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Canales FAST: muerte anunciada para los operadores de pago

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Si hace unos años nos llegan a decir que en la oferta de los operadores de pago tradicionales íbamos a tener una suma de canales con el mismo contenido en bucle prácticamente sin parar, no nos lo habríamos creído.

Por desgracia, eso se ha hecho realidad. La creación reciente de los canales FAST está provocando que operadores como Orange y Vodafone se hayan vuelto locos, pero esa locura les está llevando a cavar su propia tumba. Estamos claramente ante una muerte anunciada para estos operadores principales, ya que poco a poco están dejando de ofrecer valor real en materia de canales y contenidos de pago para el precio que piden mensualmente y, a su vez, están metiendo basura FAST que no aporta nada, pero eso sí, al mismo precio —o incluso mayor— que cuando ofrecían contenidos y canales realmente de pago.

Los canales FAST están inundando la oferta de estos operadores. Por ejemplo, en Orange contamos ya con 47 canales FAST, mientras que en Vodafone son, de momento, 34 canales FAST, con vistas a meter más. Esta apuesta está dejando de lado canales que realmente sí interesan y que deberían formar parte de una oferta de pago. En el caso de Orange, eliminaron el pasado 1 de febrero de 2026 el servicio AXN NOW y los canales AXN y AXN Movies, unos canales con contenidos variados, estrenos y producciones exclusivas, con series como Hudson & Rex, Navy: I.C., Mentes Criminales o Chicago Fire, sin olvidar las películas.

El caso de Vodafone es aún más sangrante, ya que en septiembre de 2025 eliminó siete canales de peso como Calle 13, SyFy, DreamWorks, Comedy Central, Nickelodeon, Nick Jr. y MTV España, canales que ofrecían estrenos, variedad y contenidos tanto en lineal como en videoclub, con series como Chicago P.D., Fire Country, Bob Esponja, La Patrulla Canina, Futurama o Ley y Orden: UVE.

La oferta FAST inunda las parrillas de Orange y Vodafone, y lo más triste es que no aporta nada a un abonado que paga mensualmente un recibo. Son canales totalmente gratuitos, accesibles sin necesidad de estos operadores a través de Tivify, LG Channels, Samsung TV, Rakuten o Pluto TV. En definitiva, Orange y Vodafone están apostando su televisión por canales gratuitos, sin valor añadido y de baja calidad.

Seamos sinceros: ¿quién va a pagar entre 70 y 100 euros al mes por una oferta donde todo son contenidos en bucle, sin estrenos y además gratuitos? Nadie. La mayoría de usuarios acabará optando por operadores más simples, con fibra y móvil por 30 o 40 euros, y destinará el ahorro a Netflix, Amazon, Disney+, HBO Max, etc.

Resulta alucinante que los responsables de Orange TV y Vodafone TV no se den cuenta de que esta estrategia está devaluando su servicio de televisión. Y cuando la televisión se devalúa y muere, el operador queda tocado, porque la televisión es el principal elemento diferenciador frente a la competencia. Apostar una televisión de pago por canales FAST gratuitos no solo es un error estratégico, sino que da una imagen muy negativa del operador.

¿Hasta dónde están dispuestos a llegar Orange y Vodafone con los canales FAST?

Porque barato, desde luego, su recibo mensual no lo es. Si miramos a operadores como DIGI, vemos una oferta más cuidada y centrada en canales realmente de pago, no en FAST. Canales como RunTime, Cines Verdi, Planeta de Cine, Oficios Perdidos, Film & Co o Love Wine no aportan absolutamente nada en una oferta de pago como la de Orange y Vodafone. Esta apuesta solo conduce a la muerte del servicio de televisión más pronto que tarde, porque sin AXN, AXN Movies, Calle 13, SyFy, Discovery, Nat Geo o AMC Networks, la gente no necesitará estos servicios.

La solución es sencilla: dejar de apostar por los canales FAST y volver a una oferta de televisión realmente de pago, apoyada en productoras como Universal, Paramount, AMC Networks, Sony Pictures o Disney Iberia. Una oferta basada en estrenos, contenidos de calidad y valor real, por la que el usuario sí está dispuesto a pagar. Ojalá los responsables de Orange TV y Vodafone TV rectifiquen y vuelvan a apostar por canales como “AXN”, “AXN Movies”, “Calle 13”, “SyFy”, “Comedy Central”, “Discovery” o “Nat Geo”.

