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Belén Cuesta y Karra Elejalde protagonizan «El niño», la nueva película de Mariano Barroso

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@david herranz. "El niño" adapta la novela homónima de Fernando Aramburu

Netflix ha confirmado hoy el final del rodaje de «El niño», la nueva película escrita y dirigida por Mariano Barroso (Éxtasis, Todas las mujeres, La línea invisible) y protagonizada por los ganadores del Goya Belén Cuesta (La trinchera infinita, La casa de papel) y Karra Elejalde (8 apellidos vascos, Mientras dure la guerra).

El largometraje, que ha terminado su rodaje en Madrid tras pasar por diversas localizaciones en el País Vasco, adapta la novela homónima de Fernando Aramburu y está producida por Mariano Barroso y Rafael Portela.

Inspirada en hechos reales, El niño narra la historia de Mariaje (Belén Cuesta) y Nicasio (Karra Elejalde), madre y abuelo de uno de los niños que fallecieron en la explosión de gas en un pueblo de Vizcaya en octubre de 1980. Esta tragedia conmocionó a ese pueblo y a toda España, y cambió sus vidas para siempre. Nuestros protagonistas se rebelan ante la tragedia. En un viaje de búsqueda y superación, lleno de emociones inesperadas, Mariaje y Nicasio buscan y encuentran su peculiar forma de superar la pérdida.

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Dos canales para todos en Vodafone TV y llega un nuevo canal

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Vodafone TV arranca el mes de julio ofreciendo acceso libre a dos de sus canales como parte de su habitual selección de canales invitados.

Durante todo el mes, Buen Viaje (dial 22) y Warner TV (dial 23) estarán disponibles para todos los clientes de la plataforma, independientemente del paquete que tengan contratado.

Esta promoción comienza el martes 1 de julio y permitirá a los suscriptores disfrutar sin coste adicional de los contenidos de estos dos canales.

Buen Viaje ofrece una programación centrada en destinos turísticos, cultura, gastronomía y ocio; una propuesta perfecta para los meses de verano.

Por su parte, Warner TV destaca por su selección de series y películas dirigidas al gran público.

Además, coincidiendo con este arranque de mes, se suma a la oferta de Vodafone TV el canal VIN TV, que desde el 1 de julio estará disponible en la plataforma. Su llegada complementa la oferta para los aficionados a las series clásicas.

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Programación de julio en CaixaForum+

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CaixaForum+

El cineasta Wim Wenders retrata a Anselm Kiefer, uno de los más grandes artistas alemanes del último siglo, en Anselm, una película que se estrenó en el Festival de Cannes y que el 4 de julio llega en exclusiva a CaixaForum+ como uno de los platos fuertes del mes.

El 10 de julio aterriza más arte en la plataforma gracias a la colaboración con Dart, el Festival de Cine Documental sobre Arte de Barcelona, que ha hecho una selección de seis películas para CaixaForum+. Son documentales dedicados a creadores singulares, como el escultor Constantin Brancusi; Nam June Paik, considerado el padre del videoarte; el dúo británico artístico colaborativo Gilbert y George; György Kepes, precursor del arte multimedia; las mujeres que estudiaron y enseñaron en la Escuela Bauhaus y que han sido silenciadas a lo largo de los años, y Justo Gallego, el hombre que ha levantado solo con sus propias manos una catedral en Mejorada del Campo (Madrid).

En julio se estrena La marisma, una película en blanco y negro sobre Doñana que compitió en el 28 Festival de Málaga y que propone una reflexión valiente sobre la naturaleza, enfrentada hoy a desafíos que la amenazan, como la pertinaz sequía. Una mirada libre y profunda al alma de Doñana y a la relación ancestral entre su entorno natural y quienes lo habitan.

También desfilarán por CaixaForum+ desde julio algunos de los coreógrafos más atrevidos del mundo en el documental The Rose International Dance Prize 2025 desde dentro, que muestra la temporada inaugural del nuevo y prestigioso concurso para los grandes talentos coreográficos internacionales. Este premio ha sido creado por el emblemático teatro londinense Sadler’s Wells.

Otro nombre propio de julio en la plataforma es el de la escritora Sara Mesa, una de las autoras más premiadas y traducidas de los últimos años. Es la protagonista de Backstage, el espacio en el que diferentes creadores se dan cita en los centros de CaixaForum para hablar de su vida y de su obra. Y Clara Aguilar es la protagonista de la serie Work in Progress de este mes, en un capítulo dedicado al proceso de composición de la música y el espacio sonoro realizado por la compositora y artista escénica para la exposición Naufragios. Arqueología sumergida, en CaixaForum Girona hasta el 24 de agosto.

En colaboración con la Fundación Princesa de Asturias, la plataforma ofrece también una entrevista con la matemática y física belga Ingrid Daubechies, premio Princesa de Asturias de Investigación Científica y Técnica en 2020, y una conversación entre el cantautor Joan Manuel Serrat, premio Princesa de Asturias de las Artes en 2024, y el periodista Iñaki Gabilondo.

El cine tiene un espacio destacado también en los estrenos del verano. El mes de… estará dedicado en julio a la amistad, y las películas programadas son Envidia sana, del director francés Daniel Cohen, y Pequeñas mentiras sin importancia, del actor y director Guillaume Canet. En agosto, el ciclo se centrará en las buenas historias de amor y los títulos elegidos son Una habitación con vistas, de James Ivory, y Maudie, el color de la vida, de Aisling Walsh.

Por último, el escritor Javier Cercas y la poeta y filósofa Chantal Maillard son también protagonistas en julio en la plataforma. Cada uno de ellos repasa con detalle su obra y su vida en dos amplias entrevistas de Archivo de creadores, el ambicioso proyecto de La Fábrica y CaixaForum+ que pretende conservar y transmitir el legado de las personas más valiosas de nuestra cultura a través de conversaciones de 10 horas de duración.

«Anselm», de Wim Wenders. Estreno en exclusiva el 4 de julio

El cineasta alemán Wim Wenders, autor de títulos legendarios como París, Texas, ¡Tan lejos, tan cerca! El estado de las cosas, fascinado por la obra de Anselm Kiefer, propone en esta película un recorrido reflexivo por la trayectoria del artista alemán, autor de creaciones atravesadas por las heridas de la Segunda Guerra Mundial.

Durante un año ―los primeros seis meses, en exclusiva― se podrá ver en CaixaForum+ esta película, un trabajo que permite al público adentrarse en el universo del artista, en su estudio-finca de Barjac, con su mundo subterráneo y su cripta; visitar su impresionante exposición en el Palacio Ducal de Venecia, y asistir a momentos de su vida. En Anselm, el presente y el pasado se encuentran y los límites entre el cine y la pintura se desdibujan para sumergir a los espectadores en una potente experiencia emocional.

Dart, el Festival de Cine Documental sobre Arte de Barcelona. Estreno el 10 de julio

CaixaForum+ estrena seis películas seleccionadas por el Festival de Cine Documental sobre Arte de Barcelona, Dart, que se completarán con otros títulos en octubre. La plataforma se convertirá por primera vez en sede online del certamen el próximo mes de diciembre.

Este mes, las películas que llegan están dedicadas a nombres imprescindibles del arte, como el del escultor rumano Constantin Brancusi, del que se revela el destacado papel que desempeñó en la invención de la escultura contemporánea en Brancusi, les métamorphoses de la sculpture (Alain Fleischer, 2023). Por su parte, Nam June Paik: Moon is the Oldest TV (Amanda Kim, 2023) se centra en uno de los artistas coreanos más famosos de la historia moderna, considerado el padre del videoarte. También se estrena The Pilgrimage of Gilbert and George (Mike Christie, 2024), una película que se ocupa de dos artistas que conviven y trabajan juntos desde hace 50 años, un dúo artístico que ha estado en la vanguardia del arte británico durante más de medio siglo.

