El próximo 23 de mayo llegará a las salas de cine «Antes de nós», la película sobre Castelao con guion de Pepe Coira, producción de Zaza Ceballos y dirigido por la cineasta Ángeles Huerta. Precisamente, previo al estreno, he podido charlar con la realizadora asturiana sobre el film que se centra en una de las figuras más importantes de la cultura gallega.
La película de Antes de nos se centra en la figura de Daniel Rodríguez Castelao que fue médico, escritor, político… se le considera unas de las figuras emblemáticas de la cultura gallega, incluso como uno de los padres del nacionalismo gallego, pero en la película te centras en dos momentos, nada más, en dos periodos de su vida, cuando llega Rianxo dejando Pontevedra para tratar a los enfermos de la gripe española y su viaje a Bretaña. ¿Por qué exactamente estos dos momentos?
Pues mira, estos dos momentos no fueron en una lección mía, sino que me vinieron dados ya, como peli de encargo que es, el guion es de Pepe Coira, una persona respetadísima en el cine gallego, lo que estaba buscando era acercarse un poco a momentos menos conocidos, pero digamos que el resumen corto es que Castelao en Galicia es un dios, y lo curioso es que es un dios para todo el mundo, o sea, es una persona muy reivindicada desde el nacionalismo, pero también muy querida y muy buscada desde otros ángulos del ringo político, incluso diametralmente opuestos, porque bueno, fue un ejemplo de ética, de compromiso social, de democracia, de resistencia, como la persona que encarna un poco el exilio gallego.
Y después una persona que en su tiempo, aparte de toda su carácter artístico e intelectual, pues tenía un carisma increíble, cuya fama ha llegado hasta nuestros días, entonces era un poco buscar episodios menos conocidos, pero íntimamente ligados con hitos históricos. El momento en que él se va de Rianxo para acudir a la primera asamblea nacionalista gallega, que se hace en Lugo en 1918, y de hecho. El viaje a Bretaña que es un viaje de duelo, de reconstrucción personal y de reconstrucción de la pareja, que hacía un año que había perdido a su hijo, aunque digamos que la excusa es ir a estudiar las cruces de piedra en Bretaña, cruces sobre las que después Castelao escribiría una obra muy conocida también. Si bien siempre había estado comprometido políticamente, digamos que en ese momento, y yo creo que máximo después de la muerte de su hijo, como que el compromiso político con Galicia se hace algo como todavía mucho más trascendental en su vida.
Aun así, claro, el cine no está ni para enseñar, ni para aleccionar, ni para documentar, el cine como obra artística, como disciplina artística que es, el cine está para llegar al alma de los seres humanos, al alma de Castelao, al alma de Virginia Pereira, quien fue su compañera de vida, pero también al alma de todos y cada uno de los espectadores y espectadoras que vean esta peli, y en ese sentido. Puede que esa aproximación más íntima no guste a algunos, que a lo mejor esperan una película como mucho más, no sé cómo decirte, no quiero decir panfleto, pero sí como mucho más política, pero bueno, para mí es que no hay nada más político que el último, y aquí por ejemplo que abordamos la relación de dos seres humanos, la relación de pareja, o sea que hay más político que hablar de cómo se conforma una relación de pareja.
Cuando uno ve la película no es una biografía al uso, tradicional… no es un biopicc, hay un enfoque más íntimo, más emocional, y como has comentado, no solamente quieres centrarte en Castelao aunque sea la figura principal, sino también en mostrar una época, en un lugar específico de España que es Galicia, y en una época en la que gobernada el caciquismo sobre todo en las zonas rurales.
Sí, o sea, yo creo que las coordenadas humanas, yo entiendo que se entienden en La Coruña, se entienden en Madrid y se entienden en Helsinki, y después las coordenadas históricas son bastante comunes a toda España, ¿no?, sobre todo a la España más periférica, ¿no?, pero digamos que esos reinecillos de Taifas, esa España caciquil, esa reforma agraria siempre pendiente, ¿no?, que escuchaba, no sé tanto Paul Preston, que él la ponía como una de las causas principales de descargamiento de la Guerra Civil, o sea, todos esos desequilibrios de clase que había.
Y claro Castelao en ese sentido es muy interesante y es lo diferente, digamos, hay una cosa que es lo diferente de otros intelectuales mayores de la época, y es que Castelao es un hijo de la inmigración. Su familia eran gente, pues, bastante humilde, su padre era marinero, también fabricante o remendador de velas de barco. Y en un momento dado emigra para Argentina, monta una pequeña taberna y tienda en medio de la pampa, a la que se acaban viendo también Castelao y su madre cuando él es muy pequeñito. Él pasa su pre-adolescencia allí, digamos, su infancia.
Y una vez que hace fortuna, vuelven, se establecen en Rianxo y el padre hace una cosa que a todo emigrante le encanta hacer, que es darle estudios al hijo, ¿no? Él se marcha, creo recordar que con 7 años a Argentina, y vuelve con 14, tiene la idea de, tiene la imagen también de, o sea, el recuerdo muy vivido de ser un emigrante, aparte ni siquiera una circunstancia, digamos, urbana, capitalina, el Buenos Aires de los principios del siglo, no, no, están en el corazón de la pampa.
