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«La virgen roja» se estrenará en Prime Video el 5 de diciembre a nivel mundial

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La aclamada película basada en hechos reales se estrenó en cines el 27 de septiembre

Prime Video ha anunciado que la película «La virgen roja» protagonizada por Najwa Nimri (La casa de papel, Vis a vis) y Alba Planas (Días mejores, Skam España), y dirigida por Paula Ortiz (La novia, De tu ventana a la mía), estará disponible en exclusiva en el servicio a partir del 5 de diciembre en 240 países y territorios de todo el mundo. Tras su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián y en cines el pasado 27 de septiembre, La virgen roja se convertirá en la última incorporación a la suscripción Prime. Los miembros Prime en España pueden disfrutar de ofertas, conveniencia y entretenimiento, todo en una misma suscripción de tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año para conseguir el mejor precio.

La virgen roja ha sido aclamada por público y crítica por igual, alabando el trabajo de su directora, Paula Ortiz, y del elenco artístico liderado por Najwa Nimri, quien ha sido nominada a mejor Interpretación femenina en los Premios Forqué por su papel en la película, y Alba Planas. Completan el reparto Aixa Villagrán (La chica de nieve, En los márgenes), Patrick Criado (Bajo cero, Antidisturbios) y Pepe Viyuela (García y García, La caza. Monteperdido). Podéis leer la crítica aquí.

Hildegart es concebida y educada por su madre Aurora para ser la mujer del futuro, convirtiéndose en una de las mentes más brillantes de la España de los años 30 y uno de los referentes europeos sobre sexualidad femenina. A sus 18 años, Hildegart comienza a experimentar la libertad y conoce a Abel Velilla, quien le ayuda a explorar un nuevo mundo emocional y desmarcarse del férreo nido materno. Aurora teme perder el control sobre su hija y hace todo lo posible por impedir que Hildegart se aleje. Las dos mujeres se enfrentarán durante una noche de verano de 1933 poniendo fin al «Proyecto Hildegart».

La virgen roja es un drama histórico que mezcla romance y thriller y es una producción de Elastica con Maria Zamora como productora ejecutiva y productora, Avalon con Stefan Schmitz como productor y escrita por Eduard Sola y Clara Roquet.

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Primeras imágenes de «Las Berrocal», docureality original Movistar Plus+

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Vicky Martín Berrocal, su hermana Rocío, su hija Alba y su madre Victoria protagonizan este docureality en el que nos abrirán las puertas de sus vidas

«Las Berrocal», el docureality original Movistar Plus+ en colaboración con The Pool, continúa su rodaje y llegará a la plataforma en 2025.

Son enérgicas, vibrantes, luchadoras, cariñosas y peleonas. Vicky Martín BerrocalRocío Martín BerrocalVictoria Martín Serrano Alba Díaz Martín forman el clan de las Berrocal. Estas cuatro mujeres nos abrirán próximamente las puertas de sus vidas y de sus casas para mostrarnos todo su universo, brillante y único: veremos la relación tan especial que tienen entre ellas, lo presente que sigue estando su padre, José Luis Martín Berrocal, la pasión que le ponen a todo, su punto de vista sobre el amor y la importancia que le dan a la amistad.

En palabras de Vicky Martín Berrocal: «Juntar a las mujeres de mi vida y hacer un proyecto en común es algo que nunca hubiese pensado. Ahora tenemos la oportunidad de contar quiénes somos y mostrar cómo somos de verdad. Está siendo mágico hacer Las Berrocal con mi clan».

Sinopsis 

Las Berrocal son mucho más que glamour, éxito y elegancia. Forman un clan de cuatro mujeres con personalidades arrebatadoras y una manera muy particular de mirar la vida. En un mundo complejo, ellas han creado un universo propio en el que se cuidan y se apoyan mutuamente, a pesar de las diferencias generacionales. Ahora, abren las puertas de su mundo, lleno de luces y de sombras, para darse a conocer y ayudarnos a comprender cómo han llegado a convertirse en lo que son.

Con Las BerrocalMovistar Plus+ explora nuevos géneros, como el docureality.

Juan Andrés García Ropero (Bropi), director de Entretenimiento de Movistar Plus+ : «Es de sobra conocido que en Movistar Plus+ siempre apostamos por formas nuevas y atractivas de hacer televisión. Somos inquietos y curiosos por definición y queremos experimentar con Las Berrocal un género, el docureality, que va en la línea de riesgo y ambición de todas nuestras producciones».

En Las Berrocal descubriremos a tres generaciones de mujeres, empoderadasluchadoras, a las que no les ha condicionado ni la fama ni el qué dirán.

Las Berrocal contará con 4 episodios (50′), está previsto que su rodaje finalice en febrero y se estrenará en 2025 en Movistar Plus+.