Kepes, precursor del arte multimedia y pionero en el estudio de la «cultura visual», es el protagonista de György Kepes. Interthinking Art + Science (Márton Orosz, 2023), primera investigación completa que se realiza sobre este artista húngaro. La película The Women of the Bauhaus (Susanne Radelhof, 2019) es un acto de justicia, un trabajo que recupera los nombres de las mujeres que estudiaron y enseñaron en la escuela Bauhaus y que quedaron durante decenios a la sombra de sus compañeros hombres. Por último, The Cathedral (Denis Dobrovoda, 2022) cuenta la historia de Justo Gallego, que al ser expulsado del monasterio en el que vivía volvió a casa y dedicó 60 años a construir una catedral en Mejorada del Campo. Lo hizo con desechos y materiales reciclados, y sin tener conocimientos de arquitectura.

«La marisma». Estreno el 24 de julio

El biólogo y cineasta Manu Trillo dirige la película documental La marisma, un trabajo sobre la marisma de Doñana con guion escrito por el director junto a Darío García. Es una producción de La Claqueta PC, con CaixaForum+ y Canal Sur como productores asociados. Rodada en blanco y negro, y con un cuidado trabajo de sonido, la cinta propone una reflexión sobre la naturaleza a partir de una serie de entrevistas en profundidad con los vaqueros, los únicos que acceden a algunos rincones de Doñana.

La marisma de Doñana, uno de los parques nacionales más importantes de Europa, se enfrenta hoy a desafíos que amenazan tanto su preservación como sus ancestrales tradiciones, entre otros, la pertinaz sequía. Esta película es un canto a la resistencia de una comunidad aferrada a su identidad en un mundo en constante cambio.

«The Rose International Dance Prize 2025» desde dentro. Estreno el 17 de julio

El teatro londinense Sadler’s Wells ha creado el The Rose International Dance Prize para descubrir a nuevos talentos de la coreografía de todo el mundo. Esta película, dirigida por Kate Church y producida por Marquee.tv y CaixaForum+, sigue los pasos de los cuatro finalistas de la primera edición del galardón, equiparable al Premio Turner para artistas o el Booker para escritores.

La actriz y directora Fiona Shaw es la narradora de esta aventura, que muestra el trabajo de cuatro coreógrafos, procedentes de Portugal, Brasil, Grecia y Estados Unidos, en su lucha por conquistar el premio. El filme avanza desde ensayos en estudios y, pasando por magníficos espectáculos, llega a la revelación del ganador de este 2025.

Backstage Sara Mesa: «Los personajes, esas extrañas criaturas». Estreno el 31 de julio

La escritora Sara Mesa es la invitada en julio del Backstage, el espacio de CaixaForum+ que acoge a profesionales de diferentes disciplinas para que hablen de sus trayectorias y compartan reflexiones y opiniones. En Los personajes, esas extrañas criaturas, la autora habla sobre la complejidad de las relaciones humanas y, al mismo tiempo, explica el intento de narrarlas mediante la escritura.

Sara Mesa, que acaba de presentar su nueva novela, Oposición (Anagrama), es una de las voces más interesantes de su generación, y entre sus obras se encuentran títulos como Un incendio invisibleCicatrizCara de pan o Un amor.

Fundación Princesa de Asturias: Ingrid Daubechies y encuentro Serrat-Gabilondo. Estreno el 31 de julio

La matemática y física belga Ingrid Daubechies fue galardonada con el Premio Princesa de Asturias de Investigación Científica y Técnica en 2020. Ahora, CaixaForum+, gracias a la colaboración con la Fundación Princesa de Asturias, ofrece una entrevista con esta científica, El latido de las matemáticas, en la que explica el concepto de belleza en las matemáticas. «Las matemáticas están por todas partes», afirma la científica, que defiende el uso de las matemáticas en la vida cotidiana y para la comprensión del mundo que nos rodea.

También se podrá ver en la plataforma el encuentro que mantuvieron el premio Princesa de Asturias de las Artes 2024 Joan Manuel Serrat y el periodista Iñaki Gabilondo en el que el primero repasa su trayectoria vital y profesional, y se declara, como en su propia canción, «partidario de vivir». «A mí me gusta la vida», dice Serrat, que en esta conversación habla sobre temas que están presentes en sus canciones, como el cambio climático, la emigración, la convivencia en comunidad…, y opina sobre otros muchos, como los nuevos estilos musicales o la situación del mundo hoy.

«Work in Progress», Clara Aguilar. Estreno el 31 de julio

La artista musical Clara Aguilar es la autora de la música y el espacio sonoro de la exposición Naufragios. Arqueología sumergida, actualmente en CaixaForum GironaEl proceso de creación de este trabajo es el que se muestra en este capítulo de la serie Work in Progress, que acompaña a los artistas en el desarrollo de sus obras.

Clara Aguilar, que ha diseñado esta composición para las salas de CaixaForum en las que se exhibirá la muestra, le ha aportado una atmósfera muy especial, de modo que los visitantes vivan una experiencia sensorial que les evoque el fondo marino. Se trata de una propuesta que acompaña al público y explica de manera abstracta cómo se percibe el sonido al excavar bajo el agua.

«Archivo de creadores». Javier Cercas y Chantal Maillard. Estreno el 19 de junio

La cuarta temporada de Archivo de creadores, que arrancó con Rafael Moneo y Ana Belén, se cierra con el escritor Javier Cercas y con la poeta y filósofa Chantal Maillard. El primero es uno de los nombres clave de la literatura y el pensamiento españoles del siglo XXI, con obra traducida en más de 30 países. Reconocido con numerosos premios nacionales e internacionales, como el Nacional de Narrativa en 2010, el del Libro Europeo 2016 y el André Malraux 2018, es autor de obras como Soldados de Salamina (2001), La velocidad de la luz (2005), La verdad de Agamenón (2006) o Anatomía de un instante (2009).

Chantal Maillard, especializada en pensamiento oriental, es autora de numerosos poemas, libros de ensayo y obras en las que mezcla géneros. Ha sido galardonada con varios premios, entre los que destacan el Nacional de Poesía en el año 2004 por Matar a Platón y el Nacional de la Crítica en 2008. Algunos de sus trabajos con más reconocimiento son Filosofía en los días críticos, Diarios indios, los poemas de HilosLa compasión difícil o India.

Cercas y Maillard se unen así a la lista de grandes figuras que han protagonizado las temporadas de Archivo de creadores, entre las que se encuentran Antonio López, Alberto García-Alix, Isabel Coixet, Antonio Muñoz Molina, Rosa Montero, Miquel Barceló, Javier Mariscal, José Sacristán, Fernando Arrabal y Carmen Calvo.

«El mes de… la amistad». Estreno el 1 de julio

Envidia sana y Pequeñas mentiras sin importancia son los dos títulos de julio en la plataforma de El mes de… la amistad. Daniel Cohen dirige a Bérénice Bejo, Vincent Cassel, Florence Foresti y François Damiens en la primera, una comedia en la que se retrata la atmósfera de envidia y de celos que aparece en un grupo de amigos ante el éxito literario de uno de ellos.

Una reunión de amigos en la casa de verano de dos de ellos es la excusa del actor y director Guillaume Canet para hablar de los secretos de la amistad, de rencores y silencios, pero también del cariño y el respeto. Pequeñas mentiras sin importancia fue la película más taquillera en Francia en 2010 y está protagonizada por François Cluzet, Marion Cotillard, Benoît Magimel, Gilles Lellouche y Jean Dujardin, entre otros. Unos años más tarde, Canet siguió indagando en el tema con Pequeñas mentiras para estar juntos.

