%

Noche

  • Antena 3 Noticias 2 → 1.360.000 / 18,5%
  • Telediario 2 → 934.000 / 12,8%
  • Informativos Telecinco 21:00 → 615.000 / 8,5%
  • laSexta Noticias 20H → 458.000 / 7,1%

Autonómicas: TV3 mantiene el liderazgo

Las autonómicas de FORTA firmaron un 8,8% de cuota nacional.

El liderazgo correspondió a TV3 (15,2%), seguida por Aragón TV (12,7%), Canal Sur (10,4%), ETB2 (8,8%) y TVG (8,6%).

Estrenos, diferido e invitados

El estreno más destacado del día fue «NY: La Finalísima», emitido en La 1, con 755.000 espectadores, un 8,7% de cuota y 2.331.000 contactos.

En diferido, «Sueños de libertad» volvió a liderar el consumo no lineal al sumar 169.000 espectadores adicionales.

El programa con mayor número de espectadores invitados fue «Antena 3 Noticias 1», con 122.000 invitados, equivalentes al 6% de su audiencia.

Lo más visto por franjas

  • Madrugada: «Diario América 24H» → 120.000 / 9,4%
  • Mañana: «Cocina abierta de Joseba Arguiñano» → 691.000 / 14,8%
  • Sobremesa: «Antena 3 Noticias 1» → 1.980.000 / 22,6%
  • Tarde: «La Promesa» → 853.000 / 12,6%
  • Prime time: «Tu cara me suena: Calentando motores» → 1.123.000 / 13%
  • Access prime time: «Antena 3 Noticias 2» → 1.360.000 / 18,5%
  • Late night: «Tu cara me suena» → 1.417.000 / 21,8%

Consumo televisivo

Un total de 24.256.000 espectadores vio al menos un minuto de televisión durante la jornada, el 51% de la población de cuatro años o más. La cifra supone 1.797.000 contactos más que el día anterior, aunque continúa por debajo de la media de julio.

El consumo medio fue de 138 minutos por persona, cinco minutos menos que la jornada anterior. De ese tiempo, 5 minutos correspondieron al visionado en diferido, equivalente al 4% del consumo total. Los espectadores invitados también representaron 5 minutos, otro 4% del tiempo de visionado.

Antena 3 cerró un viernes muy sólido, liderando el día con claridad gracias a la fortaleza de sus informativos y al excelente rendimiento de «Tu cara me suena», mientras las temáticas de pago volvieron a situarse como segunda fuerza televisiva y La 1 no logró rentabilizar el estreno de «NY: La Finalísima».

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Descubre dónde ver en streaming casi todas las películas de Christopher Nolan

Por
Fernando Simó
-
0
Con la llega de "La Odisea" descubre donde ver casi todo el cine de Nolan

Christopher Nolan regresí este viernes 17 de julio a los cines con «La Odisea», su ambiciosa adaptación del poema épico de Homero, protagonizada por Matt Damon junto a Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Zendaya, Lupita Nyong’o y Charlize Theron.

Rodada íntegramente con cámaras de película IMAX, la producción vuelve a demostrar la apuesta del director por convertir cada estreno en una experiencia cinematográfica. Ante su llegada a las salas, os recopilamos las películas que han definido la trayectoria de Nolan, desde sus comienzos en el cine independiente hasta sus últimos títulos, y en que plataforma pueden verse. Aunque se echa en falta la disponibilidad en España de dos de sus mejores películas: Insominia, el thriller protagonizado Al Pacino, Hillary Swanks y Robin Williams; y Oppenheimer, ganadora de 7 Oscars. Ambas películas solo están disponibles actualmente en alquiler y venta digital.

La mayor parte de su filmografía está disponible actualmente en España en plataformas como Prime Video, HBO Max, Netflix y Movistar Plus.

Following (1998)

La ópera prima de Christopher Nolan ya contenía muchas de las señas de identidad que posteriormente definirían su cine: una narración fragmentada, personajes obsesivos y una historia en la que las apariencias nunca son lo que parecen.

Rodada en blanco y negro con un presupuesto muy reducido, sigue a un joven escritor que tiene la costumbre de seguir a desconocidos por las calles de Londres. Su afición termina convirtiéndose en algo mucho más peligroso cuando conoce a un ladrón que se introduce en las viviendas de sus víctimas.

Dónde verla: Prime Video y Movistar Plus.