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«Mythic Quest» regresa a Apple TV+ con su cuarta temporada el 29 de enero de 2025

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La esperada nueva temporada estará seguida de la nueva serie antológica "Mythic Quest: Más allá del juego"

Apple TV+ ha anunciado que la cuarta temporada de su exitosa comedia «Mythic Quest», creada por Rob McElhenney, Charlie Day y Megan Ganz, se estrenará mundialmente en Apple TV+ con los dos primeros episodios el miércoles 29 de enero de 2025, seguidos de un nuevo capítulo cada semana hasta el 26 de marzo.

La cuarta temporada de Mythic Quest trae de vuelta al reparto principal (compuesto por Rob McElhenney, Charlotte Nicdao, David Hornsby, Danny Pudi, Ashly Burch, Imani Hakim, Jessie Ennis y Naomi Ekperigin) bajo las luces fluorescentes de la oficina, cuando el equipo de Mythic Quest ha de reunirse para enfrentar nuevos desafíos en el mundo cambiante de los videojuegos. Nace una estrella, los egos chocan, florecen nuevas relaciones y todos intentan alcanzar la tan ansiada conciliación entre trabajo y vida personal.

Además, cuando la cuarta temporada de Mythic Quest llegue a su fin, se estrenará la nueva serie antológica Mythic Quest: Más allá del juego, que llegará a Apple TV+ el miércoles 26 de marzo con sus cuatro episodios. Una expansión del universo de Mythic Quest, esta nueva serie explora las vidas de trabajadores, jugadores y fans cuya vida se ve afectada por el juego de diferentes maneras, para lo que usará el formato de antología. La serie está protagonizada por Rob McElhenney, Anna Konkle, Derek Waters, William Stanford Davis, Bria Henderson, Rome Flynn, Leonard Robinson, Gary Kraus, Annamarie Kasper, Esai Morales, Shalta Grant y muchos más, con un reparto completamente nuevo en cada episodio.

Mythic Quest: Más allá del juego está desarrollada y producida por Ashly Burch, John Howell Harris y Katie McElhenney, con Megan Ganz, Rob McElhenney, David Hornsby, Charlie Day, Todd Biermann, Nick Frenkel, Michael Rotenberg, Margaret Boykin y Genevieve Jones también como productores ejecutivos.

Mythic Quest cuenta con la producción ejecutiva de McElhenney y Day bajo su sello RCG, Michael Rotenberg y Nicholas Frenkel en nombre de 3Arts, y Margaret Boykin, Austin Dill y Gérard Guillemot para Ubisoft Film & Television. Hornsby y Ganz también son productores ejecutivos.

Ambas series están producidas para Apple TV+ por Lionsgate, 3 Arts Entertainment y Ubisoft. Las tres primeras temporadas de Mythic Quest están disponibles en Apple TV+.

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Movistar Plus+ adquiere las series «Doc», «Narrow Road to the Deep North», «Dope Girls’ y el spinoff de «Outlander»

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Movistar Plus+ ha cerrado un acuerdo con Sony Pictures Television para traer nuevas series y películas a su catálogo.

Entre las adquisiciones destacan el drama médico Doc, la serie británica de crimen Dope Girls, el thriller policial Long Bright River, el drama histórico Narrow Road to the Deep North, y la precuela de Outlander, titulada Outlander: Blood of My Blood.

Cada una de estas series se estrenará en España en 2025, con fechas de lanzamiento que serán anunciadas próximamente. Estos títulos fueron presentados en los LA Screenings de mayo, generando gran expectación entre los compradores.

El acuerdo también incluye títulos de películas de la biblioteca de Sony Pictures, lo que recuerda a los acuerdos de distribución tradicionales, aunque adaptados al mercado actual. Movistar Plus+ estrenará seis películas de Sony, entre ellas I Saw the TV Glow, el debut de Diana O. Pusić con Julia Louis-Dreyfus en Tuesday, la película protagonizada por Saoirse Ronan The Outrun, Daddio con Dakota Johnson y Sean Penn, Between the Temples de Nathan Silver, y Summer Camp con Diane Keaton, Alfre Woodward y Kathy Bates.

Entre las series de televisión, Doc, un drama médico de Fox protagonizado por Molly Parker (House of Cards), está basado en la serie italiana Doc – Nelle tue Mani (emitida en España por AXN). La historia sigue a la Dra. Amy Elias, jefa de Medicina Interna y Familiar en el Westside Hospital de Minneapolis, quien, tras una lesión cerebral que borra ocho años de su vida, debe enfrentarse a un mundo donde no recuerda a los pacientes que ha tratado, los colegas con quienes tuvo conflictos, el alma gemela de la que se divorció, el hombre al que ahora ama ni la tragedia que la llevó a aislarse de todos.

Dope Girls es un drama británico ambientado en el Soho londinense de 1918, producido por Bad Wolf (Doctor Who, Industry), con Julianne Nicholson (Mare of Easttown), Eliza Scanlen (Little Women) y Umi Myers (Bob Marley: One Love). La serie sigue a Kate Galloway, una madre soltera que, en medio de la desenfrenada vida de Londres tras la Primera Guerra Mundial, monta un club nocturno y se adentra en el mundo del crimen para mantener a su hija.

