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Así cambian varios diales de Movistar Plus con la llegada de un nuevo canal

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Movistar Plus ha introducido cambios en una parte de su numeración deportiva, con una reorganización que afecta a varios canales y que deja una distribución distinta a la que figuraba hasta ahora. El ajuste llega además a las puertas del arranque de la nueva temporada de fútbol.

El cambio puede pasar desapercibido para buena parte de los clientes, ya que afecta concretamente a la zona de la parrilla reservada a la oferta de televisión para bares, restaurantes y otros establecimientos HORECA.

La principal novedad es la llegada de un nuevo canal

Frente a la configuración anterior, la nueva distribución incorpora LaLiga TV Bar 5 en el dial 305, una señal que antes no aparecía en esa relación. Ese es el movimiento más relevante, ya que obliga a recolocar parte de la numeración que venía utilizándose hasta ahora.

Con este ajuste, la oferta de LaLiga dentro de este bloque gana una nueva posición y refuerza su presencia en la parrilla con una señal adicional.

Estos son los cambios que se han producido

La comparativa entre la configuración anterior y la actual deja varios movimientos claros.

LaLiga TV Bar, LaLiga TV Bar 2, LaLiga TV Bar 3 y LaLiga TV Bar 4 se mantienen sin cambios en los diales 300, 301, 302 y 303.

La gran novedad es que LaLiga TV Bar 5 aparece ahora en el dial 305.

A partir de ahí llegan los desplazamientos. M+ Vamos Bar deja el dial 304 y pasa al 307, mientras que M+ Vamos Bar 2 abandona el 305 y se recoloca en el 308.

Por su parte, DAZN 1 Bar y DAZN 2 Bar no registran cambios y continúan situados en los diales 310 y 311.

Así queda ahora la numeración

La nueva distribución visible queda organizada de esta forma:

300: LaLiga TV Bar
301: LaLiga TV Bar 2
302: LaLiga TV Bar 3
303: LaLiga TV Bar 4
305: LaLiga TV Bar 5
307: M+ Vamos Bar
308: M+ Vamos Bar 2
310: DAZN 1 Bar
311: DAZN 2 Bar

Una reordenación pensada para la nueva temporada

Este pequeño rediseño de la numeración llega en un momento especialmente importante para este tipo de oferta, con el inicio de la temporada 2026-2027 cada vez más cerca.

La entrada de LaLiga TV Bar 5 apunta a un refuerzo de la estructura destinada a las emisiones deportivas para establecimientos, mientras que el desplazamiento de los canales de M+ Vamos Bar permite reorganizar mejor este tramo de la parrilla.

Habrá que ver si en los próximos días se producen más ajustes dentro de esta misma zona o si la nueva distribución queda ya fijada de cara al arranque del curso futbolístico.

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El streaming cambia para siempre: Netflix y Disney ya estudian opciones gratuitas

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El streaming nació prometiendo algo sencillo: mucho contenido, un precio reducido y una alternativa más cómoda a la televisión de pago tradicional. Casi dos décadas después, aquella fórmula está cambiando rápidamente. Netflix, Disney y el resto de grandes plataformas buscan nuevas formas de crecer en un mercado cada vez más maduro, y entre sus planes aparece una posibilidad que hace unos años parecía difícil de imaginar: ofrecer contenidos completamente gratis.

Así lo analiza Bloomberg, que apunta a una nueva etapa para el negocio del streaming después de años marcados por la carrera para captar suscriptores. El crecimiento empieza a frenarse, las principales plataformas ya generan beneficios y ahora el gran desafío consiste en conseguir más dinero de cada usuario sin dejar de atraer a nuevos espectadores.

Netflix y Disney estudian fórmulas de streaming gratuito

Una de las posibilidades que empiezan a explorar Netflix y Disney es el lanzamiento de ofertas gratuitas financiadas mediante publicidad.

No significaría, al menos inicialmente, poder acceder sin pagar al catálogo completo de Netflix o Disney+. La fórmula podría pasar por crear servicios diferentes, con una selección limitada de contenidos o incluso canales lineales gratuitos, destinados a captar espectadores que actualmente no están dispuestos a contratar una suscripción.

La estrategia recuerda a la utilizada desde hace tiempo por plataformas como YouTube, Roku Channel o Tubi, que permiten consumir contenidos gratuitamente gracias a la publicidad.

