¿Qué nos hace humanos y cómo puede el arte ayudarnos a reconocer al otro? Filmmaking for Social Change sitúa esta pregunta en el centro de su octava edición, que se celebrará en Pamplona del 15 al 30 de octubre de 2026 bajo el título Ser humano. En un contexto de creciente deshumanización y de expansión de la inteligencia artificial en el ecosistema cultural, el festival reivindica la capacidad de la creación artística para acercarnos a las vidas de los demás y reconocer nuestra propia vulnerabilidad y capacidad de resistir.

La propuesta toma forma de manifiesto humanista y de laboratorio de pensamiento y diálogo. A través del cine y de su encuentro con otras disciplinas, pone en valor a los creadores que trabajan desde una relación profunda con las personas, más allá de una concepción utilitaria del arte. El ser humano protagoniza las obras, pero también el modo de crearlas, compartirlas y vivirlas: la confianza entre cineasta y protagonista, el derecho de una comunidad a representarse a sí misma o la experiencia de bailar juntos forman parte de una misma búsqueda.

Ese contenido humanista atraviesa toda la programación. La discapacidad, la vejez, la violencia doméstica, la migración o la memoria colectiva se abordan desde experiencias concretas, con atención a la dignidad de las personas y a los vínculos que las sostienen. Las proyecciones se prolongarán en conversaciones con sus autores, intervenciones escénicas y encuentros musicales que invitan al público a participar. Civican será la sede principal, junto al Museo de Navarra y Golem Yamaguchi.

Esta mañana han presentado la octava edición de este festival el presidente de la Fundación Caja Navarra, José Ángel Andrés Gutiérrez; la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona; Maider Beloki; la artista Monika Aranda; y el director de programación de Filmmaking For Social Change, Mikel Belascoain.

Desarmar la mirada y devolver el protagonismo a las personas

La inauguración, el jueves 15 de octubre a las 19:00 horas en el salón de actos de Civican, condensará el sentido de la edición. «Desarmar la mirada» reunirá al realizador navarro Iñaki Alforja y a Motxila 21 para abordar un trabajo cinematográfico nacido de la confianza mutua. Su encuentro pondrá sobre la mesa la capacidad del audiovisual para romper los estereotipos históricos y la infantilización de las personas con discapacidad, y para reconocerlas como protagonistas de su propia experiencia. A las 20:30 horas, Bobbi Relac ofrecerá en el atrio un concierto acústico que incorpora a sus canciones la delicadeza, la ironía y el humor.

El viernes 16 de octubre, tres proyectos audiovisuales navarros mostrarán distintas maneras de poner a la persona en el centro. Toni Sasal estrenará «Antes de que llegaras», una pieza que se adentra en el trabajo silencioso que sostiene la creación artística. Nace de su proyecto fotográfico homónimo, iniciado en 2019 y todavía abierto, en el que ha retratado a más de 250 artistas de distintas generaciones y disciplinas vinculados a Navarra.

En Fefa, Mónika Aranda reconstruye la memoria y el deseo de una mujer de 96 años a partir del único dibujo suyo que conserva. Las entrevistas y las animaciones inspiradas en esa imagen componen un retrato íntimo en el que se entrelazan la fe y el amor. La proyección contará con piano improvisado en directo por Jonathan Milla, sumando una interpretación viva a la historia de su protagonista.

Krutxalteatik Uronarat, de Marina Lameiro, trasladará la pregunta por la representación a todo un pueblo. Habitantes de Uztárroz de distintas edades participan en una película colectiva sobre su verano y deciden cómo quieren contarse. La cineasta, cuyo trabajo ha pasado por festivales como Visions du Réel, FIDMarseille y Punto de Vista, compartirá la sesión con los demás creadores en una conversación con el público. A las 20:30 horas, Txalapardown, el grupo de txalaparta de la Asociación Síndrome de Down, llevará al atrio una experiencia musical que trabaja el desarrollo emocional y la interacción grupal a través del ritmo.

Miradas internacionales y nuevas voces jóvenes

La selección internacional del jueves 22 de octubre, de 19:00 a 20:00 horas en Civican, ampliará el diálogo con tres películas que exploran los vínculos humanos desde lenguajes y contextos diferentes. «Sauna Day», de Anna Hints y Tushar Prakash, se acerca a los hombres del sur de Estonia que se reúnen en una sauna de humo después del trabajo y atiende a lo que permanece sin decir. La película ha pasado por la Semana de la Crítica de Cannes, el Festival de Toronto y Clermont-Ferrand, y acumula más de cien selecciones internacionales.