Entonces, cuando vuelve y ya es una familia de clase media estudia medicina, creo que es una experiencia muy diferente, ¿no? Y después, como lo comentaba el otro día otro medio, la oportunidad de trabajar como médico durante la Gripe Española. Él ya había dejado la medicina por un primer ataque de ceguera y él realmente lo que quería era ser artista y estar en política y todas esas cosas, ¿no? Pero movido, digamos, por su compromiso ético, una vez que la Gripe Española afecta a su pueblo Galicia, él vuelve a trabajar de médico.
Yo creo que le brinda una posibilidad de mirar la muerte a la cara y de comprender todavía mucho mejor las circunstancias de vida de sus coetáneos, ¿no? En esa entrada que tiene en las casas como médico, ¿no? Entonces, en ese sentido, yo defiendo que sí que es una película política también.
Porque aunque estemos todo el rato en su esfera íntima, en su relación de pareja, en cómo va madurando como persona, como artista, claro, todos, digamos, los miembros de su compromiso político están en eso, ¿no? En esa entrada a las casas más miserables, en su enfrentamiento al caciquismo y su no gestión de la gripe.
Si uno traduce el nombre de la película «Antes de nós», antes de nosotros, entonces ¿el significado del título tiene que ver con mostrar un poco la historia de Castelao antes de convertirse en una figura política? Y ¿hace referencia también a la xeneración nos de los intelectuales gallegos?
Bueno cuando decidimos el título, yo fui como una de las defensoras de esta opción, ¿no? A mí me hacía ilusión y me parecía que tenía sentido, que fuera de Galicia simplemente se entendiese antes de nosotros como antes de que Daniel Rodríguez Castelao y Virginia Pereira se conformasen como pareja o, digamos, cuajasen como pareja, ¿no? Porque la película también es la historia de su relación. O sea, cómo se va conformando esa pareja. A mí eso ya me vale, porque como te decía antes, pocas cosas más políticas que ver cómo se forma una pareja, ¿no? Pero evidentemente en Galicia si tú dices nos, todos piensan en la xeneración nos.
La generación de intelectuales galleguistas que a partir del año 20 publicando precisamente una revista que se llamaba así, Nos (nosotros), intentan, digamos, llevar la cultura gallega hacia la modernidad, ¿no? Un arte de vanguardia empezando a publicar estudios científicos en gallego, sacando un poco el gallego del ámbito de lo rural y de las clases populares y elevándolo al ámbito también de la burguesía y del arte. La película arranca en el 18, todo previo y aunque la revista Nos empiece en el año 20, la explosión de esa generación de intelectuales y todo su trabajo, son los intelectuales de preguerra y de la Guerra Civil, ¿no? Entonces este momento que nosotros abordamos, que es el 18 y el 29, sí que casaría un poco con el momento previo a la explosión de este grupo. Aparte que después está el álbum Nos que es un álbum de dibujos de Castelao, que hace conocido en Galicia, que él dibuja entre el 16 y el 18. Y, de hecho al final en los créditos sale esta serie de dibujos del álbum Nos.
Has hablado de la figura de su pareja, de Virginia Pereira, aunque a mí me gustaría entrar un poco más, porque aunque puede aparecer, si uno ve una película, que es un personaje secundario, es muy importante por la representación de la figura femenina silenciosa, la importancia que tuvieron para el desarrollo de las familias.
En la película como te decía antes es un encargo, intento hacerlo lo más bien posible, y ahí está también, bueno, pues mi compromiso con una visión feminista. Yo ahí me volqué mucho en el tema de Virginia y claro, es un papel, entiendo, el que diga es un timidez secundario, porque efectivamente el personaje histórico es él, y ella, precisamente por la época que le tocó vivir, es un personaje de mucho silencio, de muchas miradas, de frases muy cortas, pero muy certeras, pero es que no se entendería, o sea, desde alguna mirada de Virginia del 25, no se entendería a Daniel Rodríguez Castelao sin Virginia Pereira.
Los seres humanos somos frágiles, somos vulnerables, durante toda la época del exilio, como bien decías, Castelao fue un hombre enfermo, con muchísimos problemas de salud, que si no lo iba, pero antes de eso, pues era un hombre, digamos, con sus privilegios, con su arrebato juvenil, con su compromiso desenfadado, con toda una serie de cosas, mientras que ella era un ser condenado a lo doméstico, ¿no?, y en la película, pues no dudan un poco en reflejar todas esas sensaciones en el fenómeno del matrimonio, que aparte hay que tener en cuenta que Virginia Pereira se casó, en teoría, con un médico prometedor, y acabó con un artista exiliado, con muchos problemas económicos, con muchos problemas de salud.
Sí, se le puede ver como un personaje que es un eje emocional para Castelao, y como he comentado antes, de manera silenciosa, es un poco la que le mantiene el equilibrio, se podría decir. Luego hay una cosa alucinante de estos dos ¿cuántas parejas son capaces de sobrevivir como pareja la muerte de un hijo? Poquísimas, poquísimas.