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«Destino: Titán»: Un viaje a los confines de la mente

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«En lo profundo del universo, una tripulación de tres hombres avanza hacia el borde de nuestro sistema solar». Así se nos presenta «Destino: Titán», thriller de ciencia-ficción que llega hoy a Movistar Plus+. Con una premisa que nos recuerda a títulos como «Interstellar» de Christopher Nolan o «Ad Astra» de James Gray, la película protagonizada por Casey Affleck, sin embargo, toma un camino distinto: deja de lado la grandilocuencia del espacio para centrarse en los personajes y la soledad en el espacio. Con giros de guion que pretenden descolocarnos, pistas falsas que nos llevan por caminos errados y una atmosfera opresiva, «Destino: Titán» es un efectista thriller de serie B, que se ve arropado por un buen reparto y una narrativa que juega con la percepción del espectador.

La nave espacial Odyssey 1 (guiño a la película de Kubrick) viaja en una importante misión espacial con destino a una de las lunas de Saturno, Titán. Sin embargo, su travesía se ve en peligro cuando la nave experimenta fallos en su funcionamiento. John (Affleck), uno de los tres astronautas a bordo, empieza a perder el control sobre la realidad después de pasar largos periodos de tiempo en hibernación. Con la dirección de Mikael Hafström, cineasta sueco nominado a los premios Oscar en 2004 por Ondskan, Destino: Titán es a priori la historia de una misión que puede significar la única esperanza de la humanidad para resolver una terrible crisis energética. Sin embargo, el filme que cuenta con guion de Nathan Parker, el autor detrás de la cinta de ciencia ficción de culto Moon, se centra en la crisis emocional de John, quien, bajo los efectos de los fármacos de hibernación, comienza a ver a su exnovia Zoe (Emily Beecham) en sueños, en una espiral de nostalgia y confusión.

Conforme avanza la película, vemos a través de flashbacks como John (Affleck) se ha entrenado incansablemente para esta misión a Titán, y cómo fue su relación con Zoe, clave en gran medida del devenir de la historia. Sobre todo, porque, a seiscientos millones de kilómetros de casa, John irá perdiendo el control de la realidad, mientras escucha a Zoe llamándolo por la radio de onda corta de la nave. ¿Es una alucinación o el indicio de algo más siniestro? Mientras la tensión aumenta entre los miembros de la tripulación, debido a un mal funcionamiento de la nave, John debe considerar lo que es real y lo que no. Pero, cuando no se puede confiar en tus sentidos, ¿cómo eliges qué creer?

Con el único y claustrofóbico escenario de la nave espacial, este thriller de ciencia-ficción aprovecha sus recursos para plantear una historia llena de tensión que solo se ve liberada durante los flashbacks, que nos permiten conocer los antecedentes de la misión, y que ahondan en el sentimiento de culpa que alberga John por aceptar esta misión de larga duración. Con tan sólo tres personajes, el estricto capitán Franks (Laurence Fishburne) y el nervioso copiloto Nash (Tomer Capone), que acompañan a John, junto a la etérea presencia de Zoe, la película aprovecha sus recursos, para narrar una historia en la que nada es lo que parece.

Como ya hiciera en 1408, película basada en un relato de Stephen King, Håfström vuelve a explorar el derrumbe psicológico que se produce en un espacio cerrado. Si en la cinta de 2007, el escenario es la habitación «maldita» de un hotel, la que provoca la caída los infiernos de John Cusack. Aquí, el espacio exterior funciona más como metáfora que como escenario: todo ocurre dentro de la nave, pero, sobre todo, dentro de la mente de John. El guion de Nathan Parker nos presenta un juego constante entre lo real y lo imaginario, con el espectador en vilo hasta el último plano —y más allá.

En resumen

Destino: Titán logra mantener nuestro interés gracias a su atmósfera tensa y a una narrativa enrevesada, pero nos deja una sensación de incredulidad. Solo si eres capaz de entrar en su juego, la película funciona a pesar de no conseguir del todo que nos interesemos por lo que les pueda ocurrir a los tripulantes de la nave. El guion, aunque es capaz de hacernos participes de la soledad, la claustrofobia y de la creciente paranoia de los personajes atrapados en ese viaje, no lo es tanto en su forma de presentar una historia emocional sólida. ¿Nos importa realmente lo que les pase? En cierto modo, todo resulta frío e impersonal, más allá de lo que pueda ocurrir en la nave, lo que provoca cierta desafección en el espectador. Sin contar con que el drama romántico queda apenas esbozado, sin darnos la oportunidad de ahondar en ese pasado de John y Zoe.

Con un Casey Affleck que ofrece una actuación contenida que encaja con su personaje ensimismado, las apariciones de Laurence Fishburne, aunque contadas (se le echa de menos cuando no está), elevan el nivel de una película que nos plantea más dudas que certezas, pero que a pesar de todo funciona, gracias a su tono claustrofóbico y a la estética retrofurista de la nave, que evoca sin duda a 2001: Una odisea del espacio. A veces, con poco se consigue más que muchas otras películas, y aunque Destino: Titán no termina de aprovechar todo su potencial, si consigue mantenernos atrapados en su enrevesada historia, en la que separar lo real de lo imaginario es una tarea titánica.

Vodafone TV lanza en exclusiva el canal pop-up Grandes Civilizaciones por Canal HISTORIA

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Del 1 al 31 de julio, Vodafone TV y Canal HISTORIA invitan a sus espectadores a sumergirse en la apasionante historia de los grandes imperios de la Antigüedad

Vodafone TV y Canal HISTORIA lanzan del 1 al 31 de julio el nuevo canal pop-up Grandes Civilizaciones por Canal HISTORIA, un canal diseñado para sumergirse en la apasionante historia de los grandes imperios de la Antigüedad: desde el Antiguo Egipto y el Imperio Romano, hasta civilizaciones como los incas, celtas o vikingos. El canal, que contará con más de 130 horas de contenido documental, estará disponible en exclusiva para los clientes de Vodafone TV sin coste adicional.

El pop-up se ubicará en el dial 25 e incluirá una amplia y cuidada selección de contenidos documentales que desvelarán misterios aún sin resolver, enigmas históricos y figuras fascinantes que en su día no tuvieron voz.

Entre los 54 programas que ofrece Grandes Civilizaciones por Canal HISTORIA, el nuevo pop-up de Vodafone TV estrenará en exclusiva la tercera temporada de Apocalipsis de los imperios. La serie documental explorará la caída de los grandes imperios de la Antigüedad a través del análisis de reputados expertos, pruebas arqueológicas revolucionarias y fascinantes documentos históricos. En esta nueva entrega de la serie, la producción se adentrará en Roma, Cartago y el Antiguo Imperio de Egipto para descubrir los hechos que llevaron a estas civilizaciones a su cénit.

Este estreno se completará con otros títulos tan destacados como Jerusalén, ciudad de furia y esperanza, narrada por el reconocido actor británico Ewan McGregor, Vikingos, los primeros reyes y Antiguos guerreros: colisión, ambas creadas por Pernel Media, productora con amplia experiencia en el género documental, y series documentales como Antiguo Egipto: Crónicas de un Imperio y Ramsés el Grande, éxitos de audiencia que vuelven a la pantalla con Grandes Civilizaciones por Canal HISTORIA, entre otros contenidos.

Con estos títulos, Grandes Civilizaciones por Canal HISTORIA mantendrá un equilibrio perfecto entre entretenimiento, divulgación y aprendizaje, ideal para disfrutar en familia desde su llegada el 1 de julio.

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IPTV vs OTT: Así funciona realmente la televisión de Movistar Plus+

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En una época en la que casi todo el contenido audiovisual se consume a través de internet, conviene entender que no todos los servicios de televisión funcionan de la misma manera. Movistar Plus+, por ejemplo, no distribuye todos sus canales y contenidos mediante el mismo sistema, mientras que operadores como Orange o Vodafone combinan distintos métodos para sus canales. La clave está en saber distinguir entre IPTV y OTT.

