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Títulos seleccionados para la sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián

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Horizontes Latinos contará con una docena de títulos en la 74º edición del Festival de San Sebastián, que incluirá el estreno mundial de «A Professora de Francês / The French Teacher», de Ricardo Alves Jr. «Siempre soy tu animal materno / Forever Your Maternal Animal», de Valentina Maurel, inaugurará la sección, y la clausura correrá a cargo de Marcelo Martinessi con «Narciso». La programación la completan largometrajes nominados y premiados en festivales como Cannes, Berlín o Locarno. Las películas seleccionadas, que están producidas total o parcialmente en América Latina, dirigidas por cineastas de origen latino o se enmarcan en comunidades latinas, optarán al Premio Horizontes Make & Mark.

Marina De Tavira, Daniela Marín Navarro y Mariangel Villegas se alzaron con el premio a mejor interpretación femenina en la sección Un Certain Regard de Cannes por Siempre soy tu animal materno / Forever Your Maternal Animal. La segunda película de Valentina Maurel (San José, 1988) que inaugurará la sección, cuenta el regreso de Europa a Costa Rica de una joven que, al llegar a casa, se encuentra a su familia totalmente dividida. La cineasta costarricense obtuvo con su primer largometraje, Tengo sueños eléctricos (2022), más de treinta galardones internacionales, entre los que destacan los premios a la mejor dirección, actriz y actor en el Festival de Locarno, y el Premio Horizontes en el Festival.

El estreno mundial de A Professora de Francês / The French Teacher es el cuarto largometraje de ficción de Ricardo Alves Jr. (Belo Horizonte, 1982). El director, guionista, productor y director de teatro brasileño, que ha desarrollado su carrera entre el cine experimental, la no ficción y la ficción, presenta este thriller psicológico en el que una mujer regresa a casa tras enfermar su padre y es acogida por vecinos de una congregación religiosa que amenazan su identidad y su cordura.

Tras presentar en WIP Latam 2023 su primer largometraje Selva / Jungle, el dúo, formado por los colombianos Juan Miguel Gelacio (Bogotá, 1995) y Esteban Hoyos García (Bogotá, 1995) regresa a San Sebastián para presentar su última película Cinco años, cuatro meses / Five Years, Four Months, estrenada en Karlovy Vary. El filme, que en su fase de postproducción obtuvo el Premio EGEDA Platino Industria al Mejor WIP Latam 2025 con el título A la hora de poner la mesa ya no éramos cinco, cuenta la historia de una mujer que sigue el rastro de un oscuro rumor para encontrar a su hijo desaparecido en el conflicto armado de Colombia.

El tren fluvial / The River Train narra el sueño de un bailarín de malambo de nueve años que anhela viajar en tren y conocer Buenos Aires. El filme, dirigido por Lorenzo Ferro (Buenos Aires, 1998) y el recientemente fallecido Lucas A. Vignale (Buenos Aires, 1997-2026), llegará al Festival tras su paso por la sección Perspectives de la Berlinale. Ferro, debuta como cineasta en San Sebastián, un certamen que conoce bien como actor gracias a El Ángel / The Angel (Perlak, 2018), Simón de la montaña / Simon of the Mountain (Horizontes Latinos, 2024) o Cómo ser Pehuén Pedre / How to Be Pehuén Pedre (Zabaltegi-Tabakalera, 2024), interpretaciones por las que recibió diversos reconocimientos en Latinoamérica. Su primer trabajo detrás de las cámaras fue el cortometraje La Pasión (2025), codirigido junto a Vignale. Este último desarrolló buena parte de su trayectoria como realizador especializado en la industria musical, colaborando con artistas como Bizarrap, Nicki Nicole o Nathy Peluso, entre otros. Además, es autor del documental Tripolar 360 (2024), y de varios trabajos de ficción en formato corto y mediometraje.

La reputada fotógrafa Alessandra Sanguinetti (Nueva York, 1968) hace su primera incursión en el cine con La ilusión de un verano sin fin / The Illusion of an Everlasting Summer, una no ficción presentada en la sección Cineasti del Presente del Festival de Locarno. El filme, rodado a lo largo de 25 años, acompaña a Guille y Belinda, dos primas que viven en la pampa argentina y que pasan de la fantasía de la infancia y los deseos de la adolescencia, a los desafíos de la maternidad. Las obras de Sanguinetti, que es miembro de Magnum Photos desde 2007, forman parte de las colecciones del MoMA de Nueva York, el San Francisco Museum of Modern Art, el Museum of Fine Arts de Houston y el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires.

Después de inaugurar Horizontes Latinos en 2025 con el estreno mundial de Limpia, Dominga Sotomayor (Santiago de Chile, 1985) regresa al Festival para mostrar La Perra. El filme, que ha recibido un Palm Dog en la Quincena de Cineastas de Cannes, es una adaptación libre de la novela homónima de Pilar Quintana en la que aborda el duelo íntimo por una maternidad que no fue y cuyas heridas se reabren al aparecer una cachorra abandonada. La cineasta chilena ha dirigido además otros títulos como De jueves a domingo (2012), Tarde para morir joven (2018) y el cortometraje Correspondencia, codirigido con Carla Simón (Zabaltegi-Tabakalera 2020).

El director de fotografía y realizador de largometrajes de no ficción Bruno Santamaria Razo (Ciudad de México, 1986) se lanza a la ficción con Seis meses en el edificio rosa con azul / Six Months In a Pink & Blue Building, estrenado en la Semana de la Crítica de Cannes y que en 2022 recibió el Premio al Mejor Proyecto del Foro de Coproducción y el Premio Dale! (Desarrollo América Latina-Europa). El filme, ambientando en los años 90 en México, se centra en un niño de 11 años que descubre su deseo por su mejor amigo, mientras lidia con la enfermedad de su padre, diagnosticado de VIH.

Todos estos títulos se suman a las películas con coproducción española ya anunciadas, como Ceniza en la boca / Ashes, de Diego Luna; Chicas tristes / Sad Girlz, de Fernanda Tovar; El deshielo / The Meltdown, de Manuela Martelli; Moscas / Flies, de Fernando Eimbcke, y Narciso, de Marcelo Martinessi, que será la encargada de clausurar la sección.

