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La final del torneo de Bizkaia femenino, el Campeonato de parejas y un reportaje especial sobre la Vendée Globe 2021, en ETB1

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El domingo, después del programa deportivo «Helmuga», la pelota será la protagonista de ETB1 y eitb.eus. También se ofrecerá un reportaje especial sobre la Vendée Globe 2021.

A partir de las 11:30 horas, Helmuga ofrecerá varios reportajes. Uno de ellos, sobre dos jóvenes surfistas, Janire González Etxabarri y Ainhoa Leizeaga. Además, se dará a conocer el proyecto Funriders, un trabajo para difundir los deportes Freestyle; y para terminar, el programa hará referencia a la primera subida al K2 de invierno.

A continuación, la pelota será la protagonista. A las 12:00 horas, se celebrará el III Torneo Bizkaia femenino de pelota a mano. Primero, se medirán el tercer y cuarto puesto, y a continuación, se enfrentarán en la final las parejas Garai – Ruiz de Larramendi y O. Arrizabalaga – Agirre. Iñigo Aiestaran, Gentzane Aldai y Elena Azpeitia se encargarán de la retransmisión en directo, desde el frontón Bizkaia.

A las 16:00 horas, ETB1 emitirá un reportaje especial sobre la Vendée Globe 2021, una regata que consiste en dar la vuelta al mundo en vela en solitario, sin ayuda ni paradas. En la novena edición han participado 33 patrones, entre ellos 6 mujeres, que debían completar 24 000 millas náuticas. La competición de este año ha sido la más igualada de la historia.

A las 17:10 horas, se emitirán tres partidos de pelota masculina en el programa ETB Kantxa de ETB1 y eitb.eus. Por un lado, jugarán por parejas Irribarria – Tolosa vs Agirre – Aretxabaleta; después, Jaka – Martija y Olaizola – Rezusta disputarán el tercer partido de la quinta jornada del Campeonato de Parejas; y por último, el partido de promoción será entre Alberdi – Salaverri y Salaberria – O. Etxebarria. Xabier Euzkitze, Abel Barriola y Elena Azpeitia se encargarán de la retransmisión, también desde el frontón Bizkaia.

Randolph Scott y Virginia Mayo en «Nacida en el Oeste» y «La carrera del siglo» una comedia de Oscar en Canal Sur Televisión

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«Nacida en el Oeste» Budd Boetticher dirige este cinta, ambientada en la guerra civil de EEUU, interpretada por Randolph Scott. «La carrera del siglo» dirigida por Blake Edwards, tiene un reparto excepcional formado por Jack Lemmon, Tony Curtis, Natalie Wood y Peter Falk entre otros.

Nacida en el Oeste

Canal Sur Televisión emite este domingo, 31 de enero, a las 15:35 horas, Nacida en el Oeste (Westbound), una película de 1959, dirigida por Budd Boetticher. Se trata de un western, ambientado en la Guerra de Secesión, protagonizado por Randolph Scott, Virginia Mayo, Karen Steele y Michael Dante.

El gobierno de Estados Unidos decide establecer una línea regular de diligencias debido a los problemas para transportar el oro desde el sur de California a cualquier otro punto del país. Para que el preciado mineral llegue a su destino, el capitán John Hayes ( Randolph Scott) es asignado para protegerlas, pero para ello tendrá que hacer frente a los Confederados.

Es una de las colaboraciones entre el director Budd Boetticher y uno de los cowboys por excelencia del cine americano, Randolph Scott. Pese al moderado presupuesto con que trabajaban, el tándem solía conseguir unos resultados considerables.

La carrera del siglo

Canal Sur Televisión emite este domingo, a las 16:50 horas, La Carrera del siglo (The Great Race), una película de 1965, dirigida por Blake Edwards, que obtuvo el Óscar a los mejores efectos de sonido. La comedia también tiene un reparto excepcional formado por Jack Lemmon, Tony Curtis, Natalie Wood, Peter Falk, Keenan Wynn y Vivian Vance.

El guion fue escrito por Blake Edwards y Arthur A. Ross, con la música de Henry Mancini y la dirección de fotografía de Russell Harlan y estaba basado en la carrera: 1908 New York to Paris.

