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Disney+ pone fin a una de sus series más ambiciosas: no habrá tercera temporada

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Stephen Graham es Henry 'Sugar' en "Mil golpes". Cr. Robert Viglasky/Disney+ © 2025.

La apuesta de Disney+ por las grandes producciones británicas se cobra una nueva víctima. Una de sus ficciones de época más destacadas, respaldada por el creador de «Peaky Blinders» y protagonizada por un reparto encabezado por Stephen Graham, no tendrá la continuidad que podían esperar sus seguidores, pese a la buena acogida crítica que había conseguido desde su estreno.

La plataforma ha decidido no continuar con Mil golpes (A Thousand Blows), el drama histórico creado por Steven Knight, que finalizará su recorrido tras dos temporadas. La producción, ambientada en los bajos fondos del Londres victoriano, combinaba el mundo del boxeo clandestino con las luchas de poder entre las bandas criminales del East End.

La noticia supone el cierre de una ficción que había reunido a nombres destacados de la televisión británica, como Malachi Kirby, Stephen Graham y Erin Doherty, bajo la supervisión creativa del responsable de Peaky Blinders. Por el momento, no se han comunicado oficialmente los motivos de la decisión.

Una historia de supervivencia en el Londres del siglo XIX

Inspirada en personajes y acontecimientos reales, Mil golpes trasladaba a los espectadores al East End londinense de la década de 1880, un territorio marcado por la pobreza, la violencia y las organizaciones criminales.

La historia seguía a Hezekiah Moscow (Malachi Kirby), un joven jamaicano que llegaba a Londres buscando una vida mejor y terminaba adentrándose en el peligroso mundo del boxeo sin guantes. Allí encontraba a uno de sus principales adversarios, Henry «Sugar» Goodson (Stephen Graham), una figura temida en los combates clandestinos.

El tercer vértice de la historia lo ocupaba Mary Carr (Erin Doherty), líder de las Forty Elephants, una banda femenina de ladronas que llegó a operar en la capital británica durante varias décadas.

La segunda temporada retomaba la historia un año después de los acontecimientos anteriores, con Hezekiah profundamente transformado por sus experiencias y Sugar Goodson sumido en una espiral autodestructiva. Mientras tanto, Mary Carr regresaba a Wapping decidida a recuperar su poder y reconstruir su organización criminal.

Steven Knight se queda sin una de sus grandes apuestas en Disney+

El proyecto suponía una nueva incursión de Steven Knight en el drama criminal de época, un terreno que había explorado con enorme éxito en Peaky Blinders. En esta ocasión, el creador británico apostaba por una historia coral que mezclaba conflictos sociales, violencia callejera y personajes inspirados en figuras históricas.

La producción también destacaba por su amplio reparto, integrado por James Nelson-Joyce, Darci Shaw, Hannah Walters, Daniel Mays, Susan Lynch, Robert Glenister y Nadia Albina, entre otros. A ellos se sumaron en la segunda temporada Ned Dennehy y Catherine McCormack.

Aunque Mil golpes consiguió llamar la atención por su ambientación y sus interpretaciones, su recorrido en Disney+ termina con las dos entregas ya estrenadas. La información sobre su cancelación llega sin que se haya detallado si la decisión responde a los resultados de audiencia, los costes de producción o la estrategia de contenidos de la plataforma.

Las dos temporadas de Mil golpes están disponibles en Disney+, donde los espectadores pueden descubrir esta historia de ambición, supervivencia y enfrentamientos criminales en el Londres victoriano.

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Netflix prepara un nuevo thriller criminal del director de «En las profundidades del Sena» con una conocida actriz europea

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‘Under Paris’ Director Xavier Gens Sets New Crime Thriller Series ‘La Part Du Mal’ at Netflix

Los paisajes helados, los asesinatos sin resolver y los secretos enterrados durante años serán los protagonistas de una nueva producción europea que prepara Netflix. La plataforma continúa apostando por el suspense policíaco con una adaptación literaria que trasladará una conocida saga nórdica a Francia y contará con un realizador especialmente familiarizado con el cine de género.

La nueva serie se titula La Part du Mal y contará con la participación de Xavier Gens, director de En las profundidades del Sena, uno de los thrillers franceses que mayor repercusión consiguió en Netflix.

La ficción estará protagonizada por Cécile de France, actriz conocida por películas como Alta tensión y por su participación en las series The Young Pope y The New Pope.

Un asesinato en pleno invierno y un pasado que nadie quiere recordar

La historia seguirá a Malin Fors, una inspectora de policía que investiga un misterioso asesinato cometido durante un invierno especialmente duro en el este de Francia.

Lo que comienza como una investigación criminal acabará conduciendo a la protagonista hacia un pasado cuidadosamente oculto, en el que diferentes acontecimientos parecen estar conectados con el crimen. A medida que profundiza en el caso, Malin tendrá que enfrentarse tanto a la oscuridad de las personas que la rodean como a sus propios conflictos personales.

La serie estará inspirada libremente en Midvinterblod, la primera novela de la saga protagonizada por Malin Fors, creada por el escritor sueco Mons Kallentoft y publicada originalmente en 2007.

La adaptación trasladará el escenario de la historia desde Suecia hasta Francia, conservando el ambiente invernal y la combinación de investigación policial e introspección psicológica característica de la obra.

Un reparto encabezado por Cécile de France

Cécile de France dará vida a la inspectora protagonista y estará acompañada por un reparto integrado por Grégory Gadebois, Damien Bonnard, Simon Abkarian, Moussa Mansaly y Lubna Azabal.

La serie contará con seis episodios y tendrá varios directores detrás de las cámaras.

Xavier Gens compartirá las labores de dirección con Olivier Abbou y Éric Valette, mientras que los guiones están firmados por Bastien Dartois, Mary Milojevic, Sarah Angelini y Louis Aubert.

La producción corre a cargo de Full Players, la compañía vinculada a Vincent Roget, productor relacionado con En las profundidades del Sena.

Una producción que ya ha terminado su rodaje

Aunque Netflix ha mantenido el proyecto alejado de los grandes anuncios durante buena parte de su desarrollo, La Part du Mal completó su rodaje principal a finales de 2025.

La grabación se desarrolló en diferentes localizaciones del este de Francia, especialmente en los departamentos de Aisne y Haut-Rhin, aprovechando los paisajes invernales para construir la atmósfera de la historia.