Memento (2000)

Guy Pearce protagonizan este thriller

La película que situó definitivamente a Nolan en el mapa de Hollywood convirtió su particular estructura narrativa en parte fundamental de la historia.

Guy Pearce interpreta a Leonard Shelby, un hombre incapaz de generar nuevos recuerdos que intenta descubrir quién asesinó a su esposa. Para avanzar en su investigación utiliza fotografías instantáneas, notas y tatuajes, mientras el espectador reconstruye los acontecimientos a través de una narración que avanza en orden inverso.

Dónde verla: Prime Video, Filmin y HBO Max.

Batman Begins (2005)

Batman Begins - HBO Epaña
Christian Bale dio vida a Batman en la trilogía de Christopher Nolan

Christopher Nolan reinventó al superhéroe de DC con una película más realista, oscura y centrada en el origen psicológico de Bruce Wayne.

Christian Bale encabeza un reparto en el que también aparecen Michael Caine, Liam Neeson, Gary Oldman, Morgan Freeman, Katie Holmes y Cillian Murphy. La película muestra el entrenamiento de Wayne, su regreso a Gotham y el nacimiento de Batman como respuesta al miedo y la corrupción de la ciudad.

Dónde verla: Netflix, Prime Video y HBO Max.

El truco final (El prestigio) (2006)

¿Magia o ciencia?

Hugh Jackman y Christian Bale interpretan a dos ilusionistas enfrentados en una rivalidad que se vuelve cada vez más peligrosa y obsesiva.

Ambientada a finales del siglo XIX, la película mezcla drama, misterio y ciencia ficción para explorar el precio de la ambición. Michael Caine, Scarlett Johansson, Rebecca Hall, Andy Serkis y David Bowie completan su reparto.

Dónde verla: HBO Max.

El caballero oscuro (2008)

El Caballero Oscuro - HBO España
Heath Ledger ganó el Oscar a título póstumo por su interpretación del Joker

La segunda entrega de la trilogía protagonizada por Christian Bale elevó el cine de superhéroes hasta convertirse en un intenso thriller criminal.

Batman, el teniente Gordon y el fiscal Harvey Dent intentan acabar con el crimen organizado de Gotham, pero la aparición del Joker desencadena una oleada de caos. Heath Ledger firmó una de las interpretaciones más recordadas de su carrera como el imprevisible enemigo del Caballero Oscuro.

Dónde verla: Netflix, Prime Video y HBO Max.

Origen (2010)

«Origen» nos voló la cabeza

Leonardo DiCaprio lidera un equipo especializado en introducirse en los sueños de otras personas para robar información escondida en su subconsciente.

Su nueva misión consiste en realizar el proceso contrario: implantar una idea en la mente del heredero de un poderoso imperio empresarial. La operación obliga al grupo a atravesar diferentes niveles de sueño en los que el tiempo avanza a distintas velocidades.

Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy, Elliot Page, Marion Cotillard, Ken Watanabe, Cillian Murphy y Michael Caine completan el reparto.

Dónde verla: Prime Video, HBO Max y Movistar Plus.

El caballero oscuro: La leyenda renace (2012)

Bane frente a Batman

La trilogía de Batman llegó a su desenlace con una historia ambientada ocho años después de la desaparición del héroe.

Bruce Wayne vive aislado mientras Gotham disfruta de un periodo de aparente tranquilidad. La llegada de la ladrona Selina Kyle y del terrorista Bane obliga al protagonista a recuperar su identidad y enfrentarse a una amenaza que pretende destruir completamente la ciudad.

Tom Hardy y Anne Hathaway se incorporaron a un reparto en el que también regresaron Gary Oldman, Michael Caine, Morgan Freeman y Cillian Murphy.

Dónde verla: Netflix, Prime Video y HBO Max

Interstellar (2014)

Interstellar

Matthew McConaughey interpreta a Cooper, un antiguo piloto que abandona una Tierra al borde del colapso para participar en una misión destinada a encontrar un nuevo hogar para la humanidad.

El viaje a través de un agujero de gusano permite a Nolan combinar ciencia ficción, exploración espacial y drama familiar. Anne Hathaway, Jessica Chastain, Mackenzie Foy, Michael Caine y Matt Damon aparecen en una historia en la que el paso del tiempo se convierte en uno de los principales enemigos de sus protagonistas.

Dónde verla: Prime Video y HBO Max.

Dunkerque (2017)

Nolan reconstruye la evacuación de cientos de miles de soldados aliados rodeados por las fuerzas alemanas durante la Segunda Guerra Mundial.