Mientras que plataformas como Netflix, Max o Prime Video utilizan streaming adaptativo (OTT), Movistar Plus+ emplea principalmente IPTV, una tecnología distinta. Aunque ambas tecnologías llegan al usuario a través de una conexión a internet, su funcionamiento interno y la calidad del servicio presentan diferencias notables.

IPTV: una televisión con canal propio

Movistar Plus+ ofrece, mediante su decodificador tradicional conectado por cable a la red de fibra, un servicio de televisión basado en IPTV (Internet Protocol Television). Aunque el contenido llega a través del mismo cable de fibra óptica que la conexión a internet, en realidad utiliza una vía lógica independiente.

El sistema IPTV de Movistar emplea una red cerrada y gestionada directamente por Telefónica. Técnicamente, los canales se emiten en multicast utilizando el protocolo MPEG-TS, lo que permite una distribución eficiente y de alta calidad.

Uno de los aspectos más relevantes es que el tráfico de televisión circula por una VLAN separada, similar a una VPN interna, asegurando que este tráfico no interfiera con el uso habitual de internet. Una VLAN (virtual local area network), acrónimo de virtual LAN ( red de área local virtual), es un método para crear redes lógicas independientes dentro de una misma red física.

Durante años, este servicio fue completamente independiente del ancho de banda contratado: tanto si el usuario tenía 100 Mb como 600 Mb, la televisión ofrecía la misma calidad sin afectar la navegación habitual por internet. No obstante, con el auge de las conexiones de hasta 1 Gb (máximo teórico actual en redes de fibra GPON de Movistar), se plantea el debate sobre si la suma del tráfico IPTV e internet podría saturar el caudal disponible.

¿Qué ocurre exactamente cuando sintonizas un canal IPTV de Movistar Plus+?

Cuando un usuario de Movistar Plus+ selecciona un canal desde el mando a distancia del decodificador, se inicia un proceso muy específico a nivel técnico. Lo primero que sucede es que el decodificador envía una petición IGMP (Internet Group Management Protocol) al equipamiento de red que tiene instalado el usuario en casa, típicamente el router HGU de Movistar.

Este router recibe esa petición y gestiona la suscripción del usuario al grupo multicast correspondiente al canal solicitado. Cada canal IPTV en Movistar tiene asignada una dirección IP multicast específica en el rango reservado para estos usos, típicamente dentro del rango 239.X.X.X. Al unirse al grupo multicast mediante IGMP, el decodificador comienza inmediatamente a recibir el flujo de vídeo en tiempo real que corresponde exactamente al canal seleccionado.

El tráfico del canal IPTV llega al router a través de una VLAN específica separada de la conexión a internet habitual (generalmente la VLAN 2 en Movistar). Esto significa que aunque físicamente la televisión y el acceso a internet comparten el mismo cable de fibra óptica, están totalmente separados de forma lógica, evitando interferencias mutuas.

Los canales IPTV se transmiten mediante paquetes MPEG-TS (Transport Stream), que llevan la información codificada generalmente en formato H.264 o H.265 para vídeo y AAC o Dolby Digital para audio. Debido a que este sistema es multicast, el flujo de datos se envía una única vez desde los servidores centrales de Movistar hasta los nodos de la red, y desde allí se distribuye simultáneamente a todos los usuarios que lo soliciten, logrando una eficiencia óptima en el uso del ancho de banda.

OTT en el decodificador de Movistar Plus+

Un aspecto frecuentemente olvidado es que, aunque los canales lineales de Movistar Plus+ llegan vía IPTV, sus servicios bajo demanda (películas, series, documentales o eventos en diferido) también se distribuyen mediante OTT, incluso en el decodificador oficial. Esto incluye contenidos de Últimos 7 días, grabaciones en la nube y aplicaciones integradas como Netflix, DAZN o Disney+.

En el caso de contenidos bajo demanda propios de Movistar Plus+, al estar alojados en su propia infraestructura, no presentan problemas de calidad o resolución. Cuando se selecciona contenido bajo demanda (OTT), el decodificador solicita directamente al servidor HTTP un flujo específico para ese usuario, utilizando unicast, lo que implica que cada usuario recibe un flujo individualizado, incrementando así el uso del ancho de banda y requiriendo adaptación continua de calidad según las condiciones de red.

Sin embargo, los contenidos externos provenientes de aplicaciones integradas pueden variar su calidad dependiendo del ancho de banda disponible y del estado general de la red doméstica del usuario.

Orange y Vodafone: Estrategias híbridas

Orange España utiliza un modelo híbrido: algunos canales (especialmente los principales y deportivos) se distribuyen mediante IPTV, asegurando calidad y estabilidad, mientras que canales secundarios o servicios bajo demanda funcionan mediante streaming OTT, ofreciendo menor estabilidad, con tiempos de carga más prolongados y posibles fluctuaciones en calidad.

Vodafone, por su parte, opta mayoritariamente por OTT en su plataforma televisiva, distribuyendo casi todo su contenido mediante streaming adaptativo, con excepción de algunos servicios muy específicos. Esto implica que la calidad visual puede variar en función del ancho de banda disponible y la saturación de la red en cada momento, algo que sus usuarios perciben habitualmente en las diferencias entre el zapping instantáneo típico del IPTV y las ligeras demoras del OTT.

Conclusión

La IPTV sigue siendo una tecnología clave para garantizar estabilidad, calidad visual fija y baja latencia, especialmente en emisiones en directo. Mientras tanto, el OTT gana terreno por su flexibilidad y accesibilidad. La convivencia y combinación de ambas tecnologías permiten a operadores como Movistar, Orange y Vodafone adaptar sus servicios según las necesidades y preferencias de sus usuarios.

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Conecta FICTION & ENTERTAINMENT: Una ponencia para dominarlas a todas

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Moderador CJ Navas de Fuera de Series y los ponentes Maria Contreras. Head of Movies & Scripted Spanish International Originals, Amazon MGM Studios (Spain), Juan Gómez-Jurado, María Dueñas y Manel Loureiro

De todas las sesiones a las que pudimos asistir desde Mundoplus.tv la más potente a nivel de contenidos y entretenimiento fue la de «Narrativas que trascienden formatos: el arte de la adaptación literaria» que contó con Maria Contreras (Head of Movies & Scripted Spanish International Originals, Amazon MGM Studios) y los escritores Juan Gómez-Jurado (Reina Roja), María Dueñas (El tiempo entre costuras), Manel Loureiro (Apocalipsis Z). Éste último generó una cuestión de la que -como cinéfilo- no me explico que nunca me preguntase: ¿Qué es más caro a nivel de producción en una obra de zombis? ¿Qué los zombis corran mucho al estilo de «28 días después»? ¿o vayan más lento al nivel de «The Walking Dead»? La responderé al final del artículo.

Pocas cosas hay mas satisfactorias -a la par que difíciles- de que adapten un manifiesto que haya salido de tus dedos y tus miedos más profundos. “Fui yo tocando puerta con puerta buscando dinero. Amazon no me hacía ni puto caso. Un evento como Conecta FICTION & ENTERTAINMENT es para buscar dinero como lo estáis todos los presentes”, aseguró Juan Gómez-Jurado mientras hacía las delicias del público con su ácida y pulcra sinceridad sobre el sector. “Una novela tiene el máximo peso en nuestras adaptaciones, por lo que tenemos muy en cuenta cada parte de la obra, desde el director, pasando por el productor y sobre todo los seguidores que son nuestros mayores fans o haters sin término medio” rebatía María Contreras a las alusiones de Amazon MGM Studios.

