El Festival Anfibia ha celebrado su quinta edición en Madrid con una propuesta centrada en las historias que encuentran nuevas formas de llegar al público. La literatura, el teatro, el cómic, los videojuegos y las narrativas digitales conviven en un certamen que explora las posibilidades de la adaptación audiovisual y los vínculos entre diferentes disciplinas artísticas.
Al frente del proyecto se encuentra Germán Mori, director de Culturia y del Festival Anfibia, que acumula quince años de experiencia en el sector audiovisual. Lo que comenzó como un espacio para conectar editoriales y productoras ha evolucionado hacia un encuentro cultural que reúne proyecciones, actividades formativas y conversaciones sobre las transformaciones que experimentan las historias al pasar de un lenguaje a otro.
El Festival Anfibia alcanza su quinta edición con una propuesta bastante singular dentro del panorama cultural español: explorar cómo las historias pasan de un lenguaje artístico a otro. ¿Cómo surgió esta idea y qué os llevó a especializaros en las adaptaciones?
Muchas gracias por la oportunidad, por el espacio y por el interés en que contemos también nuestra historia y estos saltos. Voy a intentar hacer mucha referencia al anfibio en todo. El Festival Anfibia está en su quinta edición. Yo vengo del mundo audiovisual, llevo ya quince años trabajando en el sector y también he trabajado en la parte de industria del Festival de Málaga.
Veíamos que el sector audiovisual necesitaba nuevas historias para ser contadas. También observábamos ese fenómeno de que muchos libros terminaban convirtiéndose en películas o series.
Si bien empezamos con una parte más de mercado, poniendo en contacto a productoras con editoriales, algo que seguimos haciendo, también nos interesaba lo que había detrás de todo eso. Quiénes eran esos creadores y cómo esas historias, contadas en nuevos formatos, podían conectar o reconectar con el público.
Incluso podían alcanzar audiencias a las que tanto el cine como el mundo editorial, por separado, no estaban llegando. Nos parecía que especializarnos en eso era un punto de valor que podíamos aportar a toda la oferta cultural existente.
Hace dos o tres años, explorando un poco más, incorporamos el teatro como formato de origen. Empezamos con la parte editorial, después incluimos el teatro y luego el cómic. Desde el año pasado cambiamos también nuestra imagen. Antes el festival se llamaba Adapta Fest y pasó a llamarse Anfibia, porque es un nombre que representa mucho mejor lo que hacemos.
Una historia contada en un formato puede mutar hacia otro. Y no necesariamente tiene que quedarse ahí.
Eso es algo que hemos descubierto también en esta edición: lo importante es la historia, ese universo narrativo. Los formatos son las distintas posibilidades que tiene esa historia para ser contada.
Esta edición incorpora lenguajes como el manga, los videojuegos y las microficciones pensadas para dispositivos móviles. Son formatos que reflejan cómo están cambiando los hábitos culturales. ¿Hasta qué punto crees que estas nuevas formas de consumo están transformando también nuestra manera de contar historias?
Desde nuestra visión, es lo que está sucediendo ahora y tenemos que prestar atención a ese fenómeno. Quizá antes sucedía menos, pero ya existían videojuegos que procedían de obras escritas o de cómics. Se iban creando transformaciones de un mismo universo narrativo.
Creemos que es una constante, porque hay contenidos de mucho valor que se pierden por el camino con el paso del tiempo. Esta es una nueva fórmula para darles otra vida a esos contenidos que funcionaron tan bien y que pueden seguir funcionando si se adaptan al contexto actual.
Ese contexto nos dice, por ejemplo, que existen las ficciones sonoras porque la gente camina por la calle consumiendo contenidos con los cascos puestos. La ficción sonora es un formato que se adapta a esa situación. Hay gente a la que le gustan los videojuegos y quizá quieres acercarla a un contenido de una manera más educativa o reflexiva, a través de un libro que después pueda convertirse en videojuego.
En el caso de las microficciones, este año queríamos incluirlas porque creemos que también es algo que está sucediendo. Si podemos reconectar con nuevos públicos a través de estos formatos, conseguir que consuman cultura y que se acerquen a nuevas creaciones, estamos cumpliendo parte de nuestro objetivo.
Incluso puede servir para que esas personas se animen a crear. Quizá ven muy difícil escribir un libro o hacer una película, pero encuentran más accesible adaptar una historia que han escrito a un formato que les resulta cercano, como el teléfono móvil.
