«Tardes de soledad», el impactante retrato de la tauromaquia de Albert Serra, llega a Movistar Plus+

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6 de julio de 2025

Tardes de soledad - Movistar Plus+ — El documental, que dio la sorpresa alzándose como ganador de la Concha de Oro en el último Festival de Cine de San Sebastián, se estrena el 7 de julio en la plataforma

El 7 de julio, «Tardes de soledad», el estremecedor documental de Albert Serra sobre la tauromaquia, se estrena en exclusiva en Movistar Plus+. Lee la crítica aquí.

En esta producción, ganadora de la Concha de Oro en el último Festival de San Sebastián, Albert Serra acompaña a Andrés Roca Rey y a su cuadrilla dentro y fuera de las plazas de toros, mostrando la intimidad y la liturgia de los momentos previos y posteriores a las corridas: la soledad, la tensión y los ritos a los que se enfrenta el torero y que rodean la tauromaquia. La cámara también captura en detalle los gestos de Roca Rey, su relación con la cuadrilla, sus conversaciones y la presión que el público ejerce sobre el torero. Pero este documental va más allá, también capta el sufrimiento del animal, su mirada y su agonía.

Albert Serra firma un trabajo creativo y artístico excepcional y construye un retrato profundo, con una mirada única y que no deja indiferente a nadie sobre la tauromaquia, invitando a reflexionar sobre la vida, la muerte y la belleza efímera.

Este estreno llega acompañado del especial Tardes de soledad: mano a mano con Albert Serra (ya disponible), una conversación del cineasta con Cristina Teva en la que profundizan sobre su trabajo y a la que suman diversos invitados como el crítico taurino Vicente Zabala de la Serna, la diseñadora Vicky Martín Berrocal y los escritores Edu Galán y Juan del Val.

En palabras del propio Albert Serra en este especial: «No se puede eliminar de la vida la pulsión oscura, no se puede eliminar lo irracional, la imperfección o la muerte, quizás es mejor aceptarlo y esta película lo hace».

Además, desde el 3 de julio también esta disponible en la plataforma el corto Una cabeza en la pared, dirigido por Manuel Manrique y protagonizado por Nacho Sánchez y Ángela Cervantes, elegido como Mejor Cortometraje en la novena edición de los Premios Fugaz. Sinopsis: Tres años después de la abolición de los toros en España, el sueño de Rafael Jesús se desvanece. Desorientado, recorre un mundo que ya no tiene lugar para él.

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«Crimen en el paraíso»: Un nuevo detective para una fórmula de éxito

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Fernando L. Simó

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6 de julio de 2025

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El crimen sigue de moda bajo el sol tropical, tal como demuestra el estreno en COSMO de la decimocuarta temporada de «Crimen en el paraíso», serie de la BBC cuyo éxito se basa en ofrecer al público un entretenimiento «ligero» que se aleja de otras propuestas más oscuras y transcendentales. A pesar de su posible desgaste, la serie sigue fiel a su estilo, en apariencia predecible y repetitivo, para ofrecer al público una fórmula reconfortante enmarcada en un paraíso tropical lleno de luz y color, pero sin Marisol cantando de fondo.

Estrenada en 2011, esta mezcla de drama criminal, comedia ligera y postal turística (un cozy crime toda regla) lleva años haciendo exactamente lo mismo… y eso es su mayor virtud. Porque en un mundo televisivo cada vez más saturado de series oscuras, densas o pretenciosas, Crimen en el paraíso lleva sirviendo el mismo menú semana tras semana desde hace 14 años, convirtiéndose en una franquicia internacional con dos spin-offs hasta la fecha, audiencias millonarias y una notable capacidad de renovación al más puro estilo de Doctor Who.

La llegada del inspector Mervin Wilson (Don Gilet) es el gran reclamo de esta nueva temporada. Es decir, un nuevo detective para esta nueva etapa que, aunque no rompe el molde, sí le da un leve giro a la exitosa fórmula. Presentado en el especial navideño, Mervin es el quinto detective británico que, tras resolver un crimen en Saint Marie, decide quedarse en la isla, no sin antes intentar (sin éxito) regresar a Londres. Como todos sus predecesores, tiene sus rarezas, siendo además de meticuloso, frío y algo arrogante. Un contraste deliberado, que busca aportar aire fresco a una fórmula que, tras más de 100 episodios, necesitaba matices nuevos. Sin ser un doctor House al uso, el personaje de Mervin no busca caer bien, algo que contrasta con el carácter afable de sus compañeras en la comisaría, radicando ahí parte de su encanto. Además, los guionistas le han planteado al protagonista su propio conflicto personal, con la búsqueda de su madre biológica, y las sospechosas circunstancias que rodean a su muerte, dotando al relato de una dimensión más oscura y emocional de lo que es habitual en la serie.

El primer episodio de esta nueva temporada mantiene su esquema inamovible: un asesinato en apariencia irresoluble, una colección de sospechosos pintorescos, pistas escondidas a plena vista, giro final con revelación en grupo y, por supuesto, la restauración del orden. Todo ello adornado con las playas paradisíacas de Guadalupe (donde se rueda la serie), cuyos paisajes siguen funcionando como refugio escapista para quienes buscan el equilibrio entre un crimen intrigante y la evasión más luminosa. Para el fan de Agatha Christie, significa cambiar los sombríos salones ingleses donde la reina del misterio imaginó sus historias, por playas de arena blanca y cócteles al atardecer.

