Inspirada en la novela de ficción de Julio Verne, esta producción vuelve a la parrilla televisiva casi 40 años después de su estreno
El miércoles 22 de abril, a partir de las 21.30 horas, el canal VinTV, un canal de AMC CHANNELS, emite «La vuelta al mundo en 80 días» casi 40 años después desde su estreno. La serie protagonizada por Pierce Brosnan (James Bond, Mamma Mia), sigue a Phileas Fogg, un caballero inglés que acepta el reto de dar una vuelta al planeta en 80 días tras una apuesta con sus compañeros del Reform Club de Londres.
Acompañado por su ayudante Jean Passepartout, interpretado por EricIdle (La vida de Bryan, Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores), recorre diferentes territorios a lo largo del globo terráqueo enfrentándose a imprevistos, diferencias causadas por las barreras culturales y las persecuciones de un detective que les confunde con ladrones a la fuga.
Peter Ustinov (Muerte en el Nilo, Espartaco) y Julia Nickson-Soul (China Cry, Rambo Acorralado: Parte dos) completan el reparto liderado por Idle y Brosnan , trasladando a la pantalla el humor, la aventura y el espíritu de descubrimiento que otorgó a La vuelta al mundo en 80 días la nominación a los Premios Emmy en las categorías de Mejor Dirección, Mejor Diseño de Vestuario y Excelencia en peinado.
La miniserie de los años noventa, compuesta por tres episodios y ambientada en la época victoriana, embarca a sus protagonistas en un viaje tan arriesgado como fascinante para adaptar la novela de Julio Verne.
El encuentro de referencia en Europa para la industria de los rodajes se celebra en Valladolid
desde 2021
Feria de Valladolid celebrará los días 14 y 15 de octubre la sexta edición de Shooting Locations Marketplace, el mercado de contratación para profesionales de la industria de los rodajes organizado en colaboración con Spain Film Commission en el que se darán cita localizadores, productoras, empresas de servicios y destinos de rodaje nacionales e internacionales.
El aumento de la participación privada fue precisamente una de las características de la edición anterior, con presencia de 19 compañías de distintos perfiles: estudios de grabación, hoteles y proveedoras de servicios para rodajes procedentes de cinco países: Jordania, Estonia, Hungría, España y Portugal.
«Sooting Locations Marketplace tiene una concepción global que queda patente en los mapas que dibujan la oferta y la demanda. En las dos últimas ediciones se ha incrementado la presencia de nuevos mercados como Tailandia, Corea y Latinoamérica, así como nuevos territorios del centro y norte de Europa», ha explicado el director general de Feria de Valladolid, Alberto Alonso.
El presidente de Spain Film Commission, Juan Manuel Guimeráns, quien a su vez es coordinador de la Valladolid Film Commission, ha puesto el acento en la implicación de los socios nacionales y las oportunidades que brinda Shooting Locations Marketplace a todos ellos para participar en un evento que reúne a profesionales con capacidad de decisión sobre rodajes futuros, y que se ha convertido en la referencia de esta industria en Europa.
El formato de trabajo de Shooting Locations Marketplace se estructura en torno a un mercado de contratación con cerca de 1.600 entrevistas programadas entre oferta y demanda, lo que supuso un crecimiento del once por ciento en la pasada edición. Además, el evento aborda en mesas redondas y conferencias asuntos de interés para el sector de localizaciones y rodajes. El plantel de ponentes de Shooting Locations Marketplace lo integran más de 80 especialistas de diferentes perfiles y nacionalidades.
El cierre a las actividades de Shooting Locations Marketplace son los viajes de familiarización de localizadores y productores a escenarios de rodaje, el pasado año fueron ocho los destinos, de ellos seis en España -Castilla y León, Andalucía, Rías Baixas, Asturias, Barcelona y Canarias- y otros dos internacionales, Centro de Portugal y Noruega.
Shooting Locations Marketplace mantiene acuerdos de colaboración con las asociaciones profesionales más importantes del sector: Location Managers Guild International (LMGI), European Film Commissions Network (EUFCN), The European Producers Club (EPC), Crew United, Profilm; medios de comunicación especializados e instituciones públicas.
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La crónica negra sigue dando réditos en las plataformas
Netflix ha desvelado hoy la primera imagen de «En el nombre de Marta», la miniserie que adapta a ficción el caso que conmocionó a la sociedad española en 2009. Producida por Bambú Producciones (El caso Asunta) en colaboración con La Claqueta PC y con el apoyo de la familia de Marta del Castillo, la miniserie protagonizada por Blanca Portillo, Vicente Romero, Verónica Sánchez, María León, Paco Tous y Hugo Welzel ha comenzado su rodaje en Sevilla.
El 24 de enero de 2009, Marta del Castillo, una joven sevillana de 17 años, desaparece tras salir de casa para encontrarse con Miguel Carcaño. En pocas horas, lo que parecía una escapada adolescente se convierte en una tragedia nacional. Lo que sigue es una pesadilla para su familia: versiones contradictorias, confesiones falsas, un cuerpo que nunca aparece y una justicia que, a pesar de las condenas, nunca logra ofrecer consuelo.
En el nombre de Marta es una miniserie de ficción de seis episodios creada y escrita por Ramón Campos, Gema R. Neira, Salvador S. Molina, Curro Serrano y David Orea Arribas y dirigida por Carlos Sedes, Laura Alvea y José Ortuño, que narra los hechos reales del caso y el impacto devastador que genera en quienes buscan la verdad, cueste lo que cueste.
La serie reconstruye de forma minuciosa y respetuosa todo lo sucedido desde el día de la desaparición: las primeras investigaciones, los cambios de versión de Miguel Carcaño y sus cómplices, el juicio mediático, la búsqueda incesante del cuerpo, pero, sobre todo, la lucha pública de la familia por no permitir que el caso quede impune. También aborda cómo los medios de comunicación alimentaron la tensión social, y cómo la ciudadanía convirtió el nombre de Marta en un símbolo.
