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NBC cancela «Grosse Pointe Garden Society» tras una única temporada

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"Grosse Pointe Garden Society" no volverá para la próxima temporada

La serie dramática «Grosse Pointe Garden Society» no florecerá una segunda vez. NBC ha confirmado oficialmente la cancelación de la ficción tras una única temporada, descartando también su posible migración a la plataforma Peacock. La decisión pone fin al proyecto desarrollado por Jenna Bans y Bill Krebs, creadores de «Good Girls», que se había mantenido en el limbo tras el anuncio de la parrilla 2025-2026 del canal.

La cadena había dejado pendiente el destino de la serie durante semanas con la esperanza de explorar una posible segunda vida en streaming. Según informa Deadline, NBCUniversal llegó a considerar seriamente su traslado a Peacock, plataforma donde Grosse Pointe Garden Society parecía encajar mejor debido a su carácter serielizado. De hecho, tras su cambio de emisión a los viernes por la noche, los nuevos episodios, disponibles en la plataforma los sábados, comenzaron a aparecer en el Top 10 diario de Peacock.

Sin embargo, tras analizar los costes y proyecciones de audiencia, se concluyó que no era viable económicamente apostar por su continuidad. Aunque la serie resultaba más económica que otras ficciones originales de Peacock, su crecimiento potencial no justificaba la inversión necesaria. A diferencia del caso de Ley & Orden: Crimen Organizado, que sí logró establecerse con éxito en el entorno digital, Grosse Pointe Garden Society no obtuvo luz verde para su traslado.

Desde su estreno en febrero, la serie no logró destacar en audiencia lineal. Su debut, emitido tras Suits: LA, fue discreto, y aunque el traslado a la franja del viernes a las 20:00 h le dio un leve impulso, no fue suficiente para cambiar su condición de serie con peor rendimiento de ficción del canal en la temporada 2024-2025.

La cancelación deja a los seguidores sin respuestas al gran misterio planteado en el episodio final, emitido el pasado 16 de mayo, que cerraba con un cliffhanger: ¿quién se escondía tras el disfraz de pato en la fiesta de Halloween del club de jardinería y qué había hecho?

Grosse Pointe Garden Society narraba la historia de cuatro miembros de un exclusivo club de jardinería en los suburbios, cuyas vidas se ven sacudidas por un asesinato compartido y oscuros secretos que amenazan con arruinar su idílica apariencia. El reparto estaba encabezado por Melissa Fumero, Aja Naomi King, Ben Rappaport, AnnaSophia Robb, Matthew Davis, Alexander Hodge, Nancy Travis y Felix Wolfe. La serie fue producida por Universal Television.

Con esta decisión, NBC eleva a seis el número de series de ficción canceladas de cara a la temporada 2025-2026. Grosse Pointe Garden Society se suma así a los también descartados Suits: LA, The Irrational, Found, Juzgado de guardia y Lopez vs. Lopez.

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Estos son los estrenos de Filmin en julio

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Filmin es una plataforma de cine en línea creada en España

El mes de julio trae una selección destacada de cine de autor y televisión de calidad a Filmin, con estrenos que han brillado en festivales internacionales y propuestas que invitan a la reflexión social y emocional. Todas las fechas de estrenos de series de Filmin, y del resto plataformas y canales, las puedes consultar en nuestro CALENDARIO en nuestra sección de Series. No olvidéis pasaros por nuestra sección de cine para estar al tanto de la actualidad cinematográfica, y consultar los próximos estrenos de cine en televisión lineal y streaming.

Ahora, puedes disfrutar de todos estos títulos y muchos más, con una suscripción en Filmin de tres meses por 9,99€.

El 18 de julio aterriza en España, Por todo lo alto, la película más taquillera del año en Francia, ganadora del Premio del Público en el Festival de San Sebastián. La cinta narra la emotiva historia de un director de orquesta que descubre que es adoptado y que tiene un hermano biológico, también prodigio musical. Con una nota media histórica en el certamen, promete ser una de las películas más conmovedoras del verano.

Ese mismo día también se estrena La Furia, valiente thriller español dirigido por Gemma Blasco, protagonizado por Ángela Cervantes, que recibió premios en el Festival de Málaga por su poderosa interpretación como víctima de una agresión sexual.

El 11 de julio marca el regreso del director canadiense Atom Egoyan con Seven Veils, un intenso thriller psicológico protagonizado por Amanda Seyfried. La historia, inédita en España, ahonda en el mito de Salomé con ecos del #MeToo, ambientada en el competitivo mundo artístico.

En el terreno documental, el 4 de julio se estrena Nuestra querida profesora, una oda a la enseñanza y la infancia que está entre los títulos más aclamados del año. Ese día también llega Misericordia, comedia negra francesa que ha triunfado en festivales y fue nominada a ocho Premios César.

En el terreno de las series, destacan varios títulos potentes. Desde el 8 de julio, la serie neozelandesa Después de la fiesta, alabada por The Guardian y ganadora de nueve premios nacionales, explora las devastadoras consecuencias de una acusación de abuso sexual dentro de una familia.

El 22 de julio, El caso de Ruth Ellis revive la historia real de la última mujer ejecutada en Reino Unido. Protagonizada por Lucy Boynton, la miniserie se ambienta en el Londres de los años 50 y reconstruye un caso que sacudió al país.

Completan la oferta de series Boglands (1 de julio), éxito internacional en lengua irlandesa con una mezcla de crimen y humor, y la temporada final del drama sueco de La delgada línea azul (15 de julio), que cierra su historia con un potente episodio centrado en la violencia escolar y el narcotráfico.

Además, para los amantes de los festivales, del 25 de julio al 25 de agosto regresa el Atlàntida Film Fest, el festival de cine de Filmin. 60 películas, series y documentales, todos ellos inéditos en España, que radiografían el estado actual del cine de autor en todo el mundo, y que convierten de nuevo a Filmin en el mejor escaparate del audiovisual contemporáneo.