Long Bright River, producida por Peacock y protagonizada por Amanda Seyfried (The Dropout, Los Miserables, Mamma Mia!), cuenta la historia de una policía que patrulla un barrio de Filadelfia azotado por la crisis de los opioides y descubre que una serie de asesinatos podría estar relacionada con su propio pasado.

Narrow Road to the Deep North, basada en la obra ganadora del Premio Booker de Richard Flanagan, cuenta con Jacob Elordi (Euphoria), Ciarán Hinds y Odessa Young en los papeles principales. Ambientada en Australia, sigue la vida de Dorrigo Evans, desde su apasionado romance con Amy Mulvaney, su tiempo como prisionero de guerra y sus años como un cirujano venerado y héroe de guerra. Sony la describe como «un estudio de personaje íntimo, una representación de la valentía y la crueldad de la guerra, y una historia de amor inolvidable que sustenta en los momentos más oscuros».

Outlander: Blood of My Blood es la nueva entrega de la franquicia Outlander que se emitirá en Estados Unidos en Starz. Explora la vida de los padres del protagonista Jamie, Ellen MacKenzie (Harriet Slater) y Brian Fraser (Jamie Roy), y de los padres de Claire, Julia Moriston (Hermione Corfield) y Henry Beauchamp (Jeremy Irvine). La serie se centra en dos historias de amor paralelas, ambientadas en dos épocas distintas: los padres de Jamie en las Tierras Altas de Escocia del siglo XVIII y los padres de Claire en la Inglaterra de la Primera Guerra Mundial.

Mark Young, EVP de Distribución y Redes de EMEA en Sony Pictures Television, expresó: «Estas series muestran la diversidad y amplitud de la oferta de Sony Pictures Television, y todas generaron un gran interés cuando las presentamos en los LA Screenings este año. Junto a esto, hay una colección de películas aclamadas en el circuito de festivales de cine este año. Esta es una oferta verdaderamente premium que refuerza nuestra relación a largo plazo con el equipo de Movistar Plus+, y estamos seguros de que serán bien recibidas por el público en España».

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Surf Channel TV se incorpora a Tivify, un canal gratuito dedicado al mundo del surf

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Tivify sigue apostando por la ampliación de contenido deportivo gratis con Surf Channel TV, el único canal de streaming gratuito en Europa dedicado las 24h del día al surf. Este nuevo canal de deportes se suma a los 13 ya disponibles gratis en la plataforma y va acompañado de un catálogo bajo demanda accesible desde todos sus planes.

Surf Channel TV ofrece una programación variada para que los a apasionados de este deporte puedan conectar con la naturaleza, conocer figuras icónicas del surf y mantenerse al tanto de las competiciones más relevantes. Entre sus programas más destacados se encuentran Conexión Surfing o Espacio azul, contenidos que resaltan por su carácter informativo y de actualidad. Además, incluyen varias producciones propias como Pelis de Surf, donde presentan títulos reconocidos del género, o Surferas, un espacio dedicado a dar visibilidad a las mujeres dentro del mundo del surf.

El catálogo bajo demanda permite disfrutar de todos estos contenidos y muchos otros programas y series como Lost in Surf,Tales from the beach, Historia de las Américas, Slide in the Clip, Las aventuras surferas de Borja Agote o Surf, <Trip and Tips con Maik

Disponible en el dial 127, Surf Channel TV refuerza la oferta deportiva gratuita de Tiivify. La plataforma ofrece tres planes: el plan Free, gratuito y que pone a disposición del usuario más de 250 canales de todo tipo de temáticas; Tivify Plus (desde 2,50 euros al mes), con más canales y el acceso a funcionalidades avanzadas; y Tivify Premium (7,99 euros al mes), que suma una selección de más de 20 canales premium, 350 horas de grabaciones y 2 visualizaciones simultáneas.

La oferta de contenidos en la plataforma también se puede ampliar mediante paquetes que se pueden contratar individualmente, como El Gourmet, Historia y Actualidad, Planet Horror, Mezzo, OUT TV, EscapaTV, Portugal TV y NHK World Premium.

Toda esta oferta se puede ver en las aplicaciones para televisión (Samsung, LG, Android TV y Amazon Fire TV), móviles y tabletas (Android e iOS) y ordenador a través de www.tivify.es

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Carlota Pereda, la cineasta homenajeada en la edición 2024 de El Día más Corto

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Carlota Pereda será la cineasta homenajeada en la edición 2024 de El Día más Corto [ED + C]. La realizadora y guionista madrileña ganó en 2019 el Premio Goya a Mejor cortometraje con «Cerdita» (trabajo que se convirtió en largometraje en 2022  brindando el Premio Goya a Mejor actriz revelación a Laura Galán).