«Cura sana», de Lucía G. Romero, acompaña a dos hermanas que viven una situación de violencia doméstica y comienzan a encontrar en el cariño otra forma de tratarse. «Go Ye Afar», de Frank Sweeney, propone un viaje a través de la historia entrelazada de la caridad, el cristianismo y el colonialismo. La intimidad y los cuidados dialogan así con las estructuras históricas que condicionan nuestra relación con los demás.

A las 20:00 horas, el atrio acogerá Autorretratos. Otras formas de mirar, una nueva sección dirigida a artistas, colectivos y personas menores de 30 años. Con piezas de menos de tres minutos y formatos como TikTok, reels, vídeo vertical u obras híbridas, el festival abre espacio a miradas personales, alternativas y no normativas sobre el ser humano contemporáneo. La propuesta reconoce estos lenguajes cotidianos como un lugar desde el que explorar la identidad y aportar nuevas voces al encuentro.

El cuerpo como presencia y como memoria

El viernes 23 de octubre, a las 19:00 horas, Beniamin Boar conversará con el público sobre Uno y tres humanos. La instalación performativa reinterpreta One and Three Chairs, de Joseph Kosuth, sustituyendo el objeto por una persona viva. El cuerpo, su fotografía a escala real y una definición escrita de «humano» confrontan al espectador con una cuestión central de esta edición: cuánto de una vida puede recoger una imagen o una palabra y cuánto permanece fuera de toda representación.

Boar, bailarín, artista escénico y fotógrafo residente en Pamplona, aporta una trayectoria vinculada a la compañía Rosas y a proyectos presentados en instituciones como la Bienal de Venecia, Tate Modern y Centre Pompidou. Su propuesta enlaza con el interés del festival por reunir la creación local y la circulación internacional del arte contemporáneo.

A las 19:30 horas, Izaskun Iturri presentará Biran (on tour) en una sesión que explorará la relación entre tradición y evolución a través del cine, la palabra y la danza. La mesa redonda con el músico Daniel Velasco y la artista Arantza Larrea dará paso, a las 20:30 horas, al concierto y baile colectivo de Zuretalur. La reflexión se convertirá en una experiencia compartida: el público podrá vivir a través del movimiento y la música esa conexión humana que recorre el programa.

El jueves 29 de octubre, a las 19:00 horas, el Museo de Navarra acogerá Cuerpo en danza. Carmen Larraz diseñará e interpretará una intervención coreográfica en diálogo con How to Dance, de Aileen Ye. La presencia de la artista ante la imagen cinematográfica prolongará la exploración del cuerpo como forma de expresión y de relación.

Un clásica humanista con música creada en directo

La clausura, el viernes 30 de octubre en Golem Yamaguchi, reunirá «La pasión de Juana de Arco», de Carl Theodor Dreyer, y una banda sonora original creada e interpretada en directo por Cristina Aranguren y José Palanca, integrantes de Juárez. La intensidad del rostro y la experiencia humana en la obra de Dreyer encontrarán una nueva lectura en la música de los creadores navarros. El encuentro entre cine mudo y creación contemporánea cerrará una edición que hace de la presencia y la sensibilidad humanas su razón de ser.

Un diálogo que se extiende a las bibliotecas

La programación artística profundizará en estos ejes con una instalación que pone en relación Ritual in Transfigured Time, de Maya Deren, y Sun Moon Rising, de Aileen Ye. Separadas por décadas, ambas piezas de cine mudo sitúan la danza en el centro de su mirada sobre el ser humano: la transformación del individuo dentro del grupo en Deren; la migración, la memoria y la transmisión de la historia a través del cuerpo en Ye. La pieza de Deren contará con una banda sonora creada por Fábrica de Arte Nuevo en colaboración con la artista norteamericana Holly Miranda. El proyecto fotográfico Antes de que llegaras y la instalación Uno y tres humanos completan este diálogo entre disciplinas.

El alcance del proyecto se ampliará también a través de Films for Social Change. La plataforma de cine de vanguardia social llegará a Civican y a las bibliotecas de Yamaguchi, Lakuntza, Cizur, Lumbier y Fustiñana, abriendo nuevos espacios de acceso a sus películas. El festival extiende así su apuesta por un cine capaz de generar conversación y de acercar experiencias humanas diversas a públicos y localidades diferentes.

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