Estos doce títulos que componen la sección Horizontes Latinos optan al Premio Horizontes Make & Mark, dotado con 35.000 euros destinados al productor mayoritario y al distribuidor español de la película. Además, Narciso; Chicas tristes; El Deshielo; Cinco años, cuatro meses; El tren fluvial; Soy tu animal materno, y La ilusión de un verano sin fin, al tratarse de las primeras o segundas películas de su directora o director optan también al Premio DAMA de la Juventud, atribuido por un jurado formado por 150 estudiantes de entre 18 y 25 años.

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ARTE.tv alerta sobre los riesgos invisibles del agua

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Un documental disponible de forma gratuita en ARTE Regards, acompaña a equipos de rescate en España, Polonia y Alemania para revelar los peligros invisibles del agua

El verano invita a disfrutar del mar, los ríos y los lagos, pero también multiplica los riesgos asociados al agua. Cada año, cerca de 15.000 personas mueren ahogadas en Europa, muchas de ellas en accidentes que podrían haberse evitado. Con motivo de la temporada estival, ARTE.tv, la plataforma de streaming gratuita, reestrena «Seguridad en la playa y prevención de accidentes», un documental que muestra el trabajo de los equipos de rescate y alerta sobre los peligros que pasan desapercibidos para la mayoría de los bañistas.

Un recorrido por los peligros del agua en España, Polonia y Alemania

Las playas durante el verano pueden convertirse en lugares de riesgo cuando entran en juego amenazas invisibles como las corrientes de retorno, capaces de arrastrar a los bañistas mar adentro en cuestión de segundos. En la costa mediterránea española, al norte de Valencia, el documental acompaña a David Leal, Pablo Carretero e Iván Yuste, un equipo de rescate que patrulla la playa con drones de salvamento y motos acuáticas para vigilar a miles de veraneantes. Su experiencia demuestra una realidad poco conocida y muy relevante, la mayoría de los ahogamientos se producen en silencio, sin grandes gestos ni llamadas de auxilio, lo que dificulta que quienes están alrededor detecten el peligro a tiempo.

La producción también viaja hasta la región polaca de Masuria, donde el policía acuático Artur Sangin y su compañero Mateusz Libera recorren diariamente uno de los mayores destinos turísticos del país. Allí se enfrentan a situaciones provocadas por el exceso de confianza, el consumo de alcohol o la falta de precaución, factores que sitúan a Polonia entre los países europeos con mayor número de fallecimientos por ahogamiento.

En Alemania, el documental pone el foco en otro desafío: la creciente falta de habilidades para nadar. Más de 3,5 millones de jóvenes y adultos no saben nadar, una situación agravada por el deterioro de muchas piscinas públicas y la escasez de personal especializado para impartir clases. A través de la historia de Abiba Guera, una mujer que decide aprender a nadar tras vivir una experiencia traumática con su hijo en el mar, la producción muestra cómo vencer el miedo al agua puede convertirse en una herramienta clave para salvar vidas.

Con testimonios e imágenes reales grabadas junto a los equipos de emergencia, Seguridad en la playa y prevención de accidentes ofrece una mirada cercana al trabajo de quienes velan por la seguridad en las zonas de baño y recuerda que la prevención, la formación y el respeto por el entorno acuático son esenciales para disfrutar del verano con seguridad.

SkyShowtime estrena en exclusiva «The History of Sound»

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Protagonizada por el nominado al Oscar® Paul Mescal, Josh O'Connor y el oscarizado Chris Cooper

El drama romántico de época «The History of Sound», protagonizado por el nominado al Oscar Paul Mescal (Hamnet, Aftersun), Josh O’Connor (Rivales, Wake Up Dead Man) y el oscarizado Chris Cooper (Adaptation), estará disponible en exclusiva en SkyShowtime a partir del próximo 12 de agosto.

The History of Sound, candidata a la Palma de Oro en la edición de 2025 del Festival de Cannes, adapta los aclamados relatos de Ben Shattuck reunidos en «The History of Sound and Origin Stories» y está dirigida por Oliver Hermanus (Shirley Adams, Beauty), previamente galardonado en Cannes por su obra.

La película narra la historia de Lionel (Mescal), un talentoso cantante del Kentucky rural criado con las canciones que su padre interpretaba en el porche de su casa. Tras obtener una beca para el Conservatorio de Música de Boston, Lionel entabla una estrecha amistad con su compañero David (O’Connor), unidos por su amor a las baladas folk. Ambos pasan un invierno recorriendo los bosques e islas de Maine para grabar las canciones de sus compatriotas. La música que logran preservar acabará marcando el rumbo de la vida de Lionel de formas que tardará casi toda su existencia en comprender.

The History of Sound, de Focus Features y Universal Pictures International, se suma a una amplia oferta de títulos aclamados por la crítica y éxitos de taquilla disponibles en SkyShowtime, entre los que destacan: Bugonia, Downton Abbey: El gran final, Hamnet, Jurassic World: El renacer, Song Sung Blue y Wicked: Parte II.

SkyShowtime está disponible directamente para los consumidores a través de la aplicación SkyShowtime en Apple iOS, tvOS, dispositivos Android, Android TV, Google Chromecast, LG TVs, Samsung Smart TVs, así como a través de Amazon Fire TV y Prime Video Channels en mercados seleccionados. También está disponible a través de su sitio web www.skyshowtime.com. El precio mensual del plan Estándar con anuncios es de 5,99 euros, el precio mensual del plan Estándar es de 8,99 euros y el precio mensual del plan Prémium es de 13,99 euros. SkyShowtime también está disponible a través de proveedores de televisión seleccionados en determinados mercados.

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Aliwood impulsa una nueva via de distribución independiente con el estreno de «Disforia»

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La actriz Claudia Salas, protagonista de "Disforia"

Con esta iniciativa, la compañía apuesta por un modelo de distribución independiente basado en la relación directa con el espectador, el control de la ventana de explotación y la construcción de un ecosistema propio para sus títulos, que estarán disponibles tanto en web como en aplicaciones para iOS y Android, ampliando el recorrido de sus producciones y facilitando un acceso flexible y global.