La serie tampoco no se olvida de la importancia de los secundarios, sin los que el protagonista se quedaría sin replica de ningún tipo. Así, en este inicio de temporada vemos como el Comisionado Selwyn Patterson se enfrenta a una amenaza que pone en jaque su autoridad; Mervin descubrirá en Darlene la horma de su zapato, y la sargento Naomi Thomas se presenta como una compañera que no le pondrá las cosas fáciles al nuevo inspector. En este sentido, la nueva temporada, además del caso semanal habitual, ofrece algo más de profundidad, no solo por el caso personal del inspector Wilson, si no por todo lo que puede ofrecer el elenco que le acompaña.

Tras 14 temporadas el fichaje de Don Gilet supone, además, un hito importante: por primera vez, la serie está liderada por un actor negro. Un dato más que relevante, para un universo como el de Crimen en el paraíso, que se ha expandido hasta la fecha con dos spin-offs, ambos emitidos en España por COSMO: Beyond Paradise, que marcha por su tercera temporada y Regreso al paraíso, producción australiana que es la primera serie de la franquicia protagonizada por una mujer. Con más de 8 millones de espectadores en Reino Unido en 2024 y una distribución que alcanza 240 territorios, la fórmula de Crimen en el paraíso sigue demostrando que no falla.

En resumen

Nada cambia en esta nueva temporada de Crimen en el paraíso, para regocijo de sus fans, con un primer episodio que nos ofrece un inicio centrado en la víctima, y que nos ofrece una interesante perspectiva que luego ayudará a la resolución del crimen por parte del inspector Melvin Wilson.

Como lleva demostrando tras 14 temporadas, frente a thrillers de alto voltaje o dramas psicológicos oscuros, Crimen en el paraíso es el refugio perfecto para los espectadores que buscan un lugar confortable, en el que el bien siempre triunfa, los crímenes son limpios, el sol brilla enmarcado un cielo azul, y el detective siempre tiene da con el asesino.

PD. Si estás leyendo estas líneas, tienes Orange TV y te quieres acercar el universo de Crimen el paraíso, es el momento. Hasta el 15 de julio, el canal Crimen en el paraíso by Cosmo está emitiendo en orden las 13 primeras temporadas de la exitosa serie de la BBC.

«Mercato»: La cara oculta del negocio del fútbol

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Fernando L. Simó

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6 de julio de 2025

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Con el Mundial de clubes dando sus últimos coletazos, en medio de un verano de lo más caluroso, llega a Movistar Plus+ «Mercato», un frenético thriller ambientado en el mundo del fútbol, que nos muestra el lado menos glamuroso, y a la vez más humano del deporte rey. Dirigida por Tristán Senguela, la película nos enseña el punto de vista de los agentes de futbolistas, personajes que mueven los hilos entre bambalinas y fuera del foco mediático. Un filme, que es puro entretenimiento, pero que aporta varias reflexiones sobre como el fútbol se ha convertido en un negocio que ha olvidado en gran medida al aficionado de a pie.

Lejos de los focos, los aplausos y los goles, Mercato se sumerge en los entresijos de una industria donde se negocian cifras astronómicas y donde los intereses económicos pesan tanto —o más— que el talento en el campo. Jamel Debbouze, quien también firma la idea original, da vida a un agente en crisis, acosado por las deudas, divorciado y con un hijo al que no ve desde hace tres meses. El actor franco-marroquí, más conocido por sus papeles cómicos, interpreta en Mercato a Driss, un hombre que se ha convertido en una sombra de lo que fue. Ha olvidado su pasión por el fútbol y descuidado a su familia, por un trabajo que le ocupa las veinticuatro horas del día. Ahora, cuando quedan tan solo 7 días para cerrar el mercado de fichajes, se verá amenazado por un gánster, viéndose empujado a una carrera contrarreloj para hacer el negocio de su vida, mientras intenta salvar el pellejo.

Con esta premisa, se nos presenta una película que, bajo su tono de comedia mordaz, revela las tensiones, los absurdos y las paradojas del fútbol moderno. Con un ritmo endiablado, y una cuenta atrás que avanza inexorable, Mercato nos enseña lo que hay detrás de las remontadas épicas, los regates imposibles y las celebraciones virales. Aquí, el balón queda en un segundo plano para enfocarnos en los despachos, las presiones mediáticas y las operaciones contrarreloj. Con la figura de Driss (Debbouze), a modo de Cicerone involuntario, descubrimos un mundo en el que los sentimientos son sustituidos por números y porcentajes.

En la película hay humor claro, pero aquí Debbouze está más contenido, dando vida a un perdedor, un trápala en toda regla, al que todo le sale mal y que lleva una vida de apariencias y engaños. Su personaje se ha convertido en un paria dentro de su profesión, un agente en el que pocos confían y para el que decir la verdad ya no es una opción. A través de Driss, el guion de Olivier Demangel y Thomas Finkielkraut realiza una crítica sutil y nada velada a la mercantilización del deporte rey. Futbolistas convertidos en estrellas mediáticas que olvidaron porque juegan al fútbol, niños que son utilizados para negocios lucrativos olvidándose de su infancia, y aficionados cuya pasión por un club solo sirve a los intereses financieros del propietario de turno

Mercato en una propuesta interesante, porque se ríe del sistema sin necesidad de caer en la caricatura. No hace falta, porque como se suele decir, la realidad supera a la ficción. Incluso cuando se muestra la negociación con los diferentes jeques propietarios de grandes clubes ingleses o saudíes. Porque lo que podría sonar a broma, deja de lado el chiste para meter el dedo en la llaga de como el fútbol se ha convertido en un negocio tan rentable como abusivo y cruel.

