Descubre todas las series que llegarán este verano

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21 de junio de 2021

Series verano 2021 — El verano ya no es época de vacaciones en cuanto a series se refiere

Hoy empieza oficialmente el verano, época de calor, relax, buen tiempo y fiesta. En algunas cosas se presenta como período estival atípico (el calor brilla por su ausencia), y de momento hay poco relax y poca fiesta. Por otro lado, lejos quedan esos veranos en los que los estrenos seriefilos brillaban por su ausencia, y esta época las utilizábamos para ponernos al día de tal o cual serie que teníamos pendiente. Y, es que el boom de las plataformas de streaming ha provocado que los meses de verano estén llenos de novedades. Si el mes de junio que está por acabar ha presentado más de 60 estrenos, entre nuevas series y nuevas temporadas, los meses de julio, agosto y septiembre parece no se quedaran atrás. En este especial, podréis encontrar los estrenos que llegarán (confirmados a día de hoy) a los canales y plataformas españolas a lo largo del verano. La noticia se irá actualizando, al igual que nuestro CALENDARIO de series, conforme se vayan confirmando nuevas fechas.

Todas las fechas de estrenos en las plataformas y canales, las puedes consultar en nuestro CALENDARIO en Series. Y para mantenerte al día (mientras conseguimos revocar la suspensión de nuestra cuenta de series), síguenos en nuestra cuenta principal de Twitter @mundoplustv, y si quieres recibir todas las noticias al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram.

Actualizado: 7 de julio

21 de junio

Rick y Morty (HBO España y TNT, T5)

22 de junio

Transplant (AXN, nueva serie)

24 de junio

Godzilla Singular Point (Netflix, serie de anime)
The Naked Director (Netflix, T2)

25 de junio

Bosch (Amazon, T7; temporada final)
Mañanas de septiembre (Amazon, new drama series)
Solos (Amazon)
Central Park (Apple TV+, T2)
La Misteriosa Sociedad Benedict (Disney+)
Grow-ish (Star, T1)
The A List (Netflix, T2)
Sexo/Vida (Netflix)
The Good Fight (Movistar Series, VOSE, T5)

28 de junio

The Seven Deadly Sins (Netflix, T5)

27 de junio

La reina del pueblo (Atresplayer Premium, T1)

29 de junio

Celula de crisis (Filmin, T1)
Black Lightning (Netflix, T4, temporada final)
NCIS: Nueva Orleans (FOX, T7, temporada final)

30 de junio

Somos (Netflix, new drama series)

1 de julio

Jóvenes Altezas (Netflix, nueva serie)

2 de julio

Empire (Star de Disney+, T4)
Mortal (Netflix, T2)
The Good Fight (Movistar Series, Dual, T5)

Conocida por el videojuego, todo un referente en lo que a juegos de terror de supervivencia se refiere, y con más de 100 millones de unidades vendidas en todo el mundo, la saga Resident Evil se convierte ahora en una serie de anime por ordenador original de Netflix. Esta serie de acción y terror gira en torno a las historias de los populares personajes Leon S. Kennedy y Claire Redfield. Gracias al suspense añadido a las vertiginosas escenas de acción, la serie mostrará una versión del mundo de Resident Evil nunca vista.

9 de julio

Atípico (Netflix, T4)
Biohackers (Netflix, T2)
Supernormal (Movistar+, T1)
Un lugar para soñar (Netflix, T3)
The Snoopy Show (Apple TV+, T1B)

12 de julio

McDonald & Dodds (Cosmo, T2)
X Company (AXN, T3)

The White Lotus (HBO España, nueva serie)

Protagonizada por Murray Bartlett (Looking, de HBO), Connie Britton (Nashville), Jennifer Coolidge (2 Broke Girls), Alexandra Daddario (True Detective, de HBO), Fred Hechinger (Eighth Grade), Jake Lacy ( Girls de HBO), Brittany O’Grady (Little Voice), Natasha Rothwell (Insecure, de HBO), Sydney Sweeney (Euphoria, de HBO) y Steve Zahn (Treme, de HBO), la serie retrata las vacaciones de varios huéspedes del hotel durante una semana mientras se relajan y rejuvenecen en el paraíso. Pero cada día que pasa, surge una complejidad más oscura en la vida de estos viajeros perfectos, los risueños empleados del hotel y ese lugar idílico.

13 julio

The Restaurant 1951 (Filmin, nueva serie)

14 de julio

Padre made in USA (Star, T17)

15 de julio

El Cid (Prime Video, T2)
Yo Nunca (Netflix, T2)

16 de julio

Schmigadoon! (Apple TV+, nueva serie)

18 de julio

Los hombres de Paco (Atresplayer, T10, 2ª parte)

Power Book III: Raising Kanan (Starzplay, nueva serie)

Ambientada en el sur de Jamaica, Queens, en 1991, Power Book III: Raising Kanan es una precuela de la franquicia original de Power. Se trata de un extenso drama familiar que gira en torno a la mayoría de edad de Kanan Stark, mentor, compañero y adversario de Ghost y Tommy, que finalmente muere en una lluvia de disparos en el octavo episodio de la penúltima temporada de Power.

20 de julio

Irresponsable (Filmin, nueva serie)
Okupas (Netflix, miniserie)
Profesor T (#0, T1)

21 de julio

Animal Kingdom (Movistar+, T5)
Socios y sabuesos (Disney+, nueva serie)

23 de julio

Kingdom: La historia de Ashin (Netflix, episodio especial)

Masters del Universo: Revelación (Netflix, nueva serie de animación)

La guerra por Eternia llega a su punto culminante en Masters del Universo: Revelación, una innovadora serie de animación y acción que retoma la historia de los míticos personajes allí donde terminó hace décadas. La devastadora batalla entre He-Man y Skeletor ha fracturado Eternia, y los Guardianes de Grayskull se han desperdigado. Después de que décadas de secretos los separaran, Teela deberá reunir al fracturado grupo de héroes e investigar la misteriosa desaparición de la Espada del Poder en una carrera contrarreloj para restaurar Eternia y evitar el fin del universo.