Aventuras y desventuras de los participantes en una carrera automovilística entre Nueva York y París, a principios del siglo XX. Jack Lemmon y Tony Curtis interpretan a dos excéntricos pilotos entre los que hay una feroz rivalidad. Todo tipo de incidentes y situaciones cómicas se irán sucediendo.

Uno de los mejores films de Edwards. Magníficas interpretaciones, fotografía, banda sonora y dirección para una divertidísima cinta, homenaje a los clásicos de la comedia.

El partido entre el Barça y el Real Madrid de la Liga femenina de fútbol, ​​en TV3

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A las 12.00, TV3 emitirá, en directo, desde el estadio Johan Cruyff, el clásico entre el «Barça» y el» Real Madrid «de la «Liga femenina de fútbol».

TV3 emitirá el partido más interesante de la jornada de la Primera Iberdrola. Entre el Barça y el Real Madrid, la rivalidad es máxima y, además, hay deudas pendientes. En la primera jornada del campeonato, en el primer partido de la historia entre estos dos equipos, las azulgranas no tuvieron miramientos y se impusieron por un contundente 0 a 4. El Real Madrid, sin embargo, se ha erigido como la gran alternativa el Barça. Es segundo en la clasificación, a sólo dos puntos del liderato, aunque las de Lluís Cortés han jugado tres partidos menos que las blancas.

El domingo, en el estadio Johan Cruyff, el Barça defenderá la primera posición de la Liga. Hasta ahora, sólo el Atlético de Madrid, en las semifinales de la Supercopa de España, ha podido parar los pies a las azulgranas. Han saldado con victoria todos los demás partidos, tanto en la Liga como en Europa.

El duelo entre el Barça y el Madrid comenzará a las 12.00 del mediodía y se podrá ver en directo por TV3 y Esport3, con los comentarios de Àlex Castells, Mireia Vera y José Coch.

Una vez terminado el enfrentamiento, Esport3 alargará la programación para ofrecer las mejores imágenes del partido y las reacciones de las protagonistas.

«El día que conocí a Wild Frank», los rostros famosos eligen sus momentos favoritos de la historia del programa de DMax en un especial

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«Wild Frank» aterrizó en DMax en mayo de 2014. Desde entonces, el programa ha embarcado a los espectadores en una emocionante aventura que dura ya casi 7 años, y cuya primera parada fue el increíble ecosistema del Amazonas. Tras explorar la selva amazónica en Brasil, «Wild Frank» ha recalado en distintos puntos de África, Asia, Oceanía, Europa y América en busca de la fauna más sorprendente del planeta. 17 temporadas y especiales, más de ochenta episodios y varias vueltas al mundo con las que los espectadores de DMax se han divertido, sorprendido, emocionado, sufrido y, sobre todo, han aprendido sobre cientos de especies animales y ecosistemas de todo el planeta gracias a «Wild Frank».

Entre los seguidores de las aventuras de Wild Frank en nuestro país descubrimos a personalidades relevantes del mundo de la música, la televisión, el cine, la gastronomía, la política y el periodismo. Entre todos ellos, un variado grupo de rostros conocidos ha querido compartir con los espectadores sus anécdotas y experiencias junto al intrépido naturalista en el especial El día que conocí a Wild Frank que se estrena el próximo domingo 31 de enero a las 21.30 horas en DMax.

Un programa especial de una hora que repasa los mejores momentos vividos durante más de seis años de aventuras y divulgación medioambiental desde el canal de Veo Tv, y en el que gente tan conocida como el chef internacional José Andrés, el actor Gabino Diego, la cantante Chenoa, el periodista deportivo Manolo Lama, el político Miguel Ángel Revilla, el presentador de televisión Pablo Motos y la escritora y conferenciante Irene Villa comparten con el público cómo ha influido Wild Frank en sus vidas.

En el especial El día que conocí a Wild Frank, todos ellos recuerdan, junto a Frank, las escenas que más les impactaron, los animales que más les sorprendieron y las anécdotas más emocionantes de la gran aventura que comenzó en DMax en 2014. Un programa especial que rinde tributo a la riqueza faunística de nuestro planeta y realiza un emotivo recorrido por la trayectoria de Wild Frank en el canal.