El objetivo sería especialmente interesante en mercados donde Netflix todavía dispone de margen para crecer o donde el menor poder adquisitivo dificulta conseguir nuevas suscripciones.

La compañía tendría que encontrar, sin embargo, un delicado equilibrio: ofrecer suficiente contenido para que el servicio gratuito resulte atractivo, pero sin convertirlo en una alternativa demasiado buena frente a sus planes de pago.

El crecimiento de las suscripciones empieza a agotarse

El cambio de estrategia tiene una explicación. Durante años, las llamadas guerras del streaming estuvieron marcadas por una expansión acelerada, inversiones multimillonarias en contenidos y una batalla constante por conseguir nuevos clientes.

Pero esa etapa comienza a quedar atrás.

Según los datos recogidos por Bloomberg, el crecimiento de las suscripciones de los principales servicios de streaming cayó en 2025 por primera vez a porcentajes de un solo dígito.

Al mismo tiempo, las plataformas han conseguido algo que durante años parecía mucho más complicado: convertir el streaming en un negocio rentable.

Netflix podría superar los 16.000 millones de dólares de beneficio operativo durante este año, mientras que los servicios de entretenimiento en streaming de Disney se encaminan a superar los 2.000 millones de dólares.

Incluso Peacock ha conseguido alcanzar la rentabilidad, lo que deja a prácticamente todos los grandes servicios estadounidenses de streaming generando beneficios.

Después de las contraseñas y la publicidad llega otra batalla

Durante los últimos años las plataformas ya han puesto en marcha varias estrategias para mejorar sus cuentas.

Primero llegaron las subidas de precios. Después, las restricciones al uso compartido de contraseñas y la aparición de planes más baratos financiados mediante publicidad.

Ahora comienza una nueva fase.

Netflix, Disney y sus competidores quieren que sus aplicaciones dejen de ser simplemente lugares donde ver películas y series para convertirse en grandes plataformas de entretenimiento capaces de retener al usuario durante muchas más horas.

Netflix ya experimenta con videojuegos y podcasts, mientras que Peacock ha incorporado minijuegos y microdramas. Disney, por su parte, trabaja en la llegada a Disney+ de formatos de vídeo más próximos a TikTok y también estudia integrar nuevas opciones comerciales dentro de la plataforma.

Netflix y Disney+ podrían parecerse cada vez menos al streaming que conocíamos

La transformación puede tener otra consecuencia: cada vez existirán más niveles de acceso dentro de una misma plataforma.

El usuario podría mantener una suscripción básica y pagar cantidades adicionales para acceder a determinados contenidos premium, deportes en directo u otros servicios.

Es una fórmula que recuerda inevitablemente a los paquetes tradicionales de televisión de pago, donde determinados canales o contenidos requieren contratar módulos adicionales.

De hecho, algunas compañías ya están comenzando a integrar servicios de terceros dentro de sus propias plataformas. YouTube ha incorporado Peacock dentro de su ecosistema de pago en Estados Unidos, mientras que Netflix ha comenzado a integrar contenidos procedentes de importantes grupos audiovisuales en determinadas ofertas internacionales.

Más servicios dentro de una sola aplicación… y posiblemente precios más altos

El objetivo final parece claro: convertir las plataformas en una especie de “superapps” del entretenimiento.

Películas, series, canales en directo, deportes, videojuegos, podcasts, vídeos cortos e incluso compras podrían terminar conviviendo dentro de una misma aplicación.

Pero esa expansión probablemente tendrá un coste para el consumidor.

El precio medio de Netflix ya se ha duplicado aproximadamente durante la última década, mientras que el coste de Disney+ prácticamente se ha triplicado desde su lanzamiento.

Las compañías han comprobado además que las subidas de precio no han provocado una pérdida masiva de clientes, permitiéndoles mantener fuertes incrementos de ingresos incluso cuando el crecimiento de suscriptores empieza a desacelerarse.

El streaming empieza a parecerse a aquello que quería sustituir

La paradoja es evidente.

Netflix y el resto de plataformas conquistaron millones de hogares ofreciendo una alternativa sencilla y económica a los grandes paquetes de televisión de pago. Ahora, a medida que el mercado madura, el streaming empieza a recuperar algunas de sus características.

