El Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales (ODA) ha presentado en el Cine Doré el Informe ODA 2025, un riguroso estudio sobre la imagen que se proyecta de las personas LGBTIQA+, racializadas y con discapacidad en la ficción audiovisual española. Este sexto análisis anual demuestra que la representación de la diversidad se ha estancado y que, además, los estereotipos negativos sobre estos colectivos persisten año tras año.

Las conclusiones se han obtenido tras el análisis de 102 películas y 79 temporadas de 78 series estrenadas en el año 2024, lo cual permite obtener una panorámica completa de las narrativas que promueve la ficción nacional. De esa manera, se evidencia que los personajes LGBTIQA+ continúan polarizados, lo que implica que se siguen concentrando en unas pocas producciones. Así, 6 largometrajes agrupan el 45,76 % del total de personajes queer en películas y 13 series engloban el 46,92 % de los mismos.

El Informe ODA 2025 cuenta con una carta de apertura de Hammudi Al-Rahmoun Font, showrunner de la serie Dieciocho, ganadora del Premio ODA a la Mejor Ficción 2024, y se ha realizado en colaboración con el Ministerio de Cultura a través de la Dirección General de Derechos Culturales y del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), así como de la empresa socia Diamante de ODA, Prime Video.

Más pero no mejores: representación LGBTIQA+ en pantalla

En 2024, los personajes LGBTIQA+ representan el 10,1 % del total en el cine y las series, una ligera subida respecto al 9,85 % del año anterior que, sin embargo, no puede celebrarse debido a que únicamente un 35 % de ellos pasa el test de Vito Russo y a que persiste una marcada desigualdad entre la presencia de personajes secundarios y protagonistas. Todo esto demuestra un descenso en la calidad de la representación, que además sigue muy marcada por estereotipos concretos.

Se mantiene la concentración de los personajes LGBTIQA+ en determinados géneros audiovisuales, siendo los principales drama, comedia y comedia dramática. Del mismo modo, las narrativas más recurrentes siguen siendo las relacionadas con el acoso social o familiar y la búsqueda de pareja. Encima, nos topamos con el preocupante dato de que, en cine, solo tres películas abordan la discriminación desde una perspectiva de denuncia. Mientras, en series, aumentan las tramas sobre matrimonio igualitario, que comienzan a equipararse con las que se centran en la promiscuidad.

Al mismo tiempo, cada sigla sigue anclada a unos clichés específicos: los gays continúan siendo promiscuos y estando vinculados a las adicciones, las lesbianas son normativas, los personajes bi+ jóvenes y no se identifican dentro del paraguas claramente, la experiencia trans se limita a un imaginario muy concreto transfemenino y otras identidades queer, como las personas asexuales o intersexuales, ni siquiera cuentan con presencia en las pantallas.

También se ha producido un estancamiento de los personajes queer racializados en series y solo encontramos dos personajes con discapacidad que también sean LGBTIQA+, ambos en películas. Encima, existen pocas producciones mainstream que se centren en historias queer.

La violencia sexual contra las mujeres, narrativa estrella

La cifra de representación de mujeres ha descendido después del aumento experimentado en años anteriores. Pese a este descenso de 1 punto porcentual, se sigue por encima del 44 % de ediciones anteriores. La distribución de personajes según el género queda, por tanto, de la siguiente forma: un 52,94 % de hombres, un 46,84 % de mujeres y un 0,22 % de personas no binarias representadas en cuatro personajes, dos menos que el año anterior.

Los personajes femeninos suelen construirse desde la hegemonía, ya que la mayoría de mujeres que vemos en pantalla son blancas, cishetero y no tienen discapacidad, además de que cuando son mayores de 50 se concentran en determinadas producciones. Pero lo más interesantes es que han aumentado las creaciones que giran alrededor de la violencia sexual, o al menos la tienen como foco de tramas relevantes, en ocasiones llegando incluso a banalizarla.

Continúa también la presencia de tramas que tienen la masculinidad hegemónica como elemento cómico, pero sin deconstruirla, más bien al contrario, ya que estas producciones suelen perpetuar estereotipos misóginos. Otro dato destacable es que desciende el número de personajes no binarios a pesar de la baja representación con la que ya contaban, pues únicamente aparecen 4 personajes no binarios en 2025. Por tanto, aunque se han empezado a plantear maneras diferentes de abordar el género en pantalla, todavía no se rompen los moldes de la hegemonía.