Reinventando el género en televisión

Desde las pantallas de DMax, el conocido naturalista ha mostrado al mundo grandes mamíferos, anfibios, reptiles y aves en su hábitat natural: bosques, selvas, estepas, desiertos, sabanas… Y en cada una de estas aventuras que le han llevado a recorrer ecosistemas de lugares como Australia, Sudáfrica, EE. UU., Italia, Méjico, Tailandia, Brasil, India o España, Frank ha defendido la importancia de preservar toda esta riqueza natural y biodiversidad del planeta.

Una particular y arriesgada manera de mostrar la naturaleza salvaje en televisión que nos hizo llegar a temer por su vida en varias ocasiones. Un lenguaje propio que logró reinventar este género aportando grandes dosis de entretenimiento. Y una autenticidad y cercanía que logró conectar con todo tipo de públicos. Todos estos elementos ayudaron a convertir a Wild Frank en un éxito en España gracias a DMax y a Frank Cuesta en el primer rostro español internacional de Discovery, llegando a millones de personas de más de 60 países de todo el mundo como Italia, India, Brasil y Argentina, entre otros.

«It’s a sin»: Despertares

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"It's a sin" es la nueva serie de Russell T. Davies

HBO ha incorporado recientemente a su extenso catálogo «It’s a sin«. En un entorno tan competitivo, con nuevas series estrenándose cada día, esta producción es un must de la plataforma y uno de esos contenidos por los que vale la pena suscribirse. No es un HBO original, pero sí una excelente compra. Esta ficción británica de Channel 4 sigue a varios jóvenes homosexuales que se mudan a Londres a principios de los ochenta, se hacen amigos y acaban compartiendo piso. La crisis del SIDA cambiará sus vidas para siempre.

Detrás de esta producción, de cinco capítulos, está Russell T. Davies, conocido guionista, productor y showrunner que cuenta en su haber ficciones como Doctor Who o Years and Years. Davis es responsable también de otra serie, Queer as Folk, que ya nos mostró la vida de varios jóvenes gais en Manchester a finales de los noventa.

Las comparaciones de «It’s a sin« con producciones como Pose o The Normal Heart son inevitables. Desde diferentes puntos de vista, estas excelentes producciones tratan también de reflejar la lucha de una generación que vio como su propia forma de ser era rechazada por la sociedad, que no recocía sus derechos.

Estamos ante una serie realista, idealizada por supuesto, pero muy bien documentada. Los temas que se tratan son muy diversos, y las nuevas generaciones de gais y lesbianas se sorprenderán y les costará mucho verse reflejadas en problemáticas como el rechazo de los padres o la dificultad de heredar cuando tu pareja muere. Pero para los gais mayores de 50 años fueron situaciones muy reales.

Claro que, en cierto sentido, es una serie tramposa y no exenta de cierta polémica  – muestra a los homosexuales como un colectivo muy promiscuo – y al mismo tiempo juega con las emociones del espectador, que participa encantado en el juego: sabe que alguno de los protagonistas va a morir, pero no quién. Curiosamente, el menos promiscuo es el primero en fallecer, en un claro mensaje resumido en una frase de la joven protagonista: si lo ha cogido él, lo podemos tener todos. La complicidad del espectador es total, y el acompañamiento de los protagonistas cuando se hacen el test es una escena muy significativa.

«It’s a sin« (la serie se llamó originalmente Boys pero se le cambió el nombre por su similitud con The Boys) cubre a la perfección una década, de principios de los ochenta a los primeros noventa en la que, de forma colectiva y/o individual, los homosexuales pasaron de la incredulidad a la creciente preocupación por un “cáncer gay”, de la promiscuidad a la contención y el uso del preservativo y, por supuesto, de la desesperación a la indignación.

Y, como muestra la serie, en Inglaterra el gobierno de Margaret Thatcher – por el que curiosamente confiesa que votó el protagonista – no fue precisamente muy amigo de las reivindicaciones de este colectivo.

Todos los actores están maravillosos, pero destacan el cantante Olly Alexander como el protagonista Ritchie (un joven que lo único que quiere es follar con cuantos más chicos mejor y cuyo sueño es ser actor) así como Lydia West como Jill Baxter, una fag hag (mariliendre) algo seria que curiosamente es la primera en adquirir conciencia sobre la gravedad de la enfermedad.