Y si has escrito una novela y la van a adaptar… ¿es recomendable asegurarte el hacerte cargo del guion o mejor no meterse en esos fangos? “Si eres escritor es mejor no meterse en el guion de tu obra. Pequeños detalles marcan las grandes diferencias, como si tu te adentras en un proyecto propio. Las adaptaciones son puro trabajo en equipo, unas veces cedes tú y otras ceden los demás” afirmó Loureiro sin pelos en la lengua. Nuestro ego como escritores puede ser nuestra salvación o nuestra dilapidación.

Dueñas soltó un chascarrillo de su última adaptación Los Artistas (VIX): “Hay veces en los procesos de adaptación que las productoras se involucran demasiado y sobre todo una vez han encontrado gente con la que coproducir. Cuando adaptamos Los Artistas mexicanizaron la serie y no fue lo que yo pensaba para el proyecto”. ¡No mames!

¿A un escritor le gusta escribir? ¿o es un acto primigenio como comer o dormir? “Escribir es horrible. Cuando escribes solo piensas en sobrevivir y comer. No piensas en si tu proyecto va a contar con un actor u otro, o si lo va a dirigir un director u otro. Yo por ejemplo a la hora de escribir pienso siempre en grande y por eso María Contreras me echa la bronca porque dice que mis novelas son muy caras con explosiones y helicópteros cosas que son muy caras” afirmó Juan Gómez-Jurado.

Tras estas interesantes reflexiones vamos con la resolución expuesta en la entradilla. “Es más caro añadir zombies lentos al estilo de The Walking Dead ya que el nivel de detallismo y de cantidad de extras te hacen el trabajo complicado y costoso, por eso en Apocalipsis Z los infectados iban rápidos como atletas”, aseguró Loreiro.

Una charla que fue una maravilla y supuso un día único ya que fue abierta para el público general y contó con un lleno absoluto. Si eres escritor y sueñas con vivir un momento así no dudes en lanzarte al vacío pero como decía Rocky Balboa “tendrás que aguantar los golpes”.

Estos son los estrenos de Disney+ en julio

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El verano arranca con fuerza en Disney+, que presenta un mes de julio repleto de estrenos originales, regresos esperados y películas taquilleras para todos los públicos. Desde dramas familiares con aroma a thriller hasta comedias ácidas y aventuras sobrenaturales, la plataforma consolida su catálogo apostando por variedad y calidad para seguir atrayendo tanto a jóvenes como a adultos.

Hasta el 30 de junio, los nuevos clientes y quienes no tengan una suscripción activa pueden disfrutar del plan estándar con anuncios por solo 1,99 €/mes durante 4 meses. Tras los cuatro meses, la suscripción se renovará automáticamente al precio mensual vigente del plan Estándar con anuncios (actualmente 5,99 €), salvo cancelación previa.

Todas las fechas de estrenos de series de Disney+, y del resto plataformas y canales, las puedes consultar en nuestro CALENDARIO en nuestra sección de Series. No olvidéis pasaros por nuestra sección de cine para estar al tanto de la actualidad cinematográfica, y consultar los próximos estrenos de cine en televisión y streaming.

Una de las apuestas más potentes de la temporada es El clan Olimpia: una historia de redención, que se estrena el 9 de julio. Esta serie original sigue a Olimpia, una mujer que tras el diagnóstico de cáncer de su marido se adentra en el mundo del narcotráfico para poder pagar su tratamiento. Lo que comienza con la venta de hachís se transforma rápidamente en una peligrosa red de cocaína que la conecta con cárteles colombianos y la mafia napolitana. Ambientada en el contexto de una familia de tradición merchera que rechaza su papel, la historia se convierte en un retrato impactante de lucha, poder y doble vida. Un drama intenso que promete ser uno de los títulos más comentados del verano.

Para un público juvenil, Zombies 4: Un verano entre vampiros aterriza el 11 de julio con una nueva dosis de romance, humor y conflictos sobrenaturales. La pareja formada por Zed y Addison se convierte en inesperada mediadora entre dos grupos rivales —caminantes diurnos y vampiros— en un campamento de verano donde una amenaza mayor pondrá a todos en peligro. Ideal para disfrutar en familia, esta nueva entrega del fenómeno Zombies continúa ampliando su universo con más color y energía.

El 2 de julio llega Adults, una comedia ácida de FX sobre un grupo de veinteañeros que intentan navegar por la adultez en Nueva York compartiendo comida, ansiedad y cepillos de dientes; y regresa Colegio Abbott, que estrena los episodios finales de su cuarta temporada en España. La aclamada ficción sobre un grupo de profesores que lucha por sacar adelante a sus alumnos en el sistema educativo de Filadelfia mantiene su tono mordaz y optimista.

Además, la plataforma incluye una oleada de contenido complementario que refuerza su oferta de cine y documentales. A lo largo del mes llegará la tercera temporada de Mentes Criminales: Evolución (2 de julio), y el estreno del documental Tiburón: La historia definitiva, que busca capturar la fascinación —y el miedo— que provoca el mayor depredador del océano.

También destaca el estreno el 23 de julio de la primera temporada de Washington Black, una historia de aventuras protagonizada por un joven esclavo que escapa de una plantación en busca de libertad, ciencia y justicia, en un viaje que combina épica y descubrimiento. Y, para los fans del drama hospitalario, regresan los nuevos episodios de Anatomía de Grey (temporada 21) y 9-1-1 (temporada 8).

Todos los estrenos de Disney+ en Julio 2025

Disney+ continúa así reforzando su estrategia de contenidos para todas las edades y gustos. Un mes de julio que combina entretenimiento, emoción y reflexión con historias que atraviesan géneros y fronteras. Hasta el 30 de junio, los nuevos clientes y quienes no tengan una suscripción activa pueden disfrutar del plan estándar con anuncios por solo 1,99 €/mes durante 4 meses. Tras los cuatro meses, la suscripción se renovará automáticamente al precio mensual vigente del plan Estándar con anuncios (actualmente 5,99 €), salvo cancelación previa.

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Documentales de estreno en el mes de julio en Movistar Plus+

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Documentales Movistar Plus Julio

«Tardes de soledad», el impactante documental ganador de la Concha de Oro 2024, llega a Movistar Plus+ junto a miradas desgarradoras de Hiroshima en su 80 aniversario.

«Tardes de soledad». Estreno el lunes 7 de julio

Albert Serra acompaña a Andrés Roca Rey, una de las grandes figuras del toreo contemporáneo, y a su cuadrilla dentro y fuera del ruedo, mostrando los momentos previos y posteriores a las corridas. Con una intimidad poco común, la cámara revela la soledad, la tensión y los ritos a los que se enfrenta el torero y que rodean a la tauromaquia. La cámara captura en detalle los gestos y emociones de Roca Rey, su relación con su cuadrilla, las conversaciones entre ellos y la presión que el público ejerce sobre el torero. También capta el sufrimiento del toro, su mirada y su agonía, el otro gran protagonista de esta historia. Albert Serra construye un retrato profundo sobre la tauromaquia que invita a reflexionar sobre la vida, la muerte y la belleza efímera. Tardes de Soledad recibió la Concha de Oro en la última edición del Festival de Cine de San Sebastián.

Tardes de soledad

80 años de la bomba atómica

«Atomic People». Estreno el jueves 31 de julio

El 6 de agosto de 1945, Estados Unidos lanzó una bomba atómica sobre la ciudad de Hiroshima, en Japón. Era la primera vez que se usaba en un acto de guerra. Tres días después, una segunda cayó sobre la ciudad de Nagasaki. La bomba, conocida como «Little Boy», fue 2.000 veces más potente que cualquier otra bomba anterior. La explosión mató instantáneamente a 80.000 de los 350.000 habitantes de la ciudad. A finales de año, la cifra de muertos ascendería a 140.000, ya que los primeros supervivientes sufrieron enfermedades relacionadas con la exposición a la radiación. En Nagasaki, donde 40.000 personas murieron instantáneamente, la cifra ascendería a 74.000 a finales de año. Casi 80 años después de ese momento, este documental recoge el testimonio de algunos de los últimos de «hibakusha», supervivientes de las dos bombas atómicas, antes de que sus voces se pierdan para siempre. ¿Pueden las experiencias de estos increíbles supervivientes servir de advertencia en el mundo actual?