Sus cortometrajes Cerdita, Las rubias y There will be monsters formarán un pack de visionados gratuitos que podrá ser proyectado el viernes 20 y sábado 21 de diciembre por los espacios y entidades que quieran celebrar El Día más Corto [ED + C].

Con casi 150 proyecciones confirmadas en toda España, las comunidades autónomas de Madrid, Valencia y Asturias encabezan un listado que también registra proyecciones en provincias de Castilla León, Castilla – La Mancha, Cataluña, Andalucía, Extremadura, Galicia, Navarra, Aragón, País Vasco y La Rioja, y al que pronto se unirán nuevas proyecciones en territorio español y en el extranjero.

Con este éxito de registros a falta de más de un mes de su celebración, la Coordinadora del Cortometraje Español anima a todos los interesados a registrarse en esta actividad cultural, gratuita y para todos los públicos para que el solsticio de invierno en España sea un día de celebración para el cortometraje.

El Día más Corto [ED + C] es una iniciativa europea que desde 2013 también se celebra en España gracias a la Coordinadora del Cortometraje Español con un alcance internacional y que está abierta de manera gratuita a todo aquel que quiera organizar una jornada de celebración del cortometraje en cualquier punto de la geografía española o en el extranjero: Bibliotecas, hospitales, colegios, empresas, bares, salas de cine, asociaciones, ayuntamientos, pueblos, barrios… cualquier persona física o jurídica puede participar en El Día más Corto [ED + C] registrándose gratuitamente como agente para organizar una proyección dentro o fuera de España.

Todos los usuarios que se registren como agentes activos de la iniciativa contarán con una selección de cerca de más de 50 cortometrajes de primer nivel que podrán ser disfrutados vía streaming a través de cualquier dispositivo y en cualquier punto del país de forma gratuita, organizados por paquetes temáticos para que todos los colectivos tengan un acceso rápido e intuitivo a las historias que mejor conectan con sus públicos.

El Día más Corto [ED + C] es una iniciativa materializada en España gracias a EGEDA y la Coordinadora del Cortometraje Español y cuenta con la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), el Instituto Cervantes, la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP) y Movistar Plus+.

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¡Todo a punto para la 31ª edición de l’Alternativa!

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L'Alternativa, Festival de Cinema Independent de Barcelona

El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) acogió ayer la rueda de prensa de presentación de la 31ª edición de l’Alternativa, Festival de Cinema Independent de Barcelona, que contó con la presencia de Judit Carrera, directora del CCCB; Francisco Vargas, director del Área de Audiovisual del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC); y Eva Sòria, representante del Institut de Cultura de Barcelona.

El equipo directivo y de programación de l’Alternativa, con Tess Renaudo y Marc Vaíllo como codirectores del festival, junto a Patricia Sánchez (l’Alternativa Pro), Sesi Bergeret (Secciones Oficiales) y Noe Laviana (Hall), presentaron las líneas de programación de esta edición.

El festival se celebrará del 14 al 24 de noviembre, programando un total de 222 películas. 59 de ellas en las Secciones Oficiales (17 largometrajes y 42 cortometrajes), procedentes de 34 países. En total, se proyectarán 38 largometrajes, 132 cortos, 2 mediometrajes y 49 microcortos. Entre las proyecciones destacan 9 estrenos mundiales, 26 en España y 47 en Catalunya. La programación cuenta con una notable representación femenina: 104 directoras, además de 21 óperas primas.

Del total, 16 producciones son catalanas, 3 de ellas en lengua catalana. Se proyectarán 39 films en VO catalana o subtitulados en catalán y 31 tendrán subtítulos en catalán para personas sordas. Además, habrá 2 películas con audiodescripción en catalán (3 sesiones).

Un total de 53 cineastas presentarán sus trabajos. Entre las presencias destacadas de este año se encuentran Nicolás Pereda, Isabel Herguera, Isaki Lacuesta, Lola Arias, Mauro Herce, Anna Cornudella, Juan Palacios, Sofie Benoot, Ben Rivers, Ben Russell y Guillaume Cailleau, Jonas Radziunas, Agustina Comedi, Daniela Muñoz, Emilio Fonseca, Raúl Alaejos, Adrián Orr, Concha Barquero Artés, Alejandro Alvarado Jódar, Sandra Romero y Zeltia Outeiriño.

Varios espacios de Barcelona albergarán el festival: el CCCB, su sede central, junto con la Filmoteca de Catalunya y el cine Maldà. Además, en la plataforma en línea Filmin se podrá ver una selección de la programación por un tiempo limitado, del 20 de enero al 2 de febrero de 2025.

Viejos conocidos a competición

Entre los 10 títulos en competición en la Sección Oficial de Largometrajes Internacionales encontramos a algunos cineastas que regresan a l’Alternativa. Los últimos trabajos de Nicolás Pereda (Lázaro de noche), Lola Arias (Reas), Sofie Benoot (Apple Cider Vinegar), Eryk Rocha i Gabriela Carneiro (A Queda do Céu), Ben Russell i Guillaume Cailleau (Direct Action) o Ben Rivers (Bogancloch), competirán con obras de Eva Trobisch (Ivo), Alexe Poukine (Sauve qui peut) y los primeros trabajos de Chee Sum Chia (Oasis of Now) y Celeste Rojas Mugica (Una sombra oscilante).

