Movistar Plus+ incrementará el precio de algunos de sus paquetes.
La plataforma incrementa el precio de algunas de sus opciones deportivas motivadas por el incremento de precio que ha sufrido DAZN y que Movistar Plus+ traslada a sus abonados.
El paquete Deportes Total incluye contenidos como Liga Endesa, Euroliga y NBA, la Premier League y fútbol femenino, toda la Fórmula 1 y MotoGP, Wimbledon, Roland Garros y más, así como el Masters de Augusta, Ryder Cup, LIV Golf League…
Todos esos contenidos se pueden ver a través de los canales Deportes por M+, Golf por M+, DAZN F1, DAZN 1, DAZN 2, DAZN 3 y DAZN 4 y su precio actual es de 19€ al mes. Desde el próximo 13 de mayo, el precio del paquete Deportes Total se incrementará más de un 26%, pasando a costar 24€ al mes.
En el caso del paquete Motor, que incluye los canales DAZN F1, DAZN 1, DAZN 2, DAZN 3, DAZN 4 y el canal Caza y Pesca, sufrirá un incremento del 50% en su precio mensual, pasando de los 10€ mensuales a 15€ al mes desde el 13 de mayo.
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Cerca de mil espectadores acudieron a las salas de Cineteca Madrid para descubrir las once películas de la novena edición de la Muestra de Cine francófono de Madrid, que tuvo lugar del 14 al 17 de marzo, siendo una de las más exitosas ediciones de los últimos años.
Varias sesiones pusieron el cartel de «Aforo completo» para la alegría de los organizadores. La Muestra se ha consolidado como una de las citas cinematográficas ineludibles de la capital en el mes de marzo en el marco de la celebración internacional de la francofonía.
Según Alain Lefebvre, codirector artístico del festival, el éxito de la novena edición podría deberse a distintos factores. «Somos un festival pequeño, pero nosotros le ponemos mucho corazón y profesionalismo, y creo que eso se nota. Con el paso de los años, nos hemos ganado la confianza del público, de los cineastas, de los productores y distribuidores. Gracias a elo, hemos podido presumir de una programación muy sólida y diversa con el estreno internacional de la película canadiense de Quebec, Ru, dirigida por Charles-Olivier Michaud, siendo nuestro festival el primer país en el que se ha proyectado fuera de Canadá. Todo un privilegio. Además, cinco películas han sido estrenos en Madrid. Supongo que este carácter exclusivo pudo seducir al público. En la Muestra, se notaba que había ganas de ver cine en pantalla grande. Los espectadores venían a vernos a la salida para felicitarnos o comentar la película con nosotros. Por otro lado, este año hemos mejorado mucho en términos de comunicación y prensa, y eso parece que ha dado sus frutos».
Carmen Mata Barreiro, codirectora artística de la Muestra, ha señalado otros aspectos: “Buscamos siempre mantener un equilibrio entre los valores humanistas y feministas que nos caracterizan y el descubrimiento de nuevas propuestas y el encuentro con creadores y creadoras enriquecedores. Contamos con un público fiel que nos sigue desde la primera edición y que espera de nosotros una programación exigente y comprometida. Este año, los espectadores vivieron momentos especiales con los encuentros con nuestras tres invitadas: se dejaron conquistar por la energía luminosa de la escritora canadiense Kim Thúy o por la sensibilidad de la directora suiza, Anna Luif, que vino a presentar la película Las historias de amor de Liv S. Pero, por encima de todo, destacaría el emotivo pase del documental Bye Bye Tiberias, con el público en pie frente a su directora, Lina Soualem, muy emocionada. El cine demuestra, una vez más, que puede unirnos en la solidaridad ante tragedias como la del pueblo palestino».
Todo nuestro agradecimiento a nuestros colaboradores: Cineteca, Universidad Autónoma de Madrid, Embajada de Canadá, Bureau du Québec en Barcelona, Embajada de Suiza, Delegación Walonia-Bruselas, Embajada de Luxemburgo, Embajada de Túnez, Embajada de Senegal, Embajada de Líbano, Instituto Cultural Rumano, Embajada de Mónaco, Embajada de Andorra, Institut Français, Lycée Français de Madrid, TV5 Monde, Docma, Arte tv, Matriz.
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Filmin, MYMovies y Cinobo, suman fuerzas para lanzar este nuevo festival online de cine
El próximolunes 1 de abril arranca la primera edición del Arkadiko Film Fest, un nuevo festival online de cine que reúne a tres de las principales plataformas de streaming de Europa: Filmin (España y Portugal), MYMovies (Italia) y Cinobo (Grecia y Chipre). El objetivo es promover el cine europeo a través de un programa cuidadosamente seleccionado que combina películas europeas clásicas con obras contemporáneas, enfatizando la rica herencia cinematográfica del continente.