Cuando una historia se adapta a otro formato, inevitablemente hay elementos que cambian, se transforman o incluso desaparecen. ¿Dónde crees que está el equilibrio entre respetar la esencia de la obra original y permitir que la adaptación tenga una personalidad propia?
Justo ayer tuvimos un encuentro con Ledicia Costas, cuya obra La infamia se va a convertir en una serie para HBO Max. Le planteamos esa misma cuestión: hasta qué punto hay que dar libertad creativa a los guionistas para transformar una obra.
Y hay que darla, porque una autora escribe su libro para un formato y después llega un guionista que tiene que escribirlo para una serie. Es otro mundo. Sí es cierto que tiene que conservar la historia, pero es la misma historia contada de una forma distinta, adaptada al formato al que va dirigida.
Creo que tanto las creadoras como los creadores, las autoras y los autores, dan bastante libertad a quienes adaptan sus obras. Incluso cuando son ellos mismos quienes deciden adaptar su trabajo, tienen que asumir que se trata de otro lenguaje.
Anfibia también está creciendo fuera de España y este año ha celebrado su segunda edición en Ciudad de México. ¿Cómo surgió la oportunidad de llevar el festival al otro lado del Atlántico y qué posibilidades habéis encontrado en la colaboración entre los sectores creativos de ambos países?
Nosotros ya teníamos el festival cuando se acercó el Instituto Francés, porque estaban muy interesados en hacer un informe sobre el impacto de las adaptaciones en España. Eso nos abrió una puerta y también nos abrió la mente.
Nos hizo pensar que, si otros países como Francia, que es un coproductor natural para España, estaban interesados en este fenómeno, había posibilidades de trabajar las adaptaciones a nivel internacional. Empezamos a explorar cómo otros países podían interesarse por las adaptaciones españolas y cómo se estaba produciendo ese fenómeno aquí.
Lanzamos el informe en enero de este año y en mayo lo presentamos en el Festival de Cannes. Ha tenido bastante repercusión. Hace poco también estuvimos en Liber hablando de él y vamos a seguir presentándolo en encuentros del sector editorial.
Así descubrimos que nuestro otro socio natural era Latinoamérica, con la que compartimos el idioma. Desde el Centro Cultural de España en México se pusieron en contacto con nosotros para organizar una versión del festival en Ciudad de México.
El año pasado celebramos la primera edición, este año hemos repetido y, si todo sigue así, probablemente habrá una tercera edición el próximo año. También hemos estado en Ventana Sur, uno de los grandes mercados audiovisuales de Latinoamérica, con esa misma intención de llevar allí el fenómeno de las adaptaciones y de las historias que transitan entre formatos.
Y este año vamos a Uruguay, en diciembre, también con el festival. Todo esto nos confirma que existe interés por lo que hacemos. Por lo que hemos investigado, no hemos encontrado otro festival que tenga una especialización tan específica y que, además, no se limite a la adaptación del mundo editorial, sino que aborde tantos formatos diferentes.
Estamos bastante contentos porque creemos que hemos encontrado un espacio que al principio pensábamos que era un nicho, pero que realmente reúne a una comunidad muy interesada. Incluso las instituciones educativas nos están solicitando reservas para asistir en grupo a las sesiones del festival. No solamente tenemos al público habitual, sino también a estudiantes que quieren conocer estas nuevas tendencias y descubrir qué está sucediendo en el sector cultural y creativo.
En los últimos años hemos visto un crecimiento considerable de las adaptaciones cinematográficas y televisivas. Existe cierto debate sobre si la industria apuesta por historias que ya cuentan con un público para reducir riesgos comerciales. ¿Crees que este auge responde principalmente a una cuestión económica o también existe una inquietud creativa por explorar una misma historia desde diferentes formatos?
Es una conversación que ha aparecido en los foros en los que hemos participado e incluso en las mesas que hemos organizado. Creemos que la originalidad de los textos va a seguir existiendo. Una cosa no quita la otra.
Lo que nos parece bonito es que hay muchas obras que no tuvieron público en su momento y que ahora estamos redescubriendo. A veces conocemos una obra no por la obra original, sino por la película que se ha hecho después. Se produce ese recorrido inverso.
Eso nos permite descubrir historias que antes no conocíamos. Por ejemplo, La vida es sueño [referencia pendiente de comprobar en la transcripción] puede tener una nueva vida en otro formato. Hay obras que quizá no encontraron el formato adecuado cuando aparecieron y después consiguen conectar con el público de otra manera.
Este año, cuando estábamos seleccionando películas para el festival, nos ocurrió algo curioso con un documental que queríamos programar. Hablamos con la agencia y nos dijeron que no tenían adaptaciones. Nosotros les explicamos que el documental que estaban gestionando sí podía entenderse como una adaptación.