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Lo más granado del audiovisual en castellano y portugués se reúne para celebrar la gran noche del cine y las series iberoamericanas. Estrellas de la gran y la pequeña pantalla se darán cita el próximo sábado 9 de mayo en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, en Riviera Maya (México) para homenajear a las mejores producciones y profesionales de la temporada en la gala de los XIII Premios Platino.
Destacará la presencia de los intérpretes de largometraje nominados Blanca Soroa (Los domingos), Dolores Fonzi (también nominada a Mejor dirección, ambas por Belén), Guillermo Francella (Homo Argentum, también Platino de Honor), Natalia Reyes (Aún es de noche en Caracas) y Ubeimar Ríos Gómez (Un poeta). De entre los nominados a Mejor dirección, se unirá a la celebración, Kleber Mendonça Filho (O agente secreto), quien tambiénostenta la nominación a Mejor Guion.
Además de los anteriormente mencionados, estarán presentes talentos participantes en los largometrajes nominados a Mejor Película Iberoamericana de Ficción, como el intérprete Juan Minujín (Los domingos, cinta por la que compitió a Mejor Interpretación Masculina de Reparto), las directoras Mariana Rondón y Marité Ugás (Aún es de noche en Caracas) y el actor Edgar Ramírez (quien fue nominado a Mejor Interpretación Masculina de Repartopor su papel en esta misma cinta).
Entre las nominadas a Mejor Documental acudirá la directora Elena Molina (Flores para Antonio); mientras que Daniel Hendler (Un cabo suelto) lo hará entre las nominadas a Mejor Comedia Iberoamericana de Ficción. César Zelada (Kayara) y Tomás Pichardo Espaillat (Olivia & las nubes) estarán presentes como nominados a Mejor Película de Animación. De la misma manera, Eva Libertad (Sorda), Marianna Brennand (Manas) y Pierre Saint-Martin (No nos moverán) asistirán por su candidaturaa Mejor Ópera Prima.
En las categorías para series, Griselda Siciliani (Envidiosa, T2), Javier Cámara (Yakarta) y Paulina Gaitán (Las muertas) asistirán como intérpretes nominados. A ellos se unirán los nominados a Mejor creador en Miniserie o Teleserie Alberto Rodríguez, José Manuel Lorenzo y Rafael Cobos (Anatomía de un instante, también nominada a Mejor Miniserie o Teleserie) y Bruno Staganaro (El eternauta, también nominada a Mejor Miniserie o Teleserie), Mariano Varela (Menem) y Rodrigo Guerrero (Estado de fuga: 1986).
Como finalistas al nuevo galardón a Mejor Serie de Larga Duración, acudirán Joan Noguera (Sueños de libertad), Josep Císter y Miguel Conde (La promesa) y la intérprete Samantha Siqueiros (Velvet: El nuevo imperio).
A la celebración se unirán como entregadores de la preciada estatuilla Alfredo Castro, André Lamoglia, Antonia Zegers, Belén Rueda, Carmen Villalobos, Carolina Kopelioff, China Suárez, Christian Malheiros, Christian Meier, Edgar Ramírez, Giba Javier Sotomayor, Jorge López, Juan Alfonso Baptista, Juana Acosta, Ludwika Paleta, Manolo Cardona, Mariela Garriga, Michel Brown, Nico Furtado, Paco León, Santiago Cabrera, Sara Linares, Stephanie Cayo y Valeria Mazza.
También desfilarán por la alfombra roja personalidades de las artes, la cultura y las redes como Altair Jarabo, Ana Lucía Domínguez, Annette Cuburu, Boris Izaguirre, Calle y Poche, Caro Miranda, Daniela Ospina, David Salomón,Dulceida, José Eduardo Derbez, Lux Pascal, Májida Issa, Marc Clotet, Mario Ruiz, Maxi Iglesias, Michael Ronda, Natalia Sánchez, Nicole Zignago, Stef Roitman, Vadhir Derbez y Valerie Domínguez.
Los Platino despliegan de nuevo su alfombra roja en XCARET
El glamour y el talento de los Platino volverá a recalar en Xcaret, Rivera Maya (México) por cuarta ocasión, con una gala para el recuerdo en la que nuestras estrellas podrán alzarse con el trofeo más preciado del audiovisual iberoamericano. La ceremonia, conducida por Carlos Torres y Cayetana Guillén Cuervo, a la que precederá una alfombra roja presentada por Carolina Ramírez y Lourdes Stephen será retransmitida por una veintena de televisiones de todo Latinoamérica, en España y EEUU y accesible a través de la plataforma SmartPlatinoTV.
La XIII edición de los Premios Platino XCARET es posible gracias al apoyo de Quintana Roo, Riviera Maya y Grupo XCARET, así como de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid
Los Premios Platino XCARET son promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) y FIPCA (Federación Iberoamericana de Producción Cinematográfica y Audiovisual), en colaboración con FIACINE (Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas). Todos los eventos contarán con la presencia de Enrique Cerezo, Presidente de EGEDA y Presidente Ejecutivo de los Premios Platino; Miguel Angel Benzal, Director General de EGEDA y Premios Platino, Ignacio Rey, Presidente de FIPCA, coorganizadora de los premios junto a EGEDA, y representantes de FIACINE, federación colaboradora.
Asimismo, IBERIA continúa como compañía aérea oficial, conectando culturas y subrayando su apoyo al talento. Y cumpliendo este año 12 años del patrocinio del Premio del Público. Además, IBERIA posibilita —como lo ha hecho desde los inicios de los Premios Platino— que los invitados puedan estar presentes en la gran fiesta del audiovisual iberoamericano.