Por ahora, Netflix no ha confirmado una fecha de estreno, aunque la ficción podría formar parte de su catálogo de producciones europeas durante 2027.

Con esta nueva adaptación, la plataforma vuelve a recurrir al thriller literario europeo y a las historias criminales de atmósfera sombría, un género que ha dado lugar a numerosas producciones internacionales en los últimos años.

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Apple TV quiere repetir el éxito de «Las esposas cazadoras» con un nuevo thriller lleno de secretos y rivalidades

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Apple TV desarrolla "All the Little Houses", un thriller basado en la novela de May Cobb, autora de Las esposas cazadoras, con Naomi Sheldon

Las historias protagonizadas por familias aparentemente perfectas, comunidades acomodadas y secretos que amenazan con destruirlo todo siguen despertando el interés de las plataformas de streaming. Después del éxito de Las esposas cazadoras, otra novela de su autora prepara su salto a la televisión, esta vez con una rivalidad entre dos mujeres que promete alterar la tranquilidad de una exclusiva comunidad de Texas.

Apple TV ha adquirido los derechos para desarrollar una adaptación televisiva de All the Little Houses, la novela publicada en enero de 2026 por May Cobb, autora de Las esposas cazadoras, que dio origen a la popular serie de Netflix.

La escritora participará directamente en la creación de la nueva ficción junto a Naomi Sheldon, vinculada a La novia, el thriller psicológico de Prime Video.

Una comunidad perfecta donde nadie es quien parece

La historia transcurre en Longview, Texas, una acomodada localidad donde las apariencias tienen un valor extraordinario y las relaciones sociales se convierten en una permanente competición por el prestigio.

En el centro de la trama se encuentra Charleigh Anderson, una mujer que ha conseguido dejar atrás su condición de marginada social hasta convertirse en la figura más influyente de su entorno.

Sin embargo, su posición privilegiada comienza a tambalearse con la llegada de una familia que parece reunir todas las virtudes de la vida tradicional estadounidense: una madre entregada al hogar, un padre dedicado a la carpintería y una hija aparentemente ejemplar. Lo que inicialmente parece una incorporación más a la comunidad terminará convirtiéndose en una amenaza para el mundo cuidadosamente construido por Charleigh.

El enfrentamiento entre las dos mujeres sacará a la superficie resentimientos, deseos ocultos y secretos familiares, revelando una realidad mucho menos idílica de lo que sus habitantes están dispuestos a reconocer.

De la autora de uno de los thrillers de Netflix

May Cobb ha conseguido hacerse un hueco dentro del thriller doméstico estadounidense gracias a historias que combinan relaciones sentimentales, personajes moralmente ambiguos y comunidades donde prácticamente todos tienen algo que esconder.

La adaptación de The Hunting Wives, conocida en España como Las esposas cazadoras, ha contribuido a aumentar el interés de la industria audiovisual por su obra.

En esta ocasión, Cobb compartirá las labores creativas con Naomi Sheldon, que también asumirá la escritura de la serie.

Fifth Season ejercerá como estudio responsable del proyecto, mientras que Campout Productions, de Kristen Campo, y Linden Entertainment participarán en la producción ejecutiva.

Una historia que continuará también en las librerías

All the Little Houses no será una historia limitada a una única novela. May Cobb tiene previsto publicar su continuación, titulada All the Little Secrets, el 17 de noviembre de 2026.

La existencia de una segunda entrega podría ofrecer material adicional para una eventual continuación televisiva, aunque todavía no se ha anunciado ningún plan al respecto.

Por el momento, Apple TV se encuentra en la fase de desarrollo de la adaptación, sin un reparto confirmado ni una fecha prevista para el comienzo del rodaje.

Tampoco se ha anunciado cuándo podría llegar a la plataforma, por lo que habrá que esperar para conocer si esta nueva historia de secretos y rivalidades consigue seguir los pasos del anterior éxito televisivo de May Cobb.

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Prime Video anuncia la fecha de estreno de «Bloodaxe», la nueva serie del creador de «Vikingos»

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Photo Credit: Bernard Walsh / Prime © Amazon Content Services LLC

Los seguidores de «Vikingos» tienen una nueva cita con las grandes historias de guerreros nórdicos. Después de conquistar al público con las aventuras de Ragnar Lothbrok y sus descendientes, Michael Hirst regresa al género que le convirtió en uno de los grandes nombres de la ficción histórica televisiva. Su nueva producción promete recuperar la violencia, las intrigas familiares y las disputas por el poder que caracterizaron a su anterior éxito.

La serie se titula Bloodaxe y Prime Video ha confirmado que se estrenará el 20 de enero de 2027, con los ocho episodios de su primera temporada disponibles desde el mismo día.

La plataforma ha presentado además su primer avance durante la New York Comic Con, ofreciendo un adelanto de los enfrentamientos y conflictos que marcarán esta nueva saga histórica.

Erik Hacha Sangrienta, protagonista de una lucha por el poder

Ambientada en la Noruega del siglo X, Bloodaxe seguirá el ascenso de Erik Hacha Sangrienta, uno de los personajes más conocidos de las sagas nórdicas, y de su esposa Gunnhild, conocida como la Madre de Reyes.

Ambos intentarán hacerse con el trono de Noruega en medio de una creciente inestabilidad política. Las rivalidades familiares, las alianzas cambiantes y las traiciones convertirán la sucesión al poder en un conflicto que terminará extendiéndose mucho más allá de las fronteras del reino.

La historia también incorporará las ambiciones de otros gobernantes escandinavos y de un poderoso monarca inglés, con una combinación de acontecimientos históricos, elementos mitológicos y grandes enfrentamientos militares.

Xavier Molyneux interpretará a Erik, mientras que Jessica Madsen, conocida por su participación en Los Bridgerton, dará vida a Gunnhild.

El reparto incluye también a Karlis Arnolds Avots, Levi Miller, Rod Hallett, Alina Tomnikov, Sisse Marie, Rune Temte y Jesper Christensen.

De los responsables de «Vikingos»

La nueva ficción está creada por Michael Hirst y su hijo Horatio Hirst, que ejercen como guionistas, productores ejecutivos y responsables creativos de la producción.