En la sección Nacional, abrimos con dos películas que pasaron como proyectos por Cinema Pendent: Salvaxe, salvaxe, de Emilio Fonseca, y Filmei paxaros voando, de Zeltia Outeiriño González. También competirán los nuevos trabajos de Adrián Orr (A nuestros amigos), Hermes Paralluelo (Las muertes de Chantyorinti), Sandra Romero (Por donde pasa el silencio), Raúl Alaejos (Objeto de estudio), y Concha Barquero y Alejandro Alvarado, quienes regresan a l’Alternativa con Caja de resistencia, tras presentar su corto Descartes en 2022.

Sesiones especiales, retrospectiva de Nicolas Pereda y satélites

Este año, el festival abrirá con Dahomey, de la cineasta franco-senegalesa Mati Diop, ganadora del Oso de Oro en la Berlinale, que documenta la restitución de obras robadas por el colonialismo francés. La película Grand Tour, del cineasta portugués Miguel Gomes, cerrará esta edición de L’Alternativa combinando ficción y documental.

Nicolás Pereda, habitual de l’Alternativa, es el protagonista de un ciclo retrospectivo en colaboración con la Filmoteca de Catalunya, donde se podrán ver la mayoría de sus largometrajes y algunos cortos. Estará presente en el festival para presentar su último trabajo, Lázaro de noche, realizar un encuentro con el público e impartir el taller práctico Cine epistolar.

Las Sesiones Especiales incluyen un nuevo título: As The Tide Comes In, de Juan Palacios. Entre los cineastas familiares del festival figuran el francés Nicolas Philibert (Averroès & Rosa Parks y La machine à écrire et autres sources de tracas), Sergei Loznitsa (The Invasion), Anna Cornudella (The Human Hibernation) y Claire Simon (Apprendre).

Isaki Lacuesta, Isabel Herguera y Mauro Herce serán los tres Satélites de este año. Además de la Carta Blanca, donde programarán algunos de sus trabajos en conversación con otros que los han marcado, impartirán clases magistrales y realizarán encuentros con el público.

Actividades y colaboraciones

Dos proyecciones de la sección Oficial Largometrajes Internacionales contarán con actividades. Rosa Cerarols, doctora en Geografía y comisaria del espacio Konvent, presentará una de las proyecciones de Apple Cider Vinegar. Y el coloquio posterior a la película Sauve qui peut, de Alexe Poukine, contará con la participación de Begoña Roman, experta en bioética, y Maria Ferrer Costa de La Capçalera Barcelona, y la moderación de la periodista Carla Benito.

La programación de Hall adopta un cuerpo polifónico e incluye diversos programas: cuerpo sonoro, cuerpo en transformación, cuerpo en resistencia y cuerpo en participación. En cuerpo sonoro, colaboramos nuevamente con el Loop Festival presentando la obra de Valentina Alvarado, Voy raspando la voz, que combina imagen, texto y sonido en una narrativa fragmentada sobre la memoria del paisaje.

Con la colaboración del Santa Mònica, cuerpo en transformación presenta al Colectivo 1080, que acerca a imaginarios intersexuales y subversivos con una trilogía del cineasta Pol Merchan.

En cuerpo en resistencia, se presenta la sesión ¡Alto el fuego! en colaboración con La Escocesa y Sassouki Salma como un clamor por el cese del genocidio en Palestina, incluyendo miradas actuales y piezas de Jocelyne Saab, pionera del cine árabe que documentó en primera línea los movimientos de resistencia.

Junto con el CCCB, y en el marco de su exposición Amazonies, se abordará la situación del pueblo yanomami frente a la minería ilegal, en un debate con la participación de la artista yanomami Ehuana Yaira, la periodista Eliane Brum y la antropóloga Ana Maria Machado.

Finalmente, en cuerpo en participación, se continúa la colaboración con el u22, el Festival de Cine Joven de Barcelona. También se presentará un panorama de cortometrajes colombianos de la Competencia Nacional de la 26ª Muestra Internacional Documental de Bogotá (MIDBO).

Se organizarán dos actividades de Escuelas de cine en sesiones matinales gratuitas para grupos de estudiantes. En colaboración con Filmin, se proyectará El sueño de la sultana, presentada por su directora Isabel Herguera. Además, con la colaboración de la ECAM, se realizará la masterclass Sin un duro, pero con futuro II, analizando cómo rodar con presupuesto mínimo, con el cortometraje Cleo vendrá esta noche y la presencia de sus directores Aitana Ahrens y Miguel Guindos.