Desde la Organización, agradecemos profundamente contar con estas alianzas, que contribuyen a ensalzar las producciones y a reconocer a los creadores más destacados de cada año en los 23 países iberoamericanos.
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Es el asunto que protagoniza el estreno del nuevo programa de Carles Tamayo, ‘Se nos ha ido de las manos’, el jueves 23 de abril en La 1
RTVE ha presentado este martes una programación especial dedicada al problema de la vivienda, que se ha convertido en una de las principales preocupaciones de la sociedad. Durante el acto se ha presentado el nuevo programa de La 1 «Se nos ha ido de las manos», un especial sobre vivienda de la nueva temporada de «En Portada» y el proyecto digital «Para entrar a vivir».
RTVE, como servicio público, dedica parte de su programación a este problema que afecta a la ciudadanía en general y que genera un gran debate social. La dificultad de acceso a la vivienda, tanto de compra como de alquiler, condiciona la vida de millones de personas.
María Eizaguirre, directora de Comunicación y Participación de RTVE, ha conducido el acto con «la vivienda como hilo conductor de diferentes programas. Un mismo problema visto desde diferentes ángulos». Ana María Bordas, directora de Producción de Contenidos de RTVE, ha dicho que el objetivo es «tratar estos temas que importan a la sociedad como empresa pública que somos, pero queríamos hacerlo desde diferentes formatos».
Se nos ha ido de las manos, el nuevo programa de La 1, abordará este tema desde un punto de vista poco habitual. «Es como un making of«, asegura Carles Tamayo, director del programa. «Realmente es un tema que hemos elegido nosotros porque somos un equipo muy joven, es un tema que nos afecta a todos», comenta Tamayo. «Es un problema que afecta cada vez a más gente. Una bola de nieve que nadie quiere parar», dice Fernando Cervera, coordinador de guion. Marc Brugat, operador de cámara y redactor, asegura que «es un mercado que extrae las rentas de la gente e impide que puedan tener un proyecto de vida». «Nos tratan como mercancía», comenta Laia Rosinés, directora de Producción.
A continuación, se ha presentado la nueva temporada de En Portada de la mano de Teresa Martín, directora del programa, que ha afirmado que el motivo para analizar esta problemática es porque «es la principal preocupación de los españoles. Nosotros teníamos dos preguntas: por qué está pasando esto, por qué está subiendo continuamente el precio, y cómo se reparte este pastel».
Finalmente, se ha presentado Para entrar a vivir, el proyecto digital realizado entre el equipo de RTVE Noticias y la red de Centros Territoriales de los Servicios Informativos de RTVE. «Nos dimos cuenta de que es una realidad muy compleja, que tiene tantas realidades como territorios y generaciones. Por eso desde el principio se planteó como un proyecto transversal, especialmente en la producción», afirma Paula Guisado, responsable de DatosRTVE. Cristina Bravo, directora de RTVE Territorial, ha destacado el trabajo de «más de un centenar de profesionales, informadores, reporteros, que tienen la información de primera mano, que conocen sus provincias, que conocen la realidad de sus comunidades» y que han estado investigando con criterios comunes para que «todos los territorios tuvieran los mismos datos».
«Se nos ha ido de las manos», nuevo programa con Carles Tamayo
Se nos ha ido de las manos es el nuevo programa dirigido por Carles Tamayo, que se estrena este jueves 23 de abril después de La Revuelta en La 1. Un formato producido por RTVE en colaboración con Grábalo Todo y Bambú Producciones, con el propio Carles Tamayo y Ramón Campos como productores ejecutivos.
El reconocido cineasta y periodista de investigación y su equipo intentarán plantear, sin demasiado éxito, soluciones sencillas a problemas complejos mientras descubre hasta qué punto la realidad supera cualquier expectativa. Sus investigaciones no solo informan, sino que también generan impacto social, llegando a provocar consecuencias judiciales. A lo largo de su carrera, Carles Tamayo se ha infiltrado en sectas, ha desenmascarado gurús y ha destapado estafas mediante el uso de cámara oculta y un enfoque inmersivo.
Este nuevo formato analizará temas que, como sociedad, hemos normalizado sin cuestionar, aunque se nos hayan ido de las manos. El primer capítulo analiza cómo funciona el sector inmobiliario desde dentro, un sector en el que el beneficio económico manda por encima de todo. Carles Tamayo crea su propia empresa inmobiliaria, Voltor & Voltor, para descubrir desde dentro cómo funciona el sector. Acudirá a ferias inmobiliarias donde conocerá a inversores que le invitan a rentabilizar activos e incluso a participar en una inversión millonaria.
También conocerá a las personas que viven en esos edificios: familias que podrían quedarse sin hogar para satisfacer la avaricia de otros. Una búsqueda que tiene un coste excesivo que, como sociedad, se nos ha ido de las manos.
Especial «En Portada» sobre vivienda
En Portada, presentado por Lorenzo Milá, estrena hoy nueva temporada con el especial Vivienda: ¿derecho o negocio?, a las 22:20 horas en La 2 y RTVE Play.
Los precios en máximos históricos y la especulación hacen que cada vez sea más complicado acceder a una casa. Los fondos de inversión acechan los edificios en alquiler del centro de las ciudades. A los multipropietarios de edificios del centro de las las urbes les llueven las ofertas y muchos acaban vendiendo. El nuevo dueño, el fondo de inversión, expulsará a los inquilinos y reformará los pisos en pequeños apartamentos. De uno puede sacar dos o tres que alquilará de forma temporal. La rentabilidad es máxima. Negocio redondo.
Las familias que antes vivían en esos edificios ya no pueden alquilar nada ni cerca ni lejos, porque es imposible asumir los nuevos precios de los alquileres. Muchos se ven obligados a compartir casa por habitaciones, o tienen que salir a las afueras, pero lo suficientemente lejos como para que no haya llegado el cerco de la especulación.