La oferta FAST, mejor dejarla para lo que es: un servicio gratuito como Tivify, LG Channels o Samsung TV.

Como dice el dicho, “zapatero a tus zapatos”. Orange y Vodafone, a contenidos y canales de pago, que es su verdadero cometido.

DAZN MotoGP llega a Movistar Plus+

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La integración de DAZN MotoGP en Movistar Plus+ sigue tomando forma dentro del entorno técnico de la plataforma, a la espera de su activación comercial en el descodificador. Cuando el canal dé el salto a la parrilla visible, estará incluido para los abonados que cuenten con el pack Motor, concentrando en un único dial toda la cobertura del Mundial de MotoGP.

La previsión es que DAZN MotoGP, actualmente disponible en Orange TV, no funcione únicamente como una señal puntual durante los fines de semana de carrera, sino que disponga de una emisión continuada las 24 horas, al estilo de DAZN F1. Este planteamiento permitiría ofrecer programación permanente con redifusiones, previos, análisis, contenidos de archivo y producción propia del campeonato. No obstante, se trata por ahora de un escenario previsto y aún sin confirmación oficial, a la espera de que se concreten los detalles finales del canal.

En este contexto, todos los eventos del campeonato —entrenamientos, clasificaciones, carreras y contenidos asociados— pasarían a emitirse íntegramente en DAZN MotoGP, lo que abre la incógnita sobre el futuro del acceso a DAZN 1, DAZN 2, DAZN 3 y DAZN 4 dentro del pack Motor de Movistar Plus+. Hasta ahora, estos diales han servido como ventana para MotoGP y otras competiciones, pero queda por ver si dejarán de estar disponibles para los abonados a este pack.

El calendario marca los tiempos. El Campeonato del Mundo de MotoGP 2026 arranca con el Gran Premio de Tailandia de MotoGP 2026, que comienza el viernes 27 de febrero, una fecha clave para que el canal esté ya operativo para los abonados del pack Motor. La actual presencia de DAZN MotoGP en el dial interno de pruebas encaja con los plazos habituales previos a la activación de un nuevo canal de este peso.

De materializarse este modelo, Movistar Plus+ apostaría por una cobertura más ordenada y permanente del motociclismo, con DAZN MotoGP como canal de referencia durante toda la temporada, más allá de los fines de semana de competición.

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«Primate»: La evolución contra nosotros

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© 2025 PARAMOUNT PICTURES. ALL RIGHTS RESERVED. Johnny Sequoyah es Lucy en "Primate"

Verano. Adolescentes. Casa sola. Alcohol. Un chimpancé suelto con rabia. ¿Qué puede salir mal. Con «Primate» (2025), Johannes Roberts nos devuelve al terror primitivo: aquel que no necesita artificios constantes para incomodar, sino paciencia, observación y una amenaza que piensa.

Johannes Roberts no solo dirige Primate, también vuelve a sentarse frente al guion, esta vez acompañado por Ernest Riera, colaborador habitual con quien ya había trabajado en El otro lado de la puerta (2016) y en las dos entregas de A 47 metros (2017 y 2019). El resultado se apoya en una violencia física heredera del cine animalista clásico, combinada con un tempo preciso, efectos prácticos de corte artesanal y una clara mirada al terror comercial de los años noventa. En pantalla, el peso recae en Johnny Sequoyah, Troy Kotsur —premiado con el Óscar— y Jessica Alexander, dentro de una producción encabezada por Walter Hamada (The Conjuring), mientras que la música de Adrian Johnston refuerza la atmósfera con ecos evidentes de John Carpenter.

Que yo recuerde, es el simio más sangriento que he visto en una sala de cine. Antes del visionado esperaba una película de terror clásica: violencia, supervivencia y ataques constantes —que los hay—, pero Primate se desplaza hacia un terreno más inquietante. Puede inscribirse en la tradición del cine de terror con animales, junto a títulos como Tiburón (1975), Cujo (1983), Anaconda (1997) o la propia Crawl (2019), pero va un paso más allá.
Aquí el animal no es simplemente salvaje. Es racional, consciente de su entorno y capaz de utilizarlo a su favor. Ese es el verdadero núcleo del terror: no la fuerza bruta, sino la inteligencia aplicada a la violencia. El primate observa, escucha, aprende y espera. No mata por instinto, sino por adaptación.