En resumen

Mercato no solo es una película que entretiene, sino que también incomoda, porque nos obliga a preguntarnos qué queda del deporte cuando el negocio lo invade todo. Con Jamel Debbouze (bordando su papel de perdedor) como protagonista absoluto, sus casi dos horas de duración se pasan volando, gracias a una historia ágil (a ratos desenfrenada) y perfectamente reconocible para quienes siguen el fútbol más allá de los 90 minutos de juego. La película funciona tanto para el aficionado que se apasiona con cada fichaje como para el espectador que busca una historia inteligente, que sabe explotar su mezcla de comedia y drama, para construir un relato que te hace pensar.

Una película imprescindible para quienes quieren ver el fútbol desde una óptica diferente. Quizá, en un deporte en el que se pasa de la alegría a la tristeza (y viceversa) en un solo instante, Mercato nos muestra su cara menos amable. Así que tal vez, no sea apta para quienes aún creen que lo único que importa es el amor a la camiseta.

Presente escénico: lo mejor de la música y la escena en tiempo real en Mezzo

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Kermy

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6 de julio de 2025

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La semana del 7 al 13 de julio, los canales Mezzo y Mezzo Live presentan una programación que reúne algunas de las producciones más destacadas del circuito internacional de la música clásica, la ópera, la danza y el jazz. Figuras como Claudio Abbado, Zubin Mehta, Yuja Wang, Vasily Petrenko, Barrie Kosky, Sonya Yoncheva o John Neumeier comparten espacio en una selección que combina repertorio sinfónico, ballet narrativo, recitales vocales y grandes títulos operísticos del siglo XIX y XX.

Lo más destacado de la semana son las emisiones en vivo. El domingo 13 de julio, en live session desde Ámsterdam, se presenta Boris Godunov de Músorgski, en una nueva producción de Kirill Serebrennikov con la Royal Concertgebouw Orchestra dirigida por Vasily Petrenko. El miércoles 9 de julio, EN DIRECTO desde el Théâtre Antique de Vienne, el festival Jazz à Vienne ofrece una noche dedicada a la guitarra con Biréli Lagrène, Martin Taylor y Ulf Wakenius.

Ópera y música en directo: el instante escénico

El Festival Jazz à Vienne ofrece una velada dedicada a la guitarra en la que participan Biréli Lagrène, Martin Taylor y Ulf Wakenius, tres guitarristas de referencia en la escena jazzística europea. La actuación, retransmitida en directo, tendrá lugar en el Théâtre Antique, uno de los espacios más emblemáticos del circuito veraniego francés (Mezzo Live, miércoles 9 de julio a las 21:00; En directo).

Y desde la Ópera Nacional de Holanda llega una nueva producción de Boris Godunov de Modest Músorgski, con dirección de escena de Kirill Serebrennikov. La obra, en su versión original de 1872, aborda la figura del zar Boris desde una perspectiva política y existencial, en un momento de agitación social en la Rusia de los Romanov. La dirección musical está a cargo de Vasily Petrenko y la interpretación corre por cuenta de la Royal Concertgebouw Orchestra, con Tomasz Konieczny en el rol principal (Mezzo, domingo 13 de julio a las 20:30; Live Session).

Narrativas escénicas: del drama psicológico al gesto coreográfico

Anna Karenina, el célebre personaje de Tolstói, vuelve a escena en la versión coreográfica de John Neumeier, que combina elementos del ballet clásico y contemporáneo. La partitura incluye música de Chaikovski, Schnittke y Cat Stevens, interpretada por la Orquesta Filarmónica de Hamburgo. La producción reúne al Ballet de Hamburgo, el Ballet Bolshói y el Ballet Nacional de Canadá, en una colaboración internacional de gran envergadura (Mezzo Live, lunes 7 de julio a las 21:00).

Desde un lenguaje completamente distinto, pero con una intensidad emocional comparable, Betroffenheit de Crystal Pite y Jonathan Young propone una exploración del trauma a través de la danza-teatro. La pieza, interpretada por la compañía Kidd Pivot y grabada en el Sadler’s Wells de Londres, articula una reflexión sobre la pérdida y la desintegración interior mediante una coreografía de gran precisión física y una construcción escénica que incorpora texto, sonido y movimiento (Mezzo, martes 8 de julio a las 20:30).

Desde el Festival de Salzburgo se presenta Káťa Kabanová de Leoš Janáček, dirigida escénicamente por Barrie Kosky y musicalmente por Jakub Hrůša. Basada en la obra La tormenta de Ostrovski, la ópera retrata el conflicto interior de una mujer en una sociedad opresiva, con un lenguaje musical conciso y emocionalmente directo. La Filarmónica de Viena actúa bajo la dirección de Hrůša, con Corinne Winters en el papel principal (Mezzo Live, viernes 11 de julio a las 21:00).

Completando esta línea de narrativas personales y dramáticas, la soprano Sonya Yoncheva ofrece un recital acompañada por el pianista Malcolm Martineau, con un programa de arias y canciones de Puccini, Verdi, Martucci, Tosti y Albéniz (Mezzo Live, viernes 11 de julio a las 22:40).

