Protagonizada por Antonio Resines, la nueva ficción narra la historia de un veterano actor que decide dar un giro a su carrera y se lanza a buscar el prestigio que nunca tuvo entre sus compañeros y en la crítica
Protagonizar la popular serie «Los Tocino» le valió el éxito, la fama, el dinero y poder mantenerse en la profesión durante 20 años. Pero su falta de olfato para elegir papeles y sus dudosas dotes para la interpretación le privaron de conseguir lo que todo actor desea: reconocimiento y prestigio. Decidido a conseguir ambas cosas a toda costa, Antonio Serrines hará todo lo posible por reconducir su carrera en «Serrines, madera de actor», comedia de Mediaset España protagonizada por Antonio Resines que Prime Video estrenará en exclusiva a principios de 2024.
Realizada en colaboración con Producciones Mandarina y desarrollada por Mediterráneo Mediaset España Group, esta nueva ficción cuenta también con Jorge Sanz, Lucía de la Fuente, Marta Flich, Luis Bermejo, Teté Delgado, Jaime Pujol, María Morales, Ginés García Millán, Carmen Ruiz, Canco Rodríguez, Jesús Castejón, Mar Abascal y Ana Morgade en su elenco artístico.
Serrines, madera de actor, que se ha presentado hoy en el South International Series Festival, aborda la historia de Serrines, un intérprete que, cuando está a punto de protagonizar el reboot de la serie con la que se hizo conocido, decide cancelar el proyecto y dar un nuevo enfoque a su carrera lanzándose a la búsqueda de papeles trascendentales que le puedan catapultar al Olimpo de la interpretación. Sin embargo, una circunstancia inesperada le abocará a aparcar sus pretensiones y participar en campañas publicitarias de productos de segunda fila, entre otros trabajos, para continuar sobreviviendo.
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La serie, que se desarrolla en el hospital Hope Zion de Toronto, mezcla los casos médicos con historias sobrenaturales
El lunes 13 de noviembre a las 22.00 horas Warner TV estrena el drama médico «Saving Hope», una serie que mezcla con habilidad la emoción de los casos a los que se enfrenta el equipo médico del hospital con lo que ocurre con las almas perdidas que deambulan por los pasillos del centro médico y los cabos sueltos que dejaron durante su existencia.
Cuando el carismático cirujano Charlie Harris se debate entre la vida y la muerte tras un accidente, el hospital Hope Zion de Toronto se sumerge en el caos. La cirujana Alex Reid, su compañera y con quien estaba a punto de casarse, centra todas sus energías en encontrar la manera de que Charlie regrese del coma en el que está sumido. Para ello contará con la ayuda del doctor Joel Goran, que acaba de incorporarse al equipo del hospital y con el que mantuvo una relación hace tiempo.
Pero lo que nadie sabe es que, aunque el cuerpo físico de Charlie Harris sigue postrado en cuidados intensivos, su «espíritu» recorre los pasillos del hospital. Sin tener claro si se trata de una mala jugada de su cerebro o una manifestación sobrenatural, lo cierto es que la forma espiritual de Charlie se encuentra con otras personas en su misma situación que dejaron temas por resolver cuando estaban con vida y a los que intentará ayudar con los recursos que tiene a su alcance.
Uno de los creadores de la serie, Malcolm MacRury, se inspiró para crear la serie en un reportaje del periodista Ian Brown que trataba sobre la vida y la muerte en el hospital Mt. Sinai. «El artículo era una evocación increíble acerca de lo que significa permanecer suspendido entre uno y otro mundo, entre la esperanza y el desaliento. La idea de que Charlie acabase convertido en una especie de fantasma surgió al inicio y luego construimos una historia de amor alrededor», cuenta la otra cocreadora de la serie Morwyn Brebner.
Saving Hope está protagonizada por Erica Durance, Michael Shanks, Daniel Gillies, Julia Taylor Ross, Kristopher Turner, Huse Madhavji y Wendy Crewson. La primera temporada consta de 13 capítulos que también estarán disponibles en vídeo bajo demanda tras su emisión en el canal.
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La aparición de la exmujer de Tirso en el barrio, la llegada de un nuevo jefe de policía a la comisaría y el despertar de Ezequiel tras su tentativa de asesinato serán los desencadenantes de las nuevas tramas
Tras la buena acogida de sus dos primeras temporadas en Telecinco y a nivel internacional con su emisión en streaming; con la incorporación de cuatro nuevos personajes; y con mayores dosis de acción y emoción en sus nuevas tramas, llega a Telecinco la tercera entrega de capítulos de «Entrevías», el próximo martes 10 de octubre a las 22:50h.
Realizada en colaboración con Alea Media y distribuida por Mediterráneo Mediaset España Group, la nueva temporada de Entrevías, que se ha presentado en el South International Series Festival, es, en palabras de su creador, David Bermejo, «la más ambiciosa que hemos realizado hasta el momento. Después del enorme éxito de las otras dos entregas teníamos la responsabilidad de hacer que la serie fuese a más en todos los sentidos. Y hemos conseguido que sea vibrante, llena de acción, de emoción, de momentos que te tienen pegado a la silla, siempre sin perder el carácter social y profundamente humano, la ironía y el realismo que la caracterizan».