En Portada ha hablado con personas afectadas y con inversores para entender qué y quién mueve los hilos del mercado inmobiliario.
«Para entrar a vivir», especial informativo digital
RTVE Noticias ha lanzado Para entrar a vivir, un especial informativo digital que aborda uno de los principales desafíos sociales y económicos de España: el acceso a la vivienda. Desarrollado en colaboración con los Servicios Informativos de TVE y su red de Centros Territoriales, este proyecto ofrece una radiografía amplia y diversa de un problema que afecta a millones de ciudadanos y ciudadanas en todo el país.
El especial parte de una premisa clara: en el mercado de la vivienda no existe una única realidad. Las dificultades para comprar o alquilar un hogar varían según la edad, el territorio, el nivel de ingresos o las circunstancias personales. Por eso, este proyecto pone el foco en las personas. A través de testimonios recogidos en distintas provincias, se construye un relato coral que refleja la experiencia de quienes buscan casa y no pueden pagarla, o de quienes destinan una parte cada vez mayor de sus ingresos a un alquiler.
Más allá del diagnóstico, Para entrar a vivir apuesta por la búsqueda de soluciones. Se recogen propuestas concretas de un gran número de expertos para mejorar el acceso a la vivienda, desde políticas públicas pendientes hasta iniciativas ya en marcha en algunos territorios. De este modo, el proyecto busca contribuir a un análisis informado y constructivo sobre un asunto central en la agenda pública.
«Sobre plano», un podcast sobre vivienda y urbanismo
RNE Audio ha puesto en marcha el podcastSobre Plano, un nuevo contenido centrado en analizar a fondo la situación de la vivienda y el urbanismo en España. Nace con el propósito de saber qué está pasando con la vivienda en nuestro país y dar soluciones reales, siempre desde una perspectiva cercana a la ciudadanía. Para ello, el periodista de RNETony Da Cunha contará con una mesa de personas expertas, como arquitectos, urbanistas, profesionales inmobiliarios, periodistas versados en el sector o miembros de instituciones públicas.
El podcast persigue que cada conversación con los expertos sirva para aportar ideas útiles y aplicables a la realidad actual. La primera temporada cuenta con siete episodios que se publican semanalmente, cada lunes, en la plataforma de RNE Audio. En cada capítulo se abordarán distintas áreas que afectan a la vivienda y al desarrollo urbano. Ya están publicados tres de ellos, titulados Aquí no preocupa la vivienda, ¿Qué soluciones proponen las administraciones? y Casas viejas o casas cebras. En próximas semanas, se abordarán los temas tratados en los cuatro capítulos restantes: Tengo casa, pero no panadería, El «escape room» de la vivienda, ¿Transporte público o coche eléctrico? y El futuro, otras formas de vivienda.
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El Festival proyectará un total de 19 películas y 29 cortometrajes en su Sección Oficial
El Festival de Cine Fantástico – FANT, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, arranca oficialmente su 32ª edición el 8 de mayo. A partir de esa fecha y hasta el día 16, el público podrá disfrutar de una programación variada de cine vasco, estatal y del ámbito internacional.
La agenda completa del Festival se ha presentado esta mañana en una rueda de prensa en la que han participado Gonzalo Olabarria, Concejal de Cultura y Gobernanza; Amaia Domingo, Directora de FANT; y Eugenio Puerto, responsable de programación del Festival. Tal y como han señalado Gonzalo Olabarria, «Bilbao volverá a convertirse en un gran escenario cinematográfico. FANT ha conseguido colocar a nuestra ciudad en el mapa internacional del cine fantástico y de terror, unos géneros que cuentan con un público fiel, apasionado y cada vez más amplio».
FANT Bilbao inaugurará el viernes 8 de mayo en el Teatro Campos Eliseos su actual edición con la proyección de La Casa en el Árbol, película dirigida por Luis Calderón. Rodada en diversas localizaciones de Bizkaia y realizada con el apoyo de la Bilbao Bizkaia Film Commissión, la película se estrena en salas de cines este mismo día. El filme propone un slasher de autor con una marcada identidad visual y emocional, y está protagonizado por Sandra Escacena, Claudio Portalo, Kandido Uranga, Mala Rodríguez, Apolonia Lapiedra, Ai-xing Cobos, Asier Hernández e Inge Ugarte.
Posteriormente, a las 22:30 horas, se proyectarán los 10 cortos de FANT LABURREAN-EUSKAL FILMAK, de la Sección Oficial. La película que pondrá el punto y final a la edición 2026 será Reflection in a dead diamond, una coproducción de Bélgica, Luxemburgo, Francia e Italia dirigida por Hélène Cattet y Bruno Forzani. Se podrá ver el sábado 16 de mayo en la Sala BBK, durante la ceremonia de clausura.
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El Festival de Alicante proyectará un ciclo con las películas del director bilbaíno
El director Pablo Berger recibirá el Premio Ciudad de la Luz de la 23ª edición del Festival Internacional de Cine de Alicante. El cineasta, ganador de cuatro premios Goya, será homenajeado durante la gala inaugural del certamen, el 23 de mayo de 2026 en el Teatro Principal de Alicante.
Este premio distingue la trayectoria de directores y directoras españoles y en ediciones anteriores lo recibieron importantes figuras del cine español como Alejandro Amenábar, Javier Fesser, Alex de la Iglesia, Rodrigo Cortés, Bigas Luna, Daniel Monzón, Jaume Balagueró, Imanol Uribe, Jaime Chávarri, Rodrigo Sorogoyen, Isabel Coixet o Julio Medem.