El repertorio sinfónico: obras clave del siglo XIX y XX

Tres conciertos orquestales de alto nivel completan la semana. En primer lugar, Claudio Abbado dirige a la Lucerne Festival Orchestra en un programa que incluye la Primera Sinfonía de Mahler, Titan, escrita en su juventud con influencias de la música popular y el lirismo tardorromántico, y el Concierto para piano n.º 3 de Prokófiev, con Yuja Wang como solista (Mezzo Live, martes 8 de julio a las 21:00).

En otra propuesta sinfónica se presenta una grabación en el Lucerne Festival de 2005, en la que Alfred Brendel interpreta el Concierto para piano n.º 3 de Beethoven, seguido por la Sinfonía n.º 7 de Bruckner, ambas bajo la dirección de Abbado. Un programa que reúne dos visiones del clasicismo expandido, con intérpretes de referencia en cada repertorio (Mezzo Live, jueves 10 de julio a las 21:00).

La semana se completa con La Sinfonía fantástica de Hector Berlioz. Compuesta en 1830, es interpretada por la Orquesta del Festival de Verbier bajo la dirección de Zubin Mehta. Obra clave del romanticismo programático, combina elementos autobiográficos con una innovadora escritura orquestal (Mezzo Live, sábado 12 de julio a las 21:00).

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Verano de deportes: Runtime presenta una semana de cine lleno de adrenalina

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Fernando Simó

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6 de julio de 2025

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Runtime Verano Deportes — Del 7 al 13 de julio, Runtime Cine y Series presenta una programación especial de películas repletas de acción y adrenalina, centradas en deportes para todos los públicos

Este verano, Runtime Cine y Series, el canal temático gratuito, presenta su campaña Verano de deportes, una semana temática en prime time que, del 7 al 13 de julio, está dedicada a historias donde el deporte, la lucha personal y la superación se convierten en protagonistas. El especial incluye una selección de títulos que conectan emoción, acción y espíritu competitivo.

Una boya feliz, el lunes 7 de julio a las 22:00h, inaugura esta semana especial con una historia real de aventura y superación. En septiembre de 2010, Jordi Muns emprendió un desafío sin precedentes: recorrer más de 1.300 kilómetros de la costa de Brasil practicando kitesurf en solitario, mientras se grababa a sí mismo en esta travesía única. El documental es un testimonio de resistencia física, pasión por el mar y determinación personal. A las 22:55h le sigue Chico Heron & The Last 42, una película que profundiza en las vidas de las leyendas del béisbol y cuenta la historia de cómo un hombre, Chico Heron, llegó a impactar a tantos íconos del deporte.

El martes 8 a las 22:00h es el turno de la comedia Segundo Servicio, con Cameron Monaghan, que interpreta a una antigua estrella del tenis que, tras ser despedido de un lujoso club de campo por mal comportamiento, acepta un trabajo en un club de tenis público donde lidera un grupo de gentuza rara y prepara su revancha organizando un partido contra sus excompañeros de trabajo.

La semana sigue con Una vida sin miedo, el miércoles 9 a las 22:00h, con Ewan McGregor, Sean Pertwee y Catherine Zeta-Jones, una historia de amor donde un surfista legendario debe decidir entre seguir disfrutando de su pasión o asentarse con su novia.

Y el fútbol será el gran protagonista de la noche del jueves 10 con dos documentales: a las 22:00h Puntapié, título que enfrenta a ocho de los mejores jugadores latinoamericanos como Messi, Neymar Jr., Javier Hernández “Chicharito” o James Rodríguez en un programa especial; y Desde las gradas Pelé, a las 22:55h nos acerca a la vida del jugador brasileño. Pelé es un ídolo, como ser humano y atleta excepcional. Más allá de sus logros en los campos de juegos, ha tocado y tocará millones de corazones a través de un legado que permanecerá por siempre.

El fin de semana llega el automovilismo, la lucha, el baloncesto, el esquí y el boxeo. El viernes 11 a las 22:00h, Nacido para correr (Born to Race), una película sobre la pasión por las carreras. Joseph Cross encarna a Danny Krueger, un adolescente rebelde que encuentra en el automovilismo una vía para redimirse. Con el respaldo de John Pyper-Ferguson, la película combina velocidad, tensión y segundas oportunidades.

El sábado 12 a las 22:00h Fight to the Finish nos sumerge en el mundo de la lucha. Un joven aficionado al boxeo se hace enemigo de un duro delincuente cuando se interpone entre una vecina y su exnovio abusivo. A medida que su vida personal se ve amenazada, se da cuenta de que debe terminar la lucha que empezó, pero esta vez canalizará su ira en el ring.

Y el domingo 13 a las 22:00h el documental Looking for Sunshine nos acerca a la inspiradora vida de Lara Gut, desde su victoria en la Copa del Mundo de Esquí Alpino en 2016 hasta su regreso después de una lesión que amenazó su carrera.

Runtime Cine y Series es un canal FAST y, por tanto, está disponible de forma gratuita desde la propia aplicación de la plataforma (www.runtime.tv), así como en servicios asociados como Samsung TV Plus, Xiaomi TV+, LG Channels, Tivify, Pluto TV, TCL, Agile TV, Orange TV y Plex.

Con esta programación especial, Runtime invita a convertir cada noche en una cita con el mejor entretenimiento, ofreciendo también una colección temática bajo demanda con títulos llenos de deportes y mucha acción.