Aunque Bloodaxe comparte época histórica y parte del equipo técnico de Vikingos, se plantea como una nueva historia centrada en personajes diferentes, situada aproximadamente un siglo después de los acontecimientos principales de la serie original.

La producción se ha rodado en Irlanda, recuperando a profesionales que ya participaron en la anterior ficción de Hirst.

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Prime Video confirma una segunda temporada

La confianza de Amazon en Bloodaxe va más allá de los primeros ocho episodios. La plataforma ya ha renovado la serie por una segunda temporada, que se encuentra en producción en Irlanda.

De esta forma, la historia de Erik y Gunnhild tendrá continuidad incluso antes de que los espectadores puedan descubrir su primera entrega.

Bloodaxe estará disponible en Prime Video a partir del 20 de enero de 2027, con un lanzamiento simultáneo previsto en más de 240 países y territorios, incluida España. La serie estará disponible en Prime Video como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores de Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.

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Descanse en paz «Caballeros del Zodiaco»

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Este 11 de octubre se cumplen 40 años de la primera emisión de "Saint Seiya"

Este 11 de octubre se cumplen 40 años de la primera emisión de «Saint Seiya». Para celebrarlo Pluto Tv, que sigue manteniendo su canal de «Los Caballeros Del Zodiaco», va a estrenar en plataformas «La Saga de Hades». Estaría bien que lo siguiente sea la inédita en España «Saint Seiya Omega». Hasta ahora el canal se había centrado en repetir en bucle los 114 episodios que vimos en los 90, primero en TVE sus 26 episodios iniciales y luego en Telecinco toda completa.

Con el nuevo siglo llegó la continuación en formato OVA, con tres temporadas diferenciadas bajo el subtítulo, La Saga De Hades. Empezó potente con los 13 episodios del Santuario, con una animación muy sorprendente usando las nuevas tecnologías y por fin con los caballeros de oro siendo más protagonistas que los de bronce. Los 12 restantes de la parte del Infierno ya empezaron a bajar de calidad y empezó a dar la sensación de que querían ventilarse la historia rápidamente sin gastar demasiado. Eso se constató con los 6 episodios finales del Elíseo donde todo pasa demasiado deprisa y mal. Otro final descafeinado para una serie que vivió sus mejores momentos con sus primeros 114 episodios. Si no están interesados en hacer una adaptación decente del anime original, como ya pasó con Oliver y Benji por ejemplo, por favor dejen descansar en paz a nuestros queridos caballeros. 

Para muestra de cómo hacer las cosas bien, así terminaba la serie clásica allá por los 90, justo cuando estaban terminando la saga de Poseidón. Consiguen enlazar todas las historias de manera perfecta, recupera el ritmo y si le añades una animación casi perfecta para la época (memorable esa corriente y tornado en el que se convierte la cadena de Andrómeda) tenemos uno de los mejores episodios en la parte de Poseidón. Da la sensación de que ya sabían que se había cancelado la serie y tenían que terminar la serie aprisa y corriendo, pero precisamente eso es lo que da un necesario y nuevo aire. Da gusto ver a los cinco protagonistas en un mismo episodio. Recordaba más mítica la parte de Kanon encerrado en el cabo Sunion. Aun así es un placer ver las armaduras de oro viniendo a ayudar. El doblaje en castellano deja mucho que desear por sus incoherencias y eso de que un hombre no puede permitir que una mujer se sacrifique por él. Pero bueno, eran otros tiempos.

Moztros se ha encargado de traer a España en formato cómic las aventuras de «Saint Seiya»

Antes de la pandemia Netflix anunció su adaptación de Saint Seiya llamada internacionalmente como nos había llegado a nosotros en los 90, Los Caballeros del Zodiaco. Lo hizo cambiando mucho el cuento, sobre todo el inicio de la historia de Seiya y en tan sólo 6 episodios ya se ventilaban toda la parte del Fénix como antagonista. Genial detalle que sea el caballero de Leo el que esté involucrado en la desaparición de su hermana. El resto sobra, sobre todo tantas armas y nuevas tecnologías, muy alejadas de la historia madre. El nuevo malo no convence y es cierto que pierde emoción sobre todo por la falta de épica de la música, ya que era insuperable. Van a cambiar muchas cosas, pero la esencia se mantiene, y está claro que está destinada a una nueva generación. Puede que a ellos sí les convenza.

Tras un primer episodio correcto, el segundo baja en épica sobre todo porque ocurren dos grandes momentos que en la serie clásica eran insuperables: Seiya derrotando a Casios y luchando contra Shaina. En la comparación esta nueva versión pierde completamente. El torneo galáctico ha dejado de ser galáctico, y ha perdido su interés. Solo en el momento de recibir al Dragón parece que recupera algo de su esencia. Sin comentarios a la alcantarilla que habla, aunque provoca risas entre los niños que es de lo que se trataba. Tras tres episodios va perdiendo fuerza. Mal asunto. Cuando se aleja del original mejora la historia, porque en la comparación siempre sale perdiendo y es agradable ver cosas nuevas. Gusta la vuelta de tuerca de los caballeros negros, pero no llega al nivel y sigue siendo todo demasiado precipitado. Queda claro que esto es otra serie completamente distinta y es como hay que verla. Complicado cuando tienes la clásica tan metida en vena. De momento el mejor episodio de todos, el único que supera el aprobado, es el quinto.

A pesar de la pésima animación, los ataques de los nuevos caballeros negros son visualmente atractivos. Los protas ya tienen definida su personalidad y se sigue trasmitiendo la premisa del original: es más fuerte el que más se apoya y recibe ayuda de sus amigos. La historia de Ikki siempre es una pasada. El poder de la amistad convierte al sexto en el mejor de su primera tanda. Después de revisionar los 6 episodios ya no sangran los ojos, porque la primera impresión es una decepción total. En este segundo visionado uno puede fijarse en más detalles intentando no comparar y el resultado es positivo. En ese punto se llegaba a desear que terminen toda la historia hasta la Saga de Hades, se dejen de tonterías como la alcantarilla que habla, y dejen de repetir el mismo ataque de los protagonistas una y otra vez. Por lo menos que cambien la animación. Muy contento con cómo han perfilado el personaje de Shun, pese al cambio de sexo, Ikki siempre será un grande, gusta este Hyoga con un toque de misterio, Seiya no es tan cargante y quizás el menos perfilado ha sido Shiryu. A estas alturas dejan muchas incógnitas que dejan en el aire: que había ido a hacer Ikki al volcán, ¿regenerarse?. Uno siempre está ansioso de ver a los caballeros de oro y el gran patriarca. Visualmente es lo mejor de la Intro. Todavía se deseaba larga a vida a Saint Seiya, esperando que aprendieran de los errores cometidos.