Este evento pionero, que se celebrará durante todo el mes de abril en los cinco países del sur de Europa citados, adopta el nombre del que se cree que es el puente más antiguo de Europa, aún hoy en funcionamiento. El puente de Arkadiko está situado en Argólida, en el Peloponeso (Grecia) y ha unido personas y lugares durante milenios, desde la Edad de Bronce hasta nuestros días. Su espíritu converge con el del Arkafiko Film Fest, que tiene como objetivo forjar conexiones entre el pasado y el presente del cine eurpeo.
Así, el programa está integrado por cinco sesiones dobles que proponen un clásico de la cinematografía europea junto a una obra contemporánea, con el objetivo de explorar temas relevantes para la Europa actual, generando debates sobre cuestiones sociales y culturales, mientras une a distintas generaciones y celebra la riqueza del cine europeo.
La sección Euro Echoes rastrea la evolución del cine europeo, explorando la transición de las obras de autor al enfoque de los cineastas contemporáneos en cuestiones sociopolíticas. El programa doble combina la obra maestra húngara Twilight (1990) de György Feher con la conmovedora Any Day Now (2020) de Hami Ramezan, que cuenta la historia de un niño refugiado cuya vida se detiene al ingresar en Europa.
Into the Abyss profundiza en el desafiante tema del abuso en el consumo de drogas, combinando la histórica Yo, Cristina F. (1981) de Uli Edel con la auténtica Cómo salvar a un amigo muerto (2022) de Marousa Siroekovskaya, un documental que retrata la devastadora relación de dos adolescentes en la Rusia de Putin a lo largo de una década.
Rainbow Reels centra la atención en el cine LGBTQ+, con la poco común Le Beau Mec (1979) de Wallace Potts, y la rumana Poppy Field (2020), de Eugen Jebeleanu, que analiza el conflicto interno de un oficial de policía gay que es extorsionado.
Love Unbound explora la interacción entre el amor y la lujuria en la infancia y la edad adulta, con la tierna Mis pequeños amores (1974) de Jean Eustache que representa la adolescencia y Los límites del amor (2022), de Tomasz Winski, sobre una pareja adulta sumergida en un flujo constante de fantasías eróticas.
Generation Lost nos habla del desempleo como una herida socioeconómica que conduce a una tensión explosiva. El programa doble combina el neorrealismo español de Carlos Saura en Los Golfos (1960) con el viaje contemporáneo al pasado y la República de Weimar de Dominic Graf en Fabian (2021).
La programación se completa con el drama sobre la educación The Staffroom (2021) de Sonja Tarokic, que nos habla de las luchas que deben afrontar las personas que construyen los cimientos de la vida de nuestros hijos.
Los seis títulos contemporáneos optarán a ganar el Premio de la Audiencia, una iniciativa que busca promover la implicación del público con el festival y promocionar el visionado de películas.
El Arkadiko Film Fest cuenta con el apoyo del Programa MEDIA Europa Creativa. Todas las películas estarán disponibles bajo suscripción en Filmin, con subtítulos en español y en inglés.
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Apple TV+ anunció la renovación por una segunda temporada de su serie «Lo último que me dijo», basada en la secuela de la aclamada novela superventas del New York Times y selección del club de libros de Reese, escrita por Laura Dave. La esperada secuela de la novela «Lo último que me dijo» (publicada en España por Roca Editorial) de Dave está confirmada para su publicación en 2025 en EE. UU., antes del estreno de la segunda temporada de la serie de Apple TV+. Proveniente de 20th Television y Hello Sunshine de Reese Witherspoon (parte de Candle Media), la segunda temporada de «Lo último que me dijo» ampliará la historia con las estrellas Jennifer Garner, Nikolaj Coster-Waldau, Angourie Rice y David Morse listos para repetir sus papeles.
«Como tantas personas, me cautivó Hannah desde la primera página de la emocionante novela de Laura Dave«, dijo la estrella y productora ejecutiva Jennifer Garner. «El paso de lectora y súper fan a actriz y productora fue delicioso, y se hizo aún más dulce al colaborar con Laura, Josh, Reese y todo el equipo de Hello Sunshine, así como con los increíbles equipos de Apple y 20th. Ser parte de este grupo, y además formar parte de un elenco tan estelar, fue un punto culminante en mi carrera. Estoy encantada de contar más de la historia de Hannah; ¡no podría haber dicho sí más rápido a la segunda temporada! Estos personajes y su historia significan mucho para mí, como sé que lo hacen para los muchos que han apoyado nuestra serie; ¡estamos emocionados de ofrecer aún más a las audiencias con este próximo capítulo!».
«Estamos emocionados de reunir a este increíble equipo para otra temporada de Lo último que me dijo en Apple TV+», dijo Reese Witherspoon, fundadora de Hello Sunshine. «La respuesta del público a la hermosa novela de Laura Dave y la impresionante actuación de Jen Garner en la serie fue tan gratificante para todos nosotros en Hello Sunshine. No podemos esperar para sumergirnos y ver qué le depara a Hannah Hall en la segunda temporada».