Con una duración ajustada de 89 minutos, la película nos sitúa en una isla de Hawái completamente aislada de la civilización, donde un primate altamente inteligente comienza a mostrar comportamientos violentos. Cada estallido de violencia parece responder a estímulos humanos previos: aprendizaje, repetición, abuso. El monstruo no nace, se fabrica. Por eso Primate no funciona como un slasher tradicional; el simio no está constantemente en pantalla provocando muertes, sino que actúa cuando el contexto lo permite.
Roberts juega deliberadamente con esta idea: cuando la inteligencia animal se humaniza, pierde la inocencia. De ahí que muchos de los momentos más perturbadores no residan en el ataque, sino en los silencios, en la sensación persistente de estar siendo observado.

© 2025 PARAMOUNT PICTURES. ALL RIGHTS RESERVED. Miguel Torres

La dirección es sobria y atmosférica. El montaje evita el frenesí, apostando por una puesta en escena contenida, con planos largos, cámara a la altura de los personajes y encuadres que refuerzan la incomodidad. La película no habla de animales peligrosos, sino de explotación, experimentación y arrogancia humana.

Especial mención merecen los efectos especiales. En una industria dominada por el CGI, Primate recupera técnicas clásicas del terror: efectos prácticos, animatrónicos y actuaciones físicas que generan una experiencia tangible y angustiante. No hay gore gratuito; la tensión se construye a través de la espera, la anticipación y la incomodidad. Incluso cuando “no pasa nada”, el espectador sabe que el entorno ya no es seguro.

Entre sus virtudes destacan el buen manejo del terror psicológico, una figura antagonista sólidamente construida y un discurso moral claro que termina resultando incómodo. Entre sus debilidades, un ritmo que en algunos tramos se resiente y unos personajes humanos poco desarrollados, lo que limita su peso dramático.

Conclusión

Primate hará las delicias de los amantes del terror que busquen una variante distinta dentro del género. No es una película para quien espera sustos fáciles, sino para quien acepta una idea profundamente perturbadora: el ser humano no es la cima de la pirámide. El simio no es el villano, sino el resultado inevitable de la arrogancia humana.

Hablemos de Tele 3×88

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Todos los jueves, en «Hablemos de tele», comentamos y analizamos de forma distendida las noticias más importantes de la semana sobre el mundo de la televisión, el streaming y os traemos también las últimas noticias del mundo del cine y las series. La emisión del programa es semanal y en directo a través de YouTube, pero si no has podido unirte a la emisión, recuerda que puedes encontrar los programas de cada programa, disponibles en nuestro canal de Youtube.

En el programa de hoy repasamos las siguientes noticias:

– Movistar Plus+ incorporará dos nuevos canales de cine
– Orange TV estrena un canal de la BBC que no querrás perderte
– Digi TV incorpora un nuevo canal UHD a su parrilla
– Orange TV lanza una nueva forma de ver el fútbol
– La Liga ofrece 50 euros por denunciar bares que emitan fútbol de forma ilegal

Recuerda que cada jueves, a las 21:00 horas, tienes una cita en nuestro canal de Twitch y Youtube y no olvides seguirnos y darle a me gusta, para así apoyar a nuestros canales.

Pixeles y Letras / Sección Oficial 1×16

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Todos las semanas, en «Píxeles y letras», hablamos de cine, series, videojuegos, libros, cómics y mucho más. La emisión del programa es semanal y en directo a través de Youtube.

Comenzamos la decimosexta entrega de «Sección Oficial» repasando la temporada de premios y las nominaciones de los Oscar 2026, los ganadores de los Premios Feroz 2026 y los nominados a los Premios Carmen 2026.

A continuación repasamos las últimas entrevistas realizadas por nuestros reporteros que acudieron a la premiere de «Ídolos» así como a la celebración de los Premios Feroz que se celebraron en Pontevedra.

Para finalizar la parte de Sección Oficial, repasamos los próximos estrenos en salas esta semana, donde destacamos los siguientes estrenos que podrán verse en salas a partir del 30de enero:

– Marty Supreme
– Send Help (Enviad ayuda)
– Aída y vuelta
– La chica zurda
– La lucha. Sideral
– Mardaani 3

Para finalizar el programa de Píxeles y Letras charlamos con con José Soto Chica, autor de «Tu sangre en mis manos», publicado por Desperta Ferro.