La segunda tanda de la primera temporada llegó en enero de 2020 justo antes de la pandemia. Otros 6 episodios donde finiquitaban la parte de los Caballeros de Plata. En 12 episodios se habían finiquitado más de 30 del original. Afortunadamente se olvidan de los rellenos cómicos innecesarios y se centran en la historia. Lástima que los ataques parezca que están disparando balas y que siga sin ser tan emocionantes. No sé si las nuevas generaciones estarán entendiendo la historia como deberían y se pierdan con la dichosa profecía que no tiene mucho sentido de momento. De los mejores episodios, este regreso, sobre todo por Marin y como cuenta la historia de la reencarnación de Atenea y el rescate de Aiolos. Muy bien que haya mezclado escenas del anime con la bebé y de la película La Leyenda del Santuario con Shura y Saga atacando a Sagitario. Si a esto le añades unas batallas decentes con buenos rivales tenemos uno de los mejores episodios de este remake. En esta tanda uno queda impactado por mezclar el regreso del Fénix con el escudo de Medusa y el sacrificio del Dragón. Demasiados acontecimientos importantes y míticos que no han estado a la altura. Eso sí, las escenas de Saori volando con los cuervos a la luz de la luna son preciosas. No sé si se llega a entender el cambio de Shaina, pero siempre que aparecen las armaduras doradas se agradecen y a Seiya le sienta genial la de Sagitario. Buena pelea con Leo.

Pero esta segunda tanda con Netflix termina aburrida y sin sentido por toda la trama de Guraad. Más caballeros de Plata y Oro y menos estos pseudo caballeros negros. Final insulso en el que meten de imprevisto la flecha. Parece que han aprendido algo de sus errores en esta segunda parte, pero aun así no supera el aprobado raspado. La próxima temporada con las doce casas, mejor banda sonora para darle mayor épica y un guion sin rellenos absurdos debería estar bien. Nos han dejado con las ganas de más caballeros de Oro. Pero Netflix no le vio salida y decidió prescindir de la serie, por lo que en la plataforma sólo están disponibles esos 12 episodios, muchos ellos de relleno, donde el aficionado de la serie clásica puede no llegar a las dos horas de visionado quitando todas las partes aburridas y de relleno. Todavía había esperanzas y llegó Crunchyroll.

La plataforma de anime se encargó de anunciar la nueva tanda de episodios, Battle for Sanctuary, ya sin el amparo de Netflix, donde podríamos ver la batalla de las doce casas nuevamente, pero esta vez con muchos cambios. Quizás demasiados que no consiguen convencer a los viejos fans pese al intento de meter cosas nuevas. ¿A qué vienen esos comentarios de Shun? «Soy débil y tonta»…. para eso la convierten en mujer, ¿para poder insultarle? Muy pobre aportación, a pesar de las ganas de June y de algunas escenas que son muy buenas. Este no es mi Shun. Siguen desvirtuado a mi personaje favorito con su machismo y homofobia. Emocionante despedida con ese copo de hielo, directos al grano en algunas partes con muy buenas batallas. Muy bien como consigue la armadura y su sacrificio constante por la paz y no hacer daño a la gente. Me sigue sorprendido que los caballeros de Oro mueren sin aparentemente haber sufrido ningún daño y con la armadura puesta. Espectacular el ataque de Seiya y por fin sabemos lo que se encontró Ikki en su camino a la cámara del Patriarca. No había que modificar la historia, solo había que completar los huecos. Por eso la serie terminó sin pena ni gloria y sin ganas de continuar la historia con la parte de Hades.

«Los caballeros del Zodiaco» también tuvieron su versión en imagen real

No contentos con todos los intentos durante estos años, secuelas, precuelas o películas todas en animación, se habló mucho de una película en imagen real y se hizo realidad en 2023 con el nombre clásico de la serie. Eso sí cualquier parecido con el original era una mera coincidencia. Pese a ello a algunos nos gustó. Eva, de 8 años me decía: «No se puede acabar, tiene que quedar una hora todavía.» Lo más impresionante es cuando Ikki se pone la armadura. Los pelos de punta con las dos melodías, cuando se pone la primera armadura y sobre todo cuando se tira del helicóptero. Y me mola las mechas violetas de Atenea. La he disfrutado muchísimo. Fanke Jansen, su personaje y su interpretación, sobran. Pero como es una adaptación de la serie de Netflix, han cogido lo peor de esa serie, por lo que partiendo de eso, han salido airosos. Es mejor que las últimas de Marvel, o las equipara a la tercera de Ant-Man o la cuarta de Thor. La pongo un 6. Palabra de fan.

Moraleja: No hay que cambiar lo que funcionó en su momento. Después de 40 años la serie se merece una mejor animación, pero manteniendo la historia del anime, o incluso la del manga, donde se cambiaron aspectos inquietantes como lo de que todos los caballeros de bronce eran hijos del mismo padre. Y si quieren ser más inclusivos con la parte femenina, en lugar de cambiar de sexo a los protagonistas pueden incluir la parte de Saintia Sho, secuela donde las protagonistas son chicas y se cruzan con los caballeros clásicos. También tienen la magnífica historia que está publicando en comic en España la editorial Moztros, La Odisea del Tiempo, donde el francés Jerome Alquie mezcla pasado presente y futuro de una forma muy original. Pero después de todos los intentos fallidos, que sólo han servido para que Bandai saque más figuras para vender, conviene que los dejen descansar un tiempo y si vuelve que sea con un proyecto de anime que realmente merezca la pena. Otras series lo han hecho, o sea que si quieren pueden. Por eso conviene que dejen descansar en paz a nuestros queridos caballeros del zodiaco.

Ohlalà! vuelve al Institut français de Barcelona del 19 al 28 de noviembre

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El Festival de Cine Francófono celebra su séptima edición y presenta Ohlalà! La Planète, una nueva sección sobre naturaleza, medioambiente y territorio.