Pablo Berger, director de distinguidos largometrajes como Blancanieveso Robot Dreams se ha mostrado agradecido ante este galardón: «es un gran honor recibir el Premio Ciudad de la Luz. Muy buenos amigos como Álex de la Iglesia, Isabel Coixet, Agustín Díaz Yanes o Paco Plaza lo han recibido con anterioridad. Me encanta ser parte de este club y que además en esta edición el Festival de Alicante haga una retrospectiva completa de mi trabajo. Los directores de cine somos vanidosos y nos encantan los premios. Son como palmaditas en la espalda y ánimos para embarcarnos en nuestra siguiente aventura cinematográfica. Este premio también tiene un significado muy especial para mí ya que fui responsable del departamento de Dirección del Centro de Estudios de Ciudad de la Luz. Recuerdo aquel año como una gran y gozosa experiencia profesional. Gracias de corazón por este reconocimiento, ha declarado».
Por su parte, el director del Festival Internacional de Cine de Alicante,Vicente Seva, ha destacado la trayectoria de Berger al que ha calificado como de «gran director». «Es un orgullo que Pablo Berger se una al grupo de directores que han pasado por este Festival y reciba todo nuestro cariño, además de que los alicantinos van a poder disfrutar de sus largometrajes, cuatro películas muy diferentes, pero con el sello de este gran director», ha finalizado Vicente Seva.
«Entregar el Premio Ciudad de la Luz a la trayectoria a Pablo Berger no es solo premiar una trayectoria, sino celebrar la rebeldía creativa en el cine español. Berger se mantiene como un verso libre, un autor que no hace películas, sino que construye mundos con la paciencia y la precisión de un orfebre», ha comentado Fermín Crespo, director general de Ciudad de la Luz.
«Para mí, lo que define a Pablo es su fe inquebrantable en el poder de la imagen. Ha demostrado, con hitos como Blancanieves o la reciente y multipremiada Robot Dreams, que la palabra no es el único camino para la emoción. Su cine es un lenguaje universal que conecta directamente con el alma del espectador, recordándonos por qué nos enamoramos del séptimo arte por primera vez. Ha desarrollado una trayectoria muy polifacética llena de valentía desde la comedia agridulce de Torremolinos 73 al surrealismo de Abracadabra, su carrera es una lección de riesgo. No teme saltar de género en género, ni de la imagen real a la animación, porque en el centro de su obra siempre late lo mismo: una profunda humanidad. Berger posee la extraña virtud de los grandes maestros: la capacidad de hacernos reír y llorar en el mismo plano, logrando que lo extraordinario parezca cotidiano y lo cotidiano, algo sublime», ha finalizado Crespo.
Con este reconocimiento premiamos «al visionario que entiende que la imaginación no tiene límites ni etiquetas. Pablo Berger es, en esencia, el director que nos ha enseñado que el cine más local puede ser también el más internacional, y que el silencio, cuando está lleno de talento, es un grito cargado de sentido».
Ciclo de cine Pablo Berger
El Festival Internacional de Cine de Alicante en colaboración con el Aula de Cine y Audiovisual de la Universidad de Alicante han organizado proyecciones de las películas de Pablo Berger. Blancanieves se pudo ver en la Sede Universitaria Ciudad de Alicante el pasado 30 de marzo. El 18 de mayo, a las 18:30 horas, se proyectará Torremolinos 73 también en la Sede Universitaria Ciudad de Alicante, lugar donde el 21 de mayo, a las 18:30 horas, se verá Abracadabra.
El 22 de mayo, en Ciudad de la Luz, el director Pablo Berger presentará Robot Dreams, película de animación ganadora de dos premios Goyas. Tras el visionado habrá un coloquito con Berger.
Se podrá acceder con entrada libre para Abracadabra y Torremolinos 73 y Robot Dreams, previa inscripción en la web del Festival.
Sobre Pablo Berger
Pablo Berger es uno de nuestros cineastas más destacados e internacionales. Comienza su carrera como director con el multipremiado cortometraje Mama. En 1990 es becado por la Diputación Foral de Bizkaia para estudiar un Master de Dirección Cinematográfica (MFA) en la New York University. Allí dirige Truth and Beauty por el que estuvo nominado a los Emmy.
Pablo Berger ha sido profesor de guion y dirección en la New York Film Academy, centro para el que ha dirigido cursos en las universidades de Cambridge, Princeton, Yale, Sorbonne y La Fémis.
Su ópera prima, Torremolinos 73, fue la película revelación de 2003-04. Fue un gran éxito de taquilla y consiguió multitud de premios nacionales e internacionales. Destacan sus cuatro nominaciones a los Premios Goya, incluyendo Mejor Guion Original y Mejor Director Novel, y cuatro premios en el Festival de Málaga. incluyendo Mejor Película. Torremolinos 73 se estrenó en cines de todo el mundo.
Su segundo largometraje, Blancanieves, se presentó en el Festival de San Sebastián dónde obtuvo el Premio Especial del Jurado y la actriz Macarena García se alzó con la Concha de Plata. Fue la gran ganadora de los Premios Goya 2013 al conseguir 10 estatuillas, incluyendo la de Mejor Película y Guion Original. Destacar el Premio Ariel a la Mejor Película Iberoamericana, y nominaciones en los Premios César y en los Premios del Cine Europeo. Blancanieves representó a España en los Premios Oscars. En 2015, Pablo Berger fue nombrado Caballero de las Artes y las letras por el gobierno francés.
Su tercer largometraje Abracadabra se estrenó en 2017 y fue finalista para representar a España en los Oscars. Pablo Berger fue por tercera vez nominado al Goya al Mejor Guion Original y la cinta tuvo otras siete nominaciones en estos premios. Desde 2018, Pablo Berger es miembro de la Academia de Hollywood.