Más planes, publicidad, contenidos adicionales, suplementos, canales lineales, eventos deportivos y diferentes niveles de acceso.

Los servicios continúan siendo individualmente mucho más baratos que muchos paquetes tradicionales de televisión, pero la sencillez que caracterizó los primeros años del streaming comienza a desaparecer.

Y la próxima gran batalla podría desarrollarse precisamente en los dos extremos del mercado: servicios gratuitos para conseguir nuevos espectadores y opciones cada vez más completas —y caras— para obtener más ingresos de quienes ya están suscritos.

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La compra de Warner Bros. Discovery por Paramount supera otro gran obstáculo

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Paramount acaba de superar uno de los obstáculos que todavía quedaban en el camino para hacerse con Warner Bros. Discovery. Reino Unido ha autorizado una operación valorada en 111.000 millones de dólares que podría transformar por completo el mapa mundial del cine, la televisión y el streaming. Sin embargo, el acuerdo todavía está lejos de poder darse por cerrado.

La Autoridad de Competencia y Mercados de Reino Unido (CMA) ha dado su aprobación a la compra después de analizar el impacto que tendría la unión de dos de los mayores grupos audiovisuales del mundo.

La decisión acerca un poco más a Paramount a quedarse con un catálogo que incluye algunas de las marcas más reconocibles de Hollywood y la televisión, aunque todavía queda pendiente un frente que puede terminar siendo decisivo.

Reino Unido no ve motivos para frenar la operación

La CMA considera que la compañía resultante seguiría enfrentándose a una competencia suficiente en mercados como la producción y distribución de películas y series, los canales infantiles de televisión de pago y los servicios de streaming.

Paramount controla actualmente activos como CBS, Nickelodeon y Channel 5, mientras que Warner Bros. Discovery reúne marcas como HBO, CNN, Cartoon Network y TNT Sports.

La dimensión de la operación es especialmente relevante en Reino Unido, donde TNT Sports cuenta además con importantes derechos deportivos, entre ellos competiciones como la Premier League y la Champions League.

Paramount ha tenido que aceptar varias condiciones

La aprobación británica no ha llegado sin compromisos.

El Gobierno de Reino Unido había estudiado la posibilidad de abrir una investigación más profunda sobre la operación, pero finalmente decidió no hacerlo después de alcanzar un acuerdo con Paramount.

La compañía ha aceptado una serie de garantías jurídicamente vinculantes destinadas a limitar posibles efectos negativos sobre el mercado británico.

Ya son decenas de países los que han dado su visto bueno

La autorización de Reino Unido se suma a las recibidas en numerosos mercados.

Paramount ya ha conseguido la aprobación de 66 autoridades de competencia, entre ellas las de Australia, Alemania, Francia, Italia, China y Canadá.

La Comisión Europea también ha autorizado la compra, dejando cada vez menos obstáculos regulatorios fuera de Estados Unidos.

Pero el mayor problema todavía no está resuelto

Y aquí aparece el principal escollo de toda la operación.

Aunque el Departamento de Justicia de Estados Unidos ha autorizado la compra a nivel federal, una coalición encabezada por el fiscal general de California, Rob Bonta, junto a otros once fiscales generales estatales, intenta bloquearla ante los tribunales.

La demanda sostiene que la unión podría reducir la competencia en Hollywood y otorgar a la nueva compañía un peso excesivo tanto en el mercado cinematográfico como en la televisión de pago.

El sindicato de guionistas Writers Guild of America también ha presentado su propia demanda contra la operación.

Una fecha empieza a convertirse en clave para Paramount

El juicio está previsto para marzo de 2027, una fecha especialmente delicada para Paramount.

La compañía tiene hasta el 4 de junio de 2027 para completar la compra. Si no consigue cerrar la operación antes de ese momento, podría tener que pagar a Warner Bros. Discovery una indemnización de ruptura de 7.000 millones de dólares.

Reino Unido ha despejado otro tramo del camino y Paramount acumula ya decenas de autorizaciones internacionales. Pero la adquisición de Warner Bros. Discovery todavía depende de superar el obstáculo que puede resultar más complicado de todos.