Atomic People

«Hiroshima. Cuando todo cambió». Estreno el jueves 24 de julio

Hiroshima simboliza el fin de la Segunda Guerra Mundial y el inicio de una era marcada por la ansiedad nuclear. Este documental viaja hasta el 6 de agosto de 1945 para analizar las decisiones que llevaron a la creación y lanzamiento de la bomba atómica, conocida como «Little Boy», y sus profundas consecuencias en la historia mundial. A través de archivos inéditos y testimonios reveladores, la producción arroja luz sobre este punto de inflexión en la historia de la humanidad y nos invita a comprender los antecedentes y las consecuencias del ataque, que desencadenó una carrera armamentística sin precedentes: la frenética carrera por el átomo y el poder nuclear.

Hiroshima. Cuando todo cambió

Biografías

«Ernest Cole: Lost and Found». Estreno el sábado 19 de julio

Con tan solo 27 años, el fotógrafo Ernest Cole publicó «House of Bondage», una obra fundamental del siglo XX que reveló la realidad de la vida bajo el apartheid en Sudáfrica. Su trabajo captó la violencia cotidiana del sistema contra la comunidad negra, presente en todos los ámbitos de la vida. La repercusión de su obra lo obligó a exiliarse en Nueva York y Europa, donde pasó el resto de sus días, pero al llegar a Estados Unidos, Cole descubrió un mundo no tan distinto al que había dejado atrás: coincidió con un momento álgido de represión policial y de movilización de la población afroamericana, escenas que inmortalizó con su mirada única. Dirigido por el nominado al Oscar Raoul Peck (I Am Not Your Negro), este filme, uno de los documentales del año, ganador en el festival de Cannes, expone una época marcada por la desigualdad y retrata cómo Cole utilizó su arte para desafiar el ‘status quo’, así como las consecuencias que esto tuvo en su vida.

Ernest Cole Lost and Found

«Mi vida como Roger Moore». Estreno el sábado 26 de julio

Mientras el mundo espera descubrir quién va a interpretar al próximo James Bond, hay uno que sigue siendo irremplazable: Roger Moore. Su interpretación del icónico espía británico es una de las más recordadas por los fans de la saga. Desde Vive y deja morir (1973) hasta Panorama para matar (1985), el Bond de Moore definió una era y representó un nuevo tipo de masculinidad divertida, elegante e incluso un poco exagerada, y que sigue siendo totalmente relevante hoy en día. El documental explora la vida de una gran estrella de cine, amigo de Audrey Hepburn y Grace Kelly, de la familia Sinatra, de Tony Curtis o de Elizabeth Taylor, entre otros. Al margen de su carrera artística, Roger Moore fue embajador de buena voluntad de UNICEF, lo que le valió el título de caballero de Reino Unido en 2003. Esta producción de Fremantle ha contado con la participación en exclusiva de sus tres hijos, quienes han permitido un acceso sin precedentes a material de archivo personal nunca visto, como cartas, fotografías o películas caseras, y también cuenta con el testimonio de los actores Pierce Brosnan, Joan Collins o Christopher Walken.

«Dolly Parton: la reina del Country». Estreno el sábado 12 de julio

Con más de mil canciones escritas y más de cien millones de discos vendidos, Dolly Parton es la cantautora country más aclamada e idolatrada de todos los tiempos. Su vida está llena de paradojas que la han convertido en una heroína de la América tradicional, una cristiana fiel apegada a su natal Appalachia, pero también en un modelo feminista a seguir, una empresaria filantrópica, una estrella accesible y un ícono queer. Considerada una leyenda por estrellas del pop como Taylor Swift o Miley Cyrus, también es una estrella de TikTok que ha logrado reconciliar a una América profundamente fracturada y dividida. Todo esto ha cimentado su enorme popularidad durante las últimas seis décadas. Redescubrir a Dolly a través de su vida, su música y, sobre todo, sus letras, es sumergirse en las paradojas de la América contemporánea, pero, sobre todo, redescubrir a una artista inmensa.

Dolly Parton la reina del Country

Ciclismo

«Bejaranos. El oficio del ciclista». Estreno el miércoles 2 de julio

Hay un lugar en España donde los niños no soñaban con ser futbolistas, sino ciclistas. Esta es una historia de pasión por el ciclismo de un pueblo que ha sido cuna de algunos de los mejores corredores de la historia de nuestro país. En Bejár, una localidad de Salamanca de apenas 12.000 habitantes, surgieron ciclistas que protagonizaron gestas inolvidables, pero también otros que, intentando emular a sus ídolos, conocieron de cerca el lado más duro del ciclismo. Esta es la historia de éxito de tres leyendas, Cubino, Roberto Heras y Santi Blanco, pero también la de quienes, desde su infancia, soñaron con triunfar sobre la bicicleta y se enfrentaron a todo tipo de adversidades: Luis Roberto Álvarez «Rubi» y Moisés Dueñas. En este documental son los propios protagonistas quiénes relatan sus hazañas, pero también hablan sobre la cara más dura de este deporte, el dopaje, o el accidente que truncó el sueño de «Rubi», y todo ello mientras se enfrentan a la incertidumbre de un futuro en el que deben reinventarse tras haber dedicado su vida entera a la pasión por el ciclismo.

Bejaranos. El oficio del ciclista

«Merckx: el caníbal del ciclismo». Estreno el jueves 3 de julio

De 1967 a 1975, en apenas una década, Eddy Merckx lo ganó todo. Adorado y luego cuestionado por el público, Eddy Merckx se convirtió en uno de los grandes héroes del deporte. Este documental captura los años de esplendor de uno de los mejores ciclistas de la historia. A través de un extenso material de archivo, Merckx: el caníbal del ciclismo repasa la vida del belga, desde su humilde ascenso y sus primeras competiciones hasta sus triunfos internacionales sin eludir los momentos difíciles de su carrera, como el positivo en un control antidopaje justo cuando se preparaba para cumplir su sueño de conquistar el Tour de Francia. Tras este golpe, Merckx se recupera, como lo haría a lo largo de toda su carrera, enfrentando accidentes y adversidades. Esta producción narra la grandeza y los reveses de una figura icónica del ciclismo mundial y es una inspiradora historia de resiliencia.

Merckx el caníbal del ciclismo

Ciencia

«El mundo de los volcanes». Estreno el martes 22 de julio. Dos episodios

Durante millones de años, los volcanes han dado forma al planeta. Estos fieros motores de la Tierra tienen la capacidad de crear nuevos mundos y destruir los antiguos. Pero ¿por qué existen? ¿Qué hace entrar en erupción a estos gigantes? ¿Podemos escapar a su furia? El presentador y cómico irlandés Dara Ó Briain viaja al Etna (Sicilia) y al Vesubio (Nápoles) para contemplar y entender una de las maravillas naturales más temibles de la Tierra. Bebe vinos cultivados en laderas volcánicas, se maravilla con las fuentes de lava de Italia, conoce a las personas que consideran los volcanes su hogar y aprende cómo estos han definido el destino del país e impactado en su cultura durante siglos. Una producción de BBC Studios para Channel 5.