Presentación de «Informe Plus+: Eterno Wilfred»

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Movistar Plus+ ha presentado en Espacio Movistar el ‘Informe Plus+’ sobre la historia de Wilfred Agbonavare, uno de los futbolistas más queridos de la afición rayista, que ya está disponible para todos los clientes de la plataforma.

El evento ha contado con futbolistas de la primera plantilla del Rayo Vallecano como Isi Palazón, Óscar Trejo, Sergio Camello y Óscar Valentín; leyendas como Pedro Riesco; expertos de Movistar Plus+ como Carlos Martínez, Noemí de Miguel o José Ajero; el redactor responsable del reportaje, Ángel Huerta, y aficionadas tan reconocidas como Lola.

‘Informe Plus+’ dedica un capítulo a la leyenda de Wilfred Agbonavare, el portero que sin ser de Vallecas se convirtió en un icono para su afición gracias a su entrega, su sacrificio y su manera de superar los insultos xenófobos que hoy en día serían censurados en todos los estadios.

El guardameta no era de Vallecas, ni siquiera español. Nunca marcó un gol y no ha sido el jugador que más partidos ha disputado con el Rayo Vallecano. Quizá tampoco haya sido el mejor portero en la historia de la franja. Y sin embargo, la afición rayista lo ha encumbrado como una leyenda. Por contradictorio que resulte, un nigeriano consiguió ejemplificar mejor que nadie los valores de un barrio distinto.

Un exjugador del Rayo de la talla de Pedro Riesco, ha ensalzado la figura de Wilfred gracias a su legado: «Su grandeza como persona está muy por encima del gran futbolista que fue».

Durante la presentación, Carlos Martínez, narrador de LALIGA en Movistar Plus+ desde hace más de 35 años, ha recalcado la personalidad discreta y carismática del cancerbero: «A mí el reportaje me recuerda que se puede ser héroe de muchas maneras y serlo sin querer en un club diferente. El Rayo es una anomalía histórica maravillosa. La vinculación del Rayo con la barriada es algo que llama mucho la atención. Michael siempre decía que quedan pocos rasgos de romanticismo en el futbol pero Vallecas es uno».

El redactor responsable del documental, Ángel Huerta, con una larga trayectoria en este formato, ha subrayado que esta historia «es un Informe Plus en estado puro» por todos los temas que trata y la categoría del personaje.

Fotografías © Pablo Arroyo

Presentación de «El día menos pensado: una nueva generación»

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Movistar Plus+ estrenó una nueva temporada de ‘El día menos pensado’ en Espacio Movistar, la serie producida por TBS que muestra desde dentro la realidad del Movistar Team y ya está disponible en la plataforma con los tres episodios al completo.

Mónica Marchante condujo el evento, que contó con la presencia de ‘Perico’ Delgado, Eusebio Unzué, responsable el Movistar Team y Carlos Morán, director de la quinta temporada de ‘El día menos pensado’, producida por TBS.

En el Movistar Team, la experiencia y la ambición conviven en un momento clave de transición. Mientras los ciclistas más veteranos afrontan un calendario exigente, una nueva generación irrumpe con naturalidad, personalidad y una forma distinta de entender el ciclismo profesional.

Fotografías © Pablo Arroyo

SundanceTV estrena «La gran boda sami», comedia negra sobre familia, tradición y caos

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La serie noruega otorga una mirada ácida y crítica de una familia disfuncional obligada a organizar una boda tradicional sámi

El martes 3 de febrero a las 22.30 horas, el canal de televisión SundanceTV, producido por AMC Networks, estrena en exclusiva «La gran boda sami», una comedia negra noruega de ocho episodios que combina humor ácido y crítica social en un entorno remoto.

Ambientada en el pueblo de Kautokeino, la serie sigue a Garen, una mujer atrapada en un matrimonio sin amor y relegada al último escalón social. Cuando su hijo anuncia su boda con una joven perteneciente a una rica familia de pastores de renos, Garen ve la ocasión perfecta para cambiar su estatus organizando la boda sámi ideal.

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Para lograrlo, se ve obligada a reunir a sus hermanos: Henry, un artista gay que reniega de todo lo sámi; Belle, una adicta que no tiene filtros; y Johan, el mujeriego del pueblo. Lo que debería ser una celebración tradicional se convierte rápidamente en un campo de batalla emocional, con secretos del pasado, tensiones familiares y la mirada atenta de todo el pueblo.