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Televisión Canaria emitirá en abierto 24 partidos de LaLiga Hypermotion 2026-2027

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Televisión Canaria y Grup Mediapro han alcanzado un acuerdo para la emisión en abierto de doce encuentros de la UD Las Palmas y doce del CD Tenerife durante la temporada 2026-2027 de LaLiga Hypermotion.

Gracias a este convenio, la cadena pública canaria volverá a ofrecer en abierto el partido correspondiente a cada jornada de Liga, gracias al acuerdo de sublicencia suscrito con Grup Mediapro, titular de los derechos del único encuentro en abierto de la categoría.

Los 24 partidos podrán seguirse a través de la señal de TDT de Televisión Canaria, de la página web rtvc.es y de la plataforma Canarias Play, con geobloqueo limitado al territorio español, ampliando así las opciones para que los aficionados disfruten de las retransmisiones desde cualquier dispositivo.

El administrador general de RTVC, César Toledo, calificó el acuerdo como «una gran noticia para los aficionados al fútbol y al deporte en nuestra tierra» y recordó que Televisión Canaria ofrecerá «24 jornadas, más de la mitad de la Liga». A su juicio, este nuevo convenio «es la demostración de que estamos haciendo un gran esfuerzo por tener cada día una televisión más nuestra».

Para la jefa de Deportes de Televisión Canaria, Fátima Febles, «una temporada más, Televisión Canaria estará al lado de nuestros equipos masculinos profesionales de fútbol», con 12 partidos de cada club que permitirán a los aficionados «disfrutar este año de LaLiga Hypermotion en directo».

Desde los clubes, tanto la UD Las Palmas como el CD Tenerife han valorado positivamente la continuidad de esta colaboración, que permitirá que parte de sus encuentros puedan seguir viéndose en abierto para toda la afición canaria.

El presidente del CD Tenerife, Felipe Miñambres, agradeció el esfuerzo de Televisión Canaria por seguir acercando el fútbol profesional a la afición canaria. «Para nosotros es una alegría que muchos de nuestros encuentros puedan verse en abierto. Hay aficionados que no siempre pueden acudir al estadio o desplazarse con el equipo, y esta es una magnífica oportunidad para seguirlos desde casa y disfrutar de la temporada», señaló.

En la misma línea, el presidente de la UD Las Palmas, Miguel Ángel Ramírez, calificó el acuerdo como «una magnífica noticia» y agradeció que Televisión Canaria «se haya hecho con los derechos del fútbol profesional» de los equipos canarios. Además, recalcó que «al ser un archipiélago, un territorio fragmentado, hay muchísimos aficionados de estos clubes que no pueden desplazarse para ver los partidos», por lo que expresó su satisfacción y agradeció «el esfuerzo al Gobierno de Canarias y a la Televisión Canaria».

La primera cita liguera llegará el domingo 16 de agosto, con la retransmisión del SD Éibar-CD Tenerife, correspondiente a la primera jornada del campeonato. Una semana después, el sábado 22 de agosto, Televisión Canaria ofrecerá en directo el AD Ceuta-UD Las Palmas, el primer partido de la UD Las Palmas que podrá seguirse en abierto.

Con este acuerdo, RTVC refuerza su compromiso de servicio público, acercando el fútbol profesional a todos los hogares del Archipiélago y dando mayor visibilidad a los equipos canarios.

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«John Rambo», dirigida por Jalmari Helander, será una precuela de Acorralado (Rambo)

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"John Rambo", dirigida por Jalmari Helander

Está confirmada como la sexta entrega de la saga, centrada en los orígenes del personaje durante la Guerra de Vietnam. La película explora los años de Rambo como Boina Verde, mostrando su entrenamiento militar, supervivencia en condiciones extremas y las experiencias que moldearon su carácter antes de los sucesos de «Acorralado» («Rambo»). El tono anunciado por Helander es más crudo y realista, centrado en la pérdida de inocencia y la dureza de la guerra.

Estará dirigida por el finlandés Jalmari Helander, que ya exploró terrenos similares en películas como Sisu y Sisu: Camino a la venganza donde la acción y las salpicaduras de sangre eran señas de identidad.

En el papel de John Rambo, tenemos a Noah Centineo, al que vimos previamente en películas de acción como Black Adam o Warfare: Tiempo de guerra.

