Desde su creación en 2010, Mujeres de Cine trabaja para impulsar la visibilidad de las cineastas españolas y favorecer una mayor igualdad dentro de la industria audiovisual. Diecisiete ediciones después, la iniciativa continúa ampliando su presencia por diferentes localidades del país, combinando proyecciones, actividades culturales y espacios dedicados a las nuevas generaciones de directoras.
Ana Isabel Palacios, codirectora de Mujeres de Cine junto a Diego Rodríguez, analiza la evolución del proyecto, la importancia de descentralizar la cultura, los criterios de selección de las películas y los desafíos que todavía afrontan las mujeres dentro del sector cinematográfico.
Mujeres de Cine nació en 2010 y alcanza ya su decimoséptima edición. Si miramos hacia aquellos primeros años, ¿cómo ha evolucionado la situación de las mujeres en la industria cinematográfica española y qué papel ha desempeñado el proyecto durante este tiempo?
Cuando arrancamos en 2010, el propósito era promocionar y visibilizar el trabajo de las mujeres en el cine. En aquel momento, el porcentaje de películas dirigidas por mujeres en España rondaba el 7 %. Es decir, de cada cien películas que se producían al año, solamente unas siete estaban dirigidas por mujeres.
Era una desigualdad muy evidente en el sector audiovisual, pero también en otros ámbitos de la cultura. Y no solamente ocurría en la dirección, sino también en la producción ejecutiva, la dirección de fotografía o los departamentos técnicos.
Mujeres de Cine nació con la intención de aportar nuestro granito de arena para revertir esa situación, poner de manifiesto el problema y ofrecer a las cineastas españolas un espacio de promoción, visibilización y apoyo.
Afortunadamente, las cosas han cambiado. Creo que ha habido una concienciación social importante, también gracias al trabajo de asociaciones como CIMA y de muchas profesionales del sector.
Actualmente, según los últimos estudios que recuerdo, el porcentaje de películas dirigidas por mujeres ronda el treinta y tantos por ciento. Pasar de un 7 % a esas cifras es un cambio muy positivo, pero todavía no hemos alcanzado la igualdad. Por eso seguiremos trabajando hasta conseguir una industria más equilibrada. Ojalá llegue un momento en el que Mujeres de Cine no tenga que existir porque ya no sea necesario un proyecto de estas características.
Además, no se trata únicamente de los porcentajes más visibles, sino también de favorecer la incorporación de mujeres a las profesiones técnicas y a todos los espacios de la industria.
Una de las características de Nosotras Contamos es su presencia en numerosas localidades de España, incluidas poblaciones rurales. Además, habéis llevado actividades a distritos periféricos de Madrid. ¿Por qué es tan importante para vosotras descentralizar la oferta cultural y cómo habéis construido esa red de colaboración?
Me parece una pregunta muy interesante porque está relacionada con los propios orígenes del proyecto. Desde 2010 planteamos Mujeres de Cine como una muestra itinerante, que incluyera diferentes comunidades autónomas y localidades. En aquel momento no se hablaba tanto de descentralización como ahora, pero nos parecía fundamental no reducir la oferta cultural a un único espacio.
Queríamos construir una red que permitiera acercar el cine realizado por mujeres a diferentes públicos y territorios. Con el paso de los años hemos establecido vínculos con distintos agentes culturales, especialmente con las filmotecas regionales. La Filmoteca de Andalucía, la de Murcia, la de Cantabria o la de Albacete han sido colaboradoras muy importantes.
También hemos querido aplicar esa descentralización dentro de Madrid, llevando parte de la programación a distritos periféricos como Usera o Carabanchel, donde la oferta de festivales es menor.
Además, hemos organizado actividades en centros de mayores, acercando películas realizadas por mujeres a generaciones que pueden verse reflejadas en muchas de esas historias. Y también hemos incluido sesiones infantiles de animación dirigida por mujeres.
Nos interesa llegar a públicos muy diferentes. En el ámbito rural, gracias a la colaboración con la Filmoteca de Cantabria y su red regional, hemos conseguido llevar proyecciones a localidades de menos de cien habitantes.
Creo que esa distribución geográfica y esa voluntad de llegar a públicos diversos forman parte de la identidad del proyecto desde sus comienzos.
La programación reúne películas de directoras consolidadas con trabajos de cineastas que están comenzando sus carreras. ¿Qué criterios seguís para seleccionar las obras y qué importancia tiene ese diálogo entre generaciones?
Desde el principio queríamos que Mujeres de Cine y Nosotras Contamos funcionaran como una especie de escáner de la producción cinematográfica española realizada por mujeres. Intentamos seleccionar títulos que permitan ofrecer un panorama de lo que se está haciendo cada año.