Ohlalà!, el Festival de Cine Francófono de Barcelona, vuelve con su séptima edición, que se celebrará del 19 al 28 de noviembre en el Institut français de Barcelona. El festival se ha convertido en una cita para los amantes del cine francés y francófono en la ciudad.

Este año, el festival presenta una programación diversa que incluye una selección de largometrajes contemporáneos del cine francófono, subtitulados en castellano o catalán, con obras inéditas en Barcelona presentadas en algunos de los principales festivales internacionales, como Cannes o San Sebastián.

La selección de esta séptima edición reúne películas procedentes de Francia, Suiza, República Centroafricana, Argelia y otros países francófonos, y recorre una amplia variedad de géneros, desde el drama y la comedia hasta el documental y el thriller. Este año, además, el festival incorpora nuevos formatos y propuestas, como la proyección de una serie corta.

Ohlalà! La Planète

Una de las novedades de esta edición es Ohlalà! La Planète, una selección de películas que cuestionan nuestra relación con la naturaleza y el medioambiente y exploran nuestra manera de habitar el mundo. La sección invita a mirar nuestro entorno desde diferentes perspectivas y a reflexionar sobre los vínculos que mantenemos con los territorios que habitamos.

Dentro de La Planète, Le Chant des forêts, de Vincent Munier, propone una inmersión poética en la naturaleza salvaje y una historia íntima sobre la transmisión entre generaciones. Magma, de Cyprien Vial, nos lleva hasta Guadalupe para explorar las tensiones entre ciencia y autoridades públicas ante la amenaza de una erupción volcánica.

«Milo», la última obra de Nicole Garcia

Milo, el drama de Nicole Garcia protagonizado por Marion Cotillard y Théodore Pellerin sobre los secretos del pasado y los vínculos rotos, se presentó recientemente en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde la música de Amine Bouhafa recibió el Premio SGAE a la Mejor Música Original.

Completa este avance Congo Boy, de Rafiki Fariala, un relato de aprendizaje inspirado en la propia historia del director, en el que la música acompaña la lucha de un joven refugiado congoleño por perseguir sus sueños. La película fue seleccionada en Un Certain Regard de Cannes 2026, donde su protagonista, Bradley Fiomona Dembeasset, obtuvo el premio al mejor actor de la sección.

El anuncio de la programación completa y la apertura de la venta de entradas están previstos para finales de octubre. La información se actualizará en la web del festival.

«Milo», encabeza el avance de programación

«Milo» 7h40 ce matin-là

Sinopsis. Alice llega a una tranquila ciudad de provincias y empieza a trabajar en una cafetería. Su presencia allí tiene un motivo: Milo, un joven mecánico que desconoce el vínculo que los une. Mientras él ve en Alice a una forastera, ella carga con un pasado que nunca ha dejado atrás. Cuando afloran las tensiones y el joven se adentra en terrenos inciertos, ambos se enfrentan a la posibilidad de reconstruir una relación rota hace décadas.

>Nicole Garcia fue invitada de honor de Ohlalà! en 2024. La música de Amine Bouhafa recibió el Premio SGAE a la Mejor Música Original en San Sebastián 2026

«Congo Boy»

En Bangui, Robert, de 17 años, sueña con dedicarse a la música mientras la guerra civil sacude el país. Cuando sus padres son encarcelados, debe hacerse cargo de sus cuatro hermanos pequeños. Entre trabajos ocasionales, exámenes y conciertos, trata de sostener a su familia sin renunciar a su futuro como músico. Rafiki Fariala convierte parte de su propia experiencia en este relato de aprendizaje y responsabilidad.

Seleccionada en Un Certain Regard de Cannes 2026, donde su protagonista obtuvo el premio al mejor actor de la sección.

Ohlalà! La Planète

«Le Chant des forêts»

Vincent Munier vuelve a los bosques de los Vosgos, donde aprendió a observar la naturaleza junto a su padre Michel. Ahora los dos comparten ese conocimiento con Simon, el hijo de Vincent. A través de tres generaciones, la película se adentra en la vida del bosque para descubrir sus animales y escuchar sus sonidos. La contemplación del paisaje se convierte en una historia íntima sobre la memoria, la paciencia y la transmisión de una forma de mirar.

Una nueva inmersión en la naturaleza del cineasta de La Panthère des neiges, presentada en DocsBarcelona.

La película consiguió el Premio César (equivalente de los Goya en Francia) a Mejor Documental en 2026.

«Magma»

Sinopsis. Katia Reiter lleva diez años al frente del Observatorio Vulcanológico de Guadalupe. Allí trabaja junto a Aimé, un joven de la isla con quien comparte su pasión por la profesión. Cuando se prepara para emprender una nueva misión, la amenaza de una gran erupción de La Soufrière altera sus planes. Entre ciencia y autoridades públicas, tendrá que velar por la seguridad de la población y afrontar la presión de quienes esperan respuestas inmediatas.

La amenaza volcánica da forma a un thriller sobre la responsabilidad científica, las decisiones políticas y la relación con el territorio.

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Gracia Querejeta, Premio de Dirección, inaugura el 25º Festival de Benalmádena

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La cineasta protagoniza la apertura de la 25ª edición del Festival Internacional de Cine de Benalmádena

El Festival Internacional de Cine de Benalmádena (FICCAB) ha inaugurado su 25.ª edición con la entrega del Premio de Dirección Ciudad de Benalmádena a Gracia Querejeta, durante la gala celebrada este sábado en la Casa de la Cultura de Arroyo de la Miel, conducida por el humorista Tomás García.

El festival ha reconocido la trayectoria de una cineasta «con una mirada propia, reconocible y profundamente humana, que ha construido a lo largo de décadas una filmografía atenta a las relaciones personales, los conflictos familiares y los personajes que buscan su lugar en el mundo».

Querejeta ha recibido con emoción el Premio de Dirección del FICCAB 2026, un homenaje a una carrera que ha dejado títulos destacados como Una estación de paso, Cuando vuelvas a mi lado, Héctor, Siete mesas de billar francés, 15 años y un día y Felices 140.