«Lo último que me dijo rápidamente se convirtió en un favorito del público a nivel global y estamos increíblemente emocionados de ampliar el mundo de la exitosa novela de Laura, junto con este increíble equipo creativo liderado por Reese y Jennifer», dijo Matt Cherniss, jefe de programación de Apple TV+. «La segunda temporada llevará a los espectadores a un viaje aún más emocionante con más misterios, giros y vueltas en cada esquina, y no podemos esperar para explorar el próximo capítulo de estos cautivadores personajes».
Protagonizada y producida por Garner, con una actuación aclamada como «excelente»,«intuitiva», interpretada con «fiermeza» y «gravedad», el thriller dramático sigue a Hannah Hall (interpretada por Garner), una mujer que debe forjar una relación con su hijastra de 16 años Bailey (interpretada por Rice) para descubrir la verdad sobre por qué su esposo ha desaparecido misteriosamente. La primera temporada completa de la serie ganadora del Sello ReFrame Stamp 2023 está disponible en streaming en Apple TV+.
Lo último que me dijo es producida por 20th Television y Hello Sunshine de Witherspoon, parte de Candle Media. Creada y adaptada por Laura Dave, junto con el co-creador ganador del Oscar Josh Singer, Lo último que me dijo es la primera colaboración entre la pareja Dave y Singer, quienes también se desempeñan como productores ejecutivos junto a Garner y Witherspoon de Hello Sunshine y Neustadter. El nominado al Emmy Aaron Zelman se une a la segunda temporada como co-showrunner y productor ejecutivo junto a Singer. Hello Sunshine obtuvo la opción de Lo último que me dijo del autor Dave, y 20th Television obtuvo la opción de la próxima secuela.
«Estoy más que emocionada de continuar contando la historia de Hannah y Bailey», dijo Laura Dave. «La respuesta a Lo último que me dijo ha sido realmente extraordinaria, y estoy agradecida con todos los que leyeron y compartieron el libro y hicieron esto posible».
«Trabajar con Jennifer Garner, Angourie Rice y Nickolaj Coster-Waldau ha sido fantástico en todos los sentidos, y Laura y yo estamos encantados de reunirnos con ellos, así como con Reese, Lauren y los increíbles equipos de Hello Sunshine, 20th Television, Apple TV+, y todo el elenco y equipo», dijo Josh Singer. «Estamos emocionados de que Aaron Zelman se una a nosotros para ayudar a liderar nuestro programa mientras nos sumergimos en la emocionante nueva temporada».
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Pete Davidson ha decidido no seguir adelante con una segunda temporada de su serie semi-autobiográfica «Bupkis» para Peacock. La serie puede verse en España, a través de SkyShowtime
Es la última serie en ser renovada y luego no avanzar, aunque la mayoría de las decisiones son revertidas por la cadena o el servicio de streaming.
Ahora parece que los fans no descubrirán cómo le fue a Davidson después de su accidente automovilístico al final de la primera temporada.
La serie también cuenta con Edie Falco y Joe Pesci y proviene de Universal Television y Broadway Video de Lorne Michaels.
La primera temporada contó con un gran elenco de estrellas invitadas, incluyendo Machine Gun Kelly, Steve Buscemi, Bobby Cannavale, Charlie Day, Al Gore, Paul Walter Hauser, Chase Sui Wonders y Ray Romano.
La serie siguió al ex estrella de SNL mientras intenta trabajar a través de dinámicas familiares únicas y las complejidades de la fama para formar relaciones significativas. Falco interpretó a su madre y Pesci dio vida a su abuelo.
Escrita, producida y protagonizada por Davidson, Bupkis es producida por Lorne Michaels para Broadway Video y escrita y producida por Judah Miller y Dave Sirus junto con los productores ejecutivos Andrew Singer y Erin David. Jason Orley dirigió y produjo co-ejecutivo.
Davidson ha mantenido un perfil relativamente bajo en los últimos meses. Actualmente está en su gira de stand up Prehab. Regresó a SNL para presentar el programa en octubre, firmó con WME en noviembre y se unió a Eddie Murphy en la película The Pickup en Amazon MGM Studios en diciembre.
Davidson dijo: «Siempre he visto a Bupkis como una ventana a mi vida, ya que es tan personal y trata sobre mis luchas y mi familia. Después de casi una década de que mi vida personal estuviera en los medios, quería tener la oportunidad de contar mi historia a mi manera. De todo el trabajo que he hecho, Bupkis es de lejos de lo que estoy más orgulloso. Estoy muy agradecido con Lorne Michaels y Broadway Video, Peacock, Universal Television y el increíble elenco y escritores por ayudarme a crear algo honesto, divertido y conmovedor. También siento que esta parte de mi vida ha terminado. Estoy muy emocionado por este próximo capítulo y porque ustedes vean el trabajo. Gracias a todos los que me apoyan, estoy eternamente agradecido».
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Henry Golding, Mark Strong y Lena Olin, se unen a Nicole Kidman al reparto de la serie
Prime Video ha desvelado que Nicole Kidman vuelve como protagonista de la segunda temporada de la serie «Nine Perfect Strangers» junto a Henry Golding, Mark Strong y Lena Olin que se unen al reparto de forma regular. Además, Kidman se encargará de nuevo de la producción ejecutiva.