Tras los sucesos acontecidos en el barrio en el final de la segunda temporada de Entrevías, la vida de Tirso transcurre feliz: su relación con Gladys va viento en popa, la ferretería es un negocio próspero y su nieta Irene está a punto de dar a luz. Pero la irrupción de Maica, su exmujer, la llegada de un nuevo y oscuro comisario y la «resurrección» de Ezequiel desencadenarán graves problemas con las bandas callejeras en los que Tirso, de nuevo, se verá obligado a intervenir.
Los nuevos personajes
Natalia Dicenta en el papel de Maica, la exmujer de Tirso Abantos; Óscar Higares como Romero, un nuevo y ambicioso comisario de policía dispuesto a cualquier cosa por medrar en política; Álex Medina como Tente, un joven pandillero que será un adversario implacable y violento para Tirso; y Michelle Calvó como Dulce, la ahijada de Ezequiel, una antigua campeona de lucha que trabaja como jefa de seguridad en una discoteca y acabará convirtiéndose en la única aliada de su padrino, son los actores que se suman en la tercera temporada de ‘Entrevías’ al elenco artístico formado por Jose Coronado, Luis Zahera, Nona Sobo, Felipe Londoño, Laura Ramos, Manuel Tallafé, Manolo Caro, María Molins, Itziar Atienza, Miguel Ángel Jiménez y María de Nati.
«En los nuevos capítulos, los personajes crecen y descubren nuevas facetas de sí mismos que no habían mostrado hasta ahora. Los nuevos retos a los que se enfrenta Tirso cuando aparece de nuevo en su vida su exmujer, Maica, unido a la espontaneidad y a la inteligencia callejera que deberá desplegar Ezequiel para combatir a su nuevo archienemigo, el comisario Romero, harán las delicias de los fans de las otras dos temporadas y estoy seguro de que atrapará a los que todavía no se han acercado a la serie», asegura Bermejo.
«Y todo esto aderezado con las historias personales de Irene y Nelson como padres novatos, de Jimena y Amanda luchando por su amor a pesar de las rejas que las separan, con Santi peleando por mantener unida a su familia, con las andanzas de los inseparables compañeros de viaje que son Pepe y Sanchís y con la lucha permanente por salir adelante que es la vida de Gladys», añade el creador.
En el primer episodio…
El inminente parto de Irene tiene muy nerviosa a la familia. Y cuando Tirso descubre que Mari Carmen, que ahora se hace llamar Maica, sigue en el barrio y ha montado un centro para ayudar a los pandilleros a salir de las calles, comprende que habrá problemas: por un lado, el proyecto es una declaración de guerra contra las bandas, que no dudarán en responder. Por otro, la cercanía de su ‘ex’ irrita a Tirso, que no le perdona que los abandonase. Por su parte, Irene y Nelson ven en la llegada de Maica y su fundación una oportunidad para que Nelson consiga un trabajo y puedan ser una familia independiente.
Tras el encarcelamiento de Amanda, el comisario Romero regresa como jefe de la policía al barrio que le vio crecer para poner orden y nada más llegar deja las cosas claras, tanto en su equipo, como en las calles. Mientras todo esto ocurre, Ezequiel despierta del coma con un grave problema de amnesia y con el peligro de que los secuaces de Nata que intentaron matarle vuelvan a por él.
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ITV Studios anuncia hoy que la destacada ejecutiva del sector audiovisual Nathalie García se incorpora a su importante grupo de producción internacional como directora general del ITV Studios Iberia el próximo 1 de noviembre. La nueva entidad será el hogar exclusivo de los formatos de ITV Studios en España como por ejemplo «La Voz», «La Voz Kids» y «El Cazador».
Nathalie se incorpora a ITV Studios procedente de Fremantle España, donde ha sido la CEO durante algo más de nueve años. Durante su periodo en el cargo, se han producido grandes formatos de entretenimiento como Got Talent España y Masked Singer, concursos como Password y reality shows como la adaptación de The Farm, entre otros. Asimismo, desarrollos originales convertidos en formatos internacionales como Adivina Qué Hago Esta Noche (Game of Talents), que ha sido emitido por FOX en EE.UU. y Love Never Lies, un reality show para Netflix, además de hacer crecer el negocio con las áreas de ficción y documentales.
Nathalie dirigirá la compañía con sede en Madrid, reportando a la directora general de producción internacional, Lisa Perrin, con sede en Londres.
En palabras de Lisa Perrin, «estamos absolutamente encantados de darle a Nathalie la bienvenida a ITV Studios. Su dilatada experiencia y conocimiento en el territorio son inigualables. Nuestras marcas como La Voz y El Cazador mantienen un éxito duradero en la península ibérica, y simplemente hemos estado esperando a la persona adecuada en el momento adecuado para crecer en este mercado dinámico y Nathalie responde exactamente a los que estábamos buscando».
Nathalie García, directora general de ITV Studios Iberia, añade: «estoy feliz de unirme a un agrupo tan líder e inspirador de nuestra industria. Es un honor para mí que Lisa Perrin y el equipo de producción internacional de ITV Studios confíen en mí para expandir su ya exitoso negocio en España y Portugal. Estoy muy emocionada de aceptar este nuevo desafío y confío en seguir produciendo programas extraordinarios que conecten con los espectadores».