Todos los estrenos de julio en Filmin

  • 1 de julio: Bogland (S), Raging Grace (C)
  • 8 de julio: Después de la fiesta (S)
  • 4 de julio: Nuestra querida profesora (C), Las margaritas (C), Secretos de un crimen (C), Misericordia (C), ¡Lumière! La aventura continúa (D)
  • 11 de julio: In water (C), Seven Veils (C), Aïcha (C)
  • 15 de julio: La delgada línea azul (S)
  • 18 de julio: Nuestro día (C), La furia (C)
  • 22 de julio: El caso de Ruth Ellis (S)
  • 25 de julio: Fréwaka (C)
  • 29 de julio: Vera (S) [T6-T11]

Aprovecha la oportunidad, puedes disfrutar de todos estos títulos y muchos más, con una suscripción en Filmin de tres meses por 9,99€.

Julio se confirma así como un mes clave para los amantes del cine y las series, con una oferta diversa, premiada y cargada de contenido de alto nivel artístico y emocional.

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Una noche terrorífica en Paramount Network con «Blood de Brad Anderson»

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Blood de Brad Anderson

Este domingo 29 de junio, a partir de las 22:00h, los fanáticos del cine de terror tienen una cita en Paramount Network con el estreno en abierto del thriller «Blood de Brad Anderson» (+18).

La cinta narra la historia de Jess (Michelle Monaghan), una enfermera recientemente divorciada que decide empezar de nuevo junto a sus hijos en la antigua granja familiar donde creció. Lo que comienza como un intento de reconstruir su vida se transforma en una pesadilla cuando, poco después de instalarse, su hijo pequeño sufre la mordedura de un perro que desata una extraña y peligrosa infección. A medida que el estado del niño se agrava, Jess se enfrenta a una decisión imposible: la única manera de mantenerlo con vida podría implicar un precio demasiado alto. ¿Estará dispuesta a pagarlo

Sinopsis

Jess, una enfermera separada, se muda con sus hijos a la antigua granja donde vivió de joven. Poco después de instalarse, el niño es mordido por el perro, lo que le provoca una extraña infección.

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Este sábado Cosmo estrena «Deportistas LGTBI: el valor de ser visibles»

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Ocho deportistas de élite y un periodista LGTBI comparten sus experiencias en esta producción original de Cosmo

En el mundo del deporte, donde la exigencia y la disciplina marcan el ritmo, la visibilidad sigue siendo un reto pendiente. Como parte de su compromiso social, el sábado 28 de junio a las 22:00 horas Cosmo estrena «Deportistas LGTBI: El valor de ser visibles», un programa especial donde ocho deportistas de élite y un periodista, todos LGTBI, comparten sus experiencias personales y profesionales como parte del colectivo, y cuentan cómo entre todos podemos construir un deporte más inclusivo.

En un retrato cercano y directo, Víctor Gutiérrez (jugador de waterpolo con la selección nacional y diputado por Madrid), María Pérez (marchadora olímpica campeona del mundo y de Europa), Javier Raya (patinador artístico olímpico), Patricia González Peque (Balón de Oro del fútbol sala femenino), Alberto Lejárraga (primer futbolista español LGTBI), Xantal Giné (jugadora de hockey sobre hierba), Daniel Naranjo (presidente y jugador del primer equipo de rugby inclusivo Madrid Titanes), Sara Peláez (árbitra de baloncesto) y Raúl Granado (periodista deportivo) reflexionan sobre la importancia de ser visibles y explican qué significa ser LGTBI en entornos que muchas veces han dado la espalda a la diversidad.

«Yo di el paso de salir del armario, de ser yo, porque quería tener una relación con mi pareja lo más normal posible. No quería esconderme», asegura Alberto Lejárraga, el primer futbolista profesional español en activo en declararse LGTBI. «Yo he tenido la suerte de poder vivir mi vida como quiero y eso conlleva una responsabilidad», explica sobre su papel como figura pública dentro y fuera del deporte.

En esta producción original de Cosmo los deportistas revelan por qué decidieron visibilizarse y cómo fue para ellos este proceso, desde su entorno más cercano al impacto mediático, en ocasiones inesperado, que estas informaciones suelen tener. También explican cuál fue la respuesta de la afición, de sus compañeros de vestuario, de los clubes o de las federaciones; los miedos y la incertidumbre que los acompañaron; y el apoyo que, a pesar de sus dudas, recibieron. Además, explican las barreras que todavía existen para que muchos profesionales hablen de su orientación o su identidad, desde las amenazas en redes sociales a la posible pérdida de patrocinios, especialmente en deportes de masas como el fútbol.

«Hay declaraciones recientes de futbolistas y entrenadores diciendo que nos les gustaría tener un compañero homosexual en su vestuario. Además tienes que sumar la presión de tener a miles de personas gritándote cada fin de semana en el estadio porque van a entender que es una manera de sacarte del partido», señala el periodista deportivo Raúl Granado.

Si atendemos a los datos, resulta evidente que todavía queda mucho por hacer para que el deporte sea un espacio seguro para las personas LGTBI. De los 10.500 atletas que participaron en los Juegos Olímpicos de París 2024, solo 193 se identificaron como LGTBI, y esta cifra fue el récord histórico. En España el 64,5% del alumnado de Secundaria ha sido testigo de comportamientos homófobos entre estudiantes en las clases de Educación Física y un 33% los ha sufrido en primera persona, incluso siendo heterosexuales. De hecho, la LGTBIfobia es el motivo más frecuente de los delitos de odio en nuestro país. El 22,7% de este tipo de delitos cometidos entre 2002 y 2021, es decir, uno de cada cinco, fue por la orientación o identidad de la víctima. Y muchas de estas agresiones ocurrieron en eventos deportivos.

«La primera vez que a mí me llamaron maricón yo tenía 8 años y la última ha sido hoy en un tuit», afirma el jugador de waterpolo Víctor Gutiérrez. «La violencia que sufrimos las personas LGTBI, por desgracia, la tenemos normalizada porque llevamos conviviendo con ella toda nuestra vida, pero eso no significa que esté bien ni que lo tengamos que permitir», añade.

Por todo esto, los protagonistas de Deportistas LGTBI: El valor de ser visibles subrayan la importancia de tener referentes y de visibilizarse ellos mismos para ayudar a otras personas, sobre todo a las nuevas generaciones. Además, defienden la necesidad de sancionar cualquier comportamiento LGTBIfóbico, ya sea en el deporte profesional o amateur, y en todas las categorías. E invitan a toda la sociedad a formar parte del cambio alzando la voz contra cualquier tipo de discriminación.