Gracia Querejeta: «El cine ha cambiado muchísimo»

Gracia Querejeta ha destacado que le une una relación con esta tierra desde la infancia: «Yo venía a Torremolinos y Benalmádena con mis padres, que eran de Euskadi y odiaban la lluvia. Después de estar en esta tierra desde los 7 años, hace mucha ilusión recibir aquí un premio. Todo es cíclico».

Y ha añadido: «El cine ha cambiado muchísimo, yo creo que para bien. Yo no volvería a la época de los 35mm, era todo muy complicado. Ahora mucha más gente puede rodar, experimentar y probar, sin tener las dificultades de antes. Hay que aprovechar las ventajas de las tecnologías», concluyendo que «hacemos cine no para que se quede en una lata o un DVD, sino para que lo vea el público».

Mensajes de  Natalia Verbeke, Maribel Verdú y Emma Suárez

La gala ha contado con los mensajes de Natalia Verbeke, Maribel Verdú y Emma Suárez, que han querido sumarse al homenaje a la directora y rememorar su relación profesional con ella en diferentes etapas: Verbeke protagonizó 2+2; Verdú participó en Siete mesas de billar francés, 15 años y un día, Felices 140 y Ola de crímenes; y Suárez formó parte del reparto de Invisibles.

Emma Suárez ha destacado que siempre «he admirado tu talento, tu sabiduría, tu integridad y tu vocación a la hora de hacer cine», mientras que Maribel Verdú ha subrayado que «el Festival de Benalmádena tiene muy buen gusto, porque le dan un premio a una mujer, una cineasta, una amiga, que es un lujo. Amamos trabajar contigo».

Finalmente, Natalia Verbeke ha afirmado que el premio es «un acto de justicia, para una cineasta que lleva más de tres décadas demostrando que el cine más grande a veces se cuentan desde las historias más pequeñas y cercanas».

Juan Antonio Lara: «Gracia Querejeta es un referente»

La gala ha contado con la presencia del alcalde de Benalmádena, Juan Antonio Lara, la concejala de Cultura, Jessica Trujillo, así como Antonio López Mestanza, delegado de Cultura de la Diputación Provincial de Málaga, entre otros invitados, miembros del equipo de gobierno, patrocinadores y profesionales del sector.

Jessica Trujillo, concejala de Cultura, ha destacado que «FICCAB es un festival arraigado y con muchísima proyección, que cumple 25 años en nuestra ciudad. Una historia de amor que llevamos celebrando desde 1969, cuando nació la Semana del Cine de Benalmádena. En 1998, FICCAB recuperó esa tradición. En esta ciudad se ha vivido con intensidad el cine: sus plazas, calles, hoteles y puerto deportivo han aparecido en numerosas producciones».

Antonio López Mestanza, delegado de Cultura de la Diputación Provincial de Málaga, ha afirmado que «en pocos lugares se ha tratado el cine como en Benalmádena, desde 1969 con la Semana del Cine de Benalmádena, un referente nacional, o con el Cine Club Más Madera. Son muchos años haciendo buen cine en Benalmádena y ahí está el testigo que recoge ACIBE que lleva desde 1998 organizando este festival. Tienen un gran mérito».

Por último, Juan Antonio Lara, alcalde de la ciudad de Benalmádena, ha reconocido la labor de Gracia Querejeta representando a «mujeres luchadoras, que han sido referentes para otras mujeres en nuestra sociedad». Lara también ha destacado que «el cine tiene una extraordinaria capacidad para emocionarnos, reflexionar y cambiar nuestra forma de mirar el mundo. El festival ha sido capaz de mostrarnos otras formas de mirar el mundo».

El FICCAB reconoce el apoyo de sus colaboradores

Los directores del festival, Jaime Noguera y José Ramón Martínez, han entregado placas conmemorativas a Rafael Díaz, del restaurante Papa Erig, y Antonio García, del restaurante La Despensa del Mar, en reconocimiento a sus diez años de apoyo al certamen. Natalia Brudke ha recibido también una distinción especial.

Noguera ha recordado que: «en 1998, el mundo del cine era tan diferente como nosotros. Las películas no nos llegaban en enlace de descarga, sino en latas, que había que llevar a la sala de proyección. Después llegó el DVD, que recibíamos en cientos de sobres. Pero hay algo que no ha cambiado: las personas», como estrellas de la talla de Ana Belén, María de Medeiros, Theo Angelópoulos o Fernando Tejero, entre otros grandes protagonistas que fueron homenajeados en el festival. Pero también las personas que trabajan entre bambalinas.

La ceremonia ha concluido con la proyección de Landa, documental codirigido por Gracia Querejeta y Miguel Olid, que se acerca a la figura de Alfredo Landa y recorre tanto su trayectoria profesional como su dimensión personal, a través de testimonios de personas que lo conocieron y trabajaron con él.

El FICCAB, que celebra su 25.ª edición del 10 al 19 de octubre, está organizado por ACIBE con el apoyo del Ayuntamiento de Benalmádena y la Diputación Provincial de Málaga. Cuenta con el patrocinio de El Puerto de Benalmádena, Todoconstrucción Shop, La Pluma Sin Tinta, Emabesa, Magalux, Aysatel, Cine Club Más Madera, Rubén Santaella y El Kafetito, así como con la colaboración especial de Caja Rural de Granada. Cumaca es el vehículo oficial del festival.

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El director de «Atlanta» y Wong Kar-wai unen fuerzas en un ambicioso thriller criminal con una estrella emergente

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Havana Rose Liu protagonizará el nuevo thriller criminal de FX, dirigido por Hiro Murai y basado en una historia original de Wong Kar-wai

La cadena estadounidense FX prepara un nuevo drama criminal que reúne a algunos de los nombres más interesantes del audiovisual contemporáneo. Un proyecto que todavía no tiene título, pero que ya cuenta con una protagonista confirmada y una historia en la que el dinero, el poder y los secretos de una gran corporación tendrán un papel fundamental.

Havana Rose Liu, conocida por su participación en Bottoms, encabezará el reparto del episodio piloto, que estará dirigido por Hiro Murai, realizador de Atlanta y La maldición de Widow’s Bay.

La propuesta tiene además un nombre especialmente llamativo detrás de su argumento: Wong Kar-wai, el cineasta responsable de películas como Deseando amar y Chungking Express, que ha concebido la historia original.