Disforia se estrenará de forma simultánea a nivel mundial el próximo mes de octubre, en versión original en español y con subtítulos en inglés. El registro será gratuito y, una vez autenticado, el usuario podrá elegir entre dos modalidades de TVOD: alquiler durante 48 horas desde el inicio de la primera reproducción o compra digital con acceso ilimitado y posibilidad de descarga en la propia app.

La película inspirada en la novela homónima de David Jasso, se sitúa en el territorio del terror psicológico y la supervivencia, con una historia que combina tensión emocional, encierro y amenaza en un contexto social al borde del colapso. Esther, Tomás y su hija Say quedan atrapados en una casa rural que pasa de refugio a espacio hostil, convirtiendo el núcleo familiar en el centro de una pesadilla cada vez más asfixiante.

La apuesta por Aliwood.com se inscribe en una estrategia de largo recorrido que busca consolidar una vía propia de distribución para el cine independiente, tanto a nivel nacional como internacional, ampliando el alcance de los títulos del catálogo y estableciendo un contacto más directo con la audiencia.

Sobre la película

Disforia es una historia claustrofóbica de terror y tensión que combina el miedo físico con el miedo mental, explorando la fragilidad de los vínculos familiares en un escenario de crisis sistémica. Su planteamiento visual y narrativo convierte el encierro doméstico en un campo de batalla emocional donde la supervivencia se impone sobre cualquier certeza.

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Netflix apuesta de nuevo por Guillaume Canet con la secuela de «Ad Vitam»

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Netflix quiere convertir «Ad Vitam» en una franquicia. Según informa Deadline, la plataforma ha dado luz verde a una secuela del thriller de acción francés protagonizado por Guillaume Canet, cuya producción ya ha comenzado. Tras el buen rendimiento de la primera entrega en el servicio de streaming, el actor volverá a ponerse en la piel de Franck Lazareff para una nueva historia repleta de acción.

Guillaume Canet vuelve a liderar la secuela

El rodaje de la nueva película ya está en marcha y supondrá el regreso de Guillaume Canet como protagonista. Además, Rodolphe Lauga volverá a dirigir la producción, mientras que el propio Canet también participa de nuevo en el guion junto a David Corona, repitiendo el equipo creativo de la primera entrega.

Por el momento, Netflix no ha revelado detalles de la trama, aunque todo apunta a que la secuela continuará la historia de Franck Lazareff después de los acontecimientos narrados en la película estrenada en 2025.

«Ad Vitam» fue uno de los thrillers franceses más vistos de Netflix

La primera película seguía a Franck, un antiguo miembro del GIGN, que debía enfrentarse a una peligrosa conspiración tras el secuestro de su esposa embarazada. Con una combinación de persecuciones, escenas de acción y conspiraciones políticas, Ad Vitam consiguió situarse entre los títulos internacionales más destacados del catálogo de Netflix tras su estreno.

El éxito del largometraje ha llevado a Netflix a apostar por ampliar este universo con una nueva entrega, reforzando además su estrategia de seguir impulsando producciones francesas con potencial internacional.

Netflix sigue ampliando sus franquicias internacionales

La decisión de continuar Ad Vitam demuestra la intención de Netflix de convertir algunos de sus éxitos locales en sagas con recorrido global. En los últimos años, la plataforma ha incrementado su inversión en producciones europeas capaces de atraer audiencias fuera de sus mercados de origen, y la película protagonizada por Guillaume Canet se ha consolidado como una de esas apuestas.

De momento no se ha anunciado una fecha de estreno para la secuela, aunque con el rodaje ya en marcha todo apunta a que Netflix ofrecerá más detalles sobre el proyecto en los próximos meses.

Odisea estrena el documental «España bajo el eclipse total»

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La producción reúne a científicos, divulgadores y aficionados para descubrir el impacto astronómico, histórico y social de un acontecimiento que convertirá al país en el centro de la observación mundial

El próximo 12 de agosto, España volverá a quedar bajo la sombra de un eclipse total de Sol por primera vez en más de un siglo. Con motivo de este acontecimiento excepcional, el canal documental Odisea, estrena el lunes 3 de agosto, a las 23:00h, «España bajo el eclipse total», un documental producido con la participación de Odisea, que descubre por qué este fenómeno va mucho más allá de un espectáculo astronómico.

La producción acompaña a científicos, instituciones, divulgadores y aficionados durante los días y semanas previos al eclipse para mostrar cómo se prepara un país ante un acontecimiento histórico. A través de sus testimonios, el documental explica qué es un eclipse total, por qué el del próximo 12 de agosto será excepcional y cómo España se convertirá durante unos minutos en uno de los principales escenarios mundiales para la observación astronómica.

Más allá de la explicación científica, España bajo el eclipse total aborda la dimensión humana del fenómeno. El documental sigue a astrónomos, divulgadores y conocidos «cazadores de eclipses» mientras instalan instrumentos, ultiman experimentos y esperan el instante exacto en el que la Luna proyecte su sombra sobre la Tierra, mostrando la emoción y el asombro que despierta un fenómeno irrepetible para varias generaciones.

Uno de los momentos clave de la producción recupera el histórico eclipse del 29 de mayo de 1919, que permitió poner a prueba la Teoría de la Relatividad General de Albert Einstein gracias al experimento liderado por Arthur Eddington, demostrando que la gravedad curva la luz. Más de un siglo después, durante el eclipse visible desde España, un equipo de investigadores volverá a reproducir aquella observación utilizando tecnología del siglo XXI, estableciendo un puente entre uno de los experimentos científicos más importantes de la historia y el acontecimiento astronómico que vivirá nuestro país.

El documental, producido por Somadrome con la participación de Odisea, reúne a algunos de los principales especialistas españoles en astronomía e historia de la ciencia, entre ellos Rafael Bachiller, director del Observatorio Astronómico Nacional y presidente de la Comisión Científica y de Asesoramiento del Trío de Eclipses; Juan Pimentel y José Ramón Marcaide, historiadores de la ciencia del CSIC; Luisa Valdivieso Balsa, astrónoma del CEFCA; Pedro Pablo Campo, del Observatorio Astronómico Nacional; Iñaki Ordóñez Etxeberria, astrofísico del Planetario de Pamplona; además de los divulgadores y cazadores de eclipses Óscar Blanco y Josep Masalles, junto a los investigadores Emilio Llorente y Esteve Pallarès, responsables del proyecto Modern Eddington Experiment (MEE2027).