En palabras de Sara Peláez, árbitra de baloncesto con más de 20 años de experiencia: «Desde la base hacen falta sanciones ejemplares para todas las personas que no cumplan con los mínimos de civismo y de respeto. Para generar espacios seguros todos tenemos que poner de nuestra parte: la empresa, los clubes, las federaciones  y también los gobiernos». Javier Raya, patinador artístico con dos décadas de experiencia al máximo nivel internacional, concluye: «El trabajo que queda por hacer es sobre todo desde la educación y en deporte base. Al final los que más sufren son los chavales, los niños que, al sentirse discriminados, dejan de hacer aquello que les gusta».

Cosmo estrena Deportistas LGTBI: El valor de ser visibles este sábado 28 de junio a las 22:00 horas coincidiendo con el Día del Orgullo LGTBI. Una vez emitido, este programa estará disponible bajo demanda en Cosmo ON.

Cosmo ON, el servicio de vídeo bajo demanda de Cosmo, ofrece sin coste adicional para los abonados las mejores series internacionales, entretenimiento y cine, además de estrenos exclusivos, preestrenos y acciones especiales. Presente en la totalidad de los principales operadores de pago, Cosmo se puede ver en Movistar Plus+, Vodafone TV, Orange TV, DIGI TV y Agile TV en las marcas Yoigo, Euskaltel, MásMóvil, Virgin Telco, Telecable, R, GUUK, Sweno, Netllar, Parlem y RACCtel+.

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El festival B-RETINA cumple 10 años y lo celebrará con el mejor cine de serie B y un “gran fiestón dentro y fuera de la pantalla”

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Bajo el lema “¡La fiesta definitiva! ¡Será B-RUTAL! ¡Será B-ESTIAL!”, el certamen reivindica su posición como referente nacional del cine alternativo y de serie B

B-RETINA, el Festival de Cinema de Sèrie B de Cornellà, ha presentado hoy 27 de junio a las 20:00 horas en el Castell de Cornellà (Carrer de Mossèn Jacint Verdaguer, s/n) la que será su edición más festiva y espectacular hasta la fecha, coincidiendo con su décimo aniversario. La cita, que tendrá lugar del 18 al 21 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N), promete «un auténtico fiestón dentro y fuera de la pantalla», según sus organizadores.

Con el eslogan «¡La fiesta definitiva! ¡Será B-RUTAL! ¡Será B-ESTIAL!», el festival celebrará estos diez años con una programación especial que incluye, entre otras propuestas, la proyección de la película favorita del público de todas las ediciones anteriores, elegida mediante votación popular en redes sociales: la delirante Caroushell, protagonizada por un unicornio de carrusel que cobra vida y comienza una absurda ola de asesinatos.

El equipo organizador aprovechará esta ocasión para celebrar no solo sus 10 primeras ediciones, sino también la consolidación de B-RETINA como un referente destacado dentro de los festivales españoles dedicados al cine alternativo y de serie B. En este sentido, Sabina Pujol, directora de programación, afirmó durante la presentación: «Cumplimos 10 años celebrando el cine que nos apasiona, y este aniversario será una declaración de amor a nuestro público. Preparaos, porque lo que se viene es cine, delirio y una fiesta que se recordará otros 10 años más».

Durante la presentación se dio a conocer el cartel definitivo y el spot oficial del festival, ambos creados por el ilustrador Iván Bravo, con la voz del spot a cargo del actor Roger Batalla. El evento estuvo amenizado además con una sesión gratuita de Fanktonia DJ, especializada en Funk, Soul y Electroswing.

Caroline Munro, invitada de lujo

La actriz británica Caroline Munro será la invitada de honor de esta décima edición. Rostro imprescindible del cine de género y serie B, Munro es recordada internacionalmente por papeles emblemáticos como chica Bond en La espía que me amó (1977) y por protagonizar clásicos como Mania” (1980) o la aventura espacial Starcrash (1978).

Munro recibirá el premio Golden Ticket el sábado 20 de septiembre a las 19:00 horas en el Auditori Sant Ildefons. El homenaje irá acompañado de la proyección y posterior coloquio sobre The Last Horror Film (1982), una cinta de culto ambientada en el prestigioso Festival de Cannes, que protagonizó junto al icónico Joe Spinell, combinando con brillantez thriller psicológico y una afilada sátira sobre los excesos del mundo cinematográfico.

Sección oficial a concurso y proyecciones especiales

La programación arrancará con fuerza el jueves 18 a las 18:30 horas con la película inaugural Wild Zero (1999), delirante cinta japonesa que combina zombis, rock and roll y extraterrestres, protagonizada por la banda punk Guitar Wolf y convertida en auténtico título de culto internacional.

La Sección Oficial de B-RETINA 10 incluirá Mundo Mutante (jueves 18, 21:00h), filme underground catalán que combina sin pudor ciencia ficción postapocalíptica y humor absurdo, firmado por el enfant terrible Juan Carlos Gallardo, quien ha ido cosechando una legión de fans tras su paso por festivales como la Maratón de Cine Fantástico y de Terror de Cotxeres de Sants o la CutreCon de Madrid.

Completan la Sección Oficial otros filmes como AJ Goes to the Dog Park (viernes 19, 17:30h), comedia indie norteamericana escrita y dirigida por Toby Jones, guionista y voz en la popular serie animada «Historias Corrientes»; Dude Bro Party Massacre III (viernes 19, 19:30h), divertida parodia de slashers que promete ser una fiesta en sí misma; Chainsaws Were Singing (sábado 20, 16:00h), musical inspirado en el clásico de terror «La Matanza de Texas»; y 1978 (sábado 20, 22:00h), película de horror sobrenatural coproducida por Argentina y Nueva Zelanda.

Sesiones y actividades para todo tipo de público

Una de las sesiones más esperadas del festival es la tradicional “Sesión Versus”, que enfrentará a B-RETINA contra WALPURGIS, nuevo festival barcelonés especializado en cine de horror queer, el viernes 19 a las 22:00h en un duelo cinematográfico donde cada festival presenta una película destacada. Tras las proyecciones, será el propio público quien decidirá con su voto cuál es la película ganadora de la noche.

B-RETINA apostará fuerte en la “Sesión Versus” con Caroushell (2016), película emblemática del festival, cuya trilogía completa ya ha sido proyectada en años anteriores. Además, se trata de la película favorita del público de todas las ediciones previas de B-RETINA, elegida mediante votación popular en redes sociales. Por su parte, WALPURGIS presentará Vegas in Space (1991), la primera película de ciencia ficción protagonizada exclusivamente por drag queens, distribuida por TROMA y convertida en una obra clave para la visibilidad de la comunidad LGTBIQ+.