La serie es obra de David E. Kelley, Made Up Stories de Bruna Papandrea, Blossom Films de Nicole Kidman y FIFTH SEASON. FIFTH SEASON también está a cargo de la distribución de la serie. La segunda temporada de Nine Perfect Strangers estará disponible para los clientes de Prime Video de todo el mundo, excepto en Estados Unidos, donde está disponible en Hulu.
La serie estará disponible bajo demanda en 240 países y territorios como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores de Amazon Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4.99€ al mes o 49.90€ al año.
Nicole Kidman (Expats, Big Little Lies) interpretará nuevamente a Masha, Henry Golding (The Ministry Of Ungentlemanly Warfare, La vieja guardia 2) interpretará a Peter, Mark Strong (1917, Cruella) en el papel de David y Lena Olin (Los niños de Winton, The Darkness), será Helena.
Sobre la primera temporada
La primera temporada de Nine Perfect Strangers se estrenó en Prime Video en agosto de 2020. Basada en el bestseller de The New York Times de la autora Liane Moriarty, Nine Perfect Strangers está ambientada en un exclusivo centro de salud y bienestar que promete la recuperación y transformación y en el que nueve estresados urbanitas intentan emprender el camino hacia una forma de vida mejor. La directora del complejo, Masha (Kidman), los vigila durante los 10 días de retiro con la misión de revitalizar sus mentes y cuerpos agotados. Sin embargo, estos 9 desconocidos no tienen ni idea de lo que les espera.
El reparto de la primera temporada estuvo formado por Nicole Kidman, Melissa McCarthy, Michael Shannon, Luke Evans, Bobby Cannavale, Regina Hall, Samara Weaving, Melvin Gregg, Asher Keddie, Grace Van Patten, Tiffany Boone y Manny Jacinto.
La serie de ocho episodios de David E. Kelley, Made Up Stories de Bruna Papandrea, Blossom Films de Nicole Kidman y QUINTA TEMPORADA, ha estado dirigida por Jonathan Levine, actuando también como productor ejecutivo junto a Papandrea, Steve Hutensky y Jodi Matterson por Made Up Stories, Nicole Kidman y Per Saari por Blossom Films, Liane Moriarty, el showrunner David E. Kelley, John Henry Butterworth, Molly Allen, Samantha Strauss y Melissa McCarthy. La serie está coescrita por David E. Kelley, John Henry Butterworth y Samantha Strauss.
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Finalmente, «Desparejado» no será salvada. Showtime ha decidido no continuar con la segunda temporada de la comedia, creada por Darren Star, creador de «Emily en París», y Jeffrey Richman, veterano de «Modern Family», según informa Deadline.
Esta marcha atras llega poco más de un año después de que Showtime interviniera para quedarse Desparejado, producida por MTV Entertainment Studios, después de que Netflix la cancelara tras una temporada. Se esperaba que el equipo creativo de Showtime pusiera el proyecto en desarrollo para adaptarlo a las sensibilidades de la cadena, y la decisión de no hacer una segunda temporada llegó después de meses de trabajo en eso, según Deadline.
El protagonista de la serie, Neil Patrick Harris, reveló en junio que la segunda temporada debería comenzar a filmarse a principios de julio del año pasado, pero la producción se retrasó debido a la huelga del WGA.
Según fuentes, Desparejado se estaba preparando para comenzar a rodar la segunda temporada en mayo, con los 10 guiones escritos en su mayor parte. Star había estado ocupado filmando la cuarta temporada de la popular comedia de Netflix de MTV Entertainment Studios, Emily en París, que también había sido retrasada por la huelga.
En Showtime, Desparejado debería encajar en uno de los tres principales segmentos de contenido delineados por Chris McCarthy, presidente y CEO de Showtime/MTV Entertainment Studios y Paramount Media Networks, «Culturas Metropolitanas», que abarca «enfoques culturalmente diversos» como los éxitos establecidos The L Word y The Chi y la reciente exitosa serie limitada Fellow Travelers.
En Desparejado, Michael Lawson (Neil Patrick Harris) tiene la vida resuelta. Es un agente inmobiliario de éxito en Nueva York con una brillante carrera, una familia que lo apoya, buenos amigos y una relación amorosa con Colin (Tuc Watkins), su pareja desde hace 17 años. Pero, cuando Colin lo abandona sin previo aviso en la víspera de su 50.º cumpleaños, Michael se queda de piedra. De la noche a la mañana, debe enfrentarse a dos pesadillas: perder al hombre al que consideraba su alma gemela y verse de pronto como un gay soltero de mediana edad en Nueva York. El reparto principal también incluye a Tisha Campbell, Brooks Ashmanskas, Emerson Brooks y Marcia Gay Harden.
Star es productor ejecutivo de Desparejado junto con Richman y Jax Media. En MTV Entertainment Studios, Star previamente creó y produjo el exitoso programa de cable ‘Younger’.