Además, pone el foco en la excepcional alineación astronómica que vivirá España en los próximos años: al eclipse total de este año le seguirá otro en 2027 y, en 2028, un eclipse anular. Una oportunidad única que situará a España en el epicentro mundial de la astronomía y que no volverá a repetirse hasta dentro de muchas décadas.

Odisea inicia la cuenta atrás hacia el eclipse

Con motivo del eclipse total de Sol, Odisea completa su oferta con una programación especial. Eclipse: la cuenta atrás, un recorrido documental que se emitirá del 3 al 10 de agosto, a las 23:00h, y que permitirá descubrir los secretos del Sol, la Luna y los eclipses desde diferentes perspectivas científicas e históricas.

La programación incluye títulos como Desmontando el cosmos: El Sol, El Universo: La Luna, El Sol y el hombre, Desmontando el cosmos: El secreto oculto de la Luna, El Universo: Los secretos del Sol, Exploración espacial sin límite: El Sol y El Universo: Eclipse total. Además, el 11 de agosto, víspera del eclipse, el canal ofrecerá un maratón especial con todos estos documentales para acompañar la cuenta atrás hacia uno de los acontecimientos científicos más importantes de las últimas décadas.

Con España bajo el eclipse total y esta programación especial, Odisea propone una mirada rigurosa y divulgativa a un fenómeno que marcará el verano de 2026, invitando a comprender qué ocurrirá cuando la Luna oculte el Sol y por qué seguimos mirando al cielo con el mismo asombro que ha impulsado a la ciencia durante siglos.

ODISEA ECLIPSAFEST llevará el eclipse más allá de la pantalla

Como parte de esta iniciativa, Odisea patrocina ODISEA ECLIPSAFEST, un evento de divulgación científica organizado por El Nocturnario y el Ayuntamiento de Collado Mediano (Madrid) que se celebrará los días 11 y 12 de agosto, coincidiendo con el eclipse total de Sol.

El festival reunirá actividades de observación astronómica, divulgación científica, música y cine de verano, e incluirá la proyección en gran pantalla del documental ‘España bajo el eclipse total’, ofreciendo al público una experiencia para descubrir y vivir de cerca uno de los acontecimientos astronómicos más importantes de las últimas décadas.

Más información sobre la programación y las entradas en la web oficial de ODISEA ECLIPSAFEST.

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La nueva ‘Supergirl’ llega a casa: estas son las plataformas donde podrá verse

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La nueva película de DC Studios protagonizada por Milly Alcock amplía desde este martes su recorrido más allá de los cines y estará disponible en algunas de las principales plataformas digitales de España.

Supergirl llega este 11 de agosto a servicios como Apple TV, Prime Video, Rakuten TV, YouTube, Movistar, Orange, Vodafone y Filmin, permitiendo disfrutar en casa de una de las nuevas apuestas cinematográficas del universo DC.

La película, distribuida por Warner Bros. Pictures, se incorpora así al mercado digital pocas semanas después de su paso por las salas de cine, aunque su llegada no corresponde todavía a su inclusión dentro del catálogo de una plataforma de suscripción.

Alquiler y compra digital desde el 11 de agosto

Warner Bros. Pictures ha confirmado que Supergirl estará disponible mediante Video On Demand (VOD), en modalidad de alquiler, con un precio recomendado de 12,99 euros.

También podrá adquirirse mediante Electronic Sell-through (EST), es decir, en compra digital, por 16,99 euros.

Entre las plataformas en las que podrá encontrarse la película figuran Apple TV, Rakuten TV, Prime Video, YouTube, Orange, Vodafone, Movistar y Filmin.

De esta forma, quienes no pudieron verla durante su estreno cinematográfico tendrán desde este martes una nueva vía para acceder a la película desde casa.

Milly Alcock se convierte en Supergirl

Supergirl es el nuevo largometraje de DC Studios para Warner Bros. Pictures y está protagonizado por Milly Alcock, que interpreta a Kara Zor-El, alias Supergirl.

La película está dirigida por Craig Gillespie, a partir de un guion escrito por Ana Nogueira, y presenta una aventura de alcance interestelar en la que la protagonista deberá enfrentarse a un enemigo inesperado.

Cuando un adversario despiadado golpea demasiado cerca, Kara Zor-El se une a regañadientes a un improbable compañero para iniciar un viaje marcado por la venganza y la justicia.

Junto a Milly Alcock, el reparto incluye a Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, David Krumholtz, Emily Beecham y Jason Momoa.

Una nueva pieza del universo de DC Studios

La película está producida por Peter Safran y James Gunn, responsables de DC Studios, y se basa en el personaje de Supergirl y otros personajes de DC creados originalmente por Jerry Siegel y Joe Shuster.

Entre los productores ejecutivos figuran Nigel Gostelow, Chantal Nong Vo y Lars P. Winther.

El equipo creativo incluye además al director de fotografía Rob Hardy, el diseñador de producción Neil Lamont, la montadora Tatiana S. Riegel, la diseñadora de vestuario Anna B. Sheppard, el supervisor de efectos visuales Geoffrey Baumann y el compositor Ramin Djawadi.

Con su estreno digital desde el 11 de agosto, Supergirl abre una nueva etapa en su recorrido comercial y se prepara para llegar a quienes prefieren disfrutar de las grandes producciones cinematográficas desde casa.

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Audiencias TV 9 de agosto: las temáticas de pago lideran con un 13,4% y Antena 3 Noticias es lo más visto

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Las temáticas de pago repiten al frente de las audiencias TV del domingo 9 de agosto, en una jornada en la que ninguna de las grandes generalistas consigue superar el 11% de cuota. «Antena 3 Noticias 1 Fin de Semana» vuelve a convertirse en la emisión más vista del día con 1.590.000 espectadores, mientras La 1 se impone entre las cadenas en abierto y consigue además liderar el prime time con su cine.