Antes de ocupar su puesto en Fremantle España, Nathalie fue la CEO de Plural Entertainment, división de producción de Media Capital/Prisa. Anteriormente ocupó el cargo de directora general de la división de televisión del Grupo Vértice 360 y previamente puso en marcha la filial española de Sony Pictures International Television, donde ocupó los cargos de Senior Vice President de distribución y directora general durante 10 años.
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Superman, uno de los héroes más importantes de la historia del cómic y de la cultura popular, cumple 85 años, ¡y desde ECC queremos celebrar este aniversario con todos vosotros! El Hombre de Acero protagoniza algunos de los lanzamientos más destacados de octubre, empezando por su nueva colección regular. También se dejará ver en novelas gráficas de la talla de La muerte de Superman o Kingdom Come. Y no nos olvidamos de su prima, puesto que llega la esperada edición en tomo de Supergirl: La mujer del mañana, de Tom King, Bilquis Evely y Mat Lopes.
Otro icono de DC encabeza las novedades del sello ECC Manga. Se trata del mismísimo Príncipe Payaso del Crimen y de la sorprendente serie de Keisuke Gotoh y Satoshi Miyagawa, One Operation Joker, en la que el villano se convierte en el responsable de una versión bebé de Bruce Wayne.
En ECC Cómics recuperamos el éxito Las Tortugas Ninja: El último ronin, a tiempo para acompañar la serialización bimestral de la miniserie secuela Las Tortugas Ninja: El último ronin – Los años perdidos, cuya primera entrega está a punto de salir a la venta este julio. Pero para reencuentro de altura, el de Arlo y Pips en el sello infantil Kodomo. Elise Gravel escribe y dibuja la nueva aventura de este curioso par, recomendada para primeros lectores.
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El canal emite al completo esta docuserie original Warner Bros. Discovery
Esta es la historia de una reina, no un cuento de princesas. DMax estrena «Sofía y la vida Real», una serie documental original Warner Bros. Discovery (WBD) dirigida por David Trueba y co-dirigida por Jordi Ferrerons que llega al canal el próximo martes 10 de octubre, a las 22.30 horas. Producida por Lavinia Audiovisual para WBD, «Sofía y la vida Real» está compuesta por cuatro episodios que DMax emitirá en formato de doble entrega semanal los martes 10 y 17 de octubre, y en los que Sofía de Grecia es, por primera vez, la protagonista de su propia historia.
El rol histórico y la percepción pública de Sofía de Grecia son los de un personaje siempre supeditado a alguien más: hija de rey, hermana de heredero que nunca llegaría al trono, esposa de rey, madre de rey, abuela de futura reina. Esos han sido sus papeles oficiales, los que «explican» su figura de cara a la Historia. Pero esa no es la realidad completa. Por primera vez, una serie documental se adentra en ocho décadas de historia a través de un personaje decisivo a la hora de entender la evolución de las monarquías europeas modernas; fundamental para la cohesión y la pervivencia de la casa real española con su ascendente, su autoridad y su profesionalidad puertas adentro de su familia; y, puertas afuera, determinante para el mantenimiento de la popularidad de la monarquía en un momento como el actual.
Porque Sofía siempre ha estado ahí: desde el exilio de su familia griega hasta la escapada de Juan Carlos a los Emiratos Árabes. Desde la proclamación de su esposo como heredero de Franco hasta la entronización de su hijo Felipe como rey. Desde un compromiso matrimonial bendecido por todas las casas reales hasta la publicación detallada de las incesantes infidelidades de su esposo, de sus escándalos económicos y financieros y con el debate de fondo sobre la continuidad de la monarquía. En el torbellino de ese debate y en un contexto de altísima polarización política, la formación de Sofía como reina ya desde la cuna puede ser determinante en la preparación de su nieta Leonor para su acceso a la Corona. Porque el futuro de la monarquía en España también pasa por la reina emérita, un personaje que aún genera numerosos interrogantes sobre su personalidad, sobre su influencia en episodios fundamentales para su familia y para la historia de España, sobre su forma de actuar, de pensar, de sentir.
Una mirada abierta y desprejuiciada
Los directores David Trueba y Jordi Ferrerons (La Sagrada Familia) codirigen esta producción documental que descubre de qué manera el rol de Sofía es y sigue siendo determinante en la consolidación, el mantenimiento y la adaptación de cara a los retos del futuro de la Casa Real española, con su aún esposo, el rey emérito Juan Carlos, en el ojo del huracán de un sinfín de casos judiciales con implicaciones políticas e institucionales de enorme alcance.
Según señala David Trueba, «la monarquía española, y de alguna manera todas las casas reales europeas, se enfrenta a un ejercicio inédito de transición. Será una transición en todos los ámbitos de influencia y será además una transición en femenino. No existe ninguna receta ni ninguna predicción infalible para asomarse a su futuro. Por eso, una mirada abierta y desprejuiciada sobre el pasado reciente de la institución, centrada en una figura icónica como la de la reina Sofía nos puede ofrecer alguna pista sólida sobre el devenir de la institución». Son precisamente los interrogantes sobre el futuro de la Casa real española los que empujaron al director y al resto del equipo a trabajar en una serie documental como Sofía y la vida Real y hacerlo «desde el rigor histórico y un análisis en profundidad».