Otra sesión clave será el homenaje a la icónica actriz indonesia Suzzanna, el sábado 20 a las 12:00h, con la proyección gratuita del documental Suzzanna: The Queen of Black Magic. Suzzanna está considerada una leyenda absoluta del cine de terror indonesio y una figura cultural venerada en su país.

El domingo 21 contará con la popular «Sesión Familiar» a las 12:00h, proyectando Chispita y sus gorilas, comedia musical infantil de los años 80 que ha alcanzado el estatus de culto por su tono naíf, situaciones surrealistas y pegadizas canciones, protagonizada por una niña estrella y su grupo musical homónimo.

B-RETINA redobla su apuesta por el cortometraje

Uno de los momentos más potentes de B-RETINA 10 llegará el domingo 21 a las 16:00h con la sesión especial de cortometrajes organizada por el prestigioso BUT FILM FESTIVAL de los Países Bajos. Considerado una referencia absoluta del cine underground, provocador y experimental en Europa, el BUT FILM FESTIVAL traerá a Cornellà una selección de piezas que prometen romper moldes, desafiar al espectador y expandir los límites de lo que puede ofrecer el formato corto. Una oportunidad única para sumergirse en las propuestas más radicales, sorprendentes y vibrantes del panorama europeo alternativo.

Además, ese mismo domingo a las 18:00h tendrá lugar el tradicional Concurso Internacional de Cortometrajes, una de las secciones más emblemáticas de B-RETINA. Esta competición reúne cada año una cuidada selección de piezas breves procedentes de todo el mundo, que destacan por su originalidad, irreverencia y espíritu gamberro. El certamen, que cuenta con premio en metálico, se ha convertido en un escaparate imprescindible para descubrir nuevos talentos y celebrar la creatividad sin filtros del cine en formato corto.

Compromiso social

Tras el éxito de la pasada edición, B-RETINA recupera este año su aplaudida iniciativa educativa en colaboración con el Institut Maria Aurèlia Capmany de Cornellà. El viernes 19 a las 16:00h se celebrará una sesión especial donde se proyectarán los trabajos audiovisuales realizados por el alumnado, en una muestra de talento joven y creatividad desbordante. La actividad, patrocinada por TRAM, busca dar visibilidad a voces emergentes en contextos socioeconómicos complejos y reafirma el compromiso social del festival con su entorno más cercano. Además, la Xarxa de Biblioteques de Cornellà sigue apoyando esta filosofía con el Fondo Especial B-RETINA de cine y literatura de serie B, disponible para consulta en la Biblioteca Central (Carrer de Mossèn Andreu, 15).

B-RETINA es el único festival de cine de serie B de toda Cataluña y su anterior edición, celebrada en septiembre de 2024, volvió a registrar cifras de asistencia récord, con más de 1.800 espectadores procedentes no sólo de diferentes puntos de España, sino también del extranjero –como los miembros del BUT FILM FESTIVAL de los Países Bajos–, con casi todas las sesiones rozando el sold out.

A través de su variada y singular programación, B-RETINA ha confirmado una vez más que el cine de Serie B vive un gran momento y ha superado los estigmas que lo acompañaron en el pasado. Lejos de ser considerado “malo, barato o de baja calidad”, se ha consolidado como un tipo de cine apreciado por su autenticidad y creatividad. Este es uno de los grandes logros que persigue la organización, y el creciente número de seguidores demuestra que el objetivo está siendo alcanzado.

En sus diez años de historia, B-RETINA ha tejido una sólida red de complicidades dentro y fuera de nuestras fronteras. Es miembro activo del TAC (Terror Arreu de Catalunya), de Catalunya Film Festivals y de los Premios Fugaz, espacios con los que comparte sinergias y una apuesta común por el crecimiento, la colaboración y la visibilidad del cine alternativo. Además, el festival ha sumado fuerzas con certámenes como el Fantboi o Autotracking Fest (invitado en la pasada edición), y sigue estrechando lazos en el presente con eventos de proyección internacional, como el prestigioso BUT FILM FESTIVAL de los Países Bajos.

Abonos ya a la venta

Los abonos para la décima edición de B-RETINA, que se celebrará del 18 al 21 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat, ya están a la venta a través de los enlaces habilitados en la página web oficial www.b-retina.cat. También hay disponibles packs que, además del abono, incluyen camiseta y totebag oficial del festival.

Programación detallada

  • “Wild Zero” (inauguración) – 18 de septiembre a las 18:30 horas
  • “Mundo Mutante” (competición) – 18 de septiembre a las 21:00 horas
  • Proyecciones Institut Maria Aurèlia Capmany – 19 de septiembre a las 16:00 horas
  • “AJ Goes to the Dog Park” (competición) – 19 de septiembre a las 17:30 horas
  • “Dude Bro Party Massacre III” (competición) – 19 de septiembre a las 19:30 horas
  • Sesión Versus (“Caroushell” + “Vegas In Space”) – 19 de septiembre a las 22:00 horas
  • Homenaje a Suzzanna + documental “Suzzanna: The Queen of Black Magic” – 20 de septiembre a las 12:00 horas
  • “Chainsaws Were Singing” (competición) – 20 de septiembre a las 16:00 horas
  • Entrega del premio Golden Ticket a Caroline Munro + proyección de “The Last Horror Film” – 20 de septiembre a las 19:00 horas
  • “1978” (competición) – 20 de septiembre a las 22:00 horas
  • Sesión Familiar: “Chispita y sus gorilas” – 21 de septiembre a las 12:00 horas
  • Sesión especial BUT FILM FESTIVAL (cortometrajes) – 21 de septiembre a las 16:00 horas
  • Concurso Internacional de Cortometrajes – 21 de septiembre a las 18:00 horas
  • Gala de entrega de premios – 21 de septiembre a las 20:30 horas

B-RETINA cuenta con el apoyo de las siguientes entidades: la red de tranvías de Barcelona y su área metropolitana TRAM, Mundoplus TV -medio oficial-, DACIA/BYMYCAR -vehículo oficial-, RENFE/RODALIES -tren oficial-, BTC -agencia de viajes oficial-, CDMON -hosting oficial-, TMB (Metro de Barcelona) y Ajuntament de Cornellà de Llobregat.