Sky Rojo (Netflix, T2)
Ted Lasso (Apple TV+, T2)
Them (Prime Video, Dual, Miniserie)

25 de julio

#Luimelia (Atresplayer, T4)

27 de julio

Cómo vender drogas online (Netflix, T3)
Darkness: Un nuevo caso (Filmin, T2)
Roswell, New Mexico (HBO España, T3)

30 de julio

Outer Banks (Netflix, T2)

2 de agosto

A la caza del amor (Movistar+, Miniserie)

6 de agosto

Cruel Summer (Prime Video, nueva serie)

Cruel Summer es una serie poco convencional que tiene lugar a lo largo de tres veranos en la década de los 90. Una hermosa y popular adolescente desaparece, y una chica, sin aparente relación con ella, pasa de ser una chica dulce y tímida a la más popular de la ciudad para finalmente convertirse en la persona más despreciada de EE.UU. Cada episodio es contado desde puntos de vista alternativos. La serie ha sido todo un éxito en Estados Unidos, y acaba de ser renovada por una segunda temporada.

Mr Corman (Apple TV+, nueva serie)

Mr. Corman sigue los días y las noches de Josh Corman, interpretado por Joseph Gordon-Levitt, un artista de corazón pero no de oficio. Su carrera en la música no ha funcionado y está enseñando quinto grado en una escuela pública en el Valle de San Fernando. Su ex prometida, Megan, se mudó y su amigo de la escuela secundaria, Víctor, se mudó a la casa. Sabe que tiene mucho que agradecer, pero se encuentra luchando, sin embargo, a través de la ansiedad, la soledad y la creciente sospecha de que apesta como persona.

Empire (Star de Disney+, T5)

9 de agosto

Reservation Dogs (Star en Disney+, nueva serie)

Reservation Dogs - FX — «Reservation Dogs» es una serie creada por Taika Waititi y Sterlin Harjo

Reservation Dogs, una nueva comedia de media hora, es la historia sobre la llegada a la edad adulta de cuatro adolescentes nativos americanos que crecen en una reserva en el este de Oklahoma y que pasan sus días cometiendo delitos… y peleando. La serie está co-creada por Sterlin Harjo, un nativo americano que también dirigió el episodio piloto, y el ganador del premio de la Academia Taika Waititi (JoJo Rabbit, Lo que hacemos en las sombras). La serie está protagonizada por D’Pharoah Woon-A-Tai, Devery Jacobs, Paulina Alexis y Lane Factor. Sterlin Harjo, Taika Waititi y Garrett Basch son los productores ejecutivos de Reservation Dogs.

10 de agosto

Final Space (TNT, T3)

11 de agosto

DC’s Stargirl (HBO España, T2)

12 de agosto

Riverdale (Movistar Series, T5B)
The Heart Guy (Acorn TV, nueva serie)
The Walking Dead (FOX, T11; temporada final)

13 de agosto

Modern Love (Amazon, T2)
Valeria (Netflix, T2)
Titanes (Netflix, T3)
Star Trek: Lower Decks (Amazon, T2)

15 de agosto

Heels (Starzplay, nueva serie)

Heels es una historia sobre los hombres y mujeres que persiguen sus sueños en el mundo de la lucha libre profesional en una pequeña ciudad. Ambientada en una comunidad muy unida de Georgia, se centra en una promoción de lucha libre de propiedad familiar mientras dos hermanos y rivales se disputan el legado de su difunto padre. En el cuadrilátero, alguien debe hacer de bueno y alguien debe hacer de su némesis, de heel. Pero en el mundo real, esos personajes pueden ser difíciles de cumplir, o difíciles de dejar atrás.

The L Word: Generation Q (Movistar Series, T2)

17 de agosto

Inside No.9 (Filmin, T6)
The Mallorca Files (Cosmo, T2)

19 de agosto

Nine Perfect Strangers (Amazon, nueva serie)

Nine perfect strangers - Prime Video — Nicole Kidman protagoniza «Nine perfect strangers» que podrá verse en Amazon Prime Video.

Ambientada en un exclusivo centro de salud y bienestar que promete la recuperación y transformación, nueve estresados urbanitas intentan emprender el camino hacia una forma de vida mejor. La directora del complejo, Masha (Nicole Kidman), los vigila durante los 10 días de retiro con la misión de revitalizar sus mentes y cuerpos agotados. Sin embargo, estos 9 desconocidos no tienen ni idea de lo que les espera.

20 de agosto

La Directora (Netflix, nueva serie)

La directora sigue la trayectoria de la doctora Ji-Yoon Kim (Sandra Oh) mientras desempeña su nuevo cargo como directora del departamento de Inglés en la prestigiosa Universidad de Pembroke. Como primera mujer que dirige el departamento y uno de los pocos miembros del personal universitario que no es blanco, Ji-Yoon debe lidiar con problemas insólitos.

Truth be Told (Apple TV+, T2)
Todo va a ir bien (Movistar+, T2

24 de agosto

Nosotros (Filmin, Miniserie)

25 de agosto

American Horror Story: Double Feature (FOX, T10)
Archer (Movistar Series, T12)
Supergirl (HBO España, Season 6B; temporada final)

27 de agosto

See (Apple TV+, T2)

31 de agosto

Only Murders in the Building (Star en Disney+, nueva serie)

De las mentes creativas de Steve Martin, Dan Fogelman y John Hoffman llega una serie cómica de asesinatos y misterios para todas las edades. Only Murders in the Building cuenta la historia de tres completos desconocidos que comparten una extraña pasión por los crímenes y que de repente se ven envueltos en uno de ellos. Cuando se produce una espantosa muerte en su exclusivo edificio de apartamentos del Upper West Side, el trío sospecha que se trata de un asesinato y emplea sus grandes conocimientos sobre crímenes para averiguar la verdad.