Y por último, volvemos a unir fuerzas con El Meu Primer Festival en Pequeños experimentos dos sesiones de cine muy especiales para los más pequeños. La primera de las sesiones de cortometrajes será relajada y dirigida a público a partir de 5 años, la segunda para público a partir de 8 años.

15 años de L’Alternativa PRO

L’Alternativa PRO celebra 15 años fomentando una industria cinematográfica más colaborativa e inclusiva. Esta edición apuesta por un futuro donde creatividad y legalidad coexistan, haciendo que las historias lleguen a todos. Para l’Alternativa PRO, el cine es un espacio de conexión cultural y personal.

El taller Derechos a la vista: Clearance Coordinator, en colaboración con la ECAM e impartido por María Jiménez, ayuda a los creadores a gestionar aspectos legales sin limitar la creatividad. La charla Cine para todos analiza cómo integrar la accesibilidad en la producción, enriqueciendo el proceso creativo.

La edición también incluye Coproducción nacional, internacional y con colegas, una charla sobre cómo establecer acuerdos sólidos para colaboraciones exitosas, y Meet the Festivals, donde los participantes conocerán las preferencias de programadores internacionales.

La Jornada PRO: El viaje de una película ofrece una visión general sobre el recorrido de una producción, incluyendo una mesa sobre autodistribución con cineastas que comparten sus experiencias llevando sus obras directamente al público.

Cinema Pendent de l’Alternativa Pro, la convocatoria para proyectos en desarrollo, ofrece varios premios a los seleccionados para impulsar sus proyectos cinematográficos. El Premio Cinema Pendent, con una dotación de 6.000 €, se otorga al proyecto más arriesgado y con mejor diseño de producción, incluyendo una suscripción anual a MyAirBridge Pro. Además, el Premio Kinolux y Welab reconoce la mejor propuesta fotográfica con 3.000 € en material de iluminación y 3.000 € para alquiler de cámaras.

El Premio Non Finito proporciona asesoramiento en el trabajo de sonido con Alejandro Castillo, valorado en 4.000 €, mientras que el Premio Río Bravo, con la misma dotación económica, financia la producción y distribución de un tráiler cinematográfico. Por su parte, Antaviana Films ofrece el Premio Antaviana de 2.500 € para la masterización digital DCP del proyecto más original.

El Premio Music Library & SFX, valorado en 1.500 €, proporciona acceso a catálogos musicales y servicios de supervisión. Además, con el Premio MECAS, uno de los proyectos podrá participar en el MECAS 2025, en colaboración con el Mercado Internacional de Cine de Las Palmas. Finalmente, en colaboración con el REC de Tarragona, se seleccionará un proyecto en fase de postproducción para participar en el Primer Test.

L’Alternativa cuenta con el apoyo del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona CCCB, l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), l’Ajuntament de Barcelona (ICUB) y del Ministerio de Cultura (ICAA); y con la colaboración de la Filmoteca de Catalunya, Acción Cultural Española (AC/E) que mediante el «Programa para la Internacionalización de la Cultura Español» (PICE) en la modalidad «Visitantes», acerca profesionales internacionales (Ana David, Andrea Stavenhagen, Abdelatif Bazi, Juan Pablo Franky y Marie-Pauline Mollaret) al festival para que conozcan nuestras producciones, Europa Creativa Media Desk Catalunya, Catalunya Film Festivals, El Meu Primer Festival, Filmin, El Periódico, Betevé, Radio Primavera Sound y Premios Goya.

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«Kanguva», una super producción que fusiona prehistoria y ciencia ficción, se estrena el 14 de noviembre en cines

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Es la próxima película india de acción y fantasía épica, que llegará a salas de cine en España el 14 de noviembre, simultáneamente con el estreno mundial. Dirigida por Sivakumar Jayakumar (Siva), reúne la historia de dos mundos: el misterio del pasado se encuentra con las posibilidades limitadas del futuro.

Kanguva (trad. el hombre con el poder del fuego) se perfila como una de las producciones más anticipadas de 2024 en la industria cinematográfica de la India, gracias a su alto nivel de producción con un presupuesto de 41M€ y su prometedor argumento.

3 razones para no perderse este estreno en cines

  • Una narrativa cautivadora: Promete atrapar al espectador con la historia desde el inicio con giros, drama y emociones intensas. Se espera que la película explore temas de heroísmo, resistencia y sacrificio personal, creando una historia que resuene profundamente con los espectadores. Con poderosas actuaciones, la película garantiza una experiencia cinematográfica impactante y memorable.
  • Épicas secuencias de acción: Prometen llevar al espectador al borde de la adrenalina, con persecuciones a alta velocidad, combates intensos y una escenografía visual cautivadora, ofreciendo una experiencia cinematográfica totalmente inmersiva. Una opción imprescindible para los amantes del cine de fantástico y de acción.
  • Un espectáculo visual: Deslumbra con su impresionante cinematografía, obra de Vetri Palanisamy. Con paisajes majestuosos y escenas meticulosamente elaboradas, la película transporta al espectador a un mundo de esplendor visual. Sus efectos visuales y diseño de producción de alta calidad garantizan una experiencia inmersiva en la gran pantalla.