Su última película Robot Dreams, se estrenó en la sección oficial del Festival de Cannes en 2013. Ha recibido multitud de galardones en festivales internacionales como Annecy, Sitges o Bucheon. Destaca el Premio Goya al Mejor Guion Adaptado y a la Mejor Película de Animación, el Premio Annie, el Premio Platino y el European Film Award a la Mejor Película de Animación. La nominación al Oscar a la Mejor Película de Animación es su último gran reconocimiento. Robot Dreams ha sido un gran éxito de taquilla en cines de todo el mundo.
En 2024 recibe la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
El Festival Internacional de Cine de Alicante, que se celebrará del 23 al 30 de mayo, cuenta con el apoyo de la Diputación Provincial de Alicante, el Ayuntamiento de Alicante, Alicante Film Office, Instituto Valenciano de Cultura, À Punt Radiotelevisión Valenciana, Universidad de Alicante y otras empresas colaboradoras.
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Los aficionados podrán disfrutar de la prueba que se disputa en el Circuito de Jerez – Ángel Nieto solo con registrarse con un email en DAZN
DAZN, la plataforma global líder de entretenimiento deportivo, ofrecerá de forma gratuita el Estrella Galicia 0,0 Gran Premio de España de MotoGP de este fin de semana. La prueba, que se disputa en el circuito de Jerez – Ángel Nieto, se podrá seguir solo con registrarse con un email en la App de DAZN.
Los aficionados al motor podrán disfrutar de un fin de semana repleto de emoción en DAZN. La plataforma ofrecerá todos los entrenamientos libres, clasificaciones, Sprint y carreras de MotoGP, Moto2 y Moto3 sin coste, con el objetivo de acercar la adrenalina del mejor motociclismo hasta todos los fans.
Un equipo de estrellas y la experiencia más interactiva
La cobertura del GP de España contará con el mejor equipo de expertos desplazado hasta el circuito. Pablo Juanarena será el encargado de la narración, acompañado por Jorge Lorenzo en los comentarios. Asimismo, Izaskun Ruiz y Pol Espargaró presentarán la retransmisión desde el paddock, junto a Amanda Gala, Borja González, Carles Pérez y Juan Martínez.
Los usuarios de la plataforma podrán disfrutar durante el fin de semana de la FanZone, la funcionalidad interactiva de DAZN. Gracias a ella, podrán chatear en vivo con otros fans, compartir emojis, stickers y GIFs y participar en encuestas sobre la carrera.
La programación más extensa para no perderse ni un segundo de acción
La cobertura gratuita del GP en DAZN incluirá programas de previa y análisis, como ‘Paddock Abierto’ (jueves, 15:15) y ‘Código MotoGP’ (lunes, 20:30), así como cada segundo de acción en pista, arrancando el viernes con los libres y culminando el domingo con las carreras de MotoGP (14:00), Moto2 (12:15) y Moto3 (11:00).
DAZN, el destino de referencia para los aficionados al motor
Gracias al plan Motor de DAZN, disponible desde 19,99€ al mes (suscripción anual con pago fraccionado), los amantes del motor pueden vibrar con las mejores competiciones del mundo. Esta propuesta incluye todas las pruebas de MotoGP, Moto2 y Moto3, además de una cobertura íntegra de Formula 1, NASCAR, WorldSBK, DTM, S-CER y muchas otras citas a lo largo de la temporada.
Además de la emoción del directo, los usuarios de DAZN pueden disfrutar de los mejores programas de análisis sobre sus competiciones favoritas, como Box, box, Paddock Abierto, Código F1 y Código MotoGP. El catálogo de la plataforma también incluye entrevistas a los principales pilotos, reportajes y documentales con los que profundizar en la historia y los protagonistas de las categorías más seguidas del mundo del motor.
Todos los planes de DAZN en modalidad anual (pago único y pago fraccionado) se pueden disfrutar con la Tarifa Joven -30, que ofrece un 30 % de descuento a los usuarios de entre 18 y 30 años, facilitando el acceso a una amplia programación deportiva a un precio más asequible.
Recuerda que en nuestra nueva sección de Retransmisiones Deportivas puedes consultar, de forma actualizada, todos los horarios y canales en los que se emiten decenas de competiciones. Desde el mejor Fútbol nacional e internacional, pasando por una amplia variedad de disciplinas polideportivas, hasta las grandes citas del Motor. Una herramienta imprescindible para no perderte ningún partido, carrera o evento deportivo.
"La Voz Kids" abre las ·puertas de su séptima edición, el próximo sábado 9 de mayo, presentando su impresionante tráiler con los coaches como protagonistas
«La Voz Kids» vuelve a resonar en Antena 3 con un renovado equipo de coaches y ya tiene fecha de estreno: el próximo sábado 9 de mayo a las 22.00 horas. El talent show presentado por Eva González ha lanzado además su impresionante tráiler con los coaches viviendo la emoción de una audición a ciegas.
El programa, líder absoluto de la noche de los sábados en su pasada edición,regresa con una nueva temporada que trae importantes novedades entre sus filas: Ana Mena se estrena como coach en La Voz Kidsen la nueva temporada del talent show, mientras que Edurne repite experiencia tras debutar el pasado año. Por su parte, Antonio Orozco se incorpora a la versión infantil del formato tras ser coach de La Voz en las últimas ediciones de Antena 3 y Luis Fonsi se estrena como coach de La Voz Kids por primera vez en nuestro país.
Presentado por Eva González, La Voz Kids coloca como coaches a cuatro grandes estrellas de la música nacional e internacional, que lideran las listas de ventas y que tendrán la gran responsabilidad de girar las sillas del plató deLa Voz Kids para formar los equipos con las mejores voces del país.
Uno de los mayores espectáculos de toda la televisión vuelve tras ser lo más visto de la noche de los sábados y líder de manera absoluta en su anterior edición. Con un 13,2% de cuota de pantalla media, disparándose entre el público de 4 a 12 años alcanzando un gran 18,9% de cuota de pantalla. El talent show superó en +2,9 puntos a su inmediato rival privado y en +4,5 puntos a la cadena pública, alcanzando el millón de espectadores de media en su emisión. Superó los 3,2 millones de espectadores únicos de media durante la temporada.