Una mesa redonda en pos de la diversidad

Los resultados del Informe ODA 2025 se han hecho públicos en una mesa redonda celebrada el jueves 26 de junio a las 11h en el Cine Doré (C/ Santa Isabel, 3, Madrid), y en la que han participado Paula Serna, directora de investigación del Observatorio, la actriz Alex de la Croix, la directora y productora Beatriz Mbula, el actor Carlos Soroa y el cineasta Hammudi Al-Rahmoun Font.

Para abrir el evento, Jazmín Beirak, directora general de Derechos Culturales, e Ignasi Camós, director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, se han encargado de los discursos de inauguración. Beirak ha mencionado que “este es un trabajo que ya es una referencia en los medios audiovisuales”. “Desde la dirección general de Derechos Culturales tenemos la convicción de que la cultura es un derecho humano, pues configura nuestra realidad. Por eso, las producciones audiovisuales no pueden seguir perpetuando lógicas de exclusión”, ha proseguido. De ahí que consideren el Informe ODA “una herramienta que sirve para impulsar una cultura y, por tanto, una sociedad, más libre, más democrática y más diversa”.

Mientras, Camós ha hecho énfasis en la necesidad de contar con una “implicación multilateral” desde todos los agentes culturales. “El Informe ODA realiza una importante labor para que luego encontremos mecanismos que consigan un cambio real”, pues “solo midiendo podemos entender y entendiendo podemos mejorar”, ha afirmado. Por último, el director general del ICAA ha concluido asegurando que “la representación en la ficción lleva un tiempo estancada, y debemos exigir que la diversidad esté presente tal y cómo está en nuestra sociedad”.

La presencia de ambos se debe a que la elaboración del Informe ODA 2025 ha sido posible gracias al apoyo del Ministerio de Cultura a través de Derechos Culturales y del ICAA, de la socia Diamante de ODA Prime Video, de las socias Oro Banijay Iberia y Filmin, y el resto de socies del Observatorio. Además, ha sido inestimable la colaboración de Fundación Once, para que el encuentro fuera accesible.

La cineasta Beatriz Mbula ha destacado, hablando de la ausencia de mujeres racializadas en el audiovisual, que “en el cine caben muchas historias que no están siendo contadas”. De ahí que “dar voz a mujeres que han sido invisibilizadas nos va a permitir construir nuevos imaginarios y futuros, que a su vez darán lugar a un cine mucho más multicultural, fructífero y para todo el mundo”. Para ello, reivindica que “las ayudas públicas pongan el foco en estas historias de los ‘márgenes’, que también se tienen que contar”.

Para el director y escritor Hammudi Al-Rahmoun Fount, no hay que olvidar que “no se suele representar la realidad de las personas racializadas no migrantes”. En el caso concreto de la representación árabe ha destacado que el personaje, cuando no es migrante, es terrorista: “eso lo veía muy claro cuando buscábamos al protagonista de Dieciocho, ya que todos los reels que mandaban los actores marroquís era haciendo de terroristas”. “Esa imagen tiene un efecto, pienso por ejemplo en que los malos de las películas de mi infancia eran rusos y como ahora son árabes, porque así de algún modo justificas toda tu política exterior, con todo lo que lleva pasando desde hace 25 años en Oriente Medio”, ha concluido.

El actor Carlos Soroa, por su parte, ha destacado que cuando “tenía 7 años no había ningún actor sordo y veía las cosas sin subtítulos, así que vemos cambios, pero estos son lentos”. Asimismo, ha hecho énfasis en que le parece “fatal que haya un actor sin discapacidad interpretando a personajes con discapacidad, porque es como coger a una persona blanca y pintarla de negro”. “Habría que defender eso, habría que lucharlo”, ha proseguido, antes de explicar como que le han rechazado de varios casting por ser un actor sordo, y como muchas veces le invitan a “eventos o premieres en los que no hay intérprete”, lo que hace que esté “aislado” en ellos.

