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El Festival de Jazz de Barcelona y el BCN Film Fest firman un convenio de colaboración

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El espectáculo de Antonio Sanchez Birdman Live marca el inicio de esta alianza estratégica

Antonio Sanchez, Grammy a la mejor banda sonora original por la aclamada Birdman (2014), interpretará en directo esta banda sonora junto con la proyección del film dirigido por Alejandro González Iñárritu, galardonado con 4 premios Oscar (mejor dirección, película, fotografía y guion). La cita, denominada Birdman Live, tendrá lugar el 25 de noviembre en el Conservatorio del Liceo y supone el comienzo del nuevo convenio de colaboración entre el BCN Film Fest y el Festival de Jazz de Barcelona.

Sobre el convenio

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN Film Fest) y el Festival de Jazz de Barcelona han firmado un convenio de colaboración de vigencia inmediata para los próximos dos años.

El objetivo de la colaboración es compartir los públicos de los dos festivales y, de este modo, favorecer el acercamiento de dos audiencias de carácter cultural con muchos intereses en común, la del cine y la de la música.

Entre otras sinergias, el Festival de Jazz de Barcelona tendrá una sesión especial en la programación del BCN Film Fest 2025, con una proyección vinculada al universo jazzístico. Este convenio también servirá para ofrecer ventajas especiales al colectivo de fidelización del festival, los Amics del Jazz, con una cifra de casi 14.000 usuarios registrados.

Sobre el BCN Film Fest

El BCN Film Fest propone una selección de películas del panorama internacional relacionadas con la literatura y/o la historia. La edición de 2024 contó con más de 20.000 espectadores. Meg Ryan, Susan Sarandon, Oliver Stone, Johnny Depp y J.A. Bayona han sido algunos de los invitados de las últimas ediciones del festival. Además, los directores Richard Linklater (2024) y Wim Wenders (2023) han recibido personalmente el premio de Honor del BCN Film Fest.

El BCN Film Fest también ofrece una buena plataforma de lanzamiento para algunas de las películas nacionales más importantes de cada año. Es el caso de Casa en llamas, la película que inauguró la edición de 2024 en estreno mundial y que se ha convertido en uno de los éxitos más destacados de toda la historia del cine en catalán.

Sobre el Festival de Jazz de Barcelona

Inaugurado en 1966, y con 56 ediciones celebradas, el Festival de Jazz de Barcelona es toda una institución en la escena musical de la Ciudad Condal. Durante estas décadas, su programación ha acogido los principales referentes del género, desde Duke Ellington y Sarah Vaughn hasta Miles Davis y Ornette Coleman, pasando por tantos otros nombres imprescindibles como Sonny Rollins, Aretha Franklin, Wayne Shorter y Nina Simone. Todo esto sin dejar de lado el talento local, que se plasma en artistas de gran proyección internacional del nivel del desaparecido Tete Montoliu y Andrea Motis, icono del jazz catalán más actual.

La presente edición se extenderá hasta el 23 de marzo de 2025, día del concierto de clausura protagonizado por Kamasi Washington que despedirá un ciclo estelar plagado de grandes nombres. Pat Metheny, Maria Schneider, Brad Mehldau, María José Llergo, Ludovico Einaudi, Vicente Amigo y otros muchos artistas se incluyen al cartel de este año.

La novena edición del BCN Film Fest tendrá lugar del 24 de abril al 2 de mayo de 2025. Podéis seguir toda la actualidad del festival mediante nuestros perfiles a redes sociales:

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«Cloud»: el J-horror ocupa la gran pantalla

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«Cloud» es una película que trata sobre la vida de Yoshii, un hombre que se dedica a revender a alto precio objetos que compra rebajados o al por mayor.

Dirigida por el mismísimo Kiyoshi Kurosawa (Cure), no me esperaba nada menos que una gran película de terror psicológico que me mantenga pegada a la butaca.

Para mi esta película me había decepcionado en los primeros minutos, ya que por mi naturaleza impaciente, el primer acto se me estaba haciendo muy largo. Sin embargo, con perspectiva, el largo primer acto ha servido bastante para poder comprender mejor la pasión que tiene el protagonista por encontrar la fortuna.

Y puedo sacar una prematura conclusión de mi primera impresión; El ritmo de esta película es muy bueno, de hecho, siempre va en crescendo y por esa razón es sencillo quedarse embobado esperando más, y con razón, este filme te da lo que esperas y más.