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FlixOlé estrena los clásicos de Jess Franco: «Gritos en la noche» y «Las vampiras»

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Fotograma de "Las vampiras"

FlixOlé se adentra en el universo de Jesús Franco y lo expande con el estreno, el próximo 11 de julio, de seis títulos del director de culto, entre los que se encuentran «Gritos en la noche» (1962), una de las primeras producciones de terror gótico en el cine español, y «Las vampiras» (1971), el sueño erótico protagonizado por su musa, Soledad Miranda. Junto a ambos filmes, la plataforma incorporará al catálogo la versión de la criatura de la noche creada por Bram Stoker, «El conde Drácula» (1970), y tres thrillers de serie B que le granjearon un nombre: «Bésame, monstruo» (1969), «El diablo que vino de Akasawa» (1971) y «El muerto hace las maletas» (1972).

Con motivo de los estrenos, Filmoteca Española, institución dependiente del Ministerio de Cultura dedicada a la conservación, investigación y difusión del patrimonio cinematográfico y audiovisual, ha programado un ciclo dedicado a Jess Franco, uno de los numerosos pseudónimos con los que se dio a conocer en la gran pantalla de todo el mundo. El programa consistirá en la proyección de los mencionados seis largometrajes en la Sala 1 de Cine Doré durante los meses de julio y agosto, comenzando el 9 de julio. La exhibición de las películas contará además con la participación de expertos en la filmografía del realizador y personalidades que vivieron de primera mano su frenético ritmo de trabajo, y el talento con el que lo desempeñó.

Precisamente, el ingenio y capacidad para desenvolverse en presupuestos y medios limitados llevó a Jess Franco a ser uno de los directores más reivindicados. Al menos en el panorama internacional, teniendo la historia del audiovisual español una deuda pendiente con este apasionado cineasta que construyó un inabarcable imaginario, con más de 200 películas, rodajes en distintos países y una cámara por la que pasaron rostros como Christopher Lee, María Schell, Klaus Kinski, Shirley Eaton, Howard Vernon y Fernando Fernán-Gómez.

La cinefilia de «Gritos en la noche»

Los primeros años de Jess Franco en el séptimo arte estuvieron marcados por sus labores de compositor, director de segunda unidad y ayudante de producción para algunos de los grandes realizadores del cine español: Juan Antonio Bardem, Luis Gª Berlanga, Pedro Lazaga y León Klimovsky, entre otros. Esta experiencia lo animó a lanzarse a rodar. Ya en sus primeras películas muestra su pulsión por el cine policíaco, fantástico y de terror, géneros a través de los cuales canalizó su cinefilia con numerosas referencias a los clásicos estadounidenses y monstruos de la Universal, exhibió sus influencias expresionistas y surrealistas, así como sus obsesiones en torno al deseo y la muerte.

Y entre intrigantes propuestas llegó Gritos en la noche. Considerada una de las primeras películas de terror gótico en la industria cinematográfica del país, también abrió el camino al denominado fantaterror español y presentó ante el público al siniestro personaje Orlof (interpretado por Howard Vernon). Éste es un doctor que intenta reconstruir el rostro de su hija, quemado tras un accidente. Para ello, trasplanta la piel de mujeres jóvenes que secuestra su ayudante ciego, Morpho. El inspector Tanner (Conrado San Martín) y su novia (Diana Lorys) intentarán desvelar quien está detrás de las extrañas desapariciones.

Jess Franco adaptó el terror europeo y americano en esta cinta que se convirtió en uno de sus primeros éxitos, dejando una huella indeleble entre los amantes del género. El propio director Orson Welles quedó tan impresionado con la película que propuso a su homólogo español participar en Campanadas a medianoche (1965), iniciándose así una fructífera relación profesional y personal.

«Las vampiras», zoom al cine más icónico de Jess Franco

La irrefrenable necesidad de rodar llevó al cineasta natural de Málaga a crear un serial cinematográfico con tramas, personajes y experiencias visuales comunes. Pero la libertad creativa que necesitaba como el respirar para hacer sus películas se topó de frente con la censura franquista. Su desdén por los convencionalismos y moralinas del régimen, sumado a la temática subversiva y al alto componente sexual de sus filmes, hizo que tuviese que probar suerte en la industria extranjera. Desde el exilio voluntario, Jess Franco forjó durante décadas su reputación internacional como maestro del cine de género, serie B, exploitation y erótico.

Dicha fama la cimentaron títulos fundamentales en su carrera como Las vampiras. Esta versión feminizada de la historia de Drácula popularizó el arquetipo lésbico y sensual de las criaturas que chupan la sangre. Nadine es la última descendiente del conde Drácula. Única heredera de la mansión recibe la visita de Linda, quien se encarga del testamento. La huésped siente un extraño vínculo con su anfitriona, la cual se le había presentado anteriormente en tórridos sueños. Durante la noche, Nadine la muerde, despertando Linda en un psiquiátrico a la mañana siguiente.

Máxima expresión del cine de Jess Franco, Las vampiras (Vampyros Lesbos, en su versión extranjera) conjugó de manera explosiva el terror y el mundo onírico con el erotismo integral. El director desata toda su imaginación e inventiva narrativa mediante atrevidos planos en los que el zoom marca el estilo, donde el jazz baila con la psicodelia y la improvisación fluye sobre una película entregada a los deseos y obsesiones de su autor, proyectados sobre su musa, Soledad Miranda (quien falleció en un accidente antes de verse estrenado el largometraje).

La vanguardista y radical Vampyros Lesbos ha influido en numerosos directores. El último, Sean Baker, quien en los créditos de su oscarizada Anora (2024) incluyó una dedicatoria de agradecimiento a Jess Franco y a Soledad Miranda, además de emular en la carátula de dicho filme el cartel de Las vampiras. Igualmente, Quentin Tarantino, reconocido devoto de las películas del realizador español, introdujo uno de los temas de la película en su filme Jackie Brown (1997).