Síguenos en nuestro canal de Youtube en la que encontrarás entrevistas de actualidad, alfombras rojas de eventos (premieres de cine, ruedas de prensa, presentaciones), nuestros programas sobre la actualidad del streaming y la tv y sobre la cultura pop, y mucho más.

«28 años después: El templo de los huesos»: Extraña mezcla de ideas

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© 2024 CTMG, Inc. All Rights Reserved. Ralph Fiennes es el Dr. Kelson

La saga de «28 años después» ha dado muchos cambios en tono y forma a lo largo de las múltiples películas que la componen. Desde la maravillosa primera entrega, muy centrada en la supervivencia y la tensión, pasando por la segunda, con un claro viraje a la acción (y un descenso preocupante de nivel) que buscaba ser más grande y más llamativa y acabando en la anterior entrega, que apostaba por dejar a los infectados en un segundo plano y centrarse muchísimo más en el drama de los personajes y en hacerlos evolucionar en base al contexto vital en el que les ha tocado vivir construyendo una película que claramente se movía en los códigos del drama aunque lo aderezaba con momentos de ultra violencia y gore francamente bien conseguidos y con unas ideas de puesta en escena bastante rompedoras.

Este pasado 16 de enero llegó a nuestras pantallas la cuarta entrega -y secuela directísima de la anterior- de la saga que sigue, como no podía ser de otro modo, los pasos que marcaron Garland y Boyle hace apenas un año trabajando la película desde la perspectiva de jugar con los géneros y subvertir las expectativas del espectador. 28 años después fue una película muy divisiva -me encuentro entre sus fervientes defensores- por su capacidad de arriesgar y de alejarse de lo que el espectador quería ver.
La cinta dirigida por Boyle cogía y se distanciaba de todo lo que habíamos venido viendo y se convertía en un “coming of age” de su protagonista mientras realizaba un retrato bastante nihilista de la sociedad que se había generado después de 28 años desde el “fin del mundo”.
Nia da costa sigue esta estela pero, en mi opinión, no consigue dar tanto con la tecla.

© 2024 CTMG, Inc. All Rights Reserved. Jack O’Connell es Sir Jimmy Crystal

El templo de huesos es una película arriesgada, narrada con dos tramas claramente diferenciadas -por un lado, los Jimmys, por el otro el doctor- y que se aleja aún más que su antecesora de todos lo que suelen caracterizar este tipo de películas -persecuciones, infectados por todas partes, dentelladas- y sigue acercándose a explorar la maldad que impregna un mundo que está inmerso en el más profundo caos y cómo algunos intentan sobrellevarla o enfrentarse a ella.
Para ello, como ya he dicho, usa dos vías narrativas en un principio separadas pero que buscan converger en un punto concreto generando un clímax bastante espectacular. Todo ello aderezado con una dirección que funciona francamente bien a nivel visual y que genera en el final uno de los momentos más brillantes del año a nivel de puesta en escena.

Ahora bien, viéndolo desde fuera uno a priori puede pensar que si le gustó la anterior le gustará esta. Y, por desgracia para mí, no ha sido mi caso. Aunque me encantó el cambio que supuso la tercera entrega, tengo muchísimos problemas con prácticamente la mitad de esta cinta. Y es que, aunque la parte de los Jimmys me parece profundamente aterradora, durísima, y me tuvo pegado a la butaca como hacía tiempo que no lo estaba, toda la parte del doctor me supone un cambio tan drástico de tono -con momentos de humor que no me encajan por ningún lado, y una selección de la música extrañísima- que me acabó por sacar en muchos momentos de la cinta. Creo que todo lo que le salía bien a la anterior conjugando géneros, le sale de forma mucho más pobre en esta al no medir bien los cambios y la distancia tonal entre las distintas tramas. Porque la parte humorística, aunque imagino que es intencional, en muchas ocasiones parece comedia involuntaria. Fiennes está entregado, pero el guion no le ayuda. Y, aunque los últimos minutos de la película reivindican con creces su figura, no puedo evitar pensar que su trama sobraba en gran medida por culpa de la forma en que se pone en escena.

En definitiva

El templo de los huesos es una película que brilla profundamente en una de sus dos tramas – y en el clímax final de la cinta- pero que se ve lastrada por una trama entera que está construida con un tono tan poco propio del resto que lo que vemos, que parece introducido directamente desde otra película. El computo global es positivo, porque lo bueno es increíblemente bueno, y lo “malo” más que malo es decepcionante, pero ojalá hubiesen medido mucho mejor toda la cinta y no solo una parte de la misma. Habríamos tenido otra excelente película como era su predecesora o como fue, hace ya tantos años, la primera entrega.