3 de septiembre:

La Casa de Papel (Netflix, T5A)
Lo que hacemos en las sombras (HBO España, T3)

6 de septiembre

Billions (Movistar Series, T5B)

8 de septiembre

Impeachment: American Crime Story (Netflix, T3)
Que te den, Kevin (AMC, nueva serie)

13 de septiembre

Chicago Med (TNT, T5)
El valle del óxido (Showtime, nueva serie)

14 de septiembre

Y: The Last Man (Star en Disney+, nueva serie)

Y: The Last Man es una nueva serie dramática de FX basada en la aclamada serie homónima de DC Comics de Brian K. Vaughan y Pia Guerra. Y: The Last Man es un periplo por un mundo postapocalíptico en el que un acontecimiento catastrófico diezma a todos los mamíferos portadores del cromosoma Y, excepto un hombre cisgénero y su mascota, un mono. La serie cuenta la historia de los supervivientes en ese nuevo mundo que luchan por restaurar lo que se perdió y aprovechar la oportunidad de construir algo mejor.

17 de septiembre

Sex Education (Netflix, T3)
The Morning Show (Apple TV+, T2)

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«Solos»: el complicado reto de convertir en entretenimiento la soledad y la experiencia humanas

Por

Manuel Cuesta

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21 de junio de 2021

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Solos - Prime Video — David Weil es el creador de "Solos", serie antológica de Prime Video

Llama la atención una producción extranjera que pone el título a su serie en español: «SOLOS». Lo explica Morgan Freeman en uno de los capítulos: «El hecho de sentir la soledad es algo que nos une a todos». Amazon Prime Video nos trae el próximo 25 de junio esta producción de 7 episodios relacionadas con la experiencia humana. A lo largo de esos 7 capítulos veremos a 7 personajes, algunos conectados entre ellos, poniéndose en perspectiva en un espacio y tiempo que quizá se nos antoje más cercano que nunca. Hemos visto algo parecido en series como Black Mirror, donde se reflexionaba sobre del impacto que pueden llegar a tener las nuevas tecnologías y las redes sociales en el individuo o en el colectivo de nuestra sociedad actual.

Hay algo de Bradbury en el hermoso arranque de la serie, espectacular ejercicio actoral de Anthony Mackie, el nuevo Capitán América. (Ojo con este actor porque tengo la impresión de que dará mucho que hablar), Mackie es un empresario exitoso y un padre de familia que paga una gran suma de dinero a una empresa para que diseñe un clon cibernético que le sustituya, así su familia no sufrirá su ausencia cuando él fallezca por culpa de una grave enfermedad.

Digo que hay algo de Bradbury porque me recuerda a un episodio de Crónicas Marcianas, Los largos años, aunque en aquel relato era el padre de familia el que construía a unos robots para suplantar a su familia, fallecida poco después de quedar varados en el planeta rojo. De esa forma, Hathaway, el padre de familia, consigeguia seguir viviendo «acompañado» en el planeta rojo. Él va envejeciendo mientras que su mujer y sus hijos se conservan igual con el paso de los años, pero mostrándose cada vez más humanos y amables.

Mackie consigue ser convincente y construye un gran relato gracias a su interpretación. Le cuenta a su sustituto como ha de ser con su familia, cómo debe dar las buenas noches a sus hijos, su forma de amar y entender a su esposa… Y su potente carisma de actor, naturalidad y verdad, imprimen solvencia y robustez a esta historia. Para mí l,a más emocionante de todas.

En cada episodio veremos cómo se sustenta este ejercicio en la piel de otros actores y actrices: Helen Mirren, Morgan Freeman, Anne Hathaway, Uzo Aduba, Nicole Beharie, Dan Stevens y Constance Wu. Solos es una serie basada en el existencialismo, no verán en ella escenas de acción, aquí el mérito del entretenimiento reside en realizar buenos monólogos, diálogos y en la verosimilitud con la que estos grandes actores y actrices consiguen dar vida a sus personajes. El bagaje teatral que algunos de ellos llevan a sus espaldas, como es el caso de Helen Mirren o Hathaway por ejemplo, les ayuda a impulsar las historias de manera más sólida y elocuente.

La veterana Helen Mirren da vida a Pegg, una mujer madura, sola, que a su llegada a la edad adulta decide embarcarse en un proyecto espacial para darle emoción a su vida. Ver embutida a la actriz londinense con un traje espacial de cuero rojo interpretando a una mujer que ha visto la vida pasar desde la barrera, y contarle su historia al ordenador de a bordo como si fuera una sesión de En Terapia (In Treatment) resulta asombroso y de lo más creíble. A Helen Mirren lo que le echen. Puede hacerte un Shakespeare o encarnar a la mismísima Reina de Inglaterra, que si le dices que está en una nave espacial y tiene que contar cómo dejo escapar a su amor de juventud, ella lo expresa y se come al público con patatas. Pero es un reto de primer nivel. Mirren es un número uno.

Otro de los episodios con los que personalmente me quedo es con el de Anne Hathaway tanto por la actriz en sí misma, por la que tengo especial debilidad como por su argumento. Encarna a una viajera en el tiempo, en una historia que, si no estás pendiente de los diálogos, te pasará por encima como un Tsunami y no te habrás enterado de nada. La juventud no está reñida con el talento, y Hathaway convence y desarrolla en una habitación, ella solita, un verdadero circo de tres pistas. Chapó.