Pata abordar este trabajo, se han realizado casi medio centenar de entrevistas que han permitido confeccionar un relato en torno a la figura de Sofía de Grecia: princesa, esposa, madre y reina que, por primera vez, es la verdadera protagonista de esta historia.
Participan en esta producción un nutrido grupo de periodistas, historiadores y escritoresexpertos en Casa Real y en las actividades de los miembros de la familia real como Carmen Rigalt, Luis María Ansón, Carmen Enríquez, Julián Casanova, Pilar Urbano, Ignacio Escolar, Ana Pardo de Vera, Ernesto Ekáizer, Verónica Fumanal, Jaime Peñafiel, J. A. Zarzalejos, Mábel Galaz, Fernando Garea, Victoria Prego, Carmen Gallardo o Mercedes Milá; personalidades del mundo de la política y del ámbito judicial como José Castro (juez instructor del caso Nóos), J.M. García-Margallo, José Bono, Iñaki Anasagasti, M. Teresa Fernández de la Vega o Ana Pastor; y personas del entorno de la familia real como Begoña Castiella, amiga personal de la reina Sofía, o Carmen Iglesias, tutora académica del príncipe Felipe y de la infanta Cristina.
Una vida en cuatro actos
A punto de cumplir 85 años, Sofía de Grecia es al fin la protagonista de su propia historia. Una historia marcada por eventos como el crucero «real» en donde conoció a «Juanito» y su precipitada boda; ser una joven reina en un país en plena transformación tras 40 años de dictadura; el nacimiento de sus hijas y la esperada llegada del heredero de la Corona; el fracaso de su matrimonio y el progresivo desmorone público de la imagen de la familia perfecta; las separaciones conyugales, los escándalos judiciales… Sofía y la vida Real es la historia de una reina, no un cuento de princesas.
Episodio 1 (martes 10, 22.30h)
Hija del rey Pablo de Grecia y de la reina Federica de Hannover, y emparentada con las casas reales alemana, inglesa y danesa, Sofía ha vivido toda su vida en la realeza, ha sido educada en ella y preparada desde el principio para ser reina. Este capítulo muestra los primeros años de su vida, su relación con su familia y la primera parte de la “fabricación de una reina”. Conoceremos de qué manera le presentaron a “Juanito”, cómo fue su cortísimo noviazgo y por qué la animaron a casarse con él apenas 11 meses después de conocerle. A partir de ahí, su vida estuvo marcada por las tensas relaciones con sus suegros, la pugna no tan soterrada entre Juan Carlos y su padre, Juan de Borbón, por la sucesión de Franco, su traslado a España y la estrecha tutela desempeñada por el dictador una vez instalados en Madrid. En Sofía y la vida Real se desvela de qué manera Sofía fue clave para la designación de Juan Carlos como sucesor de Franco, su complicada acogida en España, el progresivo deterioro de su matrimonio y las razones de su sufrimiento hasta que dio a luz a Felipe, su tercer hijo y el primero varón tras Elena y Cristina.
Episodio 2 (martes 10, 23.25h)
Tras la muerte de Franco, Juan Carlos I se convierte en el rey de España y Sofía en la reina. Pero en sus primeros tiempos en el palacio de la Zarzuela se dan cuenta de que están completamente solos. Tras cuatro décadas de dictadura, el nuevo monarca debe construir su propia legitimidad, y Sofía y su familia (especialmente su madre, Federica) le aportan su experiencia como dinastía reinante en Grecia. El rol de Juan Carlos I al desmontar la intentona golpista del 23F tiene un doble efecto: por un lado, le confiere una enorme popularidad; por el otro, él siente que esa popularidad le otorga carta blanca para llevar a cabo la vida que realmente desea. Así, multiplica sus infidelidades conyugales, que, tras una crisis importante que la lleva a ausentarse temporalmente de España con sus tres hijos, Sofía parece soportar con estoicismo. Mientras ella lleva a cabo una agenda pública de actos sociales, culturales y humanitarios, Juan Carlos se rodea de una corte de banqueros y hombres de negocios, la mayor parte de los cuales acabarán en la cárcel. Su matrimonio se desmorona, pero Sofía hace frente a todo con su eterna sonrisa protocolaria y con la vista puesta en un único objetivo: que su hijo Felipe llegue a alcanzar el trono de España.
Episodio 3 (martes 17, 22.30h)
Sofía es partidaria de alejar a sus hijos de los matrimonios de conveniencia. Las bodas de Elena y Cristina con plebeyos confirman esa convicción de la reina, pero con Felipe no es tan sencillo: la condición de heredero al trono provoca que sus primeras elecciones sean boicoteadas desde la Zarzuela. Pero Felipe se muestra inflexible acerca de su relación con Letizia Ortiz. En este capítulo se relata cómo Sofía descubre el interés de su hijo por Letizia, una periodista divorciada, y el pulso que Felipe mantiene con sus padres hasta hacer oficial su compromiso matrimonial. La llegada de Letizia a la familia real abre un nuevo frente para Sofía, obligada a convivir con el estilo y las convicciones de su nuera. Al mismo tiempo, el anuncio de que su hija Elena va a separarse de su marido choca con su firme oposición al divorcio, al que ella ha renunciado siempre para mantener la estabilidad familiar y no comprometer el camino de su hijo al trono. Pero se abren dos nuevos frentes para Sofía: el llamado caso Nóos, que llevará a su otra hija, Cristina, y a su marido al banco de los acusados y que la obligará a elegir entre familia o institución, y el estallido de la relación sentimental que Juan Carlos ha mantenido con Corinna Larsen. El accidente durante un safari en Botsuana pone en evidencia por primera vez y de forma clara ante todo el mundo la infidelidad conyugal del rey. Y, también por primera vez, Sofía se rebela.