Ibicine abrirá su sección oficial de largometrajes con «En silencio»

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Ibicine 2026

El Festival de Cine de Ibiza, Ibicine, inaugura el próximo 18 de febrero su Sección Oficial de Largometrajes internacional, SOL, que contará con seis proyecciones en el Teatro España de Santa Eulària des Riu y en el Cine Regio de Sant Antoni de Portmany, a las que seguirá el podcast «Ibicine en el aire» con la participación de algunos miembros del equipo de cada

Entre las proyecciones que conforman esta novena edición de Ibicine se encuentran, el estreno en Ibiza del documental dirigido por la actriz Sara Sálamo, En Silencio. La resistencia de Isco Alarcón, el estreno en España de La Gioia, de Nicolangelo Gelormini, la presentación en Ibiza del último trabajo de la actriz Jodie Foster, Vida privada, y el debut como director de largometraje del polifacético Juan Manuel Montilla El Langui, Ganas de Vivir. A estas, se suman el estreno en Ibiza del largometraje de animación Arco, nominado a Mejor Película de Animación en los Globos de Oro y en los Oscar, y la película española Que vienen los perros, con secuencias rodadas en Ibiza.

Según ha destacado la directora y creadora de Ibicine, Helher Escribano, «el festival da este año un salto cualitativo sin precedentes, al contar con grandes producciones y estrenos de películas muy destacadas que por primera vez podrán verse en Ibiza, además de un estreno internacional. Para nosotros era muy importante incluir en la programación de largometrajes tanto obras de ficción como documentales y películas de animación y la selección ha quedado increíble». Además, según explica Escribano «la producción italiana La Gioia y las francesas Vida Privada y Arco refuerzan el carácter internacional de la Sección Oficial de Largometrajes, SOL, de Ibicine, que también incluye Que vienen los perros, una obra coproducida y con un porcentaje rodado en Ibiza».

La novena edición de Ibicine está dedicada al espacio y cuenta con el apoyo de instituciones, patrocinadores y colaboradores, entre los que destacan la marca turística Ibiza Travel, el Consell dEivissa, Eivissacultural.es y Adlib Ibiza, el Ajuntament dEivissa y Can Ventosa, sede de la Sección Oficial de Cortometrajes SOC9; así como los Ayuntamientos de Santa Eulària des Riu y Sant Antoni de Portmany, que acogen la Sección Oficial de Largometrajes. Asimismo, apoyan el festival Grupo Mambo, con Hostal La Torre, Dipesa Ibiza o Nassau Beach Club, entre otros.

Proyecciones en el Teatro España

En Silencio. La resistencia de Isco Alarcón abrirá el ciclo de largometrajes del Festival de Cine de Ibiza, Ibicine, el próximo 18 de febrero en el Teatro España de Santa Eulària des Riu, con la presencia de su directora, la actriz Sara Sálamo. El documental narra el momento más frágil de la carrera del futbolista Isco Alarcón, «un retrato íntimo y discretamente poderoso del esfuerzo invisible, la vulnerabilidad y la resiliencia. La historia de un cuerpo y una mente en reconstrucción, narrada desde la intimidad de alguien que se niega a rendirse», según resume su directora.

El 4 de febrero, Ibicine acogerá el estreno nacional de la película italiana La Gioia en el Teatro España. Este largometraje dirigido por Nicolangelo Gelormini, cuenta con los actores Valeria Golino, Saul Nanni, Jasmine Trinca, Francesco Colella y Betti Pedrazzi. La Gioia" narra la historia de una profesora de instituto y de uno de sus alumnos, entre los que nace un vínculo prohibido y frágil, inexplicablemente necesario para ambos.

La película de animación en 2D de Arco se proyectará el 11 de marzo en el Teatro España. Dirigido por Ugo Bienvenu, y coproducido por la actriz Natalie Portman, este largometraje de ciencia ficción para todos los públicos está nominado al Oscar 2026 y fue nominado a los Globos de Oro, en sendos casos como Mejor Película Europea de Animación.

Además, Arco ha sido galardonada en los Premios del Cine Europeo (EFA) como Mejor Película Europea de Animación y en los Premios Lumière como Mejor Película de Animación y ha recibido el Premio Cristal a la Mejor Película en el Festival de Annecy y el recibido el Premio del Público, en la Sección Sitges Collection, del Festival de Sitges.