El mundo de los volcanes

«La historia volcánica de Santorini». Estreno el miércoles 23 de julio

Hace unos 3500 años, la isla de Santorini fue testigo de una de las erupciones volcánicas más devastadoras de la historia: la erupción minoica, considerada una de las mayores catástrofes naturales de los últimos milenios. Cuando el volcán entró en erupción arrasó la antigua isla de Thera, borró ciudades enteras y dejó a sus habitantes desaparecidos. Durante décadas, investigadores de todo el mundo se han preguntado cómo la civilización minoica, que dominaba el Egeo desde Santorini y Creta, perdió su poder, y si su caída fue consecuencia directa de la erupción volcánica. Una innovadora expedición científica internacional se embarca en una misión para descubrir cómo se desarrolló la erupción minoica y qué implicaciones tuvo para la historia del Egeo. Por primera vez, los científicos extraen kilómetros de muestras de perforación del fondo marino, con el objetivo de descifrar la historia geológica completa del antiguo volcán y realizar proyecciones sobre sus futuras actividades y consecuencias. Esta investigación ofrece perspectivas valiosas no solo sobre el volcán de Santorini, sino también sobre otros volcanes similares en el mundo.

La historia volcánica de Santorini

«Revisando la teoría de la evolución». Estreno el viernes 25 de julio

Las especies están evolucionando mucho más rápido de lo que Darwin detalló en «El origen de las especies»: sapos que se convierten en «superanfibios», elefantes que pierden sus colmillos o caracoles que desarrollan «caparazones de acero». Y todo esto ocurre en solo unas pocas generaciones. Entre todas las revoluciones científicas de los últimos siglos, la teoría de la evolución es una de las que ha tenido un impacto más profundo en la humanidad, transformando radicalmente nuestra comprensión del mundo natural. Este documental recoge una investigación sobre este nuevo e imprevisible fenómeno, una mirada completamente nueva a la evolución: una actualización moderna de una teoría fundamental.

Dopamina hackear el cerebro

«Dopamina: hackear el cerebro». Estreno el domingo 20 de julio

En la era digital, cada vez dedicamos más tiempo a las redes sociales. ¿Qué hace que las aplicaciones sean tan irresistibles? ¿Cómo podemos aprender a usar nuestros móviles de forma más saludable? La clave está en nuestro cerebro: la dopamina, una molécula fundamental en la motivación, el aprendizaje y las adicciones, juega un papel central en la forma en que interactuamos con la tecnología. La industria tecnológica ha aprendido a aprovechar estos mecanismos para captar nuestra atención y mantenernos enganchados. Este documental reúne a destacados investigadores en neurociencia y psicología de todo el mundo, quienes analizan el funcionamiento del cerebro, observan nuestro comportamiento y estudian nuestra relación con las aplicaciones digitales. El objetivo: comprender por qué nos hemos convertido en esclavos de la tecnología y descubrir estrategias para recuperar el control de nuestros hábitos digitales.

Sociedad

«Consortes por sorpresa». Estreno el domingo 27 de julio. Tres episodios

Esta es la historia de un entrenador, una estudiante, una madre soltera y una mujer de Tasmania. Cuatro personas normales cuya vida cambió cuando se enamoraron de personas de la realeza. Este documental de PBS relata la historia de amor de Daniel Westling y Victoria de SueciaMette-Marit y Hakkon de NoruegaMary Donaldson y Federico de Dinamarca, y Kate Middleton y el príncipe Guillermo. Una historia de primeros encuentros, compromisos, matrimonios, y desafíos a los que han tenido que enfrentarse unos recién llegados a las monarquías europeas. Cuatro historias de amor de cuatro jóvenes que dejaron atrás sus antiguas vidas y que están cambiando las tradicionales reales europeas.

‘Consortes por sorpresa

Investigación

«El síndrome de La Habana». Lunes 21 de julio. Dos episodios

«El síndrome de La Habana» engloba fenómenos extraños, problemas de salud y migrañas que afectan a diplomáticos y agentes de inteligencia estadounidenses en todo el mundo. Desde 2016, cientos de diplomáticos y espías estadounidenses han sido víctimas de un extraño caso: de la noche a la mañana, escucharon un ruido agudo y sintieron una presión tan intensa en sus cabezas que temieron que sus cráneos explotaran. Algunos perdieron el sentido del equilibrio, otros la visión de un ojo o la capacidad de memorizar textos. Al más alto nivel gubernamental, desde la CIA hasta la Casa Blanca, se difunde la noticia de que agentes en todo el mundo están siendo afectados uno tras otro, sufriendo secuelas irreversibles sin que nadie pueda explicar qué les sucedió. Esta investigación única, que incluye entrevistas exclusivas con figuras de alto perfil y con algunos de los afectados, revela una historia extraordinaria donde las armas de nueva generación, el resurgimiento de la Guerra Fría y las intrigas geopolíticas globales se entrelazan.

«Sumario 3/94». Estreno el lunes 14 de julio

En junio de 1994, un joven de 18 años recorre los programas de sucesos televisivos sensacionalistas, denunciando que su padre ha sido injustamente encarcelado por un crimen que no cometió. La pesadilla para Vicente Arlandis y su familia comenzó unos meses antes en Ibi (Alicante), cuando la Guardia Civil halló el cadáver de una anciana vecina con signos de violencia. Poco después, el padre de Vicente fue detenido como principal sospechoso y condenado a casi treinta años de prisión. Tras cumplir trece años entre rejas, su padre recuperó la libertad. Ahora, Vicente Arlandis accede al sumario del caso y nos sumerge, junto a su padre, en la investigación policial y judicial que lo condenó. El documental repasa el caso, mostrando un proceso plagado de errores y, a través de grabaciones caseras de la familia realizadas durante años, nos acerca a la experiencia personal del condenado y de toda la familia, revelando las devastadoras consecuencias de un proceso judicial fallido.

Sumario 3 94

«Tocando futuro». Estreno el domingo 13 de julio

Hoy en día, el 25% de los niños está en riesgo de marginación en España. La fundación Acción por la Música es una ONG que, a través de la música, busca evitar la exclusión social de niños, actuar sobre su tiempo libre para darles una posible salida de futuro y una afición que les evite entrar en actividades de riesgo. Este documental, dirigido por Aitor Urbaneja, cuenta la historia de superación de un grupo de jóvenes del barrio madrileño de Tetuán, decididos a vencer la adversidad a través de la música y forjar un futuro mejor. Se preparan para cumplir un sueño: tocar en el Auditorio Nacional de Música. Hablan sus profesores, sus psicólogos, sus padres, ellos mismos y los responsables de Acción por la Música. Tocando Futuro es la historia de una orquesta, de un proyecto y de un sueño que busca soluciones a un grave problema social.

Sumario 3 94

Cine

«Lumière, la aventura continúa». Estreno el sábado 5 de julio

Con esta nueva entrega de la exitosa Lumière comienza la aventuraThierry Frémaux, reconocido director del Festival de Cannes, vuelve a sumergirse en los orígenes y la belleza del cine. Más de un centenar de películas inéditas, realizadas por los hermanos Lumière, han sido minuciosamente restauradas para dar vida a este fascinante documental. A través de ellas, Frémaux profundiza en la historia de la invención del séptimo arte y demuestra que, desde sus inicios, el cine ya albergaba importantes obras cinematográficas. Este viaje a 130 años atrás revela que los elementos esenciales del séptimo arte: los actores, los sketches cómicos o la composición ya estaban presentes en aquellas películas pioneras. Dirigido y narrado por Thierry Frémaux, el documental rinde homenaje al cine y al innovador legado de los hermanos Lumière.