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Del 8 al 22 de abril, CaixaForum+ se convertirá, por segundo año consecutivo, en la sede online del Festival Mortiz Feed Dog. A lo largo de 15 días, los suscriptores de la plataforma podrán disfrutar de una cuidada selección de algunos de los mejores documentales sobre moda que se han proyectado durante la edición de este año del Festival, y cuya llegada a CaixaForum+ supone su estreno online en España.
Iris (2014), el documental de Albert Maysles (Grey Gardens) sobre Iris Apfel, icono sénior de la moda recientemente fallecida, se proyectó en la edición de Moritz Feed Dog 2015, y se recupera para CaixaForum+ como homenaje a su reciente traspaso.
Los 10 títulos que estarán disponibles en CaixaForum+ a partir del 8 de abril, y por solo 15 días, son:
– Tilda Swinton. Le Geste et le Genre (Pierre-Paul Puljiz, 2023). Actriz de culto y estrella mediática, activista del arte, defensora del cine independiente, icono de un lenguaje diferente de la moda. Personalidad hipnótica frente a la cámara. Las emocionantes imágenes de archivo dan forma a una carrera coherente y guiada por la búsqueda, el compromiso y el entusiasmo: Derek Jarman, Wes Anderson, Jim Jarmusch, Pedro Almodóvar, Raf Simons, Haider Ackermann, Olivier Saillard. Un documental meticuloso y bello que nos ofrece un retrato multidimensional de la persona e invita a conocerla más allá de su faceta pública.
– Versace. Les Liens du Sang (Olivier Nicklaus, 2022). Gianni Versace fue asesinado en 1997 en la cúspide de su éxito empresarial. Gianni era magnético y vestía a clientes que pasaron a ser amigos: Elton John, George Michael, Lady Di, Madonna. Su muerte fue el réquiem de una era e hizo pensar en la desaparición de la marca, pero, como en todas las sagas italianas, los lazos de sangre prevalecen. Su hermana Donatella mantendrá en pie el imperio textil. El documental recoge una trayectoria de triunfos y tragedias y una audaz reinvención.
– Cannes Uncut (Richard Blanshard, Roger Penny, 2023). Cannes es ante todo amor por el cine, pero también una maquinaria perfecta de promoción, un escaparate privilegiado del quién es quién. En este documental veremos desfilar a Tilda Swinton, Juliette Binoche o Léa Seydoux, y también a Oliver Stone, Quentin Tarantino o Wim Wenders. Los vestidos, las entrevistas, lo que pasa entre bambalinas, en los pasillos de los hoteles y en las alfombras rojas, y la adrenalina de vivirlo.
– Last Stop Coney Island: The Life & Photography of Harold Feinstein (Andy Dunn, 2018). La extraordinaria vida de un maestro de la fotografía callejera. El joven Harold documentaba todos los lugares que le fascinaban: las pandillas de amigos de Coney Island, los ingenuos reclutas de la guerra de Corea, los cats del bebop en los clubs de jazz o los universitarios hippies de Vermont. Precursor del street style, en la obra de Harold Feinstein se lee una profunda reverencia por la vida espontánea, el movimiento en las calles, las minúsculas celebraciones del día a día.
– Iris (Albert Maysles, 2014). Iris Apfel, fallecida a inicios de marzo, fue mucho más que el icono sénior de la moda. No es de extrañar que esta nonagenaria llamara la atención de Albert Maysles, legendario director de Gimme Shelter y Grey Gardens, que le dedicó su último documental antes de morir. En Iris, podemos ver cómo se ruboriza Kanye West al conocerla y contemplar la conmovedora historia de amor con su marido, al que vemos cumplir 100 años sin perder el humor ni la curiosidad.
– Jacquemus. Le Prince Soleil(Loïc Prigent, 2023). En poco más de una década, Simon Porte Jacquemus ha dado forma a un modo cercano y personal de crear moda. Jacquemus traslada su concepción de la vida a la moda; para él es importante la familia, la naturaleza, los amigos y poco más. Con ese discurso sencillo y solar, lleva en brazos su querida Provenza a París, y sus más de siete millones de seguidores y la crítica especializada aplauden su allure mediterráneo y sus escenografías espectaculares.
– Scooter LaForge: A Life of Art (Ethan Minsker, 2023). En el universo visual del artista Scooter LaForge hay cabida para el humor, las referencias pop y la música. Además de pintar y esculpir, LaForge cose y pinta a mano prendas de ropa que luego vestirán a Madonna, Iggy Pop, Beyoncé, Boy George, Debbie Harry, Rihanna o Miley Cyrus. El activismo queer y el compromiso social de este icono del underground neoyorquino añaden profundidad y coherencia a su obra.
– Slow Fashion(Melissa Eidson, 2022). Una palabra que le queda varias tallas pequeña a la industria de la moda: responsabilidad. Hay excepciones, claro, y Slow Fashion quiere mostrarnos algunas de ellas. Una ruta por tres países para ver en primera persona distintas facetas y conflictos de la producción de moda: México (apropiacionismo), Laos (artesanía) e India (colaboración).