En el ranking diario, las temáticas de pago lideran con un 13,4% de cuota de pantalla, seguidas por La 1 (10,3%) y Antena 3 (9,8%). Las autonómicas alcanzan un 9,1%, Telecinco firma un 7,5%, Cuatro obtiene un 6,4%, laSexta marca un 5,5% y La 2 registra un 3,1%. En el acumulado mensual, las temáticas de pago también dominan agosto con un 12,1%, por delante de Antena 3 (11,8%) y La 1 (11,3%).

«Antena 3 Noticias 1 Fin de Semana» vuelve a ser lo más visto

El contenido más seguido del domingo fue «Antena 3 Noticias 1 Fin de Semana», emitido en Antena 3 a las 14:59 horas, con 1.590.000 espectadores y un 20% de cuota de pantalla.

El informativo alcanzó 2.572.000 contactos y aportó 0,9 puntos a los 9,8% de cuota registrados por Antena 3 en el conjunto del día.

El minuto de oro llegó justo antes, durante «La ruleta de la suerte». A las 14:58 horas, un total de 1.787.000 espectadores seguían el concurso de Antena 3.

Ranking diario de cadenas

🟪 Temáticas de pago: 13,4%
🟦 La 1: 10,3%
🟧 Antena 3: 9,8%
🟪 Autonómicas: 9,1%
🟦 Telecinco: 7,5%
🟥 Cuatro: 6,4%
🟩 laSexta: 5,5%
⬜ La 2: 3,1%

Prime time: el cine de La 1 se impone por espectadores y «Una nueva vida» lidera en cuota

La noche del domingo dejó un duelo muy ajustado entre La 1 y Antena 3. «Película de la semana» fue la emisión con más espectadores dentro del prime time, con 835.000 seguidores y un 9,9% de cuota, mientras que «Una nueva vida» logró menos público, pero una cuota superior: 796.000 espectadores y un 10,8%.

laSexta situó «El taquillazo» como tercera opción por espectadores con 584.000 y un 6,9%, ligeramente por delante de «First Dates», que consiguió en Telecinco 577.000 espectadores y un 7,5%.

Cuatro mantuvo su apuesta habitual del domingo con «Cuarto Milenio», que reunió 398.000 espectadores y un 5%, mientras que La 2 destacó con «Me meto en un jardín», que alcanzó 359.000 espectadores y un 4,2%.

TOP10 del Prime Time

(La 1) «Película de la semana» → 835.000 / 9,9%
(Antena 3) «Una nueva vida» → 796.000 / 10,8%
(laSexta) «El taquillazo» → 584.000 / 6,9%
(Telecinco) «First Dates» → 577.000 / 7,5%
(Cuatro) «Cuarto Milenio» → 398.000 / 5%
(La 2) «Me meto en un jardín» → 359.000 / 4,2%
(laSexta) «Torrente 3: El protector» → 321.000 / 6,4%
(La 1) «Dune (2020)» → 294.000 / 7,1%
(La 2) «¡Ay, Carmen!» → 269.000 / 3,1%
(La 2) «Imprescindibles» → 269.000 / 3,1%

Prime time por cadenas

🟦 LA 1

«Película de la semana» → 835.000 / 9,9%
«Dune (2020)» → 294.000 / 7,1%

🟧 ANTENA 3

«Una nueva vida» → 796.000 / 10,8%

🟦 TELECINCO

«First Dates» → 577.000 / 7,5%

🟥 CUATRO

«Cuarto Milenio» → 398.000 / 5%

🟩 LASEXTA

«El taquillazo» → 584.000 / 6,9%
«Torrente 3: El protector» → 321.000 / 6,4%

⬜ LA 2

«Me meto en un jardín» → 359.000 / 4,2%
«¡Ay, Carmen!» → 269.000 / 3,1%
«Imprescindibles» → 269.000 / 3,1%

TDT: Energy lidera, pero TRECE consigue la emisión más vista

Dentro de los canales temáticos de TDT, Energy fue la cadena más vista del domingo con un 2,4% de share. El conjunto de estos canales alcanzó el 31,2% del Total Televisión.

Por detrás se situaron FDF (2,3%), TRECE (2,3%), Be Mad (2,2%) y Neox (2,1%).

La emisión más vista de la TDT fue la película «Difícil de matar», emitida en TRECE a las 22:42 horas, con 239.000 espectadores y un 3,2% de cuota. El largometraje alcanzó además 686.000 contactos.

TV de pago: repite como líder absoluto del día

Las temáticas de pago volvieron a ser la primera opción televisiva del domingo con un 13,4% de cuota, superando tanto a La 1 como a Antena 3.

Además, el universo de pago lidera también el acumulado de agosto con un 12,1% de cuota media.

Informativos: Antena 3 domina la sobremesa y La 1 gana la noche

En la sobremesa, «Antena 3 Noticias 1 Fin de Semana» mantuvo una ventaja clara sobre sus competidores y volvió a convertirse además en el programa más visto de toda la jornada.

Sobremesa:

«Antena 3 Noticias 1 Fin de Semana» → 1.590.000 / 20%
«Telediario Fin de Semana 1» → 1.042.000 / 13,1%
«Informativos T5 15:00» → 627.000 / 7,9%
«Noticias Cuatro 1» → 572.000 / 9%

Por la noche cambió el liderazgo. «Telediario Fin de Semana 2» se situó al frente con algo más de un millón de espectadores y aventajó a la segunda edición de Antena 3.

Noche:

«Telediario Fin de Semana 2» → 1.034.000 / 13%
«Antena 3 Noticias 2 Fin de Semana» → 946.000 / 11,8%
«Informativos T5 21:00» → 686.000 / 8,7%
«Noticias Cuatro 2» → 526.000 / 7,4%

Autonómicas: Aragón TV supera a TV3

Las cadenas autonómicas de FORTA alcanzaron conjuntamente un 9,1% de cuota nacional.

Aragón TV fue la autonómica más vista del domingo con un 14,1%, seguida de TV3 (12%) y Canal Sur (10,9%).