Cuando llegué al colofón final que tenía que ser la guinda de este pavo, me costó mucho seguir a Morgan Freeman y su reflexión sobre la memoria y los recuerdos, en la experiencia de este anciano que padece Alzheimer y que es ayudado a través de un método innovador, a recordar… Llegué con cierto empacho existencial, lo reconozco. Y tanta profundidad quizá terminó abrumándome. Insisto en que sustentar un episodio a base del músculo actoral no es nada fácil. Convertir la filosofía y la experiencia humana en entretenimiento es más difícil todavía.

«Biblioteca Studio Ghibli: El castillo ambulante» llega a las librerías en septiembre

Por

Fernando Simó

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21 de junio de 2021

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"Biblioteca Studio Ghibli: El castillo ambulante" analiza una de las mejores película de Studio Ghibli

El próximo 14 de septiembre llega a las librerías el ensayo más completo sobre una de las películas más recordadas y particulares de Hazao Miyazaki. El libro incluye una entrevista exclusiva a Mitsunori Katâma, director de animación digital del filme. Ya se reservar el ejemplar en heroesdepapel.es y llevarte de regalo un marcapáginas exclusivo y un set de láminas con ilustraciones originales.

El castillo ambulante es una de las películas más taquilleras y memorables de la historia de Studio Ghibli. Narra las desventuras de una joven convertida en una anciana, que debe vivir en un castillo con patas, enfrentarse a poderosas brujas, ayudar a magos llenos de inseguridades y llegar a determinados acuerdos con demonios del fuego. Un cuento de magia y hechicería en el que Hayao Miyazaki fue capaz de hilar muchos de los temas que vertebran su filmografía: el viaje hacia el autoconocimiento y la autoaprobación, el antibelicismo, el peso del paso del tiempo y la capacidad transformadora de la bondad. No es un proyecto original, ni tampoco se cuenta entre las películas mejor valoradas de su director, por parte de la crítica especializada. Y sin embargo, esta adaptación de la novela homónima de la escritora británica Diana Wynne Jones, tiene una de las legiones de fans más numerosas de la historia del estudio. ¿Cuál es su secreto?

En este cuarto volumen de la colección Biblioteca Studio Ghibli, Francesc Miró analiza una de las más fascinantes películas de Miyazaki a través de las influencias, temas y peculiaridades que la han convertido en una de las películas más amadas por los fans del Studio Ghibli. El libro incluye una entrevista exclusiva a Mitsunori Katâma, director de animación digital de la película y una galería fotográfica de la colección de merchandising más grande del mundo sobre el filme.

Biblioteca Studio Ghibli: El castillo ambulante estará a la venta en librerías y grandes superficies el próximo 14 de septiembre, pero si eres miembro oro o plata de nuestra comunidad ya puedes reservar de forma exclusiva tu ejemplar en heroesdepapel.es y llevarte de regalo un marcapáginas exclusivo y un set de láminas con ilustraciones originales. A partir del 25 de junio, las reservas estarán abiertas a todo el público. Recuerda que solo podrás conseguir de forma gratuita una de las láminas durante el periodo de reserva.

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La adaptación de «Los renglones torcidos de Dios» se encuentra en pleno rodaje

Por

Fernando Simó

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21 de junio de 2021

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Oriol Paulo dirige y Barbara Lennie protagoniza "Los renglones torcidos de Dios"

El director Oriol Paulo (Contratiempo, Durante la tormenta) regresa a la gran pantalla para adaptar una de las novelas más conocidas y prestigiosas de la literatura española, «Los renglones torcidos de Dios».

La novela publicada en 1979 por Torcuato Luca de Tena, y que supone ya un clásico que sigue captando nuevos lectores año tras año, narra la historia de Alice Gould, una investigadora que se interna en un hospital psiquiátrico siguiendo la pista de un caso en el que está trabajando.

Bárbara Lennie, se meterá en la piel de la protagonista de la película y Eduard Fernández interpretará al director del sanatorio, Samuel Alvar. Completan el cast rostros conocidos cómo Loreto Mauleón (Patria, El secreto de Puento Viejo), Javier Beltrán (Las leyes de la frontera, El inocente), Pablo Derqui (La linea invisible, La caza. Monteperdido), Fede Aguado (Mar de Plástico, La peste) y Adelfa Calvo (La isla mínima, El autor, El verano que vivimos), entre otros.

Lennie y Paulo trabajan por segunda vez juntos después de Contratiempo, que, a día de hoy sigue siendo una de las películas no estadounidense o asiática más taquillera en la historia de China con más de 25 millones de dólares de recaudación.

«El principal motivo para hacer la película era meterme en el mundo de Alice Gould, desde el respeto por el clásico y con la libertad de soñarla junto a Bárbara Lennie» – Oriol Paulo

El guion de la película lo firma el propio Oriol con el dramaturgo y guionista, Guillem Clua, ganador del Premio Nacional de Literatura Dramática en 2020. Repiten tándem, tras coescribir la reciente miniserie de éxito, El inocente.

El rodaje, que arrancó el pasado mes de mayo, se extenderá durante 9 semanas en diferentes localizaciones de Tarragona y Barcelona.

En la producción de la película, destaca el desafío que supuso conseguir un sanatorio de los años 70, el cual se pudiese usar con libertad para rodar. Ello se logró haciendo una gran inversión en la antigua Fábrica de la Tabacalera de Tarragona, en desuso desde hace más de 15 años, donde se hizo una excelente labor de reconstrucción y jardinería.

Para el interior del sanatorio, en Barcelona, se han construido 3.800 m2 de decorado que han supuesto más de 8.600 horas de construcción.