La Voz Kids es un formato de ITV Studios que se ha adaptado con éxito en numerosos territorios. ITV Studios es una compañía global, que forma parte de ITV PLC, y produce en 13 países a través de más de 60 sellos en el Reino Unido, Estados Unidos, Australia, Francia, Alemania, los Países Nórdicos, Italia, Países Bajos y ahora también en España. Esta temporada, en colaboración con Atresmedia, ITV Studios Iberia asume la producción integra de La Voz Kids en España.
Novedades en «La Voz Kids»
La Voz Kids vuelve con importantes novedades en su mecánica, más emoción en cada fase y la incorporación de asesores de primer nivel que acompañarán a los coaches en la búsqueda de la mejor voz infantil del país.
El Megabloqueo: diversión, competición, incluso enfado. Esta nueva opción, junto con el Súper Bloqueo, deja noqueados a los coaches. El Megabloqueo entra en juego si todos los coaches han girado su silla, y con tan solo pulsar un botón el talent entra directamente al equipo de quien ha activado el Megabloqueo, ya que bloque a los otros tres coaches a la vez. Pero deberán usarlo bien, ya que cada coach tan solo tendrá una oportunidad de pulsar este nuevo botón.
Botón del Arrepentimiento: Si al terminar la actuación ningún coach se ha girado, esta nueva función permite al coach ofrecer una segunda oportunidad a un talento al que cree que puede ayudarle a mejorar, o simplemente que no tuvo tiempo de pulsar en ese momento tan breve de escucha. El talent se incorpora directamente al equipo del coach que ha decidido cambiar su decisión, pero deben estar seguros porque el Botón del Arrepentimiento solo se podrá usar una vez cada coach.
Y, como gran novedad en esta edición de La Voz Kids, El Monaguillo tendrá un papel muy especial: será el gran aliado de los niños, acompañándolos en los momentos previos a salir al escenario, ayudándoles a liberar nervios y aportando cercanía, humor y complicidad en una de las experiencias más importantes de sus vidas.
«La Voz Kids» sella su compromiso con la sostenibilidad tras lograr la certificación internacional Albert
La Voz Kids ha obtenido por primera vez la certificación de producción sostenible otorgada por Albert, la iniciativa medioambiental impulsada por BAFTA que reconoce a las producciones comprometidas con la reducción de su impacto ambiental. Este hito ha sido posible gracias a la implementación de un amplio conjunto de medidas, entre las que destacan el uso de energía 100% renovable, la iluminación LED, la optimización del transporte con opciones de bajas emisiones, la eliminación de plásticos de un solo uso, la reutilización de materiales, la digitalización de procesos y el reciclaje, así como la medición de la huella de carbono a lo largo de toda la producción.
El mejor entretenimiento de la televisión, en Antena 3
El entretenimiento siempre ha sido una pieza fundamental del ADN de Antena 3. Desde su nacimiento, Antena 3 ha apostado por un entretenimiento único, grandes formatos. Un entretenimiento variado y para todo tipo de públicos.
Con las grandes y más reconocidas marcas del entretenimiento, Antena 3 cerrado la actual temporada con los programas más vistos de la televisión: El Hormiguero, que sigue encabezando el top, y Tu cara me suena. La fuerza del entretenimiento de Antena 3 se sustenta en una apuesta por la calidad de sus contenidos y la variedad, lo que ha llevado al éxito de sus programas en diferentes franjas y ya sean diarios o semanales.
El entretenimiento de Antena 3 es líder desde por la mañana con formatos como Pasapalabra, La ruleta de la suerte hasta la noche con destacados programas como La Voz, El 1%, Atrapa un millón, Tu cara me suena o El Desafío.
En su catálogo, Antena 3 ofrece los formatos de mayor éxito internacional, los más premiados y reconocidos del mercado. Un proyecto que se completa con la producción de formatos de creación original, que triunfan en nuestra televisión y que después viajan por el mundo con el prestigioso sello de Atresmedia.
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El festival de cine LGBTIQ+ presenta lema, imagen y primeros títulos de programación
El FIRE!! calienta motores y desvela las primeras claves de su edición 2026, que se celebrará del 4 al 14 de junio en Barcelona. Una nueva cita con el cine, la cultura y la comunidad queer que vuelve a situar la ciudad como punto de encuentro para las miradas diversas, los relatos disidentes y las historias que necesitan ser contadas.
En esta edición, el festival da un paso más en su vocación de abrir horizontes y propone un viaje cinematográfico y emocional hacia nuevas geografías con una temática central muy especial: la mirada del cine árabe y persa. Un foco que no solo pone el acento en la riqueza cultural y artística de estos territorios, sino que también reivindica las voces LGBTIQ+ que emergen desde contextos marcados por la complejidad social, política y religiosa.
Bajo el lema Mil y una historias queer, el FIRE!! traza un puente entre culturas, generaciones y experiencias, invitando al público a descubrir relatos atravesados por el deseo, la identidad, la resistencia y la memoria. Historias íntimas y colectivas que, desde distintos lenguajes cinematográficos, cuestionan narrativas dominantes y amplían el imaginario queer global. Porque hay realidades que han sido silenciadas durante demasiado tiempo, y el cine, como espacio de encuentro y de libertad, se convierte aquí en una herramienta para hacerlas visibles, compartirlas y celebrarlas.
La identidad visual de esta edición refuerza este diálogo entre arte, identidad y representación. La imagen gráfica ha sido creada por el director y fotógrafo libanés Hadi Moussally, quien se presenta caracterizado como su icónico alter ego, Salma Zahore. Una figura que encarna la performatividad, la transformación y la reivindicación del yo, y que conecta de forma directa con el espíritu del festival: un espacio donde las identidades se expanden, se cuestionan y se celebran sin límites.