Episodio 4 (martes 17, 23.25h)
El 6 de enero de 2014 marca un punto de no retorno en el reinado de Juan Carlos I. Su fragilidad física, puesta de manifiesto durante su discurso con motivo de la Pascua Militar, hace inevitable su abdicación. Sofía ve cumplida su misión de llevar a su hijo Felipe hasta el trono. Pero su felicidad durará muy poco.
Fruto de los últimos años del reinado de Juan Carlos y de la grave crisis económica, la institución monárquica es muy impopular en España. Las primeras iniciativas de Felipe VI se concentran en alejarse de esa incómoda herencia, pero dos graves contratiempos ponen de nuevo en entredicho a la Corona: la sentencia del caso Nóos y la publicación de una fortuna oculta que el régimen de Arabia Saudita transfirió años atrás al rey Juan Carlos y que este regaló a su amante, Corinna Larsen.
En este capítulo se desvelan los entresijos de un caso con múltiples conexiones internacionales y que destapó un fiscal suizo. Felipe actúa estableciendo un cordón sanitario alrededor de su familia estricta (él, su esposa y sus dos hijas) y excluyendo al resto. Sofía, que soportó durante décadas todo tipo de desplantes y humillaciones hasta lograr que su hijo fuese proclamado rey, es ahora un personaje incómodo que ve circunscrita su actividad a un rol marginal. Además, su relación con su nuera, la reina Letizia, es muy complicada, puesto que chocan en todo. Y Sofía se ve alejada de sus nietas. La princesa griega que llegó a reina de España y educó y protegió a su hijo Felipe para que reinara no puede intervenir ahora en la educación de quien encarna el futuro de la monarquía en España, la princesa Leonor.
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Dejamos el verano atrás para volcarnos en los lanzamientos Planeta Cómic previstos para octubre. La novela gráfica nos dejará dos adaptaciones literarias, una divulgativa: La revolución rusa contada para escépticos y la otra clásica: El gran Gatsby. Los más pequeños podrán divertirse con las aventuras de Mínor el Brutolote. Se trata de un cómic de primeras lecturas para reforzar el hábito lector que vendrá de la mano del creador de Superpatata, Artur Laperla.
La famosa película de Tim Burton Pesadilla antes de Navidad estará representada por dos novedades: Un tarot y el spin off El Viaje de Zero. Ana Oncina, la autora de Croqueta y Empanadilla y Just Friends, presentará otra obra dentro del universo Planeta Manga: Planeta, un tomo autoconclusivo que mezcla ciencia ficción con romance a través de sus páginas a todo color.
El manga japonés, como es habitual, conducirá a máxima potencia: One Piece, Inuyasha, Dragon Ball, Haikyu o Blue Lock, Cat Stret, Vampires de Tezuka… Finalmente y un año más, se podrá disfrutar de la promoción Manga Manía, una excusa genial para empezar series de la talla de Blue Lock, My Hero Academia, Naruto u One Piece a un precio excepcional.
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El mes de octubre viene plagado de novedades en Norma Editorial con lanzamientos de cómic americano, europeo, infantil y manga para Octubre de 2023.
Un mes en el que llegarán publicaciones tan destacadas como El Cielo en la Cabeza, el nuevo trabajo de Antonio Altarriba junto a Sergio García o el sexto volumen de Shi, de Zidrou y el dibujante Homs.
Uno de los grandes lanzamientos será Night Fever, obra de Brubaker y Phillips, sin olvidar las nuevas entregas de Manor Black o Killadelphia y mucho más.
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Iberseries & Platino Industria cierra sus cuatro jornadas sumando presentaciones, keynotes y spotlights con líderes del sector, estrenos exclusivos de nuevos contenidos, acuerdos de colaboración y un recorrido por los diez años de los Premios Platino
La tercera edición de Iberseries & Platino Industria concluyó este viernes 6 de octubre poniendo fin a cerca de 130 actividades que se distribuyeron en cuatro jornadas que incluyeron conferencias, mesas redondas, conversatorios, charlas, sesiones de pitch, screenings, talleres, agenda de reuniones, encuentros de networking, etc.
El principal encuentro internacional para profesionales vinculados a la industria audiovisual en español y portugués está impulsado por EGEDA y Fundación Secuoya, en colaboración con FIPCA y el apoyo de Ayuntamiento de Madrid, Comunidad de Madrid, ICEX España Exportación e Inversiones y Ministerio de Cultura y Deporte de España. Con el patrocinio de Madrid Film Office y Film Madrid y la colaboración especial de Spain Film Commission. Asimismo, mantiene colaboración con EL PAÍS (Media Partner), Berlinale Series Market, Ventana Sur, Mrs. Greenfilm, Mahou, The Core Entertainment Science School y LACOproductora.