Completan el reparto James Franco y David Harbour, entre otros, a los que recordamos en sus papeles en Spider-Man o The Disaster Artist y en Stranger Things o Thunderbolts* respectivamente.

En el guion contamos con Rory Haines y Sohrab Noshirvani, responsables de los guiones en los largometrajes Black Adam y The Mauritanian así como de la aclamada miniserie Informer.

John Rambo se estrenará próximamente solo en cines.

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Prime Video desvela el tráiler oficial de su película Original «Enfrentados: Marfil»

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Protagonizada por Ester Expósito y Hugo Diego García, la primera parte de la bilogía Enfrentados, de la autora superventas Mercedes Ron, se estrenará en exclusiva en Prime Video el 9 de septiembre

Prime Video ha desvelado el tráiler oficial de «Enfrentados: Marfil», su próxima película Original internacional basada en la exitosa bilogía Enfrentados (Marfil y Ébano) escrita por la autora superventas del New York Times Mercedes Ron. Además, desvela nuevas imágenes de este thriller romántico protagonizado por Ester Expósito («Venus») y Hugo Diego García («La sustancia»).  «Enfrentados: Marfil»  se estrenará en exclusiva en Prime Video el 9 de septiembre en más de 240 países y territorios en todo el mundo.

Completan el reparto Eric Masip (A través de mi ventana) como Iván, Pablo Molinero (Un asunto privado) como Alejandro, Zoe Bonafonte (El 47) como Gabriela, Lluís Homar (Los abrazos rotos) como Logan y Joaquín Ferreira (Club de Cuervos) como Ray.

Marfil Cortés, la hija de un poderoso empresario español, ve como su perfecta vida en Nueva York da un vuelco cuando es repentinamente secuestrada y liberada sin aparente explicación. Su padre decide entonces contratar al enigmático Sebastián Moore como guardaespaldas. Forzados a pasar cada minuto juntos y aunque inicialmente choquen por el espíritu indomable de ella y el carácter reservado de él, surgirá una irremediable atracción entre ambos. Al volver a España, con las amenazas intensificándose, deberán moverse en un mundo donde nadie es quien dice ser y nada es lo que parece.

Enfrentados: Marfil y Enfrentados: Ébano están producidas por Pokeepsie Films (Banijay Iberia) ( Veneciafrenia, 30 monedas, El bar) con Álex de la Iglesia y Carolina Bang como productores, Óscar Pedraza (Patria, Vivir sin permiso) como director, y Sofía Cuenca (Culpa tuya, Culpa nuestra) como guionista.

Enfrentados: Marfil y Enfrentados: Ébano representan la tercera etapa de colaboración entre Prime Video y la exitosa autora Mercedes Ron, después de las adaptaciones de su popular trilogía Culpables y Dímelo bajito. Marfil se estrenará en exclusiva en Prime Video el 9 de septiembre como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores de Amazon Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4.99€ al mes o 49.90€ al año.

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«Arriba Tutto», la ópera prima de José Mota se presentará en San Sebastián

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Una emocionante comedia sobre el poder transformador de la risa y el amor en tiempos convulsos que llegará a los cines el 9 de octubre

«Arriba Tutto», la esperada ópera prima de ficción dirigida por José Mota, contará con una presentación de excepción antes de su llegada a los cines: la película ha sido seleccionada para participar en las prestigiosas Galas de Radio Televisión Española (RTVE) en el marco de la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

​Este proyecto cinematográfico marca el salto a la dirección de largometrajes del reconocido humorista, actor y guionista. La cinta se estrenará en cines de toda España el próximo 9 de octubre distribuida por A Contracorriente Films.

​Esta emotiva comedia narra la historia de un soldado que debe emprender un viaje personal para recuperar al niño que fue y rescatar el legado de su padre, un cómico ambulante que le enseñó a mirar el mundo a través del prisma del humor, descubriendo que la risa puede convertirse en la mejor herramienta frente a la adversidad.

La película cuenta con un cuidado elenco encabezado por el propio José Mota (Abracadabra, Atasco) junto al joven talento Pablo Cabello. Los acompañan grandes figuras del cine español como Karra Elejalde (Ocho apellidos vascos, Mientras dure la guerra), Olivia Molina (La Casa, El mejor infarto de mi vida), Diego Anido (La infiltrada, As bestas), Mila Borrás (Creatura), Luciano Scarpa (L’ultima settimana di settembre) y Eugenio Barona (La Favorita).