La película desarrolla simultáneamente tres líneas narrativas situadas en tierra, mar y aire, cada una con una duración temporal diferente. Fionn Whitehead, Tom Hardy, Mark Rylance, Kenneth Branagh, Cillian Murphy y Barry Keoghan forman parte de su reparto.

Dónde verla: Netflix, Prime Video, HBO Max y Movistar Plus

Tenet (2020)

Tenet Movistar+
John David Washington protagoniza «Tenet» de Christopher Nolan

John David Washington interpreta a un agente que debe impedir una amenaza capaz de desencadenar una nueva guerra mundial.

Para cumplir su misión deberá aprender a utilizar una tecnología que permite invertir la entropía de los objetos y desplazarse de una manera diferente a través del tiempo. Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Kenneth Branagh y Aaron Taylor-Johnson completan el reparto de una de las propuestas más complejas del director.

Dónde verla: HBO Max.

Un viaje cinematográfico antes de «La Odisea»

Desde los modestos orígenes de Following, la trayectoria de Christopher Nolan muestra una evolución constante sin abandonar sus grandes obsesiones: el paso del tiempo, la memoria, la culpa, la identidad y los límites de la percepción.

Con La Odisea, el cineasta lleva ahora esos elementos al terreno de la mitología griega y a uno de los relatos de aventuras más influyentes de la historia. Antes de descubrir su nueva película en los cines, las plataformas ofrecen la oportunidad de recorrer prácticamente toda su filmografía.

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Netflix sigue ampliando el reparto del reboot de «El sueño de mi vida»

Por
Fernando Simó
-
0
Los reboots no pierden fuelle en Hollywood

La actriz protagonizará junto a Emily Bader, Logan Lerman y Adeline Rudolph la nueva versión de una de las comedias románticas más recordadas de los 2000, con Jennifer Garner como productora ejecutiva.

Netflix continúa reforzando el reparto de su esperado reboot de El sueño de mi vida. Según ha adelantado Deadline, Jessica Alba se ha incorporado al elenco de la película, donde compartirá protagonismo con Emily Bader, Logan Lerman y Adeline Rudolph. Aunque la plataforma no ha querido hacer comentarios, la producción ya está en marcha en Los Ángeles desde el pasado mes.

Por el momento, el papel que interpretará Alba se mantiene en secreto, al igual que los detalles de la historia, que servirá como nueva revisión del clásico estrenado en 2004.

Jennifer Garner regresa como productora de la nueva película

Aunque Jennifer Garner no volverá a interpretar a Jenna Rink, sí estará muy vinculada al proyecto como productora ejecutiva. La actriz fue la protagonista de la película original, en la que daba vida a una adolescente de 13 años que despertaba de forma mágica convertida en una mujer de 30.

Aquella comedia romántica, dirigida por Gary Winick y coprotagonizada por Mark Ruffalo, recaudó cerca de 96 millones de dólares en todo el mundo y terminó convirtiéndose en un auténtico fenómeno gracias a su enorme éxito en el mercado doméstico y a su creciente popularidad con el paso de los años.

Un equipo con experiencia en las comedias románticas

La nueva versión estará dirigida por Brett Haley, responsable de la exitosa comedia romántica de Netflix People We Meet on Vacation. El guion corre a cargo de Hannah Marks, con revisiones posteriores de Flora Greeson.

La producción está liderada por Joe Roth y Jeff Kirschenbaum para RK Films, mientras que Jennifer Garner comparte las labores de producción ejecutiva junto a Donna Roth, Susan Arnold, Scott Hemming, Alyssa Altman, Hannah Marks, Gina Matthews y Ted Gidlow.

Jessica Alba refuerza su relación con Netflix

La incorporación de Jessica Alba llega tras el éxito de Trigger Warning, thriller de acción que protagonizó y produjo para Netflix. La película alcanzó el número uno en 67 países y superó los 91 millones de visualizaciones a nivel mundial, consolidando la colaboración entre la actriz y la plataforma.

Además de este proyecto, Alba también tiene pendientes de estreno Maserati: The Brothers, junto a Al Pacino y Anthony Hopkins, y el drama The Mark.

Con el rodaje ya en marcha y un reparto que sigue creciendo, todo apunta a que Netflix quiere convertir el regreso de El sueño de mi vida en uno de sus grandes estrenos cinematográficos de los próximos años.

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