«El conde Drácula» en una colección dedicada al maestro de serie B

Un año antes del estreno de Las vampiras, el cineasta había llevado a la gran pantalla la que hasta la fecha es una de las adaptaciones más fieles de la novela de Bram Stoker, El conde Drácula. Jess Franco se adentró por primera vez en la historia del príncipe de las tinieblas y construyó una fantasía gótica a la altura del popular personaje y de las películas de la Hammer, aun contando con un presupuesto irrisorio en comparación con los manejados por la compañía británica. Al destacable vestuario y escenografía, firmados bajo pseudónimo por Jack Taylor (también presente en el reparto), se sumaron la sobresaliente fotografía, los reencuadres y angulaciones, así como el juego de superposiciones al que recurre el director. Sin olvidar la interpretación de Drácula por parte de Christopher Lee (el rey vampiro que ese mismo año había encarnado dicho personaje hasta en cuatro películas más) y el memorable papel de Klaus Kinski, quien dio vida al demencial Renfield.

Además de Gritos en la nocheEl conde Drácula y Las vampiras, FlixOlé incorporará también el 11 de julio a su catálogo tres títulos de serie B en los que el director jugó y descompuso con altas dosis de humor los distintos génerosBésame, monstruo (1969), comedia que gira en torno al contenido de una extraña caja roja que dos atractivas aventureras consiguen del Dr. Bertrán; El diablo que vino de Akasawa (1971), parodia de las películas de espías; y El muerto hace las maletas (1972), baratísima coproducción con inspectores de Scotland Yard y un extravagante asesino.

Las películas se incluirán en una colección especial compuesta por que recorre la filmografía de Jess Franco, desde sus inicios vinculados con el género de terror y policíacas (La muerte silba un bluesRififí en la ciudadAl otro lado del espejo y Un silencio de tumba), incursiones en el cine de exploitation y proyectos eróticos (Camino solitarioMacumba sexualMil sexos tiene la noche y Killer Barbys, entre otras), así como documentales (A ritmo de Jess y La última película de Jess Franco) de esta figura irrepetible y libre del cine español.

La plataforma está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

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Dazn ofrece gratis la cobertura más completa de los octavos del Mundial de Clubes

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Los fans podrán seguir los 63 partidos del torneo con una producción que los llevará hasta el centro de la acción, con la posibilidad de disfrutar del campeonato con calidad HDR y sonido Dolby 5.1, y ganar atractivos premios

Dazn, la plataforma global líder de entretenimiento deportivo, ofrece en directo y bajo demanda todos los partidos de los octavos de final del Mundial de Clubes FIFA 2025. La plataforma acercará a los aficionados a esta fase decisiva del torneo con una cobertura completa, que incluirá una hora de previa y postpartido en cada encuentro y un despliegue innovador que permitirá seguir la competición como nunca antes. Todo el Mundial de Clubes FIFA, desde la fase de grupos hasta la gran final, se podrá seguir en directo y gratis, solo con descargar la App de Dazn y registrarse con un correo electrónico.

Comienza la carrera por el título mundial

El Mundial de Clubes FIFA 2025 entra en su fase decisiva con unos octavos de final llenos de grandes partidos. Entre los duelos más destacados está el Real Madrid vs Juventus (martes 1 de julio, desde las 20:00h en Dazn). Los de Xabi Alonso, únicos representantes españoles que siguen en la competición, se enfrentan a un clásico europeo en un choque con historia y máxima exigencia. El Real Madrid llega tras firmar una sólida fase de grupos, mientras que la Juventus buscará frenar el buen momento del conjunto blanco y abrirse paso hacia los cuartos.

Otro de los choques más esperados es el Benfica vs Chelsea (sábado 28 de junio, desde las 21:00h en Dazn), un partido que medirá a dos históricos del fútbol europeo. El Chelsea tratará de imponer su calidad individual frente a un Benfica que se ha mostrado sólido y competitivo durante toda la fase de grupos.

En la parte alta del cuadro, el Inter de Milán se verá las caras con Fluminense (lunes 30 de junio, desde las 20:00h). El campeón de la Serie A afronta un reto complicado frente al conjunto brasileño, que llega con confianza y sin presión tras superar la fase de grupos.

El Bayern de Múnich y el Flamengo protagonizarán uno de los grandes duelos intercontinentales del torneo (domingo 29 de junio, desde las 21:00h en Dazn). El campeón alemán se medirá al gigante brasileño, que no conoce la derrota en el torneo, en un partido que promete ritmo, talento y un ambiente espectacular.

Mención especial merece el PSG vs Inter Miami (domingo 29 de junio, desde las 17:00h), un choque que los aficionados podrán seguir en exclusiva en Dazn. Este enfrentamiento marcará el reencuentro de Leo Messi con su exequipo, el Paris Saint-Germain, ahora dirigido por Luis Enrique, técnico con el que el argentino conquistó la Champions League en el FC Barcelona. El PSG, flamante campeón de Europa esta temporada, buscará reafirmar su candidatura al título frente al conjunto estadounidense liderado por el astro argentino.

Además, los octavos se completan con los duelos Palmeiras vs Botafogo (sábado 28 de junio, desde las 17:00h en Dazn), un choque que asegura presencia brasileña en cuartos; y el Manchester City vs Al Hilal (martes 1 de julio, desde las 02:00h en Dazn), con el conjunto de Pep Guardiola como gran favorito. El último cruce lo disputarán Borussia Dortmund y Monterrey (miércoles 2 de julio, desde las 02:00h en Dazn), en un enfrentamiento atractivo entre el bloque alemán y el campeón mexicano.

La mejor cobertura de octavos, en Dazn

En esta fase del torneo, la cobertura estará a cargo de un equipo de referencia encabezado en la narración por Miguel Ángel Román, quien estará acompañado por Gaby Ruiz, Nacho González, Miguel Quintana, David Fer y Álex de Llano. Además, todos los encuentros del Real Madrid contarán con la visión experta de un exjugador y leyenda del club blanco como es José María Gutiérrez ‘Guti’.

Una de las grandes apuestas de esta cobertura es el acceso sin precedentes a zonas habitualmente restringidas. Gracias a su pionera propuesta, Dazn ofrece imágenes captadas desde el interior de los vestuarios antes y después de los partidos. Los jugadores, además, llevan cámaras GoPro durante los calentamientos, mientras que los entrenadores están microfonados tanto en la previa como en el descanso, e incluso en algunos casos durante el desarrollo del partido.

Además, desde que arrancó el torneo se ha utilizado la innovadora Ref Cam, una cámara que muestra la perspectiva de los árbitros durante el partido, y que está proporcionando contenidos específicos en directo y bajo demanda con las imágenes que ven durante las jugadas más importantes de cada encuentro.