El auditorio de Casa del Lector despidió esta tercera edición de Iberseries & Platino Industria con un diálogo sobre el Clúster Audiovisual de Madrid, en el que participó Ana Julia de Miguel Cabrera, directora general de relaciones institucionales y proyectos estratégicos del Ayuntamiento de Madrid, quien consideró que «el clúster es una herramienta para que el sector audiovisual progrese y se desarrolle en la ciudad de Madrid».
A su vez, Gonzalo Cabrera, director general de promoción cultural de la Comunidad de Madrid, manifestó que «el sector audiovisual tiene un margen de crecimiento tan importante para la región que las administraciones públicas no podemos estar ajenas a esto». Por su parte, Raúl Berdonés, presidente del Clúster Audiovisual de Madrid y presidente ejecutivo de Fundación Secuoya, aseguró que la iniciativa está funcionando y hay un crecimiento constante entre las empresas que se quieren sumar a la iniciativa.
Clúster Audiovisual
Clúster Audiovisual y de Contenidos Digitales de Andalucía «LAND»
El consejero de la Presidencia, Interior, Diálogo Social y Simplificación Administrativa de la Junta de Andalucía, Antonio Sanz, ha presentado el nuevo Clúster Audiovisual y de Contenidos Digitales de Andalucía, que bajo el nombre de «LAND», busca posicionar a esa región del sur de España como el epicentro del sector audiovisual de Europa.
Gustavo Fuentes, actual director del Grupo ADM, será el presidente de esta iniciativa que aglutina a casi una veintena de empresas punteras del sector audiovisual. El Clúster busca, entre otras cosas, eliminar trabas burocráticas y trámites para ahorrar tiempo y ser más ágiles, respondiendo así a las necesidades del sector audiovisual, la autorización de trabajo en los rodajes para los menores de 16 años y para grabar en zonas costeras manteniendo la protección de las playas, así como la agilización de los permisos para el rodaje en espacios patrimoniales, históricos y culturales.
Iberscreenings de «João Sem Deus», «Estación Wadley», «Galgos», «Esto no es Suecia» y «Camilo Superstar», entre otras producciones
Iberseries & Platino Industria ha acogido el estreno global de la serie «João Sem Deus«, con Canal Brasil, Ventre Studio, Coral Europa y la directora Marina Person y la proyección del primer capítulo de la serie «Galgos«, de Movistar Plus+, producida por Buendía Estudios.
Asimismo, en Iberscreenings se ha podido ver un avance del film mexicano Estación Wadley (OSO Films, Black Bear Studios, Feza Productions), con la participación de director Héctor Martínez y del productor Michel de la Canal.
El viernes se exhibió en primicia el episodio inicial de Esto no es Suecia (RTVE, Funicular Films, Nanouk Films, Anagram Sweden, TV3, NDR (Alemania), SVT (Suecia), e YLE (Finlandia), con Marta Baldó (Funicular Films) y Sergi Cameron (Nanouk Films). Atresmedia y Buendía Estudios presentaron un adelanto de Camilo Superstar, su próxima serie basada en la vida del artista Camilo Sesto.
Platino Empleo
Nuevo Premio Platino Educa de fomento del español a través del audiovisual
Iberseries & Platino Industria fue el marco para el anuncio de la creación del Premio Platino Educa de fomento del español a través del audiovisual con el apoyo del Ministerio de Asuntos Exteriores,UE y Cooperación; el Ministerio de Educación y Formación Profesional, y la Organización de Estados Iberoamericanos.
Octavio Dapena, director de Platino Educa, explicó que aunque aún no se han dado a conocer las bases de este premio, de periodicidad anual, se elegirá a un jurado con representantes de diversas instituciones, que darán el premio de entre las películas seleccionadas para los Premios Platino de la Industria Iberoamericana, aunque también podría ser una producción de otras latitudes, en español o doblada al español, que promueva los valores y la cultura de un idioma que es una fuerza imparable y que hablan casi 600 millones de personas.
Rakuten TV
Rakuten TV destaca la amplitud de catálogo y contenidos de la plataforma
En el Spotlight de Rakuten TV, representantes de la plataforma europea han hecho un análisis de la estrategia y el éxito de esta. Los españoles Laura López, mánager comercial de EPSA, y Cristian Liarte, cabeza de Originals Rakuten TV, han invitado a los asistentes a entrar al catálogo y mirar «si hay alguna película que no tengamos. Tenemos una gran cantidad y también la máxima calidad posible que encontraréis en Europa».
La británica Julia Bourke examinó como la reciente tendencia hacia las AVOD «está mejorando ya que cada día más consumidores se suben a bordo, porque la opción SVOD no es necesariamente atractiva para muchos», que sostenía como una de las razones del éxito de Rakuten TV.
Keynotes con el productor argentino Axel Kuschevatzky y Darío Turovelzky, EVP Broadcast & Studios, Spanish and Portuguese Content de Paramount Global
Axel Kuschevatzky, premiado productor cinematográfico, escritor y periodista argentino conocido por sus exitosas películas, El secreto de sus ojos, Relatos Salvajes o la ganadora del Oscar 2023 a mejor película extranjera Argentina 1985, está a punto de producir su película número 100, ha considerado que no debe existir una dinámica de productores contra ejecutivos para lograr llevar a buen puerto los proyectos.