Con más de 2.000 títulos disponibles bajo demanda y 21 canales en directo dedicados a géneros como el thriller, la acción, el crimen o el cine familiar, Runtime se ha consolidado como uno de los referentes del modelo FAST en España.

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AMC Networks confirma su intención de volver a Movistar Plus+

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Fernando Simó

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5 de julio de 2025

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vintvseries — El nuevo canal rescata las mejores producciones de los años 70, 80 y 90, e incluye un prime time diario lleno de clásicos imprescindibles como "Twin Peaks", "Ally McBeal", "Corrupción en Miami" o "El coche fantástico"

Aunque su nuevo canal VinTV ya está disponible en varias plataformas, AMC busca ampliar su presencia en España y no descarta su incorporación a Movistar Plus+.

AMC Networks quiere seguir creciendo en España. Así lo ha confirmado Dani Pérez, vicepresidente de programación de las marcas de ficción, factual y documentales de la compañía, en una entrevista en El País, donde ha afirmado con claridad: “Nuestra voluntad en AMC es llegar a todos los hogares que tienen televisión de pago. Ahora lamentablemente no estamos en Movistar Plus+, pero nuestra intención es estar allí también.”

La declaración abre la puerta a una posible negociación entre AMC Networks y Movistar Plus+, donde actualmente no están disponibles sus canales, incluidos AMC, Odisea, SundanceTV, Canal Hollywood o el nuevo canal temático VinTV, que recupera joyas televisivas de los 70, 80 y 90.

VinTV: una de las apuestas más visibles de AMC

Desde el 1 de julio, AMC ha lanzado VinTV, un canal lineal disponible en Vodafone, Orange, Jazztel, Yoigo y también en Prime Video Channels a través del paquete AMC Selekt. La propuesta del canal es clara: emitir contenidos icónicos que marcaron a generaciones de espectadores, como Twin Peaks, V, Ally McBeal, Expediente X, El coche fantástico, Campeones (Oliver y Benji) y Las chicas de oro.

La estrategia de programación se basa en la nostalgia y el reconocimiento inmediato, según explicó Pérez: “Queríamos comenzar con series que no necesitaran presentación, que fueran contenido muy icónico. Que cuando pases por el canal, sepas lo que estás viendo desde el primer fotograma.”

AMC busca ampliar su huella en la televisión de pago

Actualmente, VinTV puede verse a través de las plataformas de Vodafone, Orange, Jazztel, Yoigo y Prime Video Channels dentro del paquete AMC Selekt, alcanzando ya a más de tres millones de hogares. Pero para AMC, el objetivo está claro: estar también en la plataforma líder del mercado español, Movistar Plus+. “Queremos llegar a todos los hogares que tienen televisión de pago”, ha reiterado Pérez.

Con un enfoque generalista y un público objetivo mayor de 45 años, AMC apuesta por seguir ampliando la huella de VinTV, un canal con gran potencial de crecimiento y con posibilidad incluso de emitir contenido en directo más adelante.

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COSMO estrena la temporada 14 de «Crimen en el paraíso»

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Fernando Simó

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5 de julio de 2025

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Crimen en el paraíso T14 - Cosmo — El nuevo detective Mervin Wilson toma las riendas de la comisaría de Saint Marie

Con más de 100 episodios emitidos y convertida ya en una de las series más longevas de la televisión actual, el domingo 6 de julio a las 22:30 horas «Crimen en el paraíso» regresa a COSMO con el estreno de su nueva entrega, nada más y nada menos que la decimocuarta temporada. Este fenómeno televisivo continúa su exitoso recorrido con la llegada de un nuevo protagonista.

El actor Don Gilet se incorpora al drama criminal más soleado de la pequeña pantalla como el inspector londinense Mervin Wilson, un detective meticuloso y reservado que llega a Saint Marie buscando a su madre biológica. Después de resolver el caso de los tres Papás Noel muertos y descubrir que su madre ha fallecido, Mervin se prepara para volver a casa y dejar la isla para siempre. Pero su plan se ve interrumpido por un nuevo misterio y la sospecha de que quizá no murió de manera accidental.

A diferencia de los anteriores detectives, más amables, cercanos e incluso algo torpes, Mervin es arrogante, seco y no teme ser brusco. Su tosca actitud pondrá a prueba las dinámicas ya establecidas de la comisaría de Saint Marie, mientras su lado más vulnerable se va desvelando.

La sargento detective Naomi Thomas (Shantol Jackson) es la única que se atreve a desafiar abiertamente al nuevo inspector. No teme enfrentarlo por su trato hacia el equipo ni por su forma de manejar sus propios conflictos emocionales. Lejos de cualquier atisbo de romance, como ocurrió en temporadas anteriores, la relación entre ambos se define por el respeto, la fricción constante y una tensión profesional que recupera la energía de los inicios de la serie.

Asimismo, el comisionado Selwyn Patterson (Don Warrington) verá tambalearse los cimientos de su autoridad cuando una amenaza irrumpe con fuerza. La policía Darlene Curtis (Ginny Holder) deberá asumir un inesperado rol de mentora. Y la alcaldesa Catherine Bordey (Élizabeth Bourgine) seguirá siendo la brújula moral de la isla, esta vez más imprescindible que nunca.

Crimen en el paraíso siempre se ha distinguido por la diversidad de su elenco, pero cabe señalar que el fichaje de Gilet marca un nuevo hito en la ficción, que por primera vez estará liderada por un intérprete negro.