Una delincuente que entra en el mundo de los multimillonarios

La trama seguirá a una delincuente de poca monta que inesperadamente hereda una participación en una misteriosa y extraordinariamente poderosa corporación.

Su nueva posición económica la introducirá en un universo completamente desconocido, marcado por fortunas inimaginables y una élite cuyos integrantes no tienen demasiados escrúpulos a la hora de defender sus intereses.

La serie explorará ese enfrentamiento entre alguien procedente de los márgenes de la sociedad y un entorno privilegiado en el que el poder económico condiciona las relaciones personales.

El guion del piloto estará firmado por Charles Yu, vinculado a Interior Chinatown, y Julia Cho, que participó en el guion de Red, la película de Pixar.

Un equipo creativo con importantes reconocimientos

Hiro Murai se ha convertido en uno de los realizadores televisivos más solicitados gracias a trabajos como Atlanta, Mr. & Mrs. Smith y La maldición de Widow’s Bay, producción de Apple TV que ha destacado especialmente durante la última temporada de premios.

Por su parte, Wong Kar-wai aporta su particular sensibilidad cinematográfica a un proyecto que, aunque todavía debe superar la fase de piloto, ya cuenta con importantes talentos delante y detrás de las cámaras.

La producción correrá a cargo de Searchlight Television, con Murai, Wong Kar-wai, Yu y Cho entre sus productores ejecutivos, junto a Carver Karaszewski, Claudia Shin, Kate Dean y Paul Schwartzman.

El rodaje del episodio piloto está previsto para octubre de 2026 en Bangkok, Tailandia.

Por ahora, FX no ha encargado una temporada completa ni ha anunciado una fecha de estreno. La continuidad del proyecto dependerá de la valoración del piloto, aunque la combinación de sus responsables convierte esta producción en una de las propuestas más interesantes que tiene en preparación la cadena.

Netflix prepara «El rey de los espías» y revive los proyectos de Millarworld

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Mark Millar revela planes para "El rey de los espías", una trilogía de "Nemesis" y "The Magic Order", con los que busca reactivar Millarworld en Netflix

Cuando Netflix adquirió Millarworld en 2017, la plataforma parecía haber encontrado una oportunidad para construir su propio universo de adaptaciones de cómics. Sin embargo, las producciones estrenadas hasta ahora han estado lejos de cumplir aquellas expectativas. Casi una década después, Mark Millar ha desvelado nuevos planes que podrían reactivar varios de los proyectos más ambiciosos de la compañía.

Durante su participación en la convención británica High Viz Comic Con, el creador de Kick-Ass y Kingsman adelantó que El rey de los espías, publicado en España por Panini Cómics, será el siguiente proyecto de Millarworld en ponerse delante de las cámaras.

La adaptación cinematográfica parte del cómic creado por Millar junto al dibujante Matteo Scalera, publicado originalmente en 2021.

Un James Bond dispuesto a acabar con todos sus enemigos

El rey de los espías presenta a Sir Roland King, un legendario agente secreto británico que, después de años trabajando para los servicios de inteligencia, recibe una noticia devastadora: le quedan aproximadamente seis meses de vida.

Lejos de resignarse, decide utilizar el tiempo que le queda para eliminar a todas aquellas personas que considera responsables de algunos de los males del mundo. Su particular campaña de venganza solamente podrá ser detenida por su propio hijo, con quien mantiene una relación deteriorada.

La premisa combina el cine clásico de espionaje con una violencia mucho más cercana al estilo habitual de Millar.

El autor explicó que la película es el siguiente proyecto previsto y aseguró que ya cuenta con un guionista al que admira desde hace dos décadas, aunque evitó revelar su identidad.

Todavía no se han anunciado director, protagonistas ni fecha de estreno.

«Nemesis» también podría convertirse en una trilogía

Las novedades no terminan aquí. Millar también avanzó sus planes para trasladar al cine Nemesis, uno de sus cómics más conocidos, mediante tres películas basadas principalmente en las historias recientes del personaje.

La trilogía tomaría como referencia Nemesis Reloaded, Nemesis: Rogues’ Gallery y Nemesis Forever, recuperando algunos elementos de la obra original publicada en 2010, y aquí edito Panini Cómics.

El proyecto gira alrededor de una figura que puede describirse como la antítesis de Batman: un individuo extraordinariamente rico, inteligente y peligroso que utiliza todos sus recursos para cometer crímenes.

Millar también mencionó The Magic Order, la historia de una familia de magos que protege a la humanidad de amenazas sobrenaturales, así como Psychic Sam.

En el caso de The Magic Order, todavía no está claro si mantiene su planteamiento como serie televisiva o si podría transformarse en una película, aunque si están los cinco volúmenes disponibles en España de la mano de Panini Cómics.

Netflix necesita un nuevo éxito de Millarworld

El balance de la colaboración entre Netflix y Millarworld ha sido irregular. El legado de Júpiter fue cancelada después de una temporada, mientras que Super Crooks y El elegido tampoco consiguieron consolidar una franquicia de largo recorrido.

A esto se suman numerosos proyectos anunciados que nunca llegaron a materializarse.

Millar situó sus próximos trabajos cinematográficos hacia finales de 2026, aunque Netflix todavía no ha confirmado oficialmente un calendario de producción para estas adaptaciones.

Si los planes terminan saliendo adelante, El rey de los espías podría convertirse en el primer paso de una nueva etapa para una compañía que lleva años esperando recuperar su presencia en las pantallas.

La 2Cat cumple un año y crece: nuevas voces y más horas en directo

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oni Clapés, Judit Martín, Erik Harley y Albert Pla estrenan las nuevas noches de La 2Cat, que también recupera a Jordi Basté y Xavier Bundó

La 2Cat llega a su primer aniversario con una segunda temporada que da más espacio al humor, las conversaciones y las historias del territorio. El canal de RTVE Catalunya presentó la nueva programación en el Aclam Club de Barcelona. El evento estuvo dirigido por el director de La 2Cat, Oriol Nolis, y su directora de Contenidos, Laura Folguera, con la asistencia de las principales voces.

Oriol Nolis recordó las buenas cifras de audiencia de este primer año: «Un año después podemos decir con rotundidad que este proyecto era muy necesario, que ha sido muy bien recibido y que nos ha dejado con una primera temporada con muy buenos datos».