Sinopsis

Alice, investigadora privada, ingresa en un hospital psiquiátrico simulando una paranoia para recabar pruebas del caso en el que trabaja: la muerte de un interno en circunstancias poco claras. Sin embargo, la realidad a la que se enfrentará en su encierro superará sus expectativas y pondrá en duda su propia cordura. Un mundo desconocido y apasionante se mostrará ante sus ojos. El curso que tomarán los acontecimientos la hará pasar de detective a sospechosa en un juego de pistas maestro, en el que nada es lo que parece.

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«En un Barrio de Nueva York»: y ese barrio tiene un nombre, The Washington Heights

Por

Michael Abeledo

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21 de junio de 2021

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In the Hights — Una de las múltiples escenas de coreografía de En un barrio de Nueva York.

Este viernes 18 de Junio se estrenó en nuestras salas un musical dirigida por Jon M. Chu (Crazy Rich Asians – 2018, Ahora me ves 2 – 2016) pero que tiene un sabor, un olor, un color y una emoción que nos hace pensar en Lin-Manuel Miranda, conocido por ser el creador de «Hamilton», el musical político de Broadway que todos los americanos parecen amar.

Hablemos de En un Barrio de Nueva York, todo empieza con una pregunta, ¿Qué quiere decir Sueñito? Esto nos lleva a una paradita en una playa tropical, donde Usnavi, sí, ese es el nombre de nuestro protagonista, le cuenta la historia de Washington Heights, un barrio latino de Nueva York, a un grupo de niños.

Usnavi es el dueño de una tienda de esquina, donde le vende a todos los vecinos su taza de café, el periódico, la lotería y las cositas básicas (si los daditos de pelusa para colgar en el retrovisor incluido). Esto le permite estar en el centro de la historia ya que todos pasan por ahí. El barrio, o mejor dicho la comunidad, no está pasando por su mejor momento, ya que muchos locales están siendo comprados o alquilados por personas con mucho dinero, y esto está obligando a muchos a tener que irse del barrio de donde nacieron o se afincaron. Esto provocará que cada uno se cuestione su futuro y su rol en la comunidad.

Esto nos permitirá a conocer a los residentes de este barrio, emigrantes latinos que tienen sus sueños y sus corazones en sitios muy dispares. Los que se sienten americanos, los que se sienten latinos, los que no saben de donde son y los que quieren estar en otro sitio. Poco a poco vamos conociendo el porque de todos estos sentimientos, pero el nexo común es la hermandad latina, personificado en el personaje de la abuela.

Hay tintes de denuncia social, de como los que más progresan en el barrio tan pronto salen de el, se dan cuenta de que su país los sigue viendo como emigrantes cuando no lo son, ya que muchos son segunda o tercera generación de ciudadanos americanos. Por otro lado, tampoco se olvidan de los que quieren salir de ese barrio ya que no se sienten parte de esa comunidad aunque lo son. He de reconocer que me pasé casi la mitad de la película llorando, muy emocionante. Una película imprescindible para entender a la comunidad hispana que vive en USA, que en cierta manera se puede traducir a aquí, pero también para saber de dónde viene el nombre de Usnavi.

La historia es preciosa, pero la puesta en escena es aún mejor. Se trata de un musical, con lo que la música y las canciones son la clave. No podemos negar que el estilo musical y la forma de la música nos recordará a Hamilton, ese musical de Broadway tan famoso, con lo que es muy fácil pensar que han copiado parte del estilo, pero de lo que uno no se debe olvidar es que antes de Hamilton, Lin-Manuel Miranda había escrito, producido e interpretado este musical en Broadway, con lo que si hay una que se ha alimentado de otra es Hamilton de esta.

Las coreografías por momentos nos llevan a recordar a los musicales clásicos como West Side Story (1961), la original, no el remake de Spielberg, y a alguno más, pero no quiero decir nada para no estropear las sorpresas. Yo tengo que confesar que no soy amante de los musicales, uno de los motivos es que no suele enterarme de mucho cuando lo dicen cantando en vez de hablando, pero esta película me atrapó desde el segundo uno. No tuve problemas para entender ni enterarme ya que su estilo musical de rap fusionado con ritmos latinos permite que se entienda bien todo.

Para mi En un Barrio de Nueva York es uno de los mejores musicales que he visto, y de no ser por su fecha de estreno, sería una gran candidata a los Oscars. Tengo muchas ganas de ver otra película que va a dirigir Jon M.Chu Wicked, otro musical que se entrenará en un futuro. Quiero ver cuanto de Lin-Manuel Miranda hay en este musical y cuanto hay de Jon M.Chu ya que en esta película es muy difícil ver el estilo de Jon ya que Lin lo ha acaparado absolutamente todo, y sí, sí sale en la película Lin-Manuel Miranda.

Esta película se ha estrenado en USA con cierta polémica ya que la comunidad hispana ha denunciado que no se ha sido representada en su diversidad, y que solo se han centrado en ciertas culturas, pero no en los hispanos más negros, solo en los más latinos. A esto hay que unir una muy buena crítica de público, pero un resultado muy pobre en taquilla. Había mucha expectación, pero la única explicación que tienen ahora mismo es que no todo USA está preparada para entender o conocer la cultura hispana.

Como película os la recomiendo y como musical también. Si estás abierto a pasar más de 2 horas entretenido en todo momento y con una sonrisa que rompe en lágrimas cada cierto tiempo, esta película es para ti. Por cierto, si eres fan de Drag Race, el programa de RuPaul, estate atento a ver si ves a alguna de sus protagonistas, Valentina, la precursora de la moda de llevar mascarillas.

Esta película es sin duda de lo mejorcito de los últimos años, y espero que con el tiempo se convierta en un clásico, ya que tiene todos los elementos para serlo. Si no te gustan los musicales, como a mi, dale una oportunidad, no es el típico musical, es arte, es sentimiento, es pasión y es rabia. Creo que ya os habréis dado cuenta de cuanto me ha tocado esta película. No hay excusas, ir a verla ya.