– Boucheron, Paris. In the Heart of French High Jewelry (Olivier Nicklaus, 2023). En el corazón de París, la Place Vendôme acoge las casas de alta joyería más importantes del mundo, que con su oficio elevan las piezas al rango de obras de arte. Boucheron, fundada en 1858, fue la primera en llegar. El documental es una inmersión inédita en los secretos de un oficio siempre rodeado de discreción y exclusividad. Un equipo liderado por mujeres diseña joyas excepcionales, tan poéticas y refinadas como tecnológicamente innovadoras.
– The Story of a Panty and of Those Who Make It (Stéfanne Prijot, 2019). Los detalles del proceso de fabricación de unas sencillas bragas nos ofrecen una mirada reveladora acerca de cómo es la vida de quienes trabajan a la sombra de la industria textil. ¿Cuál es el precio humano y medioambiental de nuestro consumo excesivo? En la historia de unas humildes bragas hay un viaje desde los campos de algodón de Uzbekistán hasta las tintorerías de India, pasando por una activista de los derechos humanos de Indonesia y una pequeña tienda de ropa en Bélgica. El film cuestiona el valor que le damos a la ropa y a la vida de quienes la fabrican.
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La octava edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 18 al 26 de abril de 2024
El director estadounidense Richard Linklater recibirá el Premio de Honor del BCN Film Fest 2024. Linklater será galardonado durante la Gala de Clausura del festival, que tendrá lugar el 26 de abril en los Cines Verdi de Barcelona, y en la que presentará el su último film, «Hit Man», una inusual comedia acogida en el Festival de Venecia como una de las mejores obras de su carrera. El festival le otorga el Premio de Honor, que el pasado año recibió Wim Wenders, en reconocimiento a la trayectoria de uno de los directores más relevantes y personales del cine contemporáneo mundial, autor de películas que han marcado a diferentes generaciones de amantes del cine.
Nacido en Houston en 1960, Linklater es uno de los principales exponentes del cine independiente de los años 90. En su filmografía destacan Slacker (1990) Movida del 76 (Dazed and confused) (1993), su aclamada trilogía Antes del amanecer (1995), Antes del atardecer (2004) y Antes del anochecer (2013), protagonizada por Ethan Hawke y Julie Delpy, y Apollo 10 ½: una infancia espacial (2022). Con Boyhood (2014), rodada intermitentemente durante 12 años con los mismos actores, Linklater obtuvo un gran reconocimiento de público y crítica, y galardones como el Oso de Plata a Mejor Director en el Festival de Berlín, 3 Globos de Oro, 2 Spirit Awards y el Oscar a mejor actriz secundaria para Patricia Arquette. Es el director artístico de la Austin Film Society, una de las organizaciones cinematográficas más grandes del país que opera una sala de cine en la que se exhiben películas de todo el mundo, administra un estudio de cine y ha otorgado más de $2,2 millones en subvenciones a cineastas de Texas.
«Hit Man», película de clausura del festival
La nueva película de Linklater, Hit Man cerrará la edición de este año del BCN Film Fest. Tras su paso por el Festival de Venecia, el público de Barcelona podrá disfrutar de la première española del film. El luminoso neo-noir del director nominado al Oscar Richard Linklater está coescrito por Linklater y Glen Powell e inspirado en una increíble historia real. Powell encarna un profesor mojigato que descubre que tiene un talento oculto como falso asesino a sueldo. Encuentra una cliente que le roba el corazón y que enciende un polvorín de engaño, placer e identidades confusas. Hit Man es una inteligente comedia existencial sobre la identidad.
Sinopsis
Gary Johnson trabaja como un falso asesino a sueldo para el Departamento de Policía de Nueva Orleans. Con un don sobrenatural para habitar en diferentes apariencias y personalidades para atrapar a personas desventuradas que esperan acabar con sus enemigos, Gary desciende a un territorio moralmente dudoso cuando se siente atraído por uno de esos criminales potenciales, una hermosa joven llamada Madison (Adria Arjona). Mientras Madison se enamora de uno de los asesinos a sueldo de Gary, el misteriosamente sexy Ron, su apasionante romance desata una reacción en cadena de teatro, engaño y apuestas cada vez mayores.
La octava edición del BCN Film Fest tendrá lugar del 18 al 26 de abril del 2024.
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En abril, y un mes más, el cine de estreno que llega a Movistar Plus+ es imbatible: de películas de Oscar a taquillazos espectaculares, del mejor cine europeo a las películas españolas más destacadas. Y con los mejores cineastas e intérpretes del cine: Michelle Jenner, Julián López, Elena Irureta, Sandra Hüller, Justine Triet, Jason Statham, Pablo Berger, Inma Cuesta, Diego Martín, Aki Kaurismäki, Michel Gondry, Hirokazu Koreeda, Nanni Moretti, Kira Miró, Salva Reina, Eva Ugarte… No olvidéis pasaros por nuestra sección de cine para estar al tanto de la actualidad cinematográfica, y consultar los próximos estrenos de cine en televisión y streaming.