La segunda conclusión que puedo entender es que, como Hitchcock nos enseñó, el cine está siempre contado desde la perspectiva del narrador o el protagonista, y este caso no es excepción.

Desde el primer segundo, la película nos anima a ponernos de parte de nuestro protagonista. Un hombre, que bajo una mirada objetiva, no es más que un listillo que engaña a sus clientes para que compren ítems de precio encarecido por su web, con la intención de hacerse rico en el futuro.

Bajo la perspectiva del director. Yoshii se nos muestra como un hombre con talento para la compra-venta, que quiere ganar más dinero para poder dar una mejor vida a su novia y a sí mismo. Y aun así, nosotros como espectadores, apoyamos y deseamos que Yoshii salga ileso de todos los problemas en los que se encuentra.

Por eso y muchas cualidades destacaría la buena creación de personajes que nos brinda este filme.

Junto con un ritmo muy bien conseguido, calificaría a esta película como muy entretenida, con menos tensión y peso dramático que otras del autor.

«El gran salto»: el eclipse de Oscar Casas

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Atresmedia sigue buscando más ficción de calidad tras tocar el cielo con «Veneno» y alcanzar cotas inimaginables para una producción española con la olvidada «Las noches de Tefía». Llega una nueva serie para el servicio Atresplayer, en este caso es un biopic del olímpico Gervasio Deffer, donde el salto al que hace referencia el título bien podría hablar de los constantes saltos temporales que ocurren a lo largo de cada episodio. Es curiosamente como las dos series anteriores, donde una narración lineal brilla por su ausencia. En la piel del olímpico se pone Oscar Casas, el hermanísimo, siendo lo mejor de la serie con una transformación física apabullante pasando de ser una escultura griega en sus mejores años, al doble de Freddie Mercury en su decadencia. Muy alejado de ese jovencito al que vimos siendo el interés amoroso de la pequeña de los Alcántara.

La transformación física de Oscar Casas es impresionante.

Lo siguiente destacable es todos los personajes que rodean al protagonista, que como buen biopic, lleva el peso de toda la trama, apareciendo en casi todas las escenas, eclipsando a casi todos los que van apareciendo en la historia. Quizás esa sobreexposición del protagonista quita fuerza a la historia, porque tras los tres primeros episodios, no consigue enganchar precisamente por no ampliar la historia al círculo más cercano. Sorprende descubrir que sus padres son argentinos, y sobre todo la madre, la argentina Carolina Román, es la única con la que podemos empatizar algo más. Una pena que el hermano, Alfons Nieto, no tenga más minutos, al igual que sus compañeros de equipo.

Cristian Checa y Fran Berenguer son los compañeros del equipo olímpico que acompañaron a Gervi a ganar el oro.

Precisamente los secundarios son los que dotaban de carisma a Veneno, inolvidable Paca la Piraña y lo que irónicamente falló en su continuación Vestidas de azul. Quizás una buena dirección también ayuda a que el producto mejore y la segunda parte de Veneno no lo tuvo. Justo lo contrario ocurre en Las noches de Tefía, donde el plantel de secundarios es espectacular, siendo casi todos igual de protagonistas en un reparto muy coral, donde sobresalía Patrick Criado como La Vespa, Jorge Perugorría como el Airam que revivía su infierno, y Miquel Fernández como el contador de historias y maestro de ceremonias del Tindaya, ese escape al que se agarraban los presos del campo de trabajo franquista. En todas ellas sientes lo que les pasa a esos secundarios. Sin embargo aquí no. La actitud chulesca e irracional de Deffer, al que Casas lo borda incluso con un tono de voz que llega a ser demasiado irritante y puede resultar excesivo, genera todo lo contrario, que se merece lo que le va pasando.

Se agradece mucho la cuidada ambientación, con los efectos especiales que nos hacen vivir las Los Juegos Olímpicos desde dentro, pero esa narración saltando entre varias líneas temporales puede resultar demasiado confuso y sacarte de la trama. De hecho al ver el tercer episodio se puede dar por concluida la trama y resulta que quedan varios más, algo que no juega a su favor. Es todo demasiado intenso, demasiado sufrimiento, unas veces por lo deportivo y otras veces por lo personal. Pero descubrimos la importancia de la educación. En este caso el niño, apoyado por sus padres, decidió abandonar el colegio para centrarse en lo deportivo y la falta de esa educación tan necesaria en la infancia consiguen crear un monstruo mimado donde siempre tiene que salirse con la suya. El problema viene cuando no lo consigue y no sabe como tolerar la frustración. Sumado a la combinación con malas compañías y drogas el cóctel puede ser explosivo.