Recuerda que En un Barrio de Nueva York se puede ver en las Salas de Cine de España desde el pasado viernes 18 de Junio.

«Rutas bizarras»: partida de videojuegos en el Museo Arcade Vintage

Por

Kermy

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21 de junio de 2021

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Tras una pequeña discusión entre Marta Hazas y Xosé A. Touriñán, ambos decidirán hacer este viaje de «Rutas bizarras» por la provincia de Alicante por separado. Cada uno conseguirá completar el recorrido, pero nada será lo mismo separados. Cuando se reencuentran en el Museo Arcade Vintage, deciden jugar una partida para firmar la paz. En Alicante, visitarán también las Cuevas de Rodeo, la Casa de las Conchas, Aigües y Les Covetes dels Moros. Martes 22 de junio, a las 22:00 horas en La 2.

La aventura comenzará en Rojales, donde Marta y Touri descubrirán la comunidad de artistas que hay en las Cuevas de Rodeo, y visitarán la Casa de las Conchas. Antes de irse de allí, tendrán un rifirrafe que hará que continúen el viaje por separado. A partir de ese momento, los dos se irán cruzando en cada uno de los sitios que visitan.

En la cantera de El Cau entrevistarán a personajes diferentes. En el Preventorio abandonado de Aigües, Touri casi termina detenido por el Niño Leone y Marta decide irse rápido de allí porque le da miedo visitar el lugar sola.Y en en Les Covetes dels Moros de Bocairent llegan a oírse, pero no consiguen encontrarse.

Por fin, se reencontrarán en el Museo Arcade Vintage en Ibi y harán las paces jugando unas cuantas partidas.

«Página Dos» entrevista a los escritores Berna González Harbour y Jesús Ruiz Mantilla

Por

Kermy

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21 de junio de 2021

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paginados — Berna González Harbour y Jesús Ruiz Mantilla

«Página Dos» se centra esta semana en el periodismo de la mano de dos profesionales que acaban de publicar sendas novelas: Berna González Harbour («El pozo») y Jesús Ruiz Mantilla («Papel»). Además, Pepa Fernández, Ignacio Escolar y Màrius Carol comentarán su libro favorito sobre esta materia. Sin olvidar el homenaje que rinde el programa al reportero más famoso del cómic: Tintín. Martes 22 de junio, a las 19:55 horas en La 2.

Óscar López conversa con Jesús Ruiz Mantilla sobre Papel, una novela en la que se adentra en la redacción de un diario para mostrar las vicisitudes de un grupo de periodistas que se enfrentan a los grandes cambios que se están produciendo en el mundo de la prensa. Además, viven un terrible atentado en el barrio de Chueca que pone patas arriba la redacción.

El director y presentador de Página Dos también entrevista a Berna González Harbour sobre El pozo. Los protagonistas trabajan en televisión y, más allá del suceso dramático de una niña que ha caído en un pozo, retrata el sensacionalismo actual en los medios de comunicación.

El programa también ha estado con destacados periodistas como Pepa Fernández, Ignacio Escolar y Màrius Carol, quienes han elegido su libro preferido sobre periodismo.

Página Dos finaliza con un homenaje a Tintín, generador de muchas vocaciones periodística. El programa acompaña a un grupo de colegiales para ver cómo trabajan en su diario escolar, entrevistando a la escritora Care Santos que acaba de publicar una nueva novela, Ben.

«Documentos TV» estrena «Rap, el grito de la calle»

Por

Kermy

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21 de junio de 2021

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rapdocumentostv — "Documentos TV", dedicado al fenómeno del rap. En la imagen, el rapero Gims

«Rap, el grito de la calle» es el reportaje que estrena esta semana «Documentos TV», enmarcado en la programación especial con motivo del Día de la Música. Detrás de las letras oscuras y agresivas de sus canciones, los raperos expresan su rabia contra la violencia, la marginalidad y la pobreza en las que han vivido en los suburbios donde nacieron y crecieron. Martes 22 de junio, a las 00:40 horas en La 2 . Y preestreno a las 20:00 en RTVE Digital.

El rap, una vía para salir del gueto

Drogas, armas y sexo, los temas que inspiran el rap han conquistado a millones de jóvenes en todo el mundo y han convertido esta música callejera en toda una cultura de masas.

El rap nació en los suburbios de Estados Unidos allá por los años 70. Suburbios donde la marginalidad, la pobreza y la violencia estaban arraigados.

Sus letras oscuras y agresivas expresan la rabia de los jóvenes por la violencia cotidiana en sus barrios. Según ellos, rapear significa denunciar esa violencia y escapar de ella. El documental desvela cómo para algunos de estos olvidados de la sociedad, la denuncia que lleva implícita el rap que cantan se ha convertido en la vía de salida del gueto y en el camino de entrada al mundo de la fama y la celebridad.

Del suburbio a la fama

El rap forma parte hoy de toda una poderosa cultura de masas. Arrastra a millones de seguidores por todo el mundo. Las estrellas del rap escriben canciones sobre sus vidas y se convierten en ídolos de los jóvenes. Sus temas inspiradores son la violencia, la droga, el sexo y la misoginia, pero sus incondicionales sucumben entregados a ellos.

Raperos multimillonarios procedentes de la calle han visto cómo su vida ha pegado un giro radical. Muchos piensan que esta música callejera ha vendido su alma para transformarse en un producto de marketing. «Lo que pasa es que la gente que hace rap incomoda, perturba el orden de las cosas. Son poderosos, son como un altavoz», discrepa el rapero Gims.