Completaron las cinco primeras posiciones TVG (8,8%) y ETB2 (8,2%).

Kevin Costner protagoniza el estreno más destacado

El estreno más destacado del domingo fue «Superestrellas: Kevin Costner» en La 1, que comenzó su recorrido con la emisión de «El guardaespaldas».

La película, emitida desde las 15:56 horas, reunió 780.000 espectadores y un 9,8% de cuota de pantalla, alcanzando además 2.569.000 contactos.

El informe no incluye el contenido con mayor seguimiento en diferido durante la jornada.

Por su parte, el programa con mayor número de espectadores invitados volvió a ser «Antena 3 Noticias 1 Fin de Semana». De sus 1.590.000 espectadores, 108.000 eran invitados, lo que representa el 7% de su audiencia.

Lo más visto por franjas

Madrugada: «El cine que somos 2» → 199.000 / 12,1%
Mañana: «Cocina abierta de Karlos Arguiñano» → 565.000 / 11,1%
Sobremesa: «Antena 3 Noticias 1 Fin de Semana» → 1.590.000 / 20%
Tarde: «Fiesta» → 786.000 / 10,7%
Prime time: «Película de la semana» → 835.000 / 9,9%
Access prime time: «Telediario Fin de Semana 2» → 1.034.000 / 13%
Late night: «Torrente 3: El protector» → 321.000 / 6,4%

Consumo televisivo

Un total de 22.522.000 espectadores vio al menos un minuto de televisión durante el domingo, lo que representa el 47,4% de la población de cuatro años en adelante.

Los contactos crecieron en 207.000 espectadores respecto al día anterior, aunque siguen ligeramente por debajo del promedio de agosto, situado en 22.611.000 espectadores diarios.

En el acumulado mensual, 35.234.000 personas han visto al menos un minuto de televisión, por lo que el 26% de los españoles todavía no ha contactado con el medio en agosto.

El consumo televisivo se situó en 139 minutos por persona, diez minutos más que el sábado. De ellos, 6 minutos correspondieron al visionado en diferido, equivalente al 4% del consumo total.

El promedio diario de agosto se mantiene en 134 minutos, repartidos entre 129 minutos de consumo lineal y cinco minutos en diferido.

Los invitados consumieron siete minutos de los 139 registrados durante la jornada, equivalentes al 5% del tiempo total de consumo televisivo.

El domingo vuelve a confirmar la fortaleza del universo de pago, que lidera tanto la jornada como el acumulado de agosto. Entre las cadenas en abierto, La 1 consigue la primera posición y se lleva el prime time, mientras Antena 3 mantiene su principal fortaleza en la sobremesa gracias a «Antena 3 Noticias 1 Fin de Semana», nuevamente la emisión más vista del día.

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¿Dónde está esta serie? La razón por la que algunos éxitos no están en las plataformas

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Netflix, Prime Video, Disney+, HBO Max, SkyShowtime, Movistar Plus… Nunca había habido tantas opciones para ver series en España y, sin embargo, todavía existen títulos conocidos que no están disponibles legalmente en ninguna de ellas.

Series que hace apenas unos años podían verse con normalidad pueden desaparecer de repente de los catálogos y permanecer durante meses, e incluso años, sin una plataforma que las ofrezca en España.

No siempre existe una decisión deliberada de ocultarlas o retirarlas. Detrás de estas ausencias suelen encontrarse contratos que caducan, derechos repartidos entre diferentes compañías, problemas con licencias musicales o simplemente una falta de interés comercial por recuperar determinados títulos.

Una serie puede desaparecer cuando termina su contrato

La mayoría de las series que aparecen en una plataforma no permanecen allí indefinidamente.

Netflix, Movistar Plus, Prime Video o cualquier otro servicio puede adquirir los derechos de una producción durante un periodo concreto y únicamente para determinados territorios.

Cuando ese contrato termina, la plataforma tiene que negociar una renovación si quiere seguir ofreciendo la serie.

Si ninguna compañía alcanza un nuevo acuerdo con el propietario de los derechos, puede producirse una situación sorprendente: una serie que anteriormente estaba disponible en España desaparece completamente de todas las plataformas.

Un ejemplo reciente lo ofrece Billions. Movistar Plus llegó a ofrecer sus siete temporadas completas, incluida la última, estrenada en 2023. Posteriormente la serie abandonó su catálogo y durante un tiempo dejó de estar disponible de forma completa en España. Actualmente las siete temporadas forman parte de SkyShowtime.

Es precisamente lo que puede ocurrir cuando termina una ventana de explotación y todavía no ha comenzado la siguiente.

No significa necesariamente que una serie haya sido retirada para siempre. Puede encontrarse simplemente entre dos acuerdos de distribución, esperando a que otra compañía adquiera sus derechos.

Estar producida por un gran estudio tampoco garantiza que esté en su plataforma

Otra situación que puede desconcertar al espectador es comprobar que una serie perteneciente a un gran grupo audiovisual tampoco aparece necesariamente en la plataforma de ese mismo propietario.

El motivo es que las plataformas no funcionan como archivos completos de todo el catálogo histórico de sus compañías matrices.

Disney+, HBO Max, SkyShowtime o Prime Video seleccionan qué contenidos incorporan y cuáles mantienen disponibles.

Warner Bros. Discovery ofreció un ejemplo especialmente claro cuando retiró varias producciones originalmente creadas para HBO Max como parte de su cambio de estrategia. Algunas de esas series terminaron después en otros servicios, mientras otras dejaron temporalmente de estar disponibles.

SkyShowtime llegó incluso a adquirir 21 series europeas producidas originalmente para HBO Max después de que Warner Bros. Discovery modificara sus planes de producción en distintos mercados europeos.

Por tanto, que una compañía sea propietaria de una serie no significa que esté obligada a mantenerla permanentemente en su propia plataforma.

Las series antiguas arrastran contratos mucho más complicados

La situación resulta especialmente complicada con las producciones estrenadas antes de la llegada del vídeo bajo demanda.

Muchas series de los años 80 y 90 fueron producidas cuando el streaming ni siquiera existía.