Lumière la aventura continúa

Historia

«Vietnam. La chica de la foto». Estreno el jueves 17 de julio

Documental que reconstruye la historia detrás de la emblemática fotografía de la niña vietnamita que intenta escapar desnuda de las llamas, una foto que encarna el infierno de Vietnam y que dio la vuelta al mundo contribuyendo a cambiar la opinión mundial sobre el conflicto. El 8 de junio de 1972, en el pueblo de Trang Bang, la aviación survietnamita, aliada con Estados Unidos en la lucha contra las fuerzas comunistas del Norte, cometió un trágico error. Mal informados, los pilotos de los bombarderos Skyraider confundieron el objetivo y lanzaron bombas de napalm sobre un templo que no albergaba a combatientes del Vietcong, sino a civiles y a sus propios soldados. El documental relata la historia de la niña que protagonizó esa famosa imagen y revela, a través de los testimonios de los fotógrafos, camarógrafos y otros protagonistas del momento, lo que realmente sucedió aquel día y por qué la fotografía conserva aún hoy un impacto tan profundo.

Vietnam. La chica de la foto

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Mezzo y Mezzo Live despliegan su programación estival de julio y agosto

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Este verano en Mezzo y Mezzo Live, la programación despliega una selección vibrante de óperas del siglo XX, conciertos sinfónicos, jazz internacional y emisiones en directo desde festivales como Salzburgo, Lucerna, Verona o Vienne

Nada iguala la intensidad del directo, y este verano Mezzo Live lo celebra con producciones que capturan la energía única del escenario en tiempo real. Desde los festivales míticos de Salzburgo y Lucerna hasta las noches de guitarra en Jazz à Vienne y el ballet en Burdeos, la música cobra vida ante nuestros ojos. Voces como las de Elīna Garanča o Lisette Oropesa, solistas como Lisa Batiashvili o Biréli Lagrène, y batutas como las de Riccardo Chailly, Vasily Petrenko o Lahav Shani, junto a la coreografía de José Carlos Martínez, protagonizan momentos irrepetibles.

Salzburgo y Verona: grandes escenarios, grandes emociones en Mezzo Live

El Festival de Salzburgo es sinónimo de excelencia y tradición. Cada verano, la ciudad austríaca acoge a las mejores voces, directores y orquestas en un encuentro donde la ópera y el repertorio sinfónico alcanzan su máxima expresión.

En escena, destacan figuras como Joana Mallwitz, Jakub Hrůša, Asmik Grigorian, Lisette Oropesa, Kate Lindsey y Raphaël Pichon. La Filarmónica de Viena, protagonista absoluta, brilla también en concierto bajo batutas como las de Gustavo Dudamel, Yannick Nézet-Séguin y Christian Thielemann, con Elīna Garanča como voz solista.

Y en Italia, la Arena di Verona ofrece una experiencia lírica única al aire libre. Bajo las estrellas, las voces de Anna Netrebko, Yusif Eyvazov, Sonya Yoncheva y Vittorio Grigolo dan vida a grandes títulos del repertorio italiano, en producciones majestuosas (domingo 3 de agosto a las 21:00 en Mezzo Live).

Lucerne Festival: tradición, excelencia y arte en estado puro en Mezzo Live

A orillas del lago de los Cuatro Cantones, el Lucerne Festival representa una de las cumbres del calendario sinfónico europeo. Fundado por Claudio Abbado y con sede en la emblemática sala diseñada por Jean Nouvel, el festival es sinónimo de rigor, sensibilidad y profundidad musical.

Este verano, su espíritu perdura en la batuta de maestros como Riccardo Chailly, Paavo Järvi o Pierre Boulez, en la intensidad vocal de Elīna Garanča y Bryn Terfel, y en la maestría de solistas como Yuja Wang, Alfred Brendel, Maurizio Pollini o Mao Fujita. Desde Mahler a Mozart, pasando por Rajmáninov, Wagner o Schoenberg, Lucerna confirma que la tradición puede ser también una forma de vanguardia (martes 8 de julio a las 21:00 y sábado 2 de agosto a las 22:30 en Mezzo Live)

Jazz à Vienne: elegancia y ritmo en un teatro con historia en Mezzo Live

Cada verano, el Théâtre Antique de Vienne se convierte en el epicentro del jazz europeo, fusionando historia y groove bajo las estrellas. Con un cartel que reúne leyendas vivas y nuevas voces, el festival es un homenaje a la diversidad del género en todas sus formas.

Este año, el virtuosismo de Biréli Lagrène, Martin Taylor y Ulf Wakenius protagoniza una inolvidable noche de guitarras (miércoles 9 de julio a las 21:00 en Mezzo Live), mientras Harold López-Nussa, Manu Katché y Chucho Valdés llevan el pulso del jazz desde el Caribe al Mediterráneo (miércoles 2 de julio a las 22:00 y miércoles 16 de julio a las 22:40 en Mezzo Live). Rhoda Scott comanda una potente velada femenina, y artistas como Nate Smith imprimen su sello contemporáneo a un festival que sigue reinventando el swing sin perder la raíz (miércoles 30 de julio a las 22:35 en Mezzo Live).

Siglo XX en escena: vanguardia y emoción en la ópera de Mezzo

Mezzo dedica el verano a redescubrir la riqueza de la ópera del siglo XX, un repertorio donde conviven el lirismo posromántico, la ironía moderna y la revolución estética. Obras que marcaron una época se presentan con producciones audaces y repartos estelares.

Desde el universo poético de Britten con Sueño de una noche de verano, hasta la fuerza política y teatral de Nixon en China de John Adams —con Renée Fleming y Thomas Hampson bajo la dirección de Gustavo Dudamel—, la programación ofrece una mirada amplia y vibrante. Richard Strauss se despliega en toda su complejidad con títulos como Daphne, Arabella y El caballero de la rosa, dirigidos por maestros como Thomas Guggeis y Fabio Luisi (martes 15 de julio a las 23:30, sábado 19 de julio a las 20:30 y sábado 2 de agosto a las 20:30 en Mezzo). Y como colofón, un díptico encantador une a Ravel y Puccini en un mismo escenario, revelando el humor y la delicadeza que también marcaron el siglo pasado.

Mahler íntimo: tres miradas, una voz universal en Mezzo

Este verano, Mezzo se adentra en el universo emocional y filosófico de Gustav Mahler a través de tres de sus sinfonías más poderosas, interpretadas por grandes maestros de nuestro tiempo.

Franz Welser-Möst ofrece una lectura refinada de la Séptima junto a la Cleveland Orchestra en Viena (sábado 26 de julio a las 23:30 en Mezzo); Gustavo Dudamel imprime lirismo y profundidad a la Novena con la Orquesta de la Ópera de París desde el Liceu (domingo 27 de julio a las 20:30 en Mezzo) y Sir Simon Rattle despliega toda la fuerza trágica de la Sexta al frente de la Filarmónica de Berlín. Tres visiones distintas que revelan la riqueza inagotable de una obra que sigue hablándonos al alma.

Ritmos del mundo: un verano sin fronteras en Mezzo

Mezzo celebra este verano la música como lenguaje universal, con una programación que cruza estilos, culturas y generaciones. Desde la espiritualidad contemporánea de Naïssam Jalal hasta la voz inmortal de Amalia Rodrigues o el bandoneón visceral de Astor Piazzolla, la tradición se reinventa con fuerza y sensibilidad (viernes 18 de julio a las 21:00 en Mezzo).

La trompeta cálida de Paolo Fresu, artista del mes, conecta mundos con su lirismo, tanto en formación íntima como en diálogo intercultural con Omar Sosa y Trilok Gurtu. Y el saxofón toma el protagonismo en manos de referentes del jazz como Charles Lloyd, Thomas de Pourquery, Manu Dibango y Stan Getz, recordándonos que la respiración del jazz es, también, la del mundo entero.

Jóvenes promesas: el futuro suena en Mezzo

Para cerrar este verano musical, Mezzo pone la mirada en lo que viene. Jóvenes músicos, bailarines y coreógrafos premiados en certámenes como Lausana, Ginebra, Leeds o Liubliana, junto a vibrantes orquestas juveniles de toda Europa, nos recuerdan que el talento se renueva sin cesar.

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