La experiencia más premium del Mundial de Clubes

Los aficionados que quieran disfrutar del Mundial de Clubes 2025 con la máxima calidad podrán hacerlo con el plan Fútbol de Dazn. Este plan está disponible por solo 9,99 € al mes en la modalidad de pago anual fraccionado, en una promoción especial válida hasta el 1 de agosto. El plan permite acceder a todos los partidos del torneo en calidad HDR, con sonido Dolby 5.1 y una experiencia de usuario optimizada. La propuesta incluye contenidos exclusivos bajo demanda con la posibilidad de descargarlos, resúmenes ampliados y la repetición de los encuentros completos tras su finalización. Además, estas opciones están incluidas sin coste adicional para los suscriptores de cualquiera de los planes de pago de Dazn.

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Avance de programación de Iberseries & Platino Industria 2025

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La programación incluirá sesiones Spotlight protagonizadas por algunas de las compañías más influyentes del audiovisual a escala mundial: HBO Max España, Banijay, Beta Film y The Mediapro Studio. SkyShowtime ofrecerá una Keynote donde compartirá su visión sobre los retos y oportunidades del sector en Europa

Iberseries & Platino Industria, el mayor evento profesional del sector audiovisual en lengua española y portuguesa, adelanta parte de la ambiciosa programación de Conferencias, Keynotes y Spotlights de su quinta edición, con la participación de líderes de la industria internacional.

Las sesiones abordarán nuevamente este año los temas más relevantes y de actualidad en el ámbito audiovisual, entre ellos los modelos emergentes de financiación y negocio, implementación de soluciones basadas en IA, estrategias de producción y distribución, la transformación de los hábitos de consumo y las tendencias que están redefiniendo el ecosistema del sector.

Estas mesas de análisis contarán con la presencia de altos ejecutivos/as y expertos/as de reconocido prestigio del cine y el audiovisual iberoamericano y europeo, cuyo trabajo está estrechamente vinculado a algunas de las compañías más importantes de la industria a nivel internacion

Avance de Keynotes y Spotlights: Grandes players internacionales

Kai Finke, Chief Content Officer de SkyShowtime, presentará una Keynote en la que expondrá su visión sobre los principales retos y oportunidades que enfrenta la industria audiovisual en Europa. A través de su experiencia y conocimiento del mercado, compartirá reflexiones sobre las tendencias actuales y las estrategias para impulsar el crecimiento y la innovación en el sector.

Finke ha manifestado sobre su participación: «Estoy encantado de asistir por primera vez a la próxima edición de Iberseries & Platino Industria en Madrid. El gran nivel de creadores confirmados que dan forma al futuro de nuestra industria habla por sí mismo. Estoy deseando compartir nuestra estrategia de contenidos paneuropea en SkyShowtime, que continúa evolucionando y sigue firmemente comprometida con las historias locales, junto con los éxitos internacionales de taquilla».

La agenda de Iberseries & Platino Industria incluye diferentes sesiones Spotlight en las que participarán HBO Max España, Banijay, Beta Film y The Mediapro Studio.

Con la asistencia de Bibiana González, Director, Content Networks & Streaming Non-scripted Original Production de Warner Bros. DiscoveryPilar Blasco, CEO de Banijay Iberia (España), Steve Matthews, Head of Scripted, Creative de Banijay Entertainment (UK); Moritz von Kruedener, Managing Director de Beta Film (Alemania), Christian Gockel, EVP International Operations de Beta FilmMercedes Gamero y Pablo Nogueroles, CEOs de Beta Fiction Spain;  Amparo Castellano, Directora de No Ficción de The Mediapro Studio (España) y Catalina Porto, Head de The Mediapro Studio México y Colombia.

Participaciones destacadas en la programación de conferencias

Más profesionales confirmados que protagonizarán la programación de conferencias son Elisa Alvares, Chief Investment Office Global IP de Tower Peak Partners LLP (UK), que formará parte de una sesión sobre fondos de capital riesgo y nuevas perspectivas en contenidos. Jeppe Gjervig Gram, Head of Programme del European Showrunner Programme (Dinamarca) mantendrá un encuentro con showrunners para explorar nuevos enfoques creativos.

Por otra parte, se celebrará un debate sobre la coproducción en la ficción europea con Hugh Welchman, productor de Breakthru Films (Polonia) y una mesa sobre la economía de la atención y las plataformas de las creator economycon Pilar Sanchez Macías, Head of YouTube MCNs and Family Partners in Spain & Portugal de YouTube (España) y Paula Palomino, Director of Global Spanish Partnerships de Twitch (España), the global live streaming service.

Asimismo, Gloria Saló, Directora de Consultoría y Producción de Contenidos en GECA (España) volverá a Iberseries & Platino Industria para analizar últimas tendencias y cambios del ecosistema audiovisual.

También acudirán un año más Daniel Burman, CEO Oficina Burman – The Mediapro Studio (Argentina); Leonardo Zimbrón, SVP International Coproduction & SP Features de 3Pas Studios (EUA); Alonso Aguilar, Head of Local Originals Mexico de Amazon Studios (México) y el productor Raymundo Díaz-González, consultor de Sony Pictures International Productions (México), entre otros muchos que se anunciarán próximamente.

Sobre su presencia de nuevo en el evento, Daniel Burman ha expresado que «Iberseries & Platino Industria es una cita imprescindible para la industria audiovisual iberoamericana, un foro de debate y encuentro profesional en el que he tenido la suerte de asistir en numerosas ocasiones».

Leonardo Zimbrón ha recalcado que «Es hoy el punto de partida de nuestra hoja de ruta de desarrollo y venta. El evento reúne una variedad de socios inversionistas, compradores, y creativos que cubren toda expectativa. No hay año en el que no regresemos con objetivos cumplidos y nuevas oportunidades».

Para Alonso Aguilar «Iberseries & Platino Industria se ha convertido en una parada obligada dentro de mi calendario anual, incrementando cada año el número de ejecutivos de Amazon MGM Studios con los que acudimos a cada edición, además de aprovecharlo como una plataforma de lanzamiento estratégica para nuestros shows más grandes del otoño».