Canal Sur Televisión presenta las novedades de su programación de verano

Por

Kermy

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21 de junio de 2021

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elveranodetuvida — Momento de la presentación de "El verano de tu vida"

La propuesta de programación para la nueva temporada de verano de la radiotelevisión pública de Andalucía, tanto en radio como en televisión, prioriza el servicio público y está marcada por el incremento de la oferta informativa, el entretenimiento y la promoción de la cultura andaluza. Sobre estos tres pilares fundamentales Canal Sur Radio y Televisión sustenta unas parrillas dirigidas a un segmento de audiencia muy amplio, con cabida para todos los públicos, y con la intención de dar espacio a todos los rincones de Andalucía

Canal Sur Televisión estrena hoy el nuevo diseño del primer informativo de la mañana, Despierta Andalucía que se mantendrá en antena durante todo el verano. Los servicios informativos despliegan un ambicioso esfuerzo de producción propia que hará un recorrido por todas las provincias andaluzas con la idea de promocionar Andalucía con localizaciones exteriores. Con sus dos presentadores habituales, el escenario de Despierta Andalucía se despliega y desdobla un segundo plató fuera de los estudios para recorrer la geografía andaluza. Despierta Andalucía estará presente en las ocho provincias andaluzas, y abrirá sus cámaras y sus micrófonos a los ciudadanos con la idea de ofrecer información pero también de servir de altavoz a los andaluces.

Hasta el mes de agosto, entre las 09:30 y las 11:30 horas Silvia Sanz, desde los estudios centrales, y Álvaro Moreno de la Santa, cada semana desde una provincia distinta, serán los encargados de despertar Andalucía contando la actualidad y dando espacio a lo que ocurra en cada localidad. Durante el mes de agosto, entre las 10_00 y las 12:00 horas, media hora más tarde, serán Blanca Rodríguez en plató y Sergio Morante en exteriores, los encargados de conducir el informativo y mostrar la más diversa actualidad de Andalucía desde esta primera ventana de la mañana.

Se amplía por tanto la oferta informativa de proximidad de Canal Sur Televisión durante el verano que, además, este año por primera vez en mucho tiempo mantendrá las desconexiones provinciales del informativo Canal Sur Noticias 1 durante todo el mes de julio. La televisión pública potencia su compromiso con la información más cercana para atender y personalizar más, si cabe, todo lo que ocurre en la Comunidad.

También el análisis y la investigación en profundidad de Los Reporteros seguirán en antena durante parte del verano. Los nuevos temas de actualidad que surjan tendrá su espacio durante todo el mes de julio en Los Reporteros los sábados por la noche.

En conjunto, un notable esfuerzo de producción propia de los servicios informativos de Canal Sur Televisión para que la televisión pública continúe durante el verano siendo referente de información de calidad en y para Andalucía.

Ligados al entretenimiento, en el prime time de la nueva temporada destacan dos nuevas apuestas con contenidos muy variados y en los que se verán reflejadas todas las provincias.

En la noche de los lunes de la mano de Toñi Moreno llega El verano de tu vida. La presentadora de Sanlúcar de Barrameda estará cada semana en una localidad diferente y presentará a cuatro de sus habitantes. A través de las conversaciones con Toñi Moreno la audiencia va conociendo a los cuatro protagonistas, sus deseos y sus esperanzas, historias emotivas y de superación. Pero la presentadora no llega sola a cada municipio, lo hace con una orquesta que se encarga de montar un fiesta en el pueblo, una verbena.

El verano de tu vida es undocu reality que organiza una fiesta musical en una localidad diferente cada semana. Así, mezcla las historias de los residentes con los avatares de la orquesta que también es protagonista. Además, habrá un cantante de prestigio invitado en cada edición que se implicará en el conocimiento de los cuatro protagonistas de la semana y deberá interpretar sus canciones favoritas.

El verano de tu vida llega con música, emociones y muchas historias cercanas que Toñi Moreno se encarga de conducir y, además, llega con sorpresas que protagonistas y espectadores descubrirán al final del programa.

La noche de los miércoles llega A toda costa, un docushow en el que cuatro reporteros se desplazarán a cuatro destinos vacacionales de Andalucía para darlos a conocer a través del testimonio y vivencias de los vecinos y los turistas. El programa contará de manera ágil y fresca la variedad y calidad de los destinos de las dos chicas y dos chicos cuyas experiencias se irán entrelazando y sucediendo creando situaciones emotivas, divertidas y sorprendentes.

El sábado próximo, 26 de junio, Tierra de talento inicia la recta final de su cuarta edición. Arrancan las semifinales, que están más reñidas que nunca; a lo largo de las tres galas que conforman esta fase de Semifinales, los concursantes tendrán que defender sus propuestas y sólo los que consigan la unanimidad del jurado podrán estar en la Gran Final que se celebra el 17 de julio y optar a una de las dos becas de formación con las que Canal Sur premia a los ganadores del concurso.

Entre las propuestas que veremos en esta fase final del concurso, lírico, clásico, flamenco, pop, rock y propuestas escénicas. cultura, diversidad, excelencia y mucho espectáculo en el prime time del sábado. En esta edición, el espacio conducido por Manu Sánchez ha sido líder de audiencia en su franja horaria en Andalucía, y a partir del 17 de junio y durante el resto verano saldrá a antena un resumen de los mejores momentos del programa, con las actuaciones y los protagonistas más destacados.

Centenarios otro de los espacios que más seguidores ha congregado, se mantiene durante todo el verano en el prime time de los viernes a las 22:30 horas. Centenarios recoge cada semana los testimonios y la experiencia de vida y sabiduría de nuestros mayores andaluces.

En la franja horaria de noche a estas dos novedades se une a Cara a cara, el programa de entrevistas a personalidades del deporte realizadas por el árbitro internacional Antonio Jesús López Nieto, estrenado el pasado 9 de junio que se emite en la noche de los miércoles y que se mantendrá durante todo el verano.