El rodaje de esta coproducción hispano-italiana se ha desarrollado en diversas localizaciones de Gran Canaria, Castilla-La Mancha y Madrid.

Firman el guion José Mota, Fernando Erre, Claro García, Marta González de Vega Amalia Sánchez y Pilar Sánchez

Arriba Tutto está producida por La Terraza Films, Nueva Línea Producciones, Malas Calles Films, Ikiru Films, En un lugar de la Magia AIE y Lupin Film, en producción asociada con la Televisión Autonómica de Castilla-La Mancha y 100 Acres. La película cuenta con la participación de RTVE y el Gobierno de España – Ministerio de Cultura, así como la colaboración de Prime Video, la Comunidad de Madrid, la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y el patrocinio de ETURIA Castilla-La Mancha.

La distribución en cines en España correrá a cargo de A Contracorriente Films, y Latido Films se encargará de las ventas internacionales.

Sinopsis

1905. Un cómico ambulante ha enseñado a su hijo pequeño, Michi, a ver la magia y el humor en cada rincón de la vida. Pasados los años, en tiempos de guerra, Michi se ha convertido en un hombre amargado y consumido por el rencor. Un inesperado suceso y el reencuentro con Conchita, su amor de niñez le ayudará a recuperar la fascinante visión del mundo que le inculcó su padre.

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«Backrooms», de A24, llega a HBO Max el próximo mes de septiembre

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Convertida en un auténtico fenómeno global, "Backrooms" ha superado el millón de espectadores en cines de nuestro país

«Backrooms», de A24, llega a HBO Max el viernes 25 de septiembre. Está protagonizada por Chiwetel Ejiofor (Nominado al Oscar por «12 de años de esclavitud», y al que hemos podido ver en «Bridget Jones: Loca por él», «La vida de Chuck» o «Doctor Strange en el multiverso de la locura», entre otras») y Renate Reinsve (Ganadora del Premio a Mejor Actriz en Cannes por «La peor persona del mundo» y nominada al Oscar por «Valor sentimental»).

Backrooms es un trepidante thriller de terror psicológico que convierte una leyenda viral en una auténtica pesadilla cinematográfica.

Sinopsis: Una extraña puerta aparece en la pared del sótano de una tienda de muebles.

Backrooms marca el debut como director de largometraje de Kane Parsons, quien con apenas 19 años se ha convertido no solo en el director más joven en la historia del prestigioso estudio independiente A24, sino también en el cineasta más joven en dirigir una película número 1 en la taquilla mundial.

Parsons es el creador del universo original de «Backrooms» en YouTube, donde lanzó este fenómeno viral siendo adolescente, con una serie de cortos inspirados en la leyenda urbana sobre espacios laberínticos que existen más allá de la realidad. Estrenada en 2022, la serie ha acumulado millones de visualizaciones hasta la fecha, y el largometraje surge a raíz del enorme impacto y la repercusión que estos vídeos alcanzaron en Internet.

HBO Max ofrece la mejor selección de películas de Warner Bros. Pictures, DC Studios, Turner Classic Movies, A24, Studio Ghibli y muchas más. Desde películas recientes aclamadas por la crítica, como las ganadoras de un Óscar® Una batalla tras otra y Los pecadores, hasta franquicias favoritas de los fans como It, Expediente Warren y Destino Final: ya se trate de estrenos o de clásicos de su amplio catálogo, empieza el fin de semana con un asiento en primera fila para disfrutar de películas que destacan entre la multitud.

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El compositor sudafricano Trevor Jones asistirá a la octava edición de SONAFILM

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El autor de algunas de las bandas sonoras más emblemáticas del cine épico y fantástico participará en “La era de los imperios”, concierto de clausura del festival

El compositor sudafricano Trevor Jones, nominado en varias ocasiones a los premios BAFTA y autor de algunas de las partituras más recordadas del cine épico, fantástico y de aventuras, como las de «El último mohicano» (1992), «Excalibur» (1981) o «Dentro del laberinto» (1986), asistirá a la octava edición de SONAFILM, Festival Internacional de Música de Cine Marina Alta, que se celebrará del 31 de julio al 22 de agosto en las localidades alicantinas de Ondara, Dénia, Calp/Calpe, Teulada Moraira, Beniarbeig, Xàbia/Jávea y Pego, todas ellas situadas en la comarca de la Marina Alta (Comunidad Valenciana). Jones participará como invitado especial en «La era de los imperios», el concierto de clausura del certamen, que tendrá lugar el sábado 22 de agosto a las 23:00 horas en la Plaça de Bous d’Ondara, con la Universal Symphony Orchestra bajo la dirección de José Martínez Colomina.