Creatura
«Creatura»: El deseo sexual femenino en tres actos
¿Cuándo se estrena? 1 de abril
¿De qué va? Ganadora del premio a la mejor película europea de la Quincena de Cineastas de Cannes, Creatura ofrece una mirada insólita y desinhibida a la sexualidad y la identidad femenina, a través del personaje de Mila, una mujer que intenta reconciliarse con su cuerpo y su deseo. Sentimientos como la culpa, el asco o la vergüenza comienzan a entenderse cuando la protagonista ahonda en sus recuerdos, unas memorias marcadas por el abuso y la represión.
Cuánto me queda
¿Cuándo se estrena? 2 de abril
¿De qué va? Ángeles es una médico que ha logrado un avance científico revolucionario: predecir cuánto tiempo de vida le queda a una persona en un plazo de cinco años. Sin embargo, las cosas se complican cuando descubre que a su marido le queda solo un mes de vida. En Cuanto me queda, opera prima de Carolina Bassecourt, nada es lo que parece y todos los personajes tienen algo que ocultar. Ha llegado el momento de recuperar el tiempo perdido y esto supone destapara las filias y las fobias de todos.
Anatomía de una caída
¿Cuándo se estrena? 5 de abril
¿De qué va? La película se centra en la muerte de Samuel al caer desde la ventana de su casa. De esta muerte solo hay dos testigos: su mujer Sandra, interpretada por una magnifica Sandra Hüller (‘La zona de interés’), y su hijo Daniel, un niño de 11 años con ceguera. ¿Ha sido un suicidio, un accidente o un asesinato? Estas son las preguntas que comienzan a plantearse.
Robot Dreams
La película de Pablo Berger ha sido reconocida como mejor película de la sección ContreChamp del Festival de Annecy 2023
¿Cuándo se estrena? 7 de abril
¿De qué va? El director y guionista español Pablo Berger (‘Blancanieves’) adapta la novela gráfica homónima de Sara Varon en esta tierna historia, tan sencilla como profunda, que obtuvo la nominación al Oscar a la mejor película de animación. Ganadora del Goya al mejor guion adaptado y a la mejor cinta de animación, del Gran Premio Contrechamp en Annecy y del Premio del Público en Sitges (entre otros muchos galardones), Robots Dreams narra la extraña amistad que surge entre un solitario perro que pasa sus días frente al televisor y el robot que compra para que le haga compañía… hasta que, por circunstancias de la vida, se ven obligados a vivir el uno sin el otro.
Fumar provoca tos
¿Cuándo se estrena? 10 de abril
¿De qué va? El enfant terrible del cine indie Quentin Dupieux (‘Yannick’, ‘Mandíbulas’) dirige esta surrealista comedia fantástica llena de historias tan extravagantes como la premisa de la película. En Fumar provoca tos, tras aniquilar a una peligrosa tortuga gigante, la Patrulla Tabaquera -que está formada por Amoniaco, Metanol, Benceno, Nicotina y Mercurio y utiliza las energías negativas del tabaco para ahogar a sus enemigos hasta que mueren- recibe la orden de iniciar un retiro que afiance la cohesión del grupo y le permita vencer al Lagarto, un villano que pretende destruir la Tierra antes de que acabe el año. A partir de ahí, la historia del retiro se une a los relatos de los protagonistas en una espiral de humor negro, personajes impredecibles y gore.
El favor
¿Cuándo se estrena? 12 de abril
¿De qué va? Una muerta, secretos desvelados, una infidelidad, clasismo a raudales, seres repugnantes, mentiras y un mundo lleno de apariencias… todas las familias tienen algo que esconder, pero esta se lleva la palma. Los Gallardo son una familia asquerosamente rica y… asquerosamente egoísta, que debe enfrentarse a la última voluntad de su queridísima Tata, la mujer que les cuidó de pequeños y que ahora quiere que la entierren en el panteón familiar. La Tata, que lo tenía todo pensado y a sabiendas de que se iban a negar, les deja un regalito envenenado que quizá les haga hasta un favor.
El libro de las soluciones
¿Cuándo se estrena? 12 de abril
¿De qué va? El libro de las soluciones tiene como protagonista al actor Pierre Niney (‘Frantz’, ‘Yves Saint Laurent’), quien interpreta a Marc, un excéntrico y frustrado director de cine, alter ego confeso de Gondry, que, tras enfrentarse al conservadurismo de sus productores y la desacreditación de su trabajo, decide huir con su película, sin montar, a un pequeño pueblo rural de Francia. Allí, su tía Denise, quien se convierte en una auténtica guía, acogerá a todo un equipo de personas que todavía siguen creyendo en las neuróticas ideas de su sobrino. Sumido en el caos, Marc comienza a escribir «El Libro de las soluciones», una guía de consejos prácticos que podría tener la respuesta a todos sus problemas. ¿Conseguirá terminar su película?