Y lo extraordinario de estas dos personas es que la muerte de su hijo no solamente no los separó, sino que los unió aún con más fuerza y para siempre. Claro, todos sabemos por nuestra experiencia humana que las historias de pareja, todo es muy bonito cuando las cosas son fáciles, y el compromiso muchas veces flaquea cuando la vida se pone difícil. Y en este sentido, sumamos un ejemplo, porque yo entiendo que tiene que ser muy difícil hacerse cargo del dolor del otro, ante la pérdida de un hijo, ¿no?
Y por eso toda esta parte de la Bretaña del 29 es una parte mucho menos narrativa, con mucho más silencio, con mucha más piel, con mucho más tacto, con mucha más distancia, dependiendo del momento.
Es muy importante para nosotros representar esa fragilidad y esa vulnerabilidad de Castelao y de Virginia, ¿no? Quiero decir, si alguien quiere saber algo sobre el gran político, sobre el gran dibujante, sobre el diseñador o literato, pues hay millones de libros, documentales, lo que sea, pero nuestra responsabilidad como artistas y como cineastas es mostrar esa fragilidad extrema. También porque es en los momentos de fragilidad extrema y de máxima vulnerabilidad donde se forjan las personas, ¿no? Donde se forja el carácter, donde se toman los compromisos, donde se toman las grandes decisiones, ¿no? Y en ese sentido yo creo que fue un gran acierto por parte de Pepe Coira escoger eso, el 18 y el 29, ¿no? Por eso son momentos de fragilidad extrema.
Asturiana de nacimiento pero gallega de adopción, son 23 años en Galicia. Así más, «Antes de nós» es tu tercer largometraje, las otras dos también con referencias a la cultura gallega, su historia, su memoria. Entonces para ti, la importancia de presentar «Antes de nós» en el Festival de Cans, ¿qué supone?
Supone claro, un altavoz a nivel gallego muy importante, aunque también a nivel nacional, ¿no? A nivel español. Y después cuando es una primera película, incluso una segunda, yo creo que vives con más ansiedad todos estos procesos. No te voy a mentir, ¿eh? No te voy a decir que esto me da igual, que estoy súper tranquila, que me da igual cómo vaya, dónde estrena, para nada. Pero lo que quiero decir es que todo este aparataje festivalero pasa un poquito a segundo plano. O sea, me interesa mucho más cómo funciona en las salas de cine, cuál será la reacción del público. Voy a ir a presentarlo a muchas ciudades, no solamente a Galicia, sino también fuera de Galicia, voy a estar en Oviedo con mi gente, voy a estar en Rio, porque tengo también mucha gente, voy a estar en Madrid, Tenerife, en muchos sitios.
Y creo que va a llegar a muchos, no solamente a la comunidad gallega, sino también al público en general. Estoy muy ilusionada, porque precisamente, por cerca de este lado, creo que va a haber un público muy diverso que se va a acercar al cine, a ver la película, un público diverso del que quizás se hubiese acercado a ver otras películas mías. Y claro, a mí eso es lo que más ilusión me hace. No tanto la cantidad, sino como la diversidad de públicos. Yo siempre sostuve, siempre he sostenido que el cine es una forma de arte, no solamente política, sino la más política de todas, precisamente porque es lo que más capacidad tiene de llegar a una diversidad de personas.
Has hecho películas centradas en un personaje histórico como Castelao, otras basadas en relatos como «Lobosandus (Cuerpo abierto)» y otra sobre el río Monelos, que pasa por debajo de La Coruña (Olvida Monelos). Todo ello muestra la diversidad de temática en tus obras, aparte también de diferentes formatos y maneras de contar las historias. ¿Tienes pensado ya en futuros proyectos?
Sí, son diversidades de formatos, más que diversidad de temas. El objeto Monelos o El río Monelos es un documental creativo que habla efectivamente de un río olvidado que atraviesa La Coruña. Pero al final es una metáfora de los procesos de la memoria, los procesos de olvido y de reconstrucción de la memoria. Y hablo de la demencia de mi padre, y hablo de la memoria urbanística pero también política de Coruña, que es la memoria nacional de todos. En Un cuerpo abierto hablo de los límites de nuestra identidad, tanto en lo lingüístico como en lo político, como en lo sexual, incluso en esa fina línea que separa a los vivos de los muertos. Y esta, que es un poco más diferente, hablo de este personaje histórico, pero sobre todo estoy hablando de lo más invisible de este personaje histórico.
Entonces, como un común de las tres películas, yo diría hablar de lo invisible, hablar de lo que no se ve. Creo que es un cine de lo invisible en general. Próximo proyecto, porque llevo un tiempo trabajando. Me gustaría volver al cine de género porque me parece que te da muchísima libertad para hablar de todo. Y me parece que es un cine muy político porque llega a mucha gente, como te acabo de decir. Y llevo tiempo trabajando en una peli distópica de vampiros que se llama Lamprea, también pasa en Galicia. Y creo que es una película también para hablar de lo invisible.