La era de los imperios se articulará como un recorrido por distintas formas de épica cinematográfica, desde la antigüedad clásica y el mundo grecorromano hasta el Japón feudal, los viajes oceánicos del siglo XV, la leyenda artúrica y los territorios de frontera de Norteamérica. La primera parte del concierto reunirá músicas de Ben-Hur, Troya, El último samurái y Gladiator, con partituras de Miklós Rózsa, James Horner y Hans Zimmer.

La segunda parte ampliará ese viaje con 1492: la conquista del paraíso, de Vangelis, antes de desembocar en dos obras fundamentales de Trevor Jones: Excalibur y El último mohicano. De este modo, la presencia del compositor sudafricano adquirirá un valor especialmente relevante dentro del concierto, al conectar directamente el repertorio de la clausura con dos de las bandas sonoras que mejor representan su capacidad para combinar emoción, aventura y espectacularidad sinfónica.

Trevor Jones, una carrera entre la épica, la fantasía y el cine popular

Nacido en Ciudad del Cabo en 1949, Trevor Jones desarrolló muy pronto una vocación ligada a la música para el cine. Tras formarse en Sudáfrica, se trasladó al Reino Unido, donde estudió en instituciones como la Royal Academy of Music, la Universidad de York y la National Film and Television School. Desde esa base académica y técnica fue construyendo una carrera marcada por la versatilidad, la ambición narrativa y una especial atención a la relación entre música e imagen.

Su gran irrupción internacional llegó a comienzos de los años 80 con Excalibur (1981), de John Boorman, una obra que ya anticipaba muchos de los rasgos que acabarían definiendo su personalidad como compositor, desde el sentido de la grandeza y la intensidad dramática hasta una poderosa capacidad para dotar de dimensión mítica a las imágenes. Poco después, su trabajo en Cristal oscuro (1982) confirmó su afinidad con los universos fantásticos y con una escritura musical capaz de combinar orquesta, texturas singulares y una fuerte carga evocadora.

Esa conexión con la fantasía continuó en Dentro del laberinto (1986), dirigida por Jim Henson y protagonizada por David Bowie, donde Jones firmó la partitura instrumental de una de las películas de culto más recordadas de los años 80. A lo largo de esa década, su filmografía se amplió también hacia registros más oscuros y adultos, con títulos como El corazón del ángel (1987) o Arde Mississippi (1988), que mostraron su habilidad para trabajar la tensión, el misterio y el drama desde enfoques muy distintos.

En 1992 llegó uno de los grandes hitos de su carrera con El último mohicano, de Michael Mann, cuya banda sonora, compuesta junto a Randy Edelman, se convirtió en una de las más populares e identificables del cine de aventuras contemporáneo. Su fuerza melódica, su impulso emocional y su capacidad para expresar paisaje, peligro y romanticismo la han convertido en una referencia para varias generaciones de espectadores y aficionados a la música de cine.

A lo largo de más de cinco décadas de trayectoria, Jones ha firmado música para más de 100 producciones de cine y televisión, con títulos como En el nombre del padre (1993), Tocando El Viento (1996), Dark City (1998), Notting Hill (1999), o Desde el infierno (2001). Su trabajo le ha valido varias nominaciones a los BAFTA y a los Globos de Oro, además del reconocimiento de instituciones internacionales dedicadas a la música cinematográfica, que lo sitúan como una de las figuras esenciales de la composición audiovisual contemporánea.

SONAFILM 8: la música de las grandes epopeyas cinematográficas

La octava edición de SONAFILM estará dedicada al cine épico e histórico, un género en el que la música ha desempeñado un papel esencial a la hora de construir grandeza, emoción y sentido de aventura. Según Javier Gil, director de SONAFILM, esta edición nos permite celebrar una de las grandes virtudes de la música de cine, que es su capacidad para transformar una imagen en leyenda. En el cine épico e histórico, la partitura construye grandeza, emoción y memoria, y Trevor Jones es uno de los compositores que mejor ha sabido trabajar ese territorio.