«Parece que el productor es alguien que viene y traer algo y el estudio meramente recibe. Y esa dinámica tenemos que romperla, porque no funciona en esos términos. Son sociedades de trabajo. Ni nosotros imponemos un proyecto ni el otro no necesita de un socio. Siempre se necesita un socio», ha indicado el fundador y productor ejecutivo de Infinity Hill, en el encuentro moderado por la periodista Pina Mezzera.
Dario Turovelzky, quien lidera el negocio y las operaciones de las señales de televisión abierta de Paramount en América Latina, incluidos Telefe y Chilevisión, y dirige todos los contenidos originales en América Latina, tanto en español como en portugués, de los Paramount Television International Studios, ha abordado en otra sesión las estrategias ganadoras que ha puesto en marcha en Paramount, que socios y contenidos están buscando, cómo atraer al mejor talento y da su perspectiva sobre las transformaciones y oportunidades que ofrece el mercado.
«Así como se ha hablado de la edad de oro de los contenidos, yo creo que vivimos actualmente la edad de oro de las alianzas, y quien lidere esto, va a estar del otro lado», ha recalcado en una conversación con John Hopewell, International Features Editor de Variety. «Nosotros buscamos el mejor contenido y el mejor talento, la clave está ahí», ha indicado y ha citado tres elementos para que una producción sea exitosa: que sea una franquicia, es decir, que tenga todos los elementos para poder ser global; que incorpore famosos, talento reconocido, y que tenga fans.
FIPCA y FIACINE
FIPCA y FIACINE firman convenio de colaboración
En el espacio Terrario, la Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas (FIACINE) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) han firmado un convenio de cooperación y colaboración entre ambas instituciones. Han sido sus respectivos presidentes, Ignacio Rey (FIPCA) y Ángel Luis Arambilet (FIACINE) los encargados de llevar a cabo este intercambio.
«Nos dimos cuenta cuando nos juntábamos, de que teníamos objetivos muy parecidos», explicaba Ignacio Rey. «Queremos asistir a cada uno de los países miembros para crear lo mejor de la cinematografía Iberoamericana» declaró Ángel Luis Arambilet. Ambos estaban de acuerdo en su intención de «volver aquí el próximo año para hablar de cómo está funcionando lo que estamos haciendo».
Platino Empleo, una solución para la contratación en el audiovisual, la animación y los videojuegos, colocando al individuo en el centro del proceso
La necesidad de adaptación de la contratación en el sector audiovisual, de animación y los videojuegos a las nuevas tecnologías fue el foco de la mesa redonda «Desafíos de la industria audiovisual y de los videojuegos y su impacto en la empleabilidad», moderada por la periodista Yolanda Flores y en la que participaron Rafael Sánchez, director de Platino Empleo; Carmen Páez, directora general de Industrias Culturales, Propiedad Intelectual y Cooperación del Ministerio de Cultura y Deporte; Juan Torroba, CEO de Bewanted; María Luisa Gutiérrez, presidenta de la Asociación Estatal de Cine y Raphael Callou, director general de Cultura de la Organización de Estados Iberoamericanos.
Una década de los Premios Platino del Cine Iberoamericano promoviendo la industria y el talento de la región
En la Sala Plató de la Cineteca se celebró la conferencia «10 años de Premios Platino: origen, evolución y aportación a la industria del cine y el audiovisual en español y portugués», en la que han participado Juan Alía, director de Premios Platino, Premios Forqué y codirector de Iberseries & Platino Industria; Axel Kuschevatzky, CCO/ founder de Infinity Hill; Sergio Nakasone, Regional Head of Unscripted Development Latam de Warner Bros. Discovery; y la actriz mexicana Cecilia Suárez, moderados por Lucía Sapena, periodista de Canal 13 de Paraguay.
Los ponentes han reivindicado la importancia del cine en portugués y castellano y han resaltado la importancia de que las películas de los 23 países que componen la región puedan viajar por el mundo y llevar mensajes y discursos que no tienen cabida en otras cinematografías.
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Con el estreno el pasado 18 de septiembre de «Cuerpo en llamas» en Netflix, se ha vuelto a hacer patente el gusto del público por las series basadas en crímenes reales. El true crime para los puristas, es un género que en los últimos años se ha puesto de moda y parece dispuesto a quedarse. En su momento, el estreno de la miniserie documental «The Jinx» puso el foco en las historias sobre crímenes reales. Un género que parecía más habitual de esos telefilmes de las sobremesas de Antena 3 que de producciones de cadenas de prestigio como HBO. Sin embargo, lo que parecía una simple moda, se ha convertido en una apuesta segura para cadenas de television y plataformas que han visto un filón en la producción de series tanto de no ficción como de ficción que exploren casos de crímenes reales. Podríamos pensar que habría un punto de saturación de este tipo de productos, pero nada más lejos de la realidad, ya que no hay mes que nos lleguen varios títulos de este género. Uno de los últimos en llegar, lo hizo el pasado martes 3 de octubre a Filmin que estrenó «Los crímenes de Port Talbot», serie galesa que narra la investigación policial de unos crímenes reales que son resueltos casi cuarenta años después gracias al ADN.