Suriya (Saravanan Sivakumar), con un papel dual, es conocido en la industria cinematográfica por su versatilidad, gran dedicación y actuaciones impactantes. Recientemente, destacó en Rocketry: The Nambi Effect (2022), que se pudo ver en España en cines.

Kanguva marca el esperado regreso de Suriya a la gran pantalla tras 2 años, con un doble rol, el guerrero Kanguva y el hombre contemporáneo Francis Theodore. Su actuación se anticipa con gran expectación, destacando tanto en escenas de acción intensa como en profundos arcos emocionales.

Sinopsis

El valor antiguo se encuentra con el coraje moderno. La feroz lucha de un guerrero tribal por salvar a su pueblo desde hace un milenio está misteriosamente vinculada a la peligrosa misión de un policía en la sombra en el presente. Un misterio que desafía el paso del tiempo.

Este estreno se podrá ver en los siguientes cines en España.

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«Querer»: Querer abonarse

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Hubo un tiempo en el que abonarse a una plataforma era la única manera de poder ver las mejores series internacionales, series con una legión de seguidores fuera de nuestro país. Esta plataforma no era una plataforma, era un canal, y se llamaba Canal Plus.

Allí, y sólo allí, se podían ver Urgencias, Expediente X, Frasier, Friends o Seindfeld o posteriormente ya en plena vorágine de contenidos de la era Netflix y HBO, productos en exclusiva de la calidad de Juego de Tronos, Mad Men, A dos metros bajo tierra o series de producción propia extraordinarias como Crematorio, Antidisturbios, Hierro o La Zona.

Después de una travesía larguísima, llena de naderías, Movistar + ha producido una serie original que merece una suscripción. Esa serie es Querer.

El impulso con producto de temática local es una de las apuestas que suelen acompañar a la oferta audiovisual de cualquier plataforma internacional, para añadir un plus de contenido más reconocible y en esto Movistar + es la plataforma pionera en el ámbito nacional. Pero tras los fiascos de Supernormal (humor español, en la peor definición del término), La Fortuna (¿Era de Amenábar? ¿Seguro?), Paraíso (un sinsentido de serie), o Todos Mienten (muchos actores conocidos y cero argumento), la mayoría con varias temporadas incluso, Movistar Plus+ recupera con un producto de calidad como éste el liderazgo en cuanto a calidad dramática nacional que HBO con Patria, o Disney + con Nos vemos en la otra vida iniciaron en la producción propia española los últimos años.

La travesía ha sido larga, y finalmente nos llega esta ficción de Alauda Ruiz de Azúa, directora que nos emocionó con esa pequeña maravilla titulada Cinco lobitos. A la vista de los resultados en la calidad de las interpretaciones de todas sus obras hasta la fecha, incluyendo sus estupendos cortometrajes, cabría pensar que la dirección de actores en esta serie estaría a la altura.

Pero aquí navegamos en terreno firme, con ni más ni menos que Nagore Aramburu, la inolvidable Ane de Loreak y Pedro Casablanc, cuya transmutación como Luis Bárcenas en B hacía al mismo tiempo que el personaje te inspirara compasión y asco.

«Querer» es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con Feelgood Media y Kowalski Films

En el caso de Aramburu, mostrando a ratos su sensibilidad y debilidad, avergonzada y vulnerable, y en otros una determinación en la mirada que quita el aliento, especialmente cuando tiene que enfrentarse a la incomprensión de sus hijos y de la sociedad, una determinación que es la base de su rebeldía.
Casablanc, desde la enorme capacidad de este actor, partiendo de la incredulidad, de un amago de respuesta violenta que sin embargo no se produce (otro acierto de esta serie), y terminando con una aceptación y resignación que te deja sin aliento, como si la propia sociedad le hubiera pasado de largo al personaje, algo muy difícil de mostrar sin sustentarlo de texto, sólo con los gestos apesadumbrados de este actor y su profunda voz, con esa violencia solamente insinuada, desde la cual resuena toda la amargura del personaje y esa transmutación orgullosa del último episodio, después de la sentencia, transmutación que también afecta al personaje de Aramburu, aunque en distinto sentido.

El tema, al igual que en Cinco Lobitos, no es nuevo (la maternidad allí, la violencia de género aquí), pero si algo demuestran las grandes historias audiovisuales es que no es necesario partir de algo extremadamente original. Probablemente éste sea el error de muchas de las propuestas que nos llegan a las plataformas, llenas de arranques rompedores que en un par de capítulos (a veces, en un par de minutos) se pierden por el desagüe de la nadería más absoluta, principalmente porque como decía Hitchcock, es mucho mejor partir del cliché, que llegar a él.