Era una historia que había surgido de una crónica periodística, que después había pasado al teatro y que ahora se había convertido en documental. No se trataba simplemente de una obra que cambiaba de formato, sino de una historia que había tenido diferentes vidas.
Y eso es también hacia donde queremos llevar el festival. Creemos que la originalidad va a seguir existiendo y que las adaptaciones también fomentan la creación de nuevas sinergias. Los distintos formatos pueden convivir perfectamente.
de referencia para el encuentro entre las distintas industrias creativas y la adaptación
de historias a nuevos formatos
La inteligencia artificial es otro de los grandes debates actuales dentro de la creación cultural. Anfibia ha incorporado actividades junto a Club Sintético para explorar sus posibilidades en el audiovisual. ¿Cómo abordáis esta tecnología desde el festival y dónde consideras que debe situarse el papel del creador humano?
Creo que la mayoría de las personas que conozco estamos en el mismo lado: la creación humana y artística es lo que da valor a una obra. Este año trabajamos con Club Sintético, con quienes organizamos estas dos actividades.
Nos parecía adecuado hacerlo porque, como comentábamos al principio, la inteligencia artificial es algo que está sucediendo. Y nosotros no podemos ignorar que está sucediendo.
Desde nuestra posición como festival, nos parecía importante abordarlo con personas que hacen un uso responsable de esta tecnología, que explican cuáles son sus límites y hasta dónde puede o debe llegar un creador. Ese uso responsable nos parece fundamental.
También puede ser una herramienta para que los creadores y las creadoras exploren universos narrativos a los que quizá les costaría mucho más tiempo llegar o que incluso nunca se habrían planteado. Son posibilidades nuevas.
Por eso, el Ambigú Sintético es un espacio de conversación y debate donde se ponen sobre la mesa todas estas cuestiones. Reunimos a creadores, creadoras y personas que están utilizando responsablemente la inteligencia artificial.
Insisto en lo de responsablemente porque me parece importante. La intención es que puedan llegar a conclusiones, encontrar puntos en común y desarrollar líneas de trabajo que quizá terminen convirtiéndose en obras.
Pero siempre con todas las condiciones necesarias y dentro de un marco legislativo que proteja la creación humana y establezca cuáles son los derechos relacionados con la creación artificial.
Después de cinco ediciones, Anfibia ha pasado de ser un pequeño espacio de encuentro profesional a tener una programación más amplia y presencia internacional. ¿Qué balance haces de esta evolución y hacia dónde te gustaría llevar el festival en los próximos años?
Me parece como un sueño. Justo estas semanas, mientras preparábamos las presentaciones del festival y repasábamos lo que habíamos hecho, me daba cuenta de cómo había avanzado.
Empezamos como un espacio mucho más pequeño, muy enfocado en la parte de mercado, en conectar editoriales con productoras. Teníamos dos proyecciones. Después pasamos a cuatro, luego a cinco, más adelante a ocho y ahora tenemos diez proyecciones.
Estamos hablando ya de estrenos en España, de películas de distintos países, de ediciones internacionales y de una serie de actividades que nos hacen sentir bastante orgullosos. Estamos muy contentos con la acogida porque vemos que estamos creando algo.
Estamos ofreciendo a quienes quieren acercarse a la cultura una opción diferente, con contenidos seleccionados cuidadosamente y que tienen una conexión importante con la realidad y con el momento actual. Por eso estamos contentos con ese avance.
Esperamos seguir creciendo. La próxima edición ya está confirmada, así que habrá una sexta edición. Todavía estamos terminando de definir las fechas, pero las entidades que apoyan el festival ya nos han confirmado su continuidad.
Por tanto, ya estamos pensando en el próximo año, en mantener los espacios y en buscar nuevas colaboraciones. El festival también ha crecido gracias a personas y entidades que creen en él.
Por ejemplo, tenemos una colaboración con la Feria del Libro para organizar un mercadillo de librerías dentro del festival. También hemos trabajado con Estación Podcast, que aporta esa conexión entre la ficción sonora y el mundo audiovisual.
Tenemos varias colaboraciones y creo que ese es el sentido del proyecto: encontrar personas que están haciendo cosas interesantes, con las que compartimos inquietudes y con las que podemos trabajar. Cuando un festival encuentra esas sinergias y también encuentra un público que lo acompaña, lo que esperamos es que siga creciendo.
¿Dónde nos vemos dentro de diez años? Pues espero que en la decimoquinta edición.