Laura Folguera comentó que en esta nueva temporada «tenemos una parrilla con muchas novedades». Y destacó dos conceptos básicos: «Televisión en directo y entretenimiento. Es una programación muy sexy, con mucho directo, muy conectada con el territorio y la audiencia y con unos prime time donde creemos que la divulgación y el servicio público pueden hacerse con entretenimiento».

Mañanas: información, análisis y servicio público en directo

Después llegó el turno de presentar los programas matutinos. El conductor de Bon día i bona sort, Vador Lladó, explicó: «Intentamos ofrecer mucho producto informativo y mucho entretenimiento. Es una combinación bastante inteligente, para que la gente, cuando llegue al Café d’idees, tenga las bases para afrontar el día con garantías».

Gemma Nierga destacó la capacidad de los Café d’idees para renovarse: «Siete años, siete temporadas y seguimos con las mismas ganas de conectar con la gente. Creo que es la firme convicción de que tenemos que explicar la actualidad, que tenemos que hacer atractiva esta realidad oscura que nos acompaña, que a veces no nos gusta, pero que tenemos que explicar a los oyentes, a la audiencia. Y eso nos renueva».

La nueva incorporación de L’Altaveu al pati, el periodista Pablo Tallón, se mostró entusiasmado: «Siempre que te pones delante de un micrófono tienes el sentido de la responsabilidad. Siempre. Pero cuando es en la pública tienes un plus. Aquí te escuchan para que ofrezcas un periodismo de calidad, que nos ayude a entender el mundo, que nos ayude a entendernos entre nosotros».

Servicios Informativos de RTVE Catalunya

El director de los Servicios Informativos de RTVE Catalunya, Rafa Lara, remarcó: «Intentaremos estar en todas las ventanas informativas de RTVE, que cada vez son más». También explicó que «la intención es cuidar bien los servicios en catalán» y presentó a la presentadora Debbie Padilla, que se une a la edición de mediodía de ‘L’Informatiu’.

Tardes: proximidad, entretenimiento y conocimiento

En cuanto al horario de la tarde, el presentador de Saber y Ganar, Jordi Hurtado, explicó que están preparando el 30º aniversario de Saber y Ganar en febrero y deseó continuidad y larga vida a La 2Cat.

L’altaveu se renueva con la incorporación de Marc Redondo. Danae Boronat comentó que «seguiremos contando las historias de la gente. En el programa probamos, reímos, nos emocionamos y empatizamos. Y este año lo que promovemos es que las cosas ocurran en directo». Marc Redondo explicó que uno de los aspectos que más le ha sorprendido «es la gran cantidad de cosas que podemos. Hablamos de lo que está ocurriendo, podemos explicarlo, entenderlo y difundir la ciencia de forma sencilla para que todo el mundo la entienda».

Y por su parte, el Chef Bosquet afirmó que las recetas de Cuina brutal «son fáciles, saludables, con productos que podemos encontrar en la tienda de al lado y, además, son brutales».

Los prime time: novedades, grandes historias y talento catalán

Toni Clapés inauguró el turno del prime time y agradeció a La 2Cat su confianza y paciencia con Cervells mínims. También explicó: «En La 2Cat faltaba lo que podríamos llamar la voz de la calle, los cerebros en este caso mínimos, de la primera opinión que te viene». Y añadió que el programa será «una oda al cuñadismo y al comentario rápido».

Erik Harley presentó el nuevo programa Nous guerrers: «Tenemos vanguardia, mucho de sexy y, sobre todo, mucha arquitectura, porque la arquitectura se tiene que explicar a la gente aquí, no solo a los guiris».

El cantautor y actor Albert Pla habló de su programa Catalunya fantàstica: «Hablamos de cosas de estas de antes, que pasaron antes y que también ocurren ahora».

Jordi Basté avanzó que en la segunda temporada de Pla seqüència, «veremos cosas que no habría imaginado de personas que conocemos mucho, que son muy famosas, pero que en el programa se dejan ir y mucho».

Xavier Bundó también presentó la segunda temporada de L’any que vas néixer: «Esta temporada hemos equilibrado muy bien a algunos de los invitados más jóvenes y a otros un poco menos jóvenes, tenemos el año 44 y el 81». Destacó: «Seguiremos repasando las historias personales de los invitados que conocéis todos a través de los recuerdos e imágenes increíbles del archivo del Nodo y de RTVE».

Otra de las novedades es Tot això eren camps, donde Judit Martín presentó a su personaje Meritxell Bufarull: «Actuará como guía del extrarradio de Barcelona. Para conocer la Barcelona más plural, donde el foco nunca se fija. Hay humor, pero también un espíritu crítico», añadió.

Por su parte, Montse Soto habló de la segunda temporada del programa de archivo Temps enrere , donde adelantó los episodios del programa: un repaso de la lucha medioambiental, un capítulo de mensajeros de la paz y un seguimiento sobre la huella colonial de Catalunya. Pero también «hablamos de concursos y caras conocidas que han nacido en la escuela de estrellas que ha sido RTVE Catalunya».

Fines de semana: cultura, memoria y divulgación

Tània Sarrias puso en valor la octava temporada de Punts de vista: «Es un orgullo celebrar ocho años de un programa cultural que es como un oasis. Encontramos actuaciones, hay nuevas secciones como moda y música y tendremos además invitados de lujo en las secciones». El objetivo es «no perder este espíritu de conversación, reflexión y, sobre todo, pasar un buen rato con la cultura», añadió.

‘Noms propis‘, el programa de entrevistas íntimas, se renueva con Sara Rancaño: «Queremos involucrar mucho más a los espectadores en esta conversación para que se sientan casi un poco como activistas de un acto que parece cada vez más revolucionario, que es escuchar al otro. Estamos intentando buscar partes de la entrevista que no siempre se ven con el making of y que Noms propis pueda escucharse en las principales plataformas de audio».

Más deporte en catalán

La 2Cat vuelve a apostar esta temporada por el deporte en directo y en catalán, con la retransmisión del Mundial Femenino. Los comentaristas Lluís Carreras y Olga García destacaron que «es un lujo poder comentar un Mundial en catalán» y expresaron el deseo de que la selección española gane la copa.

La presentación terminó con la actuación de Siderland, que interpretó la canción Tutu turú.

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