Escrita por Ed Whitmore y dirigida por Marc Evans, creador y director de la exitosa Manhunt, serie que también podemos ver en Filmin, Los crímenes de Port Talbot se basa en hechos reales. En este caso, en los asesinatos de tres chicas jóvenes que tuvieron lugar en 1973. La narración se divide en dos épocas distintas: en los años 70, cuando tiene lugar el crimen y se inicia una laboriosa investigación policial que acaba sin resolver el caso; y a principios de los 2000, cuando los mismos investigadores, utilizando las nuevas técnicas de identificación por ADN, logran determinar quién fue el asesino. La serie explora de esta manera, tanto la primera investigación que acabó estancada y dejando heridas abiertas en los habitantes de Port Talbot, Neath y Swansea, como la reapertura del caso casi cuatro décadas después. En ambos casos, seremos testigos de cómo aquellos crímenes marcaron la vida de familiares, amigos y policías que de algún modo u otro se vieron implicados en los hechos.
Uno de los puntos a destacar de Los crímenes de Port Talbotes que sabe alejarse de sensacionalismos, algo en lo que suelen caer muchas de estas producciones. Para el propio director de la serie, existen tres claves que hay que tener en cuenta a la hora de dirigir una serie basada en un crimen real: «Una es ser lo más sincero posible. A pesar de ser una versión ficcionada de la verdad, y que no se muestra todo tal como sucedió, hay que ser fiel a la verdad. La segunda es ser lo más auténtico posible en términos de representación y huir del sensacionalismo. La tercera, y sin duda la más importante, es ser realmente respetuoso, en lo que muestras y en lo que no muestras, en lo que puedes insinuar, en cómo puedes contar esa historia sin ofender.» Hay que tener en cuenta, que la serie se centra en un caso que se mantuvo sin resolver durante treinta años, que provocó que personas inocentes fueran acusadas de los hechos y que dejó una herida abierta en una comunidad que vio como el culpable de unos crímenes horribles quedaba impune
Los crímenes de Port Tabot (Steeltown Murders en su versión original) se centra en el trabajo policial, saltando del pasado al presente (aquí principios de los 2000) y viceversa, recreando tanto la investigación llevada a cabo en el momento de los asesinatos como la realizada en la denominada Operación Magnum, que se valió de las nuevas técnicas de identificación de ADN para encontrar al asesino. Como ocurría en Manhunt (y su secuela) o en la danesa The Investigation, la narración apuesta por un estilo sobrio y realista, que muestra el trabajo policial y el lado humano de los personajes.
El guionista Ed Whitmore y el director Marc Evans, responsables de la serie «Manhunt», están detrás de este emocionante true crime producido por BBC
Si en Manhunt era el inspector jefe Colin Sutton (Martin Clunes) el personaje central de la investigación, aquí nos encontramos con el inspector Paul Bethell (Philip Glenister), un hombre que ha vivido marcado por este caso que afectó tanto a su matrimonio como a su trabajo. Al recrear las dos épocas en las que se ambienta la narración, seremos testigos de cómo Bethell formó parte del nutrido grupo de policías que se vio involucrado en el caso y de cómo compartió el fracaso de la investigación policial. La serie pone énfasis, tanto en el esfuerzo de la policía galesa por resolver los asesinatos en 1973, como mostrar algunos de los errores que se cometieron en su momento, y que pudieron tal vez obstaculizar la investigación. En este sentido, vemos al entonces joven inspector Bethel, convencido de que existía relación entre las muertes de Geraldine y Pauline a la salida de un club nocturno de Swansea, con el anterior asesinato otra joven, tres semanas antes. Sin embargo, esa relación no se estableció hasta décadas después, gracias a los avances en las técnicas de identificación de ADN.
Como señalé anteriormente, la serie evita caer en las garras de lo escabroso y lo sensacionalista, siendo en todo momento muy respetuosa con las víctimas y sus familias. Además, también consigue que el asesino, conocido como el estrangular del sábado noche, no sea el eje sobre el que gire la historia, ya que apenas aparece a lo largo de sus cuatro episodios, centrando la trama en la investigación y la obsesión de un policía por resolver un caso que llevaba abierto casi cuarenta años. Además, la serie nos plantea una reflexión sobre los avances de la ciencia y sobre los cambios de la sociedad. En 1973, con miles de polícias involucrados en la investigación, no se dio con el culpable y el caso fue archivado. Casi cuarenta años después, con solo tres polícias y un forense, y sin apenas medios, se encontró finalmente al responsable de los asesinatos y se consiguió cerrar una herida que lleva mucho tiempo abierta. Los tiempos cambian para bien y para mal.
En resumen
Los crímenes de Port Talbot no es una serie innovadora ni tampoco busca serlo, ya que solo se centra en narrar de la mejor forma posible una investigación criminal que marcó a multitud de personas durante casi cuarenta años. Sin necesidad de grandes artificios, ni de espectaculares persecuciones, ni de villanos en la sombra, esta serie contiene los ingredientes suficientes para satisfacer el interés de los aficionados a los crímenes reales.