Más allá de polémicas, «It’s a sin« sigue la tendencia actual que ya vimos en otras producciones como Veneno: casi todos los actores protagonistas son LGBTIQ+, y esto es positivo. Nos sabe a poco la participación de Neil Patrick Harris, un actor que nunca ha ocultado su homosexualidad y al que vemos en el primer capítulo como uno de los primeros en enfermar y morir.

La llamada «crisis del SIDA» no debilitó al movimiento de liberación homosexual, le dio una causa: unió a gais y lesbianas y lo hizo reivindicativo. Conceptos como «la familia se elige» o «buscarse la vida» quedan muy bien reflejados.

«It’s a sin« habla de despertares. El sexual, por supuesto, pero también el político, en su sentido más reivindicativo. Pero la serie de Davis es mucho más, es también una lección de historia: entretenida sí, pero también un documento sobre una época en la que los homosexuales no gozaban ni de los mismos derechos ni del apoyo social del que disfrutan hoy en día.

«Wonder Woman 1984» llega a Rakuten TV el próximo 5 de Febrero

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Warner Media ha anunciado esta semana el estreno anticipado de Wonder Woman 1984, a través de Premium Video on Demand (PVOD). «Wonder Woman 1984» estará disponible a partir del 5 de febrero en la sección CINEMA de Rakuten TV por un precio de alquiler de 12,99 euros.

En su próxima aventura cinematográfica, Wonder Woman da un gran salto al futuro y aterriza en los años 80 donde tendrá que enfrentarse a dos nuevos enemigos: Max Lord y Cheetah.

En Wonder Woman 1984, la directora Patty Jenkins vuelve a ponerse al mando y Gal Gadot retoma el papel protagonista. Se trata de la continuación que Warner Bros. Pictures realiza desde la primera película que protagonizó la Superheroína de DC en Wonder Woman en 2017 y que batió récords, con 822 millones de dólares en la taquilla a nivel mundial. La película también está protagonizada por Chris Pine como Steve Trevor, Kristen Wiig como Cheetah, Pedro Pascal como Max Lord, Robin Wright como Antiope y Connie Nielsen como Hippolyta.

Charles Roven, Deborah Snyder, Zack Snyder, Patty Jenkins, Gal Gadot y Stephen Jones producen la película. Rebecca Steel Roven Oakley, Richard Suckle, Marianne Jenkins, Geoff Johns, Walter Hamada, Chantal Nong Vo y Wesley Coller son los productores ejecutivos.

Patty Jenkins dirige la cinta a partir de un guión que ha escrito con Geoff Johns & David Callaham, con historia de Jenkins & Johns y basada en personajes de DC. La directora vuelve a contar con varios miembros del equipo de Wonder Woman, entre los que figuran el director de fotografía Matthew Jensen, la diseñadora de producción nominada al Oscar Aline Bonetto (Amélie) y la diseñadora de vestuario ganadora del Oscar Lindy Hemming (Topsy-Turvy). El montaje corre a cargo de Richard Pearson, nominado al Oscar (United 93 [Vuelo 93]). La música es obra del compositor ganador del Oscar Hans Zimmer (Dunkerque, El Rey León).

El Celta B-Pontevedra inaugura las transmisiones de la Televisión de Galicia en fin de semana, con el fútbol como protagonista absoluto

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El fútbol es protagonista absoluto de las transmisiones deportivas de la Televisión de Galicia este fin de semana. El sábado se ponen en marcha los marcadores con el derbi provincial, de máxima rivalidad en la 2ª B, que disputarán «Celta B» y «Pontevedra CF», a las 16.00 horas. Los vigueses vuelven a la competición tras dos semanas sin jugar por motivo del coronavirus. Por su parte, el conjunto pontevedrés necesita esta victoria si quiere seguir luchando por el ascenso de categoría.

En la tarde del sábado, a las 19.00 horas, también se podrá seguir en directo por la TVG2 y a través de la web de la CRTVG el encuentro de Tercera División, que jugarán el Arousa SC- CD Barco. El Arousa afronta su decimoquinto partido, que tendrá lugar en el municipal A Lomba, con ganas de remontar su posición después del último empate en Ourense. Por su parte, el Barco acude con la moral alta tras ganar ampliamente en los dos últimos encuentros.