Con su característica mezcla de misterio, humor y paisajes paradisíacos, Crimen en el paraíso demuestra que, 14 temporadas después, todavía tiene mucho que contar. Esta entrega cuenta con la participación de actores invitados como Tobi Bakare retomando el papel de JP Hooper, Patricia Allison (Sex Education), Tala Gouveia (McDonald & Dodds) y Adam James (Hotel Portofino).

Una franquicia que ha hecho historia de la televisión

Crimen en el paraíso narra el día a día de un equipo de detectives en la soleada isla de Saint Marie, un espectacular enclave caribeño con una sorprendente tasa de criminalidad. Esta producción de Red Planet Pictures para la BBC sigue rompiendo los audímetros con su perfecta combinación de light crime, playas paradisiacas y personajes entrañables. En el año 2024 Crimen en el paraíso congregó a más de 8 millones de espectadores, convirtiéndose en la serie de regreso más vista de Reino Unido.

Crimen en el paraíso es una serie aclamada por la crítica por su habilidad para combinar en cada episodio un misterioso caso del que Agatha Christie podría sentirse orgullosa con un tono ligero, cómico e incluso íntimo gracias a sus carismáticos personajes. La ficción está grabada en la isla de Guadalupe, un entorno idílico en las Antillas Francesas.

Ante tal éxito, la ficción policiaca ha dado el salto a franquicia televisiva con el lanzamiento de dos spin-offs. El primero es Beyond Paradise, cuya tercera temporada está disponible en COSMO ON. Esta serie narra cómo el detective Humphrey Goodman (Kris Marshall), inspector jefe de la comisaría de Saint Marie entre 2014 y 2017, se traslada junto a su prometida Martha Lloyd (Sally Bretton) a Shipton Abbott, un pueblo en la costa de Devon. Humphrey ocupa la plaza de inspector jefe en la comisaría local investigando junto a su adorable equipo todo tipo de delitos.

La segunda serie derivada es Regreso al paraíso, también disponible en COSMO ON. Ambientada en Australia y protagonizada por primera vez en la franquicia por una mujer, esta ficción policiaca cuenta cómo la inspectora Mackenzie Clarke (Anna Samson) se ve obligada a regresar a su pueblo natal, Dolphin Cove, el último lugar en el que querría estar.

Crimen en el paraíso es un éxito global que se emite en 240 territorios de todo el planeta. Renovada por la temporada número 15 y con dos series derivadas en su haber, Crimen en el paraíso es historia de la televisión en Reino Unido, ¡y en todo el mundo!

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«Clown in a Cornfield», Mejor Película en PUFA 2025, que duplica su público y se consolida como referente del género

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Fernando Simó

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5 de julio de 2025

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El largometraje «Clown in a Cornfield», dirigido por Eli Craig, ha sido galardonado con el Premio a Mejor Película en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror – PUFA (Pucela Fantástica). El jurado de largometrajes, compuesto por el productor, director y programador Jaime Alonso de Linaje, el director Sergio Pereda y el director de arte David Temprano, ha premiado esta obra por su combinación de terror rural, crítica social y humor ácido, que la convierten en uno de los títulos más celebrados de esta edición.

En la misma sección, el japonés Kiyoshi Kurosawa recibió el Premio a Mejor Dirección por Chime, una inquietante pieza de horror contemporáneo que reafirma su maestría narrativa y visual. Además, Chime fue reconocida con una Mención Especial al Mejor Grito, por su extraordinario uso del diseño sonoro para crear tensión y provocar sobresaltos memorables. El Premio del Público al Mejor Largometraje fue para Maldoror, del director belga Fabrice Du Welz, una obra visualmente impactante y de gran riesgo formal que despertó el entusiasmo del público asistente.

«Impure», ganador en la categoría de cortometrajes

En el apartado de cortometrajes, el jurado —formado por Ana Cea, directora del Máster en Cine, Comunicación e Industria Audiovisual de la Universidad de Valladolid; la directora y guionista Margo García; y el cineasta Arturo Dueñas— distinguió como Mejor Cortometraje a Impure, del director francés Xavier Mesme. En palabras del jurado, se trata de “una obra muy completa”, que destaca por su propuesta narrativa, una interpretación técnicamente sólida y expresivamente precisa, así como por una puesta en escena que refuerza su mirada autoral. Se valoró especialmente su capacidad para generar sincronías entre lo real y lo fantástico, y el tratamiento cuidado del guion, el punto de vista y la producción.

La Mención Especial en esta categoría fue para el cortometraje español Ehiza, de Aitzol Saratxaga, por su capacidad para narrar una fábula de forma potente y estilizada. El jurado subrayó el uso expresivo de la óptica anamórfica, el elaborado trabajo de cámara y el creativo arranque con técnica animada, que dota a la obra de una impronta singular. Finalmente, el Premio del Público al Mejor Cortometraje fue para Frecuencia Z, del director y músico español Charli Sangar, una divertida y fresca comedia de zombis realizada mediante la técnica de stop-motion, que conquistó a los espectadores por su ritmo y originalidad.