Los contratos se diseñaban pensando fundamentalmente en emisiones televisivas, reposiciones, ventas internacionales y formatos domésticos, y décadas después puede resultar necesario revisar quién conserva cada derecho y bajo qué condiciones puede explotarse la serie digitalmente.

Reparto de las series «Padres Forzosos» y «Madres Forzosas»

Además, con el paso de los años puede haber cambios de distribuidor, compras de compañías o derechos repartidos entre distintas empresas.

Un buen ejemplo es Padres forzosos. Netflix produjo años después su continuación, Madres forzosas, pero eso no significó que pudiera incorporar automáticamente la serie original a su catálogo. Recuperar una ficción antigua puede implicar nuevas negociaciones aunque la compañía tenga una relación directa con la continuación de la franquicia.

En algunos casos el problema llega incluso a determinar quién controla actualmente los derechos, especialmente cuando han desaparecido distribuidoras o las producciones han cambiado varias veces de propietario.

La música puede convertir una serie en casi imposible de recuperar

Uno de los mayores obstáculos de muchas series clásicas se encuentra en sus bandas sonoras.

Durante décadas, las productoras adquirían canciones para utilizarlas en televisión bajo unas condiciones concretas. Pero aquellos contratos podían no contemplar soportes que todavía no existían, como el DVD y mucho menos las actuales plataformas de streaming.

Cuando una compañía quiere recuperar esas series tiene que volver a negociar la utilización de muchas de esas canciones.

Reparto de las series «Aquellos Maravillosos Años», «Luz de Luna», «Doctor en Alaska» y «Murphy Brown»

Aquellos maravillosos años es uno de los ejemplos más conocidos. La ficción utilizaba constantemente música de los años 60 y 70, incluida la versión de Joe Cocker de With a Little Help from My Friends en su cabecera. La necesidad de volver a negociar estos derechos ha complicado históricamente su explotación posterior.

Algo parecido ocurrió con Luz de luna, protagonizada por Bruce Willis y Cybill Shepherd. Durante años estuvo prácticamente desaparecida del mercado digital por la complejidad y el coste de renegociar las numerosas canciones utilizadas en sus episodios. Filmin consiguió recuperarla en España después de un largo proceso de negociación.

Y Doctor en Alaska sufrió un problema muy similar. Su extensa banda sonora convirtió los derechos musicales en uno de los principales obstáculos para sus ediciones domésticas y posteriores explotaciones. Algunas versiones llegaron incluso a sustituir canciones originales por otras más económicas.

Otra serie muy conocida afectada por esta cuestión es Murphy Brown, cuya utilización constante de canciones de artistas como Aretha Franklin y numerosos temas de Motown ha complicado durante años su explotación completa en streaming.

Por eso una producción puede estar perfectamente conservada y tener millones de espectadores potenciales pero seguir atrapada por decenas o centenares de derechos musicales que deben negociarse individualmente.

A veces simplemente no compensa recuperar una serie

Existe además una razón mucho más sencilla: el dinero.

Preparar una serie antigua para una plataforma puede exigir localizar los mejores materiales disponibles, realizar una nueva digitalización, restaurar imagen y sonido, preparar subtítulos, recuperar doblajes y resolver todos sus derechos.

Todo ello supone una inversión.

Y las plataformas tienen que valorar si la audiencia que podría generar esa serie justifica realmente el coste.

Imagen de la serie «La Dimensión Desconocida»

El director editorial de Filmin, Jaume Ripoll, ha explicado precisamente este problema al hablar de clásicos como La dimensión desconocida o Alfred Hitchcock presenta. Recuperar determinados títulos puede exigir negociaciones y desembolsos elevados para producciones que difícilmente terminarán entre los contenidos más vistos del servicio.

Por eso que exista demanda entre los aficionados no significa necesariamente que resulte rentable para una plataforma adquirir y preparar la serie.

Los derechos cambian dependiendo del país

Que una serie esté disponible en Estados Unidos tampoco significa que pueda verse automáticamente en España.

Durante décadas, los estudios vendieron los derechos de sus producciones país por país y cadena por cadena.

Eso significa que una misma serie puede tener situaciones completamente diferentes dependiendo del territorio.

Una plataforma puede disponer de los derechos para Estados Unidos y no tenerlos para España, donde otra compañía puede conservarlos o donde directamente no exista ningún acuerdo activo.

Por este motivo es frecuente encontrar series disponibles en Netflix, Prime Video, Disney+ u otros servicios de un país y completamente ausentes del catálogo español.

La disponibilidad territorial es una de las razones por las que consultar el catálogo estadounidense de una plataforma no permite saber qué podrá verse en España. Los derechos audiovisuales siguen negociándose en numerosos casos mercado por mercado.

Ni siquiera estar en un canal de televisión garantiza que puedas verla después

La televisión de pago tampoco escapa a este complejo sistema.

Los canales disponibles en Movistar Plus, Orange TV o Vodafone TV necesitan adquirir sus propios derechos de emisión.

Además, esos contratos pueden diferenciar entre emisión lineal, grabaciones, últimos siete días o disponibilidad bajo demanda.

Por eso es posible que una serie se emita en un canal de televisión pero no pueda verse posteriormente desde el catálogo de la plataforma.

También puede ocurrir que desaparezcan directamente los canales que la ofrecían cuando termina el acuerdo entre un operador y su proveedor.

Vodafone vivió un ejemplo reciente en septiembre de 2025, cuando dejó de distribuir Calle 13, SYFY, Comedy Central, MTV, Nickelodeon, Nick Jr. y DreamWorks al finalizar su acuerdo con SkyShowtime. Eso afectó a contenidos y series que hasta entonces podían verse a través de esos canales en Vodafone TV, como Ley y orden: Unidad de Víctimas Especiales, Chicago P.D., Evil o Chucky.

Las series continuaban existiendo y los canales seguían presentes en otros operadores, pero dejaron de estar disponibles para los clientes de Vodafone TV simplemente porque había terminado un contrato de distribución.

El extraño limbo de las series

El resultado de todo este sistema es una especie de limbo audiovisual en el que pueden quedar atrapadas determinadas producciones.

La serie existe, su propietario mantiene los materiales y en muchos casos incluso ha estado disponible anteriormente en España.