En el caso de Nosotras Contamos, nos interesa especialmente que las mujeres tengan un papel principal dentro de las historias. De ahí viene también el doble sentido del nombre: las mujeres cuentan porque importan y porque son quienes relatan esas historias.
Buscamos una programación diversa, con cineastas emergentes y consolidadas, documentales y películas de ficción, propuestas independientes y otras dirigidas a un público más amplio. Dentro de esa programación tenemos una sección especial, Germinal, dedicada exclusivamente al talento emergente.
Son sesiones de cortometrajes que se celebran en Cineteca Madrid y que permiten a las directoras presentar sus trabajos y encontrarse con el público. También organizamos diálogos intergeneracionales porque nos parece especialmente enriquecedor poner en contacto a cineastas de diferentes generaciones.
Cada una tiene experiencias y momentos vitales distintos, y creemos que esas conversaciones pueden aportar mucho. Tanto Diego Rodríguez como yo siempre hemos considerado fundamental favorecer ese intercambio.
Además de las proyecciones presenciales, Mujeres de Cine cuenta con una plataforma digital que permite acceder a determinados ciclos y retrospectivas, como la dedicada este año a Maribel Verdú, Premio Mujer de Cine 2026. ¿Cómo surgió esta apuesta por el formato online y qué posibilidades ofrece para ampliar el alcance del proyecto?
Siempre hemos intentado estar atentos a los cambios que se producen en la sociedad y en la manera de consumir cine. Cuando vimos que el vídeo bajo demanda empezaba a consolidarse, nos planteamos crear un festival online.
Lo ideamos en 2019 con la intención de estrenarlo en marzo de 2020. Y coincidió con la pandemia. Fue una coincidencia extraordinaria porque, durante el confinamiento, la demanda de contenidos audiovisuales online creció muchísimo.
El festival funcionó muy bien durante cuatro ediciones. Después, las grandes plataformas fueron ocupando cada vez más espacio y nuestro número de espectadores empezó a reducirse. Decidimos mantener la plataforma, aunque ya no como un festival online permanente, sino como una herramienta para organizar muestras y ciclos específicos.
Nos ofrece muchas posibilidades, como limitar el acceso a determinados países o gestionar el número de visionados disponibles. Este año, por ejemplo, nos ha permitido organizar una retrospectiva de Maribel Verdú, igual que hicimos anteriormente con Ángela Molina.
En estas retrospectivas también incluimos películas dirigidas por hombres, porque el objetivo es mostrar una selección representativa de la trayectoria de la actriz homenajeada. Lo interesante es que cualquier persona, desde una gran ciudad o desde un pequeño pueblo, puede acceder a esas películas y conocer mejor su filmografía.
Es otra forma de democratizar el acceso a la cultura y de ampliar el alcance del proyecto.
Para terminar, durante mucho tiempo se ha hablado de la existencia de una «mirada femenina» en el cine, como si hubiera una forma concreta de narrar por el hecho de ser mujer. Sin embargo, vuestra programación reúne propuestas y sensibilidades muy diferentes. ¿Crees que tiene sentido hablar de una mirada femenina o lo importante es precisamente demostrar que existen tantas miradas como creadoras?
Me parece una pregunta muy interesante y creo que tiene muchos matices. Cuando nació Mujeres de Cine, nuestro objetivo era dar espacio al cine dirigido por mujeres, apoyar su trabajo y visibilizar una desigualdad que existía dentro de la industria.
Pero dentro de ese espacio hay muchas miradas y muchas formas de contar historias. No sé si existe realmente una forma especial de mirar por el hecho de ser mujer.
Creo que hay directoras capaces de construir personajes masculinos con un conocimiento profundo de su realidad y de sus emociones. Y también hay directores que realizan películas protagonizadas por mujeres y consiguen acercarse de una manera muy humana y realista a sus experiencias.
Lo que sí percibo es que, por determinados condicionamientos históricos y sociales, las mujeres pueden tener otras formas de trabajar, de relacionarse con los equipos o de abordar ciertas cuestiones.
Eso puede reflejarse después en las películas. Hay temas, como la maternidad, en los que las experiencias de las mujeres pueden aportar perspectivas diferentes y desmontar ideas que estaban muy establecidas. Un ejemplo es Cinco lobitos.
Pero no creo que podamos afirmar de manera absoluta que existe una única mirada femenina. Es una cuestión con muchos matices, que también depende de las experiencias personales y de la manera de trabajar de cada cineasta.
Para mí, lo fundamental es seguir ofreciendo espacios donde las mujeres puedan desarrollar su creatividad, expresar sus ideas y contar las historias que quieran. Más que establecer cómo debe ser una mirada femenina, lo importante es que las mujeres puedan mirar y expresar lo que ven.