Estos galardones fueron anunciados en la Gala de Entrega de Premios celebrada este sábado 5 de julio en los Cines Broadway, en la que también tuvo lugar la entrega del Premio PUFA de Honor al actor español Paul Naschy, a título póstumo. Leyenda del cine fantástico español y un pionero indiscutible del género, Naschy fue reconocido en festivales internacionales de prestigio como Sitges, París, Nueva York y Tokio, y su legado sigue vigente en la cultura popular y en la memoria de los aficionados. Sergio Molina, su hijo y director del Festival Nocturna Madrid, ha sido el encargado de recoger el galardón. Previamente, PUFA ha programado el largometraje documental Call Me Paul, dedicado a la vida y obra de Paul Naschy, dirigido por Víctor Matellano, quien ha participado en el homenaje junto a Sergio Molina.

Balance positivo de PUFA 2025

“A falta de poder analizar con calma todos los datos de asistencia y los impactos en medios y redes, podemos decir que estamos muy satisfechos con cómo se ha desarrollado esta segunda edición de PUFA”, afirman David Pérez y Daniel Farriol, codirectores del festival.

“Nuestra impresión inicial es muy positiva. Hemos notado un considerable aumento de espectadores en las salas —las primeras estimaciones apuntan incluso a que hemos duplicado la cifra de público respecto al año pasado, que fue de 1.424 espectadores— y también una atención mediática mucho mayor. Todo esto nos anima a seguir trabajando con ilusión”, añaden.

“Además, esta edición suponía un reto importante: ampliar las sedes del festival y diversificar la programación sin perder identidad. Y creemos que se ha superado con éxito. Hemos podido ofrecer una propuesta más amplia y variada, sin renunciar al espíritu con el que nació PUFA: ser un espacio para el cine de género más libre, inquieto y estimulante”.

“Pensamos que hemos empezado a construir un proyecto sólido que puede convertir a Valladolid en un referente del cine fantástico en España. Aun así, ahora toca evaluar los datos con tranquilidad y, sobre todo, seguir avanzando. PUFA ha demostrado su potencial. Ahora es el momento de consolidarlo”, concluyen.

Día Lovecraft: broche de oro a la segunda edición

PUFA (Pucela Fantástica) ha dedicado su segunda edición al célebre escritor H.P. Lovecraft, figura clave en la literatura de terror y creador del horror cósmico. Precisamente, este domingo 6 de julio, el festival cerrará su segunda edición con el Día Lovecraft, que tendrá lugar íntegramente en el Auditorio FUNDOS Fórum, e incluirá proyecciones de cortometrajes internacionales inspirados en la obra del autor con títulos llegados desde Australia, Suecia, Canadá, Alemania, Italia y España.

La jornada comenzará a las 12:30 horas con una lectura dramatizada del capítulo De la oscuridad de Herbert West, reanimador, a cargo del grupo vallisoletano Teatrezzo. A continuación se presentará en exclusiva el tráiler con las primeras imágenes el largometraje español Nigromancia (2025), dirigida por Rubén Arnáiz y producida por Laura Franco Martín, inspirada en el universo de H.P. Lovecraft, que cuenta con la participación de Juan Rueda, Stephanie Condie y Diego Ferro. Todos ellos intervendrán a continuación en una mesa redonda sobre este proyecto y sobre la influencia de Lovecraft en el imaginario cinematográfico.

Nigromancia explora temas relacionados con el ocultismo y la magia, y se inspira en el universo lovecraftiano, lo que sugiere elementos de terror cósmico y misterio. Además, la película se relaciona con la arqueología de los medios, explorando la historia de la magia y el ilusionismo, incluyendo la cámara oscura y la linterna mágica.

La sesión de Cortos Lovecraft arrancará a las 16:30 e incluirá los títulos Dissociation (Clayton Orgles, 2024), que adapta el relato La lámina de la casa; The Outsider (Ludvig Gür, 2019), que adapta El extraño; Le Temple (Alain Fournier, 2022), corto de animación que compitió en Sitges y adapta El templo; The Hound (Melissa Arcak, 2022), una aventura de terror que adapta El sabueso; Dagon (Paolo Gaudio, 2024), corto animado que le da un vuelco humorístico y contemporáneo a Dagón; Sombra Do Mar (Sergio Pereda, 2020), que lleva el universo Lovecraft a un pueblo pesquero gallego; y Helen (Helio Mira, 2024), animación 3D inspirada por los Mitos de Cthulhu.

Como cierre de lujo para la jornada, a las 19:00 horas se proyectará en pantalla grande una versión remasterizada en 4K de Re-Sonator (From Beyond), cinta dirigida por Stuart Gordon que cumple 40 años y que representa una adaptación libre del relato Desde el más allá.

Apoyo institucional y colaboraciones

PUFA agradece el respaldo de las entidades y empresas que han hecho posible esta segunda edición. El festival cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Valladolid, Valladolid City of Film, Valladolid Film Commission, FUNDOS, Cines Broadway, Prometeo Escultura y la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci). Asimismo, recibe financiación del programa Nos impulsa, de la Junta de Castilla y León.

Con una programación que ha sabido equilibrar el riesgo autoral con la conexión popular, PUFA 2025 reafirma su lugar como un espacio clave para el cine fantástico independiente y de género. La organización ya trabaja en su próxima edición, consolidando el festival como una cita imprescindible en el calendario cultural nacional.