El festival ofrecerá hasta ocho conciertos de distintos estilos relacionados con el audiovisual, además de actividades paralelas de carácter didáctico.

La organización agradece la colaboración de todas las empresas, entidades y municipios participantes que hacen posible la celebración de SONAFILM, consolidado como uno de los grandes festivales de música de cine del país.

Entradas ya a la venta

Las entradas para los distintos conciertos de pago de SONAFILM 8 ya están disponibles en los enlaces facilitados a través de la web oficial del festival, www.sonafilm.es.

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«Backrooms», uno de los fenómenos cinematográficos del año, llega a Filmin

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La película dirigida por Kane Parsons llegará a Filmin tras convertirse en el mayor éxito comercial de la historia de A24

El próximo 25 de septiembre, «Backrooms» desembarca en Filmin después de conquistar la taquilla internacional. La película se ha convertido en el mayor éxito comercial de la historia de A24, tanto a nivel mundial como en España, donde ha superado el millón de espectadores. Con estos resultados, también ha firmado el estreno más exitoso de la historia de Elastica, superando el de «La sustancia», que continúa siendo la película más vista de la historia de Filmin. La película se suma así a un catálogo que reúne lo mejor del cine de terror, tanto clásico como contemporáneo.

Backrooms supone el debut en el largometraje de Kane Parsons, de solo 21 años. El director comenzó a desarrollar este universo con apenas 16, publicando una serie de cortos en YouTube inspirados en el fenómeno creepypasta de los Backrooms, que acumularon decenas de millones de visualizaciones y acabaron convirtiéndose en uno de los grandes fenómenos virales de la última década. A24 apostó por trasladar ese universo a la gran pantalla respetando la visión original de su creador.

Sinopsis

Ambientada en la California de 1990 y basada en la serie viral creada por Kane Parsons, la película sigue a Clark (Chiwetel Ejiofor), propietario de una tienda de muebles cuya vida cambia cuando descubre en el sótano del establecimiento un misterioso umbral iluminado por fluorescentes amarillos que conduce a un interminable laberinto de espacios aparentemente cotidianos, pero inquietantemente desiertos.

Del creepypasta al gran fenómeno del cine

Nacido como una serie de cortometrajes publicados en YouTube, el universo de Backrooms ha acabado convirtiéndose en uno de los mayores fenómenos cinematográficos del año. En su salto a la gran pantalla, Kane Parsons optó por desarrollar las ideas que ya habían convertido su proyecto en un fenómeno viral, ampliando su universo sin renunciar al espíritu original.

«Creo que mucha gente pensaba que había que cambiar por completo el concepto para convertirlo en una película», explica el director. «Pero para mí el tono y el funcionamiento de ese universo ya eran los adecuados. Solo había que encontrar la forma de ampliarlo sin perder su esencia». Esa continuidad era fundamental para Parsons, que sigue entendiendo la película y sus cortometrajes como un mismo proyecto creativo: «No veo la película como algo separado. Todo forma parte del mismo proyecto».

El terror de los espacios liminales

El gran hallazgo de Backrooms consiste en convertir lugares familiares en escenarios profundamente inquietantes. Son espacios liminales: lugares de tránsito que resultan reconocibles, pero en los que pequeños detalles alteran nuestra percepción hasta hacerlos extraños y amenazantes.

Para construir ese universo, el equipo levantó un gigantesco decorado práctico de más de 2.500 metros cuadrados, recurriendo a efectos digitales solo cuando era imprescindible. «Podías situarte en muchos puntos del decorado, girar sobre ti mismo y recorrerlo libremente. No eran los efectos visuales los que sostenían la película: el espacio existía de verdad» recuerda Parsons.

Esa apuesta por escenarios físicos refuerza la sensación de desorientación que define la película y convierte los Backrooms en un lugar tan fascinante como perturbador, donde la arquitectura deja de obedecer cualquier lógica y el miedo surge de la incertidumbre constante sobre qué puede esconderse tras la siguiente puerta o al final del siguiente pasillo.

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