Jean-Paul Salomé vuelve a adentrarse en el thriller inspirado en hechos reales con «La copia perfecta», una película que recupera la sorprendente historia de un hombre capaz de poner en jaque al Banco de Francia durante años gracias a un talento tan extraordinario como peligroso. Ambientada en la Francia de la posguerra, la cinta sigue a Jan Bojarski, un ingeniero de origen polaco que convierte la falsificación de billetes en una auténtica obra de precisión, dando pie a una investigación policial que trasciende el simple relato criminal para reflexionar sobre la identidad, la obsesión y los límites de la ambición.
Con una puesta en escena elegante y el pulso del mejor cine negro francés, Salomé construye un relato basado en un caso real donde la tensión convive con el retrato de unos personajes llenos de matices. Con motivo del estreno de la película en España, el cineasta repasa el proceso de adaptación de esta singular historia, las decisiones creativas detrás de la película y los temas que atraviesan un thriller que invita a mirar más allá del delito para entender a quienes lo protagonizan.
¿Cómo nació la historia de Jean Bozarski? ¿Conocías al personaje? ¿Habías oído hablar de él antes?
No, no le conocía para nada, como de hecho nadie en Francia. Fue muy muy muy conocido en los años 60, estaba en todos los periódicos constantemente, pero luego curiosamente, no sé por qué, cayó en el olvido más total en la memoria colectiva francesa. Entonces, cuando me entregaron la documentación, una documentación muy completa, se escribía realmente su vida, las técnicas que él empleaba, todo lo que él hacía, tenia muchísimas ganas de llevarlo a la gran pantalla, porque me pareció un antihéroe, realmente. El antihéroe, por excelencia. Un poco un personaje, esa es Alain Simenon, el escritor, un hombre clásico que quiere pasar desapercibido, pero que tiene una vida familiar y a la vez que tiene una vida completamente diferente, en este caso, la vida de un falsificador, ¿no? Y me pareció algo, un personaje totalmente cinematográfico.
Es verdad que es una historia para llevarla a la gran pantalla. La Copia Perfecta uno como espectador, puede ver varias referencias al cine clásico francés de los años 50-70, con El Círculo Rojo, de Jean-Pierre Melville, El silencio de un hombre. También clásicos americanos como El Padrino, Casino, donde quizá la delincuencia es el vehículo para hablar y mostrar los personajes. Y ya, por último, esa relación entre Jan y el comisario Mattie, esa relación de admiración y respeto que evoca Atrápame si puedes, donde el personaje de Frank y Carl, de DiCaprio y Tom Hank, tienen esa persecución durante más de 10 años.
En cualquier caso, estas referencias son interesantes si no se convierten en agotadoras, y al contrario, son estimulantes para modelar algo de hoy cinematográficamente. La pregunta que nos planteamos realmente era ¿Cómo hacer una película hoy, realmente, contemporánea, siendo una película policiaca en los años 50-60? Entonces, vimos películas no solo de Melville, como has dicho, sino de Jacques Becker, las grandes de Jacques Becker. También las películas como No toquéis el dinero. Es una película para nosotros, porque nos permitía ver cómo se hacía y qué más, cómo se movía la gente, cómo era la gente en esa época. Y luego sí, luego está, efectivamente, Atrápame si puedes, la película que has dicho, que describe la historia de cómo un policía persigue a un delincuente durante 15 años. Y es lo que ocurre también en nuestra película. No fue la única. Hay otra película donde Roger Bornich persigue a Melvisson, que es una auténtica obsesión, y se hizo una película en también de esto.
Es verdad, ahora el clima es diferente, el clima de nuestra película es diferente, la historia es diferente. Pero lo que realmente había que hacer era intentar encontrar la forma de hacer posible una película en esta época, o mejor dicho, es lo que ha dicho, perdón, borrar lo último, es que es imposible hoy en día hacer una película, no hoy en día, es imposible hacer una película sin referencias. Estas referencias siempre están, porque has visto el cine, pero lo importante es que estas referencias no aplasten la historia que tú vas a contar, sino modernizar tu historia, sostenerla y hacer que sea cinematográfica.
Es un película con una amplia temática, muestra a un personaje con muchas aristas, temas de identidad, de reconocimiento, incluso de un ego de reconocimiento, de ser reconocido, pero también Jean-Paul has conseguido mostrar cada año con su evolución, pasamos de esos años de posguerra a unos años ya más cercanos a los 60, 70, que quizá donde más se note en el trabajo de vestimenta, en los vehículos.
Justamente hemos intentado no quedarnos, no tener como recuerdos donde el tiempo pasa sin sentirlo pasar, es decir, queríamos evitar que el tiempo pasara y, por supuesto, la música ha cambiado, las vestimentas han cambiado, las costuras han cambiado, los rostros de esas personas han cambiado, incluso si son años/épocas en las que no cambian tanto, entre 30 y 50 años.
Pero hemos trabajado con el maquillaje, las costuras, para hacer evolucionar las cosas lentamente, es a lo que queríamos llegar. Cambian los peinados y cambian las caras, aunque justo están en esta edad en que quizá en 20 años tampoco cambian tanto, pero lo que han hecho es cambiar el maquillaje sin basarse en prótesis grandes, en grandes cambios, si ves la película una imagen del principio o del fin, te das cuenta del cambio que hay en los rostros, pero si sigues la película no cambias nada.
¿Qué reflexión sacas Jean-Paul de haber conocido la historia de Jan?
Un hombre como Jean Bojarski, que no es pleno. Es una historia de una vida, de una pasión, de cómo vivir una pasión, de cómo ser devorado por una pasión del interior y al mismo tiempo intentar al exterior tener una vida diferente a esta pasión. Todas estas dificultades, estos momentos de felicidad y en el mismo tiempo de romperse, es lo que me apasionaba. Y creo que obviamente, él tuvo una vida excepcional, una vida con altos y con bajos, muchos bajos a la fin de su vida. Después de la cárcel, él tuvo una vida muy difícil, pero él vivió esta pasión del interior, con esta especie de injusticia social. Todo esto es, a la base, una injusticia social.