El espacio futbolístico A liga das Cidades ofrecerá el domingo un nuevo derbi gallego, correspondiente a la Liga de 2ª B, entre el SD Compostela y el Coruxo FC (17.00 horas). Los picheleiros parten con ventaja en la tabla y, tras la dosis anímica que les dio ganar en Riazor, esperan sumar ahora una nueva victoria como locales para ayudarles a alcanzar la permanencia. A las 19.00 horas el canal autonómico gallego mostrará una nueva cita del RC Deportivo, que recibe en Riazor al Unionistas de Salamanca CF, duelo en la cumbre, ya que ambos se sitúan a la cabeza de la clasificación, con los salmantinos como líderes.

«Belleza eterna», inclasificable película que fluctúa entre el drama, la comedia o el cine romántico en Movistar Estrenos

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«Belleza eterna», desde el sábado 30 en Movistar Estrenos.

En esta inclasificable película que fluctúa entre el drama, la comedia e, incluso, el cine romántico, Sally Hawkins (La forma del agua) da vida a una mujer con problemas de esquizofrenia desde que fuera abandonada en el altar hace 20 años.

La locura, el amor y la familia son el centro de la desordenada vida de la protagonista de Belleza eterna, una antigua aspirante a reina de la belleza maravillosamente interpretada por Hawkins, a la que acompañan Alice Lowe (Prevenge, Turistas) y Billie Piper (Penny Dreadful, Doctor Who) como sus hermanas, David Thewlis (Regresión, Remus Lupin en la saga Harry Potter) como su nuevo amor y la veterana Penelope Wilton (Isobel Crawley en Downton Abbey) como su manipuladora e insensible madre.

En Belleza eterna, el presente y el pasado de la protagonista se mezclan con las imágenes de lo que ve y de lo que cree ver para mostrar el caótico mundo interior de Jane.

«Otra vuelta de tuerca»: entre fantasmas anda el juego

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Hacer nuevas versiones de una obra que ya ha sido adaptada (y versionada) en diversas ocasiones y con bastante éxito puede conllevar ciertos riesgos. En sí mismo arriesgarse no es un problema, más bien todo lo contrario, sin embargo, cuando ese riesgo es malentendido y nos conduce por caminos extraños y nada fructíferos, el resultado puede terminar siendo decepcionante. Este es el caso de «Otra vuelta de tuerca», película inspirada en la novela de Henry James, y que a pesar de que pretende mostrarnos una nueva visión de la famosa obra de terror gótico, aparentemente modernizándola, sus intenciones quedan desdibujadas por un conjunto que no termina ni de dar miedo, ni de aportar ese nuevo enfoque que se nos prometía. En suma, decepción total.

Estrenada en cines el pasado 11 de diciembre, «Otra vuelta de tuerca» nos traslada desde la época victoriana donde transcurre la novela de Henry James, hasta mediados de la década de los 90 del siglo XX, situándola justo tras el suicidio del cantante de Nirvana, Kurt Cobain. En plena explosión del movimiento grunge, la acción nos traslada a una misteriosa y deteriorada finca en la costa de Maine, hasta la que irá la joven Kate (Mackenzie Davis), que es contratada como niñera a cargo de dos huérfanos problemáticos, Flora (Brooklynn Prince) y Miles (Finn Wolfhard). Sin embargo, no tardará en descubrir que tanto los niños como la casa albergan oscuros secretos y puede que las cosas no sean lo que parecen.

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O eso, es lo que nos pretende mostrar la película dirigida por Floria Sigismondi, que a lo largo de su metraje (que afortunadamente apenas supera la hora y media) apuesta por una ambientación que nos retrotrae a las clásicas mansiones victorianas, con elementos preparados estratégicamente (maniquís, espejos, estanques) para provocar en el espectador (y en la protagonista) más tensión que miedo. Y, aunque la ambientación ayuda a meternos de lleno en esa mansión, que pasa poco a poco de ser un escenario hermoso y luminoso, a un lugar oscuro y ominoso, no ocurre así con la historia que se vuelve difusa y sin sentido en muchos de sus pasajes. El guion y la dirección no van unidas de la mano, lo que provoca que el espectador ande perdido en medio de una historia que no sabe muy bien por donde va. Evidentemente, tenemos la base literaria para tirar del hilo, pero en este caso, esta «nueva» versión de «Otra vuelta de tuerca» parece querer rehuir del texto literario en el que supuestamente se inspira, para marcar distancias, aunque de manera abrupta y torticera.