Tras el bloque informativo de Canal Sur Noticias 1, Canal Sur Deportes y El Tiempo, el lunes próximo, 28 de junio, en el acces a la tarde, entre las 15:30 y las 16:15 horas llega Hermanos, una serie de factura turca que emiten las televisiones autonómicas de Cataluña, Galicia, Canarias y Andalucía. Basada en la serie norteamericana This is us, la historia transcurre en dos líneas temporales distintas, la vida de unos padres con tres hijos a principios de los 90 y el día a día de los tres hermanos con 35 años en el presente. Se entrelazan historias muy normales con situaciones más dramáticas, creando una trama muy ágil.

También el lunes 28, en el acces a la noche y en su mismo horario habitual llega Atrápame verano, una nueva versión del concurso Atrápame si puedes, con nuevos elementos que enriquecen el formato y lo hacen más atractivo si cabe. Aumenta el número de concursantes, que pasan de cinco a seis, y se hace más compleja la selección con eliminatorias más emocionantes. Sólo un concursante llega a la fase final en la que se pone el juego el bote. El finalista tendrá que superar una batería de preguntas en sólo un minuto. La nueva dinámica gana en ritmo y agilidad y mantiene la emoción hasta el final.

Durante los fines de semana, las tardes de los sábados, desde el 3 de julio y hasta el 28 de agosto, los espectadores podrán seguir la transmisión en directo de las novilladas de promoción que organiza la Asociación de Escuelas Taurinas. Canal Sur un año más muestra su compromiso con el mundo del toro y sus valores culturales tan arraigados en Andalucía. El 11 de septiembre se retransmitirá desde la plaza de toros de Utrera (Sevilla) la gran final a la que llegan sólo tres de los participantes en el certamen.

Junto a estos espectáculos de jóvenes valores del toreo, se emitirán no menos de otros 10 festejos de figuras ya consolidadas que se irán cerrando conforme vayan confeccionándose los carteles de las ferias, pendientes en la mayoría de los plazas de la evolución de la pandemia.

La oferta de la televisión pública para el verano que hoy comienza incluye la reemisión de programas de gran audiencia de producción propia como Tierra y Mar y también, como no podía ser de otra manera, el cine. Entre los títulos que se emitirán, dos grandes éxitos, Juego de patriotas, con Harrison Ford, y Naúfrago de Tom Hanks. Buenos films de suspense: Fracture, con el último ganador de Óscar, Anthony Hopkins; Doble traición, con Ashley Judd y Tommy Lee Jones y La hora de la araña, con Morgan Freeman. Y comedias: Cómo perder a un chico en 10 días, Una rubia muy legal o Una jaula de grillos.

La multi-premiada comedia de Apple «Ted Lasso» estrena tráiler de su segunda temporada

Por

Fernando Simó

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21 de junio de 2021

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Ted Lasso T2 - Apple TV+ — "Ted Lasso" es una de las series mejor valoradas de Apple, por crítica y público

¡Alegría para todos los hinchas del Richmond AFC! Apple TV+ ha desvelado el tráiler de la esperadísima segunda temporada de «Ted Lasso», su comedia original muy querida por el público y reconocida con importantes galardones. Tras conquistar audiencias de todo el mundo con sus personajes y su mensaje de optimismo ante la adversidad, «Ted Lasso» regresará con su segunda temporada el viernes, 23 de julio, a Apple TV+. La temporada constará de 12 episodios y se estrenará con los dos primeros, seguidos de uno nuevo cada viernes.

Desde su estreno en agosto de 2020, Ted Lasso ha sido reconocida con multitud de premios y nominaciones, incluyendo el recién anunciado Peabody Award, el Screen Actors Guild Award a la mejor interpretación masculina en una serie de comedia y el Globo de Oro al mejor actor de comedia. La serie también triunfó en los Critics Choice Awards de 2021, ganando en todas las categorías en las que estaba nominada: mejor serie de comedia, mejor actor para Jason Sudeikis y mejor actriz secundaria para Hannah Waddingham. Ted Lasso también recibió dos galardones en los Writers Guild Awards, a mejor nueva serie y mejor serie de comedia, nominaciones a los Producers Guild de América para series de comedia y ha recibido numerosas alabanzas del gremio y de la crítica. Ted Lasso es también la única serie de comedia premiada con el American Film Institute Award al programa del año y ha aparecido regularmente en las listas de los críticos de televisión de «Lo mejor de 2020».

Jason Sudeikis interpreta a Ted Lasso, un entrenador de fútbol americano de la Universidad de Kansas que es contratado por un club de fútbol inglés a pesar de no tener ninguna experiencia como entrenador de este deporte. Pero Lasso suple todas sus carencias congrandes dosis de optimismo, determinación… y galletas. La serie está co-protagonizada por Hannah Waddingham, Brendn Hunt, Jeremy Swift, Juno Temple, Brett Goldstein, Phil Dunster y Nick Mohammed. Sarah Niles se une al reparto esta temporada dando vida a ‘Sharon’, una psicóloga deportiva que empieza a trabajar en el AFC Richmond.

Además de protagonizar la serie, Sudeikis es el productor ejecutivo junto a Lawrence – a través de su productora – Doozer Productions- en asociación con Warner Bros. Television y Universal Television, una division de NBCUniversal Content. Jeff Ingold, a través de Doozer, también es productor ejecutivo con Liza Katzer como coproductora ejecutiva. La serie está desarrollada por Sudeikis, Bill Lawrence, Brendan Hunt y Joe Kelly, y está basada en el formato y los personajes preexistentes de NBC Sports.

La primera temporada de Ted Lasso está disponible en Apple TV+ en la aplicación Apple TV.

A continuación, os dejamos con el tráiler de la segunda temporada de Ted Lasso.

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