En definitiva, Iberseries & Platino Industria 2025 ofrecerá una cuidada y exclusiva programación de paneles orientada a generar reflexión y diálogo en torno a los posibles escenarios y desafíos del presente y futuro del sector audiovisual iberoamericano a nivel internacional.

Se ha posicionado ya como un referente para el sector, propiciando un entorno de intercambio en el que los creadores tienen la oportunidad de visibilizar sus proyectos, las plataformas y productoras pueden identificar nuevos talentos y narrativas, y los contenidos encuentran vías directas para conectar con sus públicos.

La quinta edición de Iberseries & Platino Industria tendrá lugar del 30 de septiembre al 3 de octubre en Matadero Madrid, promovida por EGEDA y Fundación Secuoya, en colaboración con FIPCA, con el apoyo de Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid, y el patrocinio de Madrid Film OfficeFilm Madrid e ICEX España Exportación e Inversiones, entre otras entidades colaboradoras.

Acreditaciones Profesionales

La acreditación en Iberseries & Platino Industria permitirá el acceso a la amplia programación de actividades. En su modalidad online o presencial, dará entrada al espacio privado virtual, que permitirá acceder al directorio profesional de participantes para mantener contacto con los acreditados y concertar reuniones de manera voluntaria, además de visionar las principales conferencias y contenidos bajo demanda.

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Conecta FICTION & ENTERTAINMENT: Una cita de muchos quilates

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Han pasado solo unos días desde la celebración del Conecta FICTION & ENTERTAINMENT en Cuenca y seguimos nostálgicos y ávidos de que llegue la sesión del próximo año. Este evento se celebra anualmente y supone un encuentro vital para los profesionales dedicados al audiovisual. Tantas personalidades de las mejores productoras y cadenas de este país, hasta aquellos inexpertos anhelando vender sus proyectos. QUID PRO CUO en el audiovisual.

Este año la organización fue excelente y esto provocó sinergias y buenas vibras en la celebración de cada jornada celebrada en el Teatro Auditorio José Luis Perales, en la Hospedería del Seminario…y tomando un zarajo en la terraza de un bar. La situación del ámbito audiovisual es ambigua y cíclica por lo que la celebración de festivales como este provoca que sean fechas clave para los que anhelamos adentrarnos en este mundillo.

Entre bastidores los comentarios eran similares: «La cosa está difícil…pero hay que seguir». La energía de los nuevos talentos y los ya instaurados harán que el sector pueda reflotar de un período de «stand by» donde la sobreproducción de ficción y la nula paciencia con el entretenimiento han pesado en los hombros de guionistas y productores.

Las charlas, ponencias y el talento emergían por las calles de Cuenca y muchas de estas sesiones generaron el run run por las calles manchegas. De entre todas ellas, encontramos algunas instructivas a la par que necesarias. Como la de Impulsando la Producción: Incentivos Fiscales en el Sector Audiovisual Europeo que contó con ponentes como Victor Lamadrid. General Secretay, Spain Film Commission (Spain) o Ana Marqués. Executive Director, Portugal Film Commission (Portugal) los cuales pudieron desgranarnos las dificultades fiscales a la hora de producir contenidos…así como a invitar las productoras a que accedan a grabar en estos territorios como España donde lugares como Navarra o Gran Canaria cuentan con incentivos fiscales muy apetitosos.

El coliseo pedía más contenidos y ponencias y Conecta hizo las delicias del público. La más aclamada y esperada del día fue la de Spanish Fiction Commissioners Uncovered que contó con ponentes de la talla de Diego del Pozo (Manager de Ficción, Atresmedia Television) María Contreras (Head of Movies & Scripted Spanish International Originals, Amazon Studios), Jose María Caro (Director MAX Local Original Production, WBD) o Susana Herreras (Manager de Original Fiction Content Production, Movistar+). Como hacer un torneo de Mundial de Fútbol y los protagonistas fuesen desvelando lo que necesitan para sus equipos. Con cada ponencia se desvelaba la estrategia de contenidos de cada plataforma; alguna con una línea continuista (lo que funciona si funciona para qué tocarlo) y otras más rompedoras debido a la fluctuación de contenidos (Mención aparte los chistes sobre los cambios de nombre de MAX a HBO MAX por parte de Caro). Plataformas como Movistar + prometen dar guerra por apuestas inteligentes y seguras (Los años nuevos en ficción o Sirat en cine) y las nuevas incorporaciones que generarán nuevos contenidos en la plataforma (Daniel Domenjó y Hugo Tomás). Les auguro un gran futuro no solo a nivel de suscriptores sino de contenidos de calidad.

Otras sesiones fueron más que interesantes como la de Ser Supervisor de Música en la Industria Televisiva que contó con Marta López (Sync Manager Warner Music) o Víctor Cendra (Music Supervisor, Atresmedia) y por la que supimos apreciar el valor auténtico de lo que cuesta una canción ya no en una serie o película…sino en una secuencia. No tan hardcore como la época de Ramoncín en la SGAE, pero para dar auténtico valor a cada engranaje que compone una ficción o programa.

Conecta FICTION & ENTERTAINMENT simboliza aquel evento anual que refleja aquel dicho de Antonio Lobato a la hora de comentar la Fórmula 1: «Si parpadean se lo van a perder».

La comedia original de HBO «The Comeback» vuelve con una tercera y última temporada

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La tercera temporada comenzará a producirse este verano y se estrenará en HBO Max en 2026

Veinte años después del estreno de la primera temporada en 2005, y diez años después de la segunda, HBO ha anunciado que la serie cómica original «The Comeback», de Michael Patrick King («And Just Like That…») y Lisa Kudrow, volverá con una tercera y última temporada.

Repiten en el reparto: Lisa Kudrow, Dan Bucatinsky, Laura Silverman y Damian Young.

Amy Gravitt, vicepresidenta ejecutiva de programación de comedia de HBO y Max, ha declarado: «No importa lo que le depare la industria, Valerie Cherish es una superviviente. En el 20.º aniversario de su debut, Michael Patrick King y Lisa Kudrow han escrito un guion brillante para su regreso a HBO y estamos deseando verlo».

Michael Patrick King y Lisa Kudrow: «Valerie Cherish ha encontrado el camino de vuelta al panorama televisivo actual. A ninguno de los dos nos sorprende».

The Comeback es una creación de Michael Patrick King y Lisa Kudrow, que también son productores ejecutivos junto con John Melfi y Dan Bucatinsky.

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