El sol del futuro
¿Cuándo se estrena? 16 de abril
¿De qué va? Nanni Moretti (‘Querido diario’) dirige, escribe y protagoniza esta emotiva carta de amor al cine, una película dentro de una película, que habla, desde el humor, sobre la fuerza del séptimo arte para cambiar el rumbo de cualquier historia. En El sol del futuro, el director italiano se retrata a sí mismo a través de su protagonista, Giovanni, un director de cine neurótico que está a punto de rodar su última película y para el que el mundo que le rodea se desmorona: su matrimonio está en crisis, su productor en bancarrota, su hija pasa de él y la industria del cine ya no es lo que era.
Ocho apellidos marroquís
¿Cuándo se estrena? 19 de abril
¿De qué va? Con nuevos personajes y protagonistas, esta tercera entrega de la saga comienza en el funeral de José María: amado esposo de Carmen, amado padre de Begoña e ilustre empresario cántabro. José María ha dejado un vídeo con sus últimas voluntades: que la familia recupere el Sardinete, el barco con el que comenzó su flota pesquera y que ahora está anclado en un puerto marroquí. Así, Carmen y Begoña, dos cántabras ricas muy patriotas y llenas de prejuicios, viajan a Marruecos acompañadas por el exnovio de Begoña -un pijo dispuesto a todo para volver a conquistar a la chica-, un país en el que les espera más de una sorpresa.
Fallen Leaves
¿Cuándo se estrena? 19 de abril
¿De qué va? Fallen Leaves, ganadora del Premio Internacional del Jurado en Cannes 2023, es una historia de amor de dos (mal llamados) perdedores que está salpicada por el alcohol, la música, la rutina, la precariedad y las noticias sobre sobre las matanzas rusas en Ucrania, una cinta llena de verdad y melancolía.
Sisu
¿Cuándo se estrena? 21 de abril
¿De qué va? Ambientada en los últimos y desesperados días de la Segunda Guerra Mundial, ‘Sisu’ relata el viaje salvaje de un solitario buscador de oro que llevará a cabo una brutal carnicería de nazis cuando estos se cruzan con él en el devastador desierto de Laponia y le roban su botín.
Metronom
¿Cuándo se estrena? 22 de abril
¿De qué va? La película retrata la historia de amor adolescente entre Ana, una joven de 17 años, y el joven, Sorin, mientras ambos se enfrentan la injusticia de un sistema represivo y las consecuencias de sus actos de rebeldía. Metronom aborda temas como la libertad de expresión, la rebeldía, el amor o la efervescencia de la juventud dentro de un contexto político en el que, incluso la música rock occidental, era considerada un enemigo público.
Megalodón 2: La fosa
Jason Statham regresa para luchar contra megalodones
¿Cuándo se estrena? 26 de abril
¿De qué va? Si te gustó Jason Statham en la primera película de Megalodón, ¡disfruta de una nueva experiencia con el icónico actor enfrentándose a más monstruos que nunca! Jonas Taylor sigue dedicándose al cuidado medioambiental de los océanos y colabora con el instituto oceanográfico de Hainan, en China. Allí mantienen cautiva a Haiqi, una megalodón a la que el director del centro pretende adiestrar. Sin embargo, cuando el equipo de ecologistas marinos se embarca en una nueva expedición rumbo a las desconocidas profundidades marinas, Haiqi escapa.
Monstruo
¿Cuándo se estrena? 29 de abril
¿De qué va? Koreeda desentraña en Monstruo, desde distintas perspectivas intercaladas (la de la madre, la del maestro y la del menor), una pelea entre niños con la que nos hace reflexionar sobre cómo nos precipitamos a la hora de juzgar a alguien sin conocer la verdad de todo. Algunos críticos han señalado a la utilización de esta técnica narrativa como un homenaje a la película Rashomon de Akira Kurosawa.
The Equalizer 3: 3 de mayo
La zona de interés: 10 de mayo
Sound of Freedom: 17 de mayo
Blooo de Brad Anderson: 21 de mayo
Reino animal: 22 de mayo
El correo: 24 de mayo
Jeanne du Barry: 26 de mayo
Lluvia ácida: 27 de mayo
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¿Cuándo se estrena? 2 de abril
¿Cuándo se estrena? 5 de abril
¿Cuándo se estrena? 10 de abril
¿Cuándo se estrena? 12 de abril
¿Cuándo se estrena? 12 de abril
¿De qué va? Nanni Moretti (‘Querido diario’) dirige, escribe y protagoniza esta emotiva carta de amor al cine, una película dentro de una película, que habla, desde el humor, sobre la fuerza del séptimo arte para cambiar el rumbo de cualquier historia. En El sol del futuro, el director italiano se retrata a sí mismo a través de su protagonista, Giovanni, un director de cine neurótico que está a punto de rodar su última película y para el que el mundo que le rodea se desmorona: su matrimonio está en crisis, su productor en bancarrota, su hija pasa de él y la industria del cine ya no es lo que era.
¿Cuándo se estrena? 19 de abril
¿Cuándo se estrena? 19 de abril
¿Cuándo se estrena? 21 de abril
¿Cuándo se estrena? 22 de abril
¿Cuándo se estrena? 29 de abril