A su vez, la actriz Alex de la Croix, ha comentado que “la precarización en la industria y las escasas oportunidades para acceder a espacios laborales de ciertos perfiles se relaciona con la falta de representación”. “Es necesario que estemos detrás de las cámaras. Por eso he tomado esa decisión de escribir y dirigir, porque no me interesa interpretar personajes que no cuentan nada, en producciones en las que solo tengo dos frases y en las que me han puesto para llevarme a las promociones a hablar y fingir que son inclusivas, pero en realidad te están instrumentalizando para hacerse un lavado de cara, ya que la única persona queer eres tú”, explica. “Por eso es importante ocupar el otro lado y empezar a contar nuestras historias desde otros prismas”.

Por último, Paula Serna, como directora del Informe ODA, señala que “el análisis que realizamos desde el Observatorio nos permite confirmar que la reacción conservadora, con tramas que refuerzan estereotipos nocivos hacia estos colectivos vulnerabilizados, es más fuerte que la llegada de personajes diversos complejos y cuyas narrativas derrumben estigmas. Por eso, animamos a la industria a seguir apostando por la representación, pues impulsar narrativas menos convencionales es también defender la creatividad, una creatividad que se ha demostrado, además, atractiva para las audiencias”.

La racialización como comparsa en la ficción

De los 1870 personajes analizados, solo el 12,03 % son racializados, un porcentaje inferior al de años anteriores. Como viene siendo habitual, la mayor presencia es de latines, pues suponen el 44 % del total. Pese a todo, se ven sujetos a estereotipos, siendo uno de los más habituales el de las mujeres latinas como cuidadoras, cuya presencia ha crecido.

Como novedad, cabe destacar la aparición de personajes de pueblos originarios, que representan un 2,22 %. Al mismo tiempo, resulta preocupante la completa desaparición de la comunidad gitana en las series, así como su escasa presencia en películas.

Respecto a las narrativas, se siguen incluyendo a los personajes racializados como comparsa de los personajes blancos, y continúa la tendencia de mostrar que la mayoría de estos personajes han tenido que vivir procesos migratorios, lo que a su vez obliga a ciertos intérpretes a fingir un ascenso que no es el suyo. Esta confusión tendenciosa entre racialización e inmigración invisibiliza las diferentes experiencias al unificarlas.

Afortunadamente, en 2024 también destacan ficciones como Detective Touré y Dieciocho, que ofrecen una mirada más compleja y diversa sobre la realidad de las personas racializadas. Y, sobre todo, lo hacen con ellas como protagonistas del relato, algo por desgracia todavía muy poco habitual.

Desinformación y burla: la discapacidad en el audiovisual

Se percibe un aumento en la representación de la discapacidad, que pasa de un 2,90 % a un 3,26 %. De manera desglosada, se observa un descenso en la representación de la discapacidad en películas, pero un aumento de su presencia en series.

Este año cabe destacar el gran número de personajes que son interpretados por personas sin discapacidad. Un peligro de esta decisión, además de privar de oportunidades laborales a intérpretes con discapacidad, es que las narrativas generan desinformación, alejando aún más estas realidades de un público que no las conoce. Del mismo modo, se aprecia como muchas de estas historias están enfocadas como relatos de superación, diseñados para confortar emocionalmente al público sin discapacidad. Relacionado con esto, comprobamos que persisten narrativas distorsionadas y complacientes que minimizan las barreras estructurales reales y trivializan la discriminación al reducirla a casos individuales.

La parte positiva es que por primera vez aparece una ficción destinada a público infantil con un personaje con discapacidad principal y con trama propia. Se trata de Buffalo Kids, una de las producciones más taquilleras del año en la cual Nick, un joven con parálisis cerebral, cumple un rol clave en el desarrollo de la trama.

Al igual que el año pasado, la publicación del Informe ODA se puede encontrar en dos versiones: una de vocación activista abierta al público general, que recoge datos clave, y un extenso análisis exclusivo para socies del Observatorio, en el que se desgrana a fondo la situación de la diversidad en los medios audiovisuales nacionales.

El objetivo del informe ODA es promover imágenes diversas y no estereotipadas en los medios, que erradiquen prejuicios y actitudes discriminatorias hacia estos colectivos. Esta reivindicación continúa siendo muy importante, sobre todo en un marco sociopolítico europeo y global en el que vemos cómo algunos países incluso están derogando leyes importantes para la comunidad LGBTIQA+. Desde el Observatorio confían en el poder del audiovisual a la hora de fomentar la integración de las personas que se encuentran en posiciones de discriminación y vulnerabilidad.

Ya se puede consultar el resumen ejecutivo del Informe ODA 2025.

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