Este largometraje llega después de varios cortometrajes, videoclips y algunas novelas gráficas del mismo género para adultos de este director francés. Para Bienvenu, Arco es «una película para compartir entre nosotros y nuestros hijos, con una forma clara como el cristal, cercana a las historias de aventuras que nos marcaron cuando éramos más jóvenes y que son, de algún modo, nuestra base común». «El mayor desafío al escribir fue mantenerme en el nivel de los niños, abordar el tema desde su mirada, su imaginación, sus miedos», asegura el director del film.

Proyecciones en el Cine Regio de Sant Antoni de Portmany

El 19 de marzo el Cine Regio de Sant Antoni de Portmany acogerá la proyección de la película francesa Vida Privada protagonizada por Jodie Foster, quien da vida a una reputada psiquiatra, Lilian Steiner, quien emprende una investigación privada sobre la muerte de una de sus pacientes, que está convencida de que ha sido asesinada. Firma esta cinta la directora y guionista Rebecca Zlotowski, conocida por películas como Dear Prudence, Gran Central, Los Hijos de los Otros o Planetarium.

El 26 de marzo llegará el turno de Ganas de Vivir, el primer largometraje dirigido por el actor y cantante Juan Manuel Montilla, El Langui, que se podrá disfrutar en el Cine Regio de Sant Antoni de Portmany. A través de la mirada única de El Langui, Ganas de Vivir hace un retrato íntimo de la atleta paralímpica Desirée Vila, quien tras perder una pierna en plena adolescencia, a causa de una negligencia médica, supo transformar esa ruptura vital en un motor de superación. Lejos del victimismo, la película profundiza en su camino hacia la aceptación positiva de su destino, el perdón y la construcción de una nueva identidad, celebrando la fuerza de quienes se atreven a vivir sin miedo y a cambiar la mirada sobre la discapacidad.

El 2 de abril, el Cine Regio de Sant Antoni concluye las proyecciones de la Sección Oficial de Largometrajes de Ibicine con la película Que vienen los perros, dirigida por Iván Sánchez Alonso y David Tembleque. Los actores Olivia Baglivi, Rakel Brel, Mabel del Pozo, Joaquín López Bailo o Patricia Mari-Pino entre otros, protagonizan este thriller psicológico que explora temas como la identidad, el abandono y las contradicciones humanas, a través de la historia de una prostituta de lujo que, tras vivir un acontecimiento fortuito, revive una serie de recuerdos bloqueados en su mente durante 25 años.

La sección oficial de Ibicine concluirá el 9 de abril con la final del público de cortometrajes que se desarrollará en el Cine Regio de Sant Antoni de Portmany. Toda la información sobre los largometrajes y entradas está disponible en www.ibicine.com o en @festivalcineibiza.

Ibicine cuenta este año, por primera vez, con membresías para pertenecer al Club de Ibicine, que funcionan como «carnet de miembro del Club», y que son válidas durante toda la edición a través de un bono integral para la asistencia a todas las actividades del festival: proyecciones de cortometrajes de la sección oficial, largometrajes de la sección oficial y secciones paralelas, actividades profesionales de industria y encuentros profesionales como clases magistrales o mesas redondas.

Sección Oficial de Cortometrajes

La Sección Oficial de Cortometrajes, SOC, de Ibicine, celebra estos días sus tres últimas sesiones. Este lunes, 2 de febrero, se proyectarán los cortometrajes: Angoixa, ¿Por qué no?, Discordia, Full fat, Boca a boca, In a Room, Sitting Still, COMO ANTES, Davi y UNA VOCAL, enmarcados en Retratando vínculos, que aborda la temática familia y relaciones.

El 4 de febrero, llegará el turno de Miedos y Otros Mundos, de temática de terror, suspense y fantasía, con los cortometrajes: BICIMANIACOS, Época de plagas, I WALKED THROUGH THE WALL, 893 kilómetros, Mi juego, Guille, 28 y Pálpito.

El ciclo de cortometrajes se cierra el 11 de febrero con La Realidad del Presente de temática política y social, que contará con los cortometrajes: Polígono X, Le derapage, Behind the wall, CARMELA, Pedro Tomás explica el mundo y Le Jeune Sofiane. Todos los cortometrajes de la Sección Oficial de Cortometrajes de Ibicine, se proyectan en el Centro Cultural Can Ventosa.

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