En algunos episodios podemos movernos entre las tres décadas pasadas hasta ocho veces, uno pierde la cuenta de cual es la novia de cada época o en qué situación se encontraba. De hecho las mujeres que pasan por su vida son muy importantes y están muy bien interpretadas por la desgarradora y breve Greta Fernández u Olivia Baglivi, inolvidable pareja de Milena Smit en la inquietante Libélulas. Una pena porque el producto podría ser muy interesante, pero le pasa algo muy parecido a la otra historia reciente sobre oros olímpicos, 42 segundos, donde pese a tener buenas interpretaciones de Álvaro Cervantes como Manel Estiarte y de Jaime Lorente como el hermano mayo Pedro García Aguado, le falta alma para perdurar en la memoria.

«From» renueva por una cuarta temporada

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La exitosa serie de ciencia ficción y terror «From» ha sido renovada por MGM+ para una cuarta temporada. La producción, que se ha convertido en la más vista en la historia de la plataforma, regresará en 2026, con el rodaje de sus 10 nuevos episodios programados para comenzar en Nueva Escocia en algún momento de 2025.

Protagonizada por Harold Perrineau, From se desarrolla en un misterioso y aterrador pueblo que atrapa a todos los que entran y les impide escapar. La serie fue creada por John Griffin (Crater), quien también funge como productor ejecutivo junto al showrunner Jeff Pinkner (Perdidos, Alias ) y el director Jack Bender (Perdidos, Juego de Tronos).

El elenco coral incluye a Catalina Sandino Moreno, Eion Bailey, Hannah Cheramy, Simon Webster, Ricky He, Chloe Van Landschoot, Corteon Moore, Pegah Ghafoori, David Alpay, Elizabeth Saunders, Avery Konrad, Scott McCord, Nathan D. Simmons, Kaelen Ohm. , Angela Moore, AJ Simmons, Deborah Grover, Robert Joy y Samantha Brown.

«De ha sido un fenómeno para MGM+, capturando la atención de millones de espectadores y ayudándonos a destacar nuestra marca”, comentó Michael Wright, director de MGM+. «Nuestros talentosos creadores y elenco han construido esta maravillosa serie con cuidado y brillantez, y esperamos con ansias brindar las respuestas que nuestra audiencia está tan entusiasmada por descubrir en la temporada 4”.

Por su parte, el showrunner Jeff Pinkner agregó: «Estamos encantados con el apoyo de nuestros fans y de nuestros socios en MGM+. Estamos emocionados por compartir el próximo capítulo de nuestra historia con nuestra FROMily . Al final de la temporada 3, nuestros personajes comenzarán a entender por qué están atrapados en el pueblo de From … pero, ¿ayudará ese entendimiento a escapar? Y, de ser así, ¿cómo?”.

Una producción de Amazon MGM Studios, From también cuenta con Harold Perrineau, Josh Appelbaum, André Nemec y Scott Rosenberg de Midnight Radio como productores ejecutivos, junto a Anthony y Joe Russo y Mike Larocca de AGBO. Adrienne Erickson, de Midnight Radio, participa como coproductora ejecutiva. La serie es distribuida internacionalmente por Paramount Global Content Distribution.

Con el renovado interés por los misterios de From, la cuarta temporada promete responder preguntas clave mientras mantiene la tensión y el horror que han cautivado a sus seguidores desde su inicio.

En España, From se puede ver a través de Max.

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South 2024 – Ruedas de prensa de «La que se avecina» y «Muertos S.L.»

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En la tierra de alegría, Cádiz, la comedia solo podía triunfar. Y esa fue la premisa para que dos de las series más esperadas estuvieran presentes en la tercera jornada de South International Series Festival. La que se avecina anunciaba su temporada número quince y, a su vez, que seguirán dos temporadas más, es decir, hasta 2027.

Un anuncio que ha entusiasmado a sus seguidores y que significa que queda humor “para rato”, tal y como explicaron sus protagonistas. Unos estrenos que congregaron a numeroso público en el Auditorio del Palacio de Congreso