Su propuesta visual, intensa y profundamente simbólica, no solo define la estética de esta edición, sino que abre también una conversación sobre representación, autoexpresión y pertenencia. El universo creativo de Moussally podrá explorarse más allá de la pantalla en la exposición Los árabes que viven en mí, que acogerá el Institut Français de Barcelona, así como en la performance I Am Love, que formará parte de la inauguración del festival, ampliando la experiencia FIRE!! hacia lo performativo y lo vivencial.
Con este primer anuncio, el FIRE!! 2026 marca el tono de una edición que se perfila como un espacio de descubrimiento, reflexión y celebración colectiva, donde el cine vuelve a ser refugio, altavoz y territorio de libertad.
5 películas que marcan el tono de esta edición
El FIRE!! 2026 presenta un primer adelanto de programación que ya dibuja el pulso de esta edición: historias atravesadas por la identidad, la memoria, el deseo y la resistencia. Cinco películas que viajan entre continentes, generaciones y contextos, ampliando el mapa del cine queer contemporáneo.
«Bouchra». Película inaugural. Orian Barki, Meriem Bennani
Bouchra sigue a una cineasta marroquí lesbiana instalada en Nueva York que atraviesa un bloqueo creativo que es, en realidad, una desconexión con sus raíces, con su historia y consigo misma.
Una llamada telefónica con su madre desde Casablanca se convierte en el detonante de un viaje emocional que transita entre la distancia geográfica y la cercanía afectiva. A través de una conversación tan cotidiana como reveladora, emergen tensiones, silencios y complicidades que hablan de migración, identidad, maternidad y amor.
La película construye, con delicadeza, un retrato generacional donde las diferencias culturales y vitales se transforman en un espacio de escucha y reconstrucción. Un relato sobre volver (a una misma, a la familia, a la memoria) cuando todo parece detenido.
«On the sea». Helen Walsh, Regne Unit
En la costa del norte de Gales, donde el mar marca el ritmo de la vida y las tradiciones pesan tanto como el silencio, On the Sea nos introduce en la historia de Jack, un hombre que ha construido su vida dentro de los márgenes establecidos: matrimonio, familia, trabajo. Pero ese equilibrio empieza a resquebrajarse cuando su hijo cuestiona el futuro que parecía escrito para él, y la llegada de Daniel, un marinero itinerante, despierta en Jack una verdad que lleva años enterrada.
La película retrata con sensibilidad la tensión entre el deber y el deseo, entre lo que se espera de nosotros y lo que realmente somos. En un entorno donde la diferencia apenas tiene espacio, On the Sea plantea un conflicto íntimo y universal: el coste de vivir una vida que no te pertenece.
https://www.youtube.com/watch?v=Yn9zTYaqm14
«Jimpa». Sophie Hyde
La película sigue a Hannah, una cineasta que viaja a Ámsterdam con su familia para reencontrarse con su padre, «Jimpa», un hombre queer, activista, seropositivo y profundamente libre. El encuentro entre generaciones abre conversaciones que atraviesan la memoria, el activismo, la enfermedad y la representación. Mientras Hannah intenta llevar la historia de su padre al cine, la fragilidad de su salud introduce una urgencia emocional que transforma el relato.
Con una mirada cálida y compleja, la película pone en diálogo distintas formas de vivir lo queer: desde la lucha política hasta las nuevas identidades no binarias, pasando por los vínculos familiares que se reconfiguran con el tiempo. Un homenaje a quienes abrieron camino… y a quienes continúan recorriéndolo.
«Beautiful Evening, Beautiful Day». Ivona Juka
Un relato histórico donde lo personal y lo político se entrelazan de forma inevitable. La historia sigue a cuatro amigos homosexuales que, tras luchar juntos contra el fascismo durante la Segunda Guerra Mundial, encuentran en el cine un espacio de libertad y expresión en la Yugoslavia de posguerra.
Convertidos en cineastas reconocidos, utilizan su obra para cuestionar la sociedad que los rodea, mientras viven su sexualidad con una libertad poco habitual para la época. Sin embargo, esa libertad pronto se verá amenazada desde dentro del propio sistema.
La película explora la contradicción entre ideología y control, entre revolución y represión. Un relato sobre la memoria histórica queer, el arte como resistencia y el precio de ser fiel a uno mismo.
«El prado y la luna». Cayetana H. Cuyás
El prado y la luna nos ofrece una propuesta profundamente íntima y personal. La directora reconstruye la figura de su tío, Antonio Gómez, diseñador vinculado a la casa Valentino, cuya carrera quedó truncada por el sida en los años 90.
A partir del hallazgo de un guion inacabado, la película se convierte en un ejercicio de memoria familiar y creación colectiva. La directora decide rodar esa historia pendiente junto a su propia familia, generando un diálogo entre pasado y presente, ficción y realidad.
El film no solo recupera la voz de un artista silenciado, sino que también rinde homenaje a toda una generación marcada por la pérdida en plena efervescencia creativa. Una obra que habla de duelo, identidad y legado, y que convierte el cine en un acto de amor y reparación.
Con este primer avance, el FIRE!! 2026 dibuja ya una edición que mira más allá de las fronteras para acercarnos a otras realidades, otras formas de amar y de resistir. Un festival que no solo programa cine, sino que genera espacios de encuentro, conversación y comunidad.
En un momento en el que los derechos y las narrativas LGBTIQ+ siguen siendo cuestionados en muchos lugares del mundo, el FIRE!! reafirma su compromiso con un cine que visibiliza, acompaña y transforma.
Estas películas, y todas las que vendrán, comparten un espíritu común: hablan de libertad, deseo, vulnerabilidad, cuerpo y comunidad. Son relatos que expanden los márgenes del cine y de la vida.
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