En un planteamiento inicial que parte de unas circunstancias ambiguas dentro del debate sobre la violencia machista, como para que ni el marido parezca lo suficientemente culpable, ni la victima lo suficientemente inocente, el modo en como se cuentan los episodios, con una reafirmación en el papel de la víctima, pero sin olvidar la cobertura social que recibe el agresor, los pocos episodios de esta mini-serie evolucionan de menos a más, empezando el conflicto familiar por el hijo menor, más sensible y por lo tanto próximo a la víctima, y terminado con el mayor, cuyos paralelismos con el padre son la parte más floja de la serie, esquematizando demasiado ese vínculo y sus resultados, y sin dotar de profundidad a ese personaje, un poco por culpa de la poca duración de la serie, y por la plana interpretación de Miguel Bernardeau.
Adentrarse en esa casa ya vacía sin la madre, para descubrir que el padre se encuentra un tanto desamparado sin ella, pero que ni mucho menos es el monstruo que en otras ficciones de tema parecido nos estarían mostrando en el primer o segundo episodio.

Algo tan atávico como la violencia sexual siempre está lleno de gestos que no transmiten lo que es, que ayudan a ese disimulo, a seguir día a día sin reparar demasiado en ello.

Por eso el personaje de Aramburu, en la maravillosa escena inicial posterior a la denuncia, con la maleta en la puerta, hace el amago de empezar a hacer la comida y seguir como siempre, en un reflejo condicionado fruto de años de maltrato, temor y presión social. Ese desamparo social de su personaje es, en contraposición con el apoyo social de cualquier víctima, lo que nos hace posicionarnos de su lado desde un principio, ya que el personaje de Casablanc parece, en ocasiones para la sociedad que les rodea, una víctima. Así de buena es la serie.

Y hay que hablar de las elipsis, otra muestra de que la serie es estupenda. Las elipsis son ese punto y aparte que se necesita para contar bien algo, son las que puntúan la historia, y también son las responsables de que tu cerebro y tu imaginación trabajen pensando en lo que ha sucedido antes, y sobre todo en lo que puede suceder después.

Aquí son maravillosamente certeras. A veces parece que empiezan tarde o que acaban pronto, pero que va, están perfectamente medidas. Esos tres años antes del juicio, esa ausencia de escenas dramáticas perfectamente justificables como un divorcio, en beneficio de la profundidad en los diálogos que hacen referencia a esas situaciones que no hemos visto, nos dejan el poso de una historia contada con lo justo y necesario para que saques tus propias conclusiones.

Y en parte de obligan a escudriñar en la mirada de cada personaje, para ver su sufrimiento en esa mirada, no en lo que hemos visto que ha vivido. De ahí que el trabajo interpretativo sea de primera magnitud.
Con el mismo material Shonda Rhimes (Anatomía de Grey o Scandal) hace 5 temporadas de 20 episodios.

Y apenas hay música remarcando nada, todo se dice a través de los encuadres y las miradas, no hay planos angustiosos ni cortes de montaje efectistas, en una contraposición a la violencia soterrada de lo que se cuenta, que a ratos estremece. Y viniendo del mundo publicitario, es todavía más sorprendente que esta directora nos muestre esta historia precisamente como debe de ser mostrada, sin aspavientos. Porque así te la crees más.

En esta serie cuyos capítulos son palabras en infinitivo (Querer, Mentir, Juzgar, Perder), la sensación que te queda después de ver el último episodio, es que al final, Perder, es en realidad, Ganar.

Primer tráiler de «Amateur», nuevo thriller de espionaje protagonizado por Rami Malek

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. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2024 20th Century Studios. All Rights Reserved. Rami Malek protagoniza "Amateur"

Ya disfrutar del primer tráiler de «Amateur» de 20th Century Studios, protagonizada por el ganador del Oscar® Rami Malek (Bohemian Rhapsody) y por el nominado al Premio de la Academia® Laurence Fishburne (Tina). Este nuevo thriller de espionaje se estrena solo en cines el 11 de abril de 2025.

Charlie Heller (Malek) es un brillante pero introvertido decodificador de la CIA que trabaja en una oficina en el sótano de la sede de Langley. Su vida cambia radicalmente cuando su esposa muere en un ataque terrorista en Londres. Cuando sus supervisores se niegan a tomar cartas en el asunto, toma las riendas y se embarca en un peligroso viaje por todo el mundo para localizar a los responsables. Su inteligencia será el arma definitiva para escapar y llevar a cabo su venganza.

La película también está protagonizada por Rachel Brosnahan, Caitríona Balfe, Jon Bernthal, Michael Stuhlbarg, Holt McCallany, Julianne Nicholson, Adrian Martinez, Danny Sapani y Laurence Fishburne. Amateur está dirigida por James Hawes. El guion es obra de Ken Nolan y Gary Spinelli basado en la novela de Robert Littell.

La película está producida por Hutch Parker, p.g.a., Dan Wilson, p.g.a., Rami Malek, Joel B. Michaels, con JJ Hook como productor ejecutivo.

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