«Los innovadores» fue el título escogido por la organización para charlar sobre uno de los temas candentes del mercado -cuando no hay tanto dinero- y es innovar de tal forma que aunque un proyecto pueda estar destinado a dormir castigado en el cajón, haya gente creativa y con sinergias que puedan despertarles de su letargo.
En esta reunión contamos con la presencia de Fidela Navarro (CEO Dopamine), Laura Abril (Buendía Studios), Pilar Benito (Directora General de Morena Films), Sara Fernández-Velasco (CEO Grupo IZAN), Jose Manuel González Pacheco (Director general de gestión de Secuoya) y con Karina Dolgiej (VP Content Sales BBC Studios) como moderadora).
Aunque el concepto de «coproducción y actualización de modelos de negocio» pueda sonar a plomo, fue una de las charlas más interesantes del día, más que nada porque se notó un ambiente propicio para ello y las ganas de hablar y de contar sus experiencias por parte de los ponentes. Benito instó a adaptarse como camaleones «Morena producía solo cine, pero nos adaptamos a las nuevas corrientes de contenido y ahora hacemos de todo».
Fidela Navarro (TOP en sus intervenciones y en su cercanía) instó a «utilizar la palabra de diversificación hacia cualquier ámbito de la creación y producción». «Hay diferentes modelos de negocio, como por ejemplo nosotros ahora con la productora Plano a Plano estamos codesarrollando Cicatriz de Juan Gómez Jurado y ellos tienen más poso en la vía de desarrollo y creatividad, sin embargo con Reina Roja del mismo autor, tenemos liderazgo en producción». «Hay que tener mentalidad a largo plazo, ya que se demora mucho una producción» afirmó Navarro.
«Un modelo original es más cortoplacista que otro cualquiera», según Abril, la cual hizo hincapié en las diferentes posibilidades según se tenga un presupuesto o un músculo financiero detrás como es el caso de Buendía Studios. González Pacheco lanzó varias de las pesquisas que se llevan en torno a Secuoya Studios: «Nuestro modelo es el de mantener las IPS, se arriesga más y se invierte más dinero, pero los resultados están ahí». A esta reflexión se sumó Pilar Benito: «En Morena se mantiene la IP para conseguir el cash Flow del futuro». Algo esencial en la salud de la industria.
Y siendo Iberseries, festival que organiza a todos los países de habla hispana se tenía que tratar el tema del lenguaje en los mercados internacionales. «Las producciones en castellano todavía no están en primera división. El triunfo de cualquier producto nacional aunque sea de la competencia nos viene bien a todos sin lugar a dudas». Instaron de nuevo que la producción -y más sobre todo la coproducción- es un tratado para varios años, por lo que la paciencia en este campo es más que nunca una virtud.
Uno de los objetivos del festival es conseguir networking entre personas de diferentes países, algo esencial para encontrar productos diferentes y en los que puedas encontrar una voz en concreto. «Los usos horarios en ocasiones son relevantes sobre todo al llevar ocho horas de diferencias con otros países» comentó Navarro, a lo que Pacheco añadió: «La diferencia cultural entre países es algo con lo que hay que tener cuidado y saber manejarlo ya que cada país tenemos unas costumbres concretas y pueden echar el cierre a una producción».
En resumen
Para concretar, festivales como estos fomentan aspectos positivos como es la creación de nuevas sinergias, y ante todo también nuevos conocimientos de lo que significa jugártela y apostar por una producción como hemos visto en productos edulcorados de la industria audiovisual como puede ser la reciente The Offer la cual narra el proceso llevado a cabo hasta sacar la película de El Padrino. Por lo que cada vez que veamos una ficción o una película debemos valorar el encaje de bolillos económicos que se establecen con cada proyecto, por cada serie o película que vemos en pantalla hay otros cien que nunca salen del cajón o directamente generan tantos boquetes como los 140 disparos que recibe Sonny Corleone.