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Llenar de sustos porque sí un relato termina sin aportar nada nuevo, si detrás de ese afán por provocar miedo en el espectador no hay nada más que un juego de luces y espejos. Es lo que termina sucediendo con «Otra vuelta de tuerca», que pretende ser una versión moderna del clásico literario de Henry James (con un enfoque de violencia de género incluido), pero esa pretendida visión actualizada queda lejos de ser algo novedoso, ya que la película termina repitiendo clichés mil veces vistos, agotando la sorpresa (si es que la había) y terminando por marear la perdiz sin ir a ninguna parte. Cuando te enfrentas a la adaptación de una obra literaria (sobre todo si es muy conocida y ya ha sido adaptada) puedes ser fiel a pies juntillas al texto, o sacudirte los complejos, y apostar por alejarte lo más posible del original, aportando un nuevo enfoque a la historia que narraba. En el caso «Otra vuelta de tuerca», no ocurre ni lo uno ni lo otro. Y, es que querer aparentar ser moderno y actual, puede hacer que termines perdido en tu propia grandilocuencia de superioridad moral, dando como resultado lo que acaba siendo esta película. Un quiero y no puedo de sustos fáciles, personajes previsibles y una historia con más agujeros que un queso de gruyere.

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«Otra vuelta de tuerca» pretende jugar el despiste con el espectador, sobre la realidad que se esconde sobre las apariciones fantasmales que acosan a la protagonista. ¿Son reales o son fruto de su imaginación? A lo largo de la película se nos muestran detalles que juegan con ese doble punto de vista. El pasado de Kate y la relación que mantiene con su madre que vive recluida en un psiquiátrico, se nos presentan como una excusa para presuntamente hacernos dudar sobre la cordura de la protagonista. ¿Está viendo fantasmas de verdad o su mente se ha trastornado? En cierto modo, podría haber resultado interesante este doble planteamiento, pero lo que debería ser acicate para aumentar la tensión, termina provocando en el espectador la misma confusión que acosa a la protagonista. Desembocando en un final (doble y con escena postcréditos incluida) que acabará por dejarnos tan patidifusos que optaremos por tomarnos un copazo que nos alivie de tanta confusión.

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En definitiva, «Otra vuelta de tuerca» pierde la oportunidad de ofrecer algo innovador y moderno, ofreciendo más de lo mismo con una supuesta envoltura actual. Algo que queda muy lejos del resultado final, de una película que no deja ser entretenida (algo que en sí mismo no es bueno ni malo), pero que no aporta nada nuevo por lo que merezca dedicarle una hora y media de vuestro tiempo. Sin embargo, si os gustan las historias de casas encantadas con ambientación gótica, que contenga una buena ración de sustos y cuyo el final os deje con el culo torcido, «Otra vuelta de tuerca» es vuestra película.

Cine con Harrison Ford en AXN con los títulos «Cowboys & Aliens» y «Blade Runner 2049»

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Este sábado 30 enero AXN ofrece dos títulos protagonizados por el actor Harrison Ford: «Cowboys & Aliens» y «Blade Runner 2049».

La noche comienza con Cowboys & Aliens: En 1873, en el viejo Oeste, los colonos y los indios se enfrentan en una batalla salvaje por el control de las tierras. Pero cuando la Tierra se ve amenazada por seres de otro planeta, ambos bandos deberán colaborar para salvar a la humanidad.

A continuación, AXN emite Blade Runner 2049: El oficial K, un blade runner caza-replicantes del Departamento de Policía de Los Ángeles, descubre un secreto que ha estado enterrado durante mucho tiempo y que tiene el potencial de llevar a la sociedad al caos. Su investigación le conducirá a la búsqueda del legendario Rick Deckard, un antiguo blade runner en paradero desconocido, que lleva desaparecido 30 años.