Pero durante un determinado periodo ninguna plataforma tiene un acuerdo activo para ofrecerla al público, los derechos están repartidos entre distintas empresas o recuperarla resulta demasiado caro.

Y esa situación puede prolongarse durante meses o incluso años.

La llegada del streaming prometía reunir enormes bibliotecas de contenidos disponibles de forma permanente, pero la realidad sigue dependiendo de contratos, territorios, música y derechos negociados durante décadas.

Por eso, incluso teniendo Netflix, Prime Video, Disney+, HBO Max, SkyShowtime, Movistar Plus y otras plataformas, todavía puede haber grandes series de televisión que simplemente no puedan verse legalmente en España.

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30 películas y 90 días sin streaming: el compromiso de Paramount si compra Warner

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Paramount quiere convertir sus promesas sobre el futuro de Warner Bros. Discovery en algo más difícil de incumplir. La compañía ha comenzado a ofrecer compromisos contractuales a algunas de las mayores cadenas de cine para garantizar qué ocurrirá con los estrenos si consigue completar la adquisición del grupo.

La iniciativa busca reforzar el apoyo de los exhibidores en un momento decisivo para la operación. Hasta ahora, Paramount había defendido públicamente que la unión con Warner Bros. Discovery no supondría abandonar las salas ni reducir drásticamente la producción cinematográfica, pero ahora está dispuesta a llevar esas garantías directamente a los contratos.

Paramount garantiza al menos 30 películas al año

El principal compromiso afecta al volumen de estrenos. Paramount garantizaría un mínimo de 30 películas anuales en salas de cine durante los tres primeros años posteriores a la adquisición de Warner Bros. Discovery.

Los acuerdos se han ofrecido a AMC Theatres y Regal Cinemas, dos de los mayores operadores cinematográficos de Estados Unidos. Vue, uno de los principales grupos de exhibición europeos, también estaría entre las compañías a las que Paramount ha trasladado estas garantías.

El cambio es importante porque convierte una promesa empresarial en un compromiso directo con los propietarios de las salas. Paramount tendría que mantener durante ese periodo un volumen mínimo de estrenos cinematográficos independientemente de cómo evolucione posteriormente la estrategia del grupo.

45 días en los que las películas solo podrán verse en los cines

Paramount también está dispuesta a proteger la primera ventana de explotación de sus películas.

Los títulos incluidos en estos acuerdos permanecerían un mínimo de 45 días exclusivamente en salas de cine antes de poder ofrecerse mediante alquiler o compra digital premium.

La medida garantiza a los exhibidores un periodo durante el cual la única forma de acceder comercialmente a esas producciones sería acudir al cine, evitando que el estudio pueda trasladarlas rápidamente al mercado digital pocas semanas después de su estreno.

Se trata de una cuestión especialmente sensible para las salas desde que los grandes estudios comenzaron a experimentar con ventanas cinematográficas mucho más reducidas durante los últimos años.

El streaming tendría que esperar todavía más: al menos 90 días

El compromiso de Paramount establece una segunda barrera para la distribución digital.

Ninguna de las películas afectadas podría incorporarse a una plataforma de streaming hasta que hubieran transcurrido al menos 90 días desde su estreno cinematográfico.

La condición adquiere especial relevancia ante la posibilidad de crear un gran grupo audiovisual con sus propias plataformas y un enorme catálogo procedente de Paramount y Warner Bros. Discovery.

Con esta garantía, las cadenas de cine tendrían por escrito que las producciones no podrían utilizarse inmediatamente para alimentar los servicios de streaming del futuro grupo una vez terminada su primera etapa de explotación comercial.

Las grandes cadenas comienzan a respaldar la operación

La estrategia está ayudando a Paramount a sumar apoyos dentro de la industria cinematográfica.

AMC, Regal y Vue han mostrado públicamente su respaldo a la adquisición, reforzando la posición de la compañía en una operación que continúa generando debate en Hollywood.

El consejero delegado de Regal Cinemas, Eduardo Acuña, había defendido precisamente la necesidad de transformar las declaraciones realizadas por Paramount en garantías formales para los exhibidores.

Los nuevos acuerdos responden a esa petición y permiten a las cadenas contar con compromisos concretos sobre producción y distribución en lugar de depender exclusivamente de las decisiones que pueda adoptar el nuevo grupo una vez completada la integración.

Pero no todos los cines están convencidos

El apoyo de los grandes operadores no significa que hayan desaparecido las dudas.

Algunas cadenas de menor tamaño siguen preocupadas por las consecuencias que podría tener concentrar dos importantes estudios cinematográficos bajo una misma compañía.

Una de las principales incógnitas es si, una vez terminados los compromisos iniciales, la integración podría acabar reduciendo el número total de películas disponibles para las salas.

Entre los precedentes que generan inquietud aparece la adquisición de 20th Century Fox por Disney, tras la que disminuyó considerablemente el volumen de estrenos procedentes del antiguo estudio.

También preocupa el poder de negociación que alcanzaría una compañía del tamaño resultante de unir Paramount y Warner Bros. Discovery en cuestiones como el reparto de la taquilla o las condiciones comerciales aplicadas a los exhibidores.

Cinema United, organización que representa a numerosas cadenas estadounidenses, mantiene por ahora su oposición a la operación y ya ha trasladado sus preocupaciones a Paramount.

Paramount busca aliados para quedarse con Warner

El respaldo de los exhibidores puede convertirse en una pieza importante para Paramount mientras intenta superar los obstáculos que todavía rodean la adquisición de Warner Bros. Discovery.

La operación afronta oposición legal en Estados Unidos por sus posibles efectos sobre la competencia, por lo que conseguir que algunos de los mayores propietarios de salas respalden públicamente la integración puede reforzar los argumentos de Paramount.

La compañía trata especialmente de combatir una de las principales preocupaciones que genera una concentración de este tamaño: que dos grandes estudios juntos terminen produciendo menos películas y concediendo cada vez mayor prioridad al streaming.

Por eso Paramount ha decidido ir más allá de las declaraciones públicas y poner por escrito sus compromisos con los cines durante los primeros años de la nueva compañía.

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