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Novedades Minotauro julio 2025

Por

Fernando Simó

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5 de julio de 2025

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elretornodelreyilustrado — Los ejércitos del Señor Oscuro van extendiendo cada vez más su maléfica sombra por la Tierra Media. Hombres, elfos y enanos unen sus fuerzas para presentar batalla a Sauron y sus hueste

Para estas vacaciones, Minotauro ha preparado una batería de novedades refrescantes en julio. Destacamos el romantasy «Hijas de la niebla» de Lydia Gregovic, una novela de fantasía gótica que combina la atmósfera del romanticismo de Jane Austen con elementos sobrenaturales. También cabe mencionar «Lo encontrado y lo perdido» de Ursula K. Le Guin, donde se recogerán todas las novelas cortas de la autora, ícono de la literatura fantástica, reunidas por primera vez en un solo volumen.

Otro título impactante será El arte de Assassin’s Creed Shadows, un libro impresionante que narra la primera incursión de la aclamada serie de Ubisoft en la era del Japón feudal. Incluye bocetos exclusivos, ilustraciones conceptuales y comentarios de los creadores.

De la Biblioteca Tolkien, aterrizará El Retorno del Rey. Ilustrado por Alan Lee (NE revisada). En julio, se podrá disfrutar de la segunda entrega de otra colección de fantasía clásica, El Ciclo Pendragon, escrita por Stephen R. Lawhead.

Finalmente, se publicarán más novelas basadas en los juegos Dungeons & Dragons y Warhammer.

Dungeons & Dragons (Reinos Olvidados, Dragonlance)

Generaciones nº 02/03 Ilimitado
Cuentos de la Dragonlance nº 02/06 Kenders, enanos y gnomos
Neverwinter nº 03/03 La garra de Charon

Warhammer (40k,The Horus Heresy, Chronicles)

Lobo espacial
Primarchs nº 04
Las aventuras de Gotrek y Félix Omnibus nº 04/06 (NE)

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“8”, de Julio Medem, gana el Premio del Jurado y el Premio a Mejor Guion en Malta

Por

Kermy

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5 de julio de 2025

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Golden Bee Winner for Best Screenwriting — Julio Medem

«8», la nueva película escrita y dirigida por Julio Medem («Lucia y el Sexo», «Los amantes del círculo polar») acaba de ser galardonada con el Premio del Jurado y el Premio a Mejor Guion en la última edición del Mediterrane Film Festival de Malta.

La película, estrenada en España el pasado mes de marzo en el marco del Festival de Málaga – donde también fue premiada con el Premio del Público de la Sección Oficial Fuera de Concurso- retrata cómo, a lo largo de ocho décadas, las vidas de Octavio y Adela se entrelazan en forma de 8, a través de intensos encuentros y desencuentros. Una historia de amor contada en ocho planos secuencia con ocho épocas decisivas de la reciente historia de España como telón de fondo.

Protagonizada por Javier Rey (Fariña, Sin fin) y Ana Rujas (La Mesías, Cardo), completa el reparto Álvaro Morte (La casa de papel, La rueda del tiempo), Tamar Novas (Los abrazos rotos, Mar adentro), Loreto Mauleón (Patria, Los renglones torcidos de Dios), Carla Díaz (El príncipe, Élite), María Isasi (Las trece rosas, Las chicas del cable), Mateo Medina (Entre tierras, Després de tu), Oriol Riera (El vestido rojo), Asier Burguete (Go!azen), Andoni Agirregomezkorta (Machos alfa, Vaya semanita), Kandido Uranga (Intemperie, Vacas), Javier Morgade (Delfines de plata, Desaparecidos), Asier Hernández (Una ballena, Irati), junto a los jóvenes Irene Aragón, Jordi Catalán, Jacobo Girón, Gabriel Álvarez, Eduardo Arregui y Sophia Garitano.

Escrita y dirigida por Julio Medem, 8 es una producción de Alvaro Longoria, Rodrigo Espinel y el propio Julio Medem, coproducida por Miguel González y Eduardo Jiménez, que ha contado con Pilar Benito como productora ejecutiva, Rafael Reparaz como director de fotografía, Montse Sanz como directora de arte, Lucas Vidal como compositor de la música original, Maite Tarilonte como diseñadora de vestuario, Eduardo Torres como jefe de peluquería, Cecilia Escot como jefa de maquillaje, Rubén Samos como responsable del efectos especiales de maquillaje, Jaime Barros como jefe de sonido directo, Pilar Moya como montador, Elena Alcolea como supervisora de postproducción, Carmen García como supervisora de VFX, Raquel de la Haza como colorista, Pilar Moya como directora de casting, y Mamen Tortosa e Idoia Artxanko como directoras de producción.

Una producción de Barbazul La Película AIE, Eidan Produce, y Morena Films, en coproducción con Quexito Films, con la participación de RTVE y Movistar Plus+, en asociación con Latido Films, y con el apoyo de Bilbao Bizkaia Film Commission y la Diputación Foral De Bizkaia, distribuida en salas comerciales de España por Vercine.

En palabras de Julio Medem, Desde el inicio 8 lanza una propuesta cinematograìfica, de lenguaje, que encuentra su estilo en la osadiìa, el riesgo, en ser propia y muy libre. Pero ademaìs 8 contiene una gran carga emocional que se va sumando, que se acumula y crece en cada uno de los 8 peldanÞos de su escalera ascendente. Su arco dramaìtico de 90 anÞos, en 8 capítulos en continuidad, con las vidas completas de Octavio y Adela dentro, también puede verse como un poema cinematograìfico cuyo lenguaje simbólico, sus rimas y repeticiones conectan riìtmicamente los sentimientos de los personajes, sus tiempos con sus recuerdos… 8 es un poema traìgico que comienza y progresa con versos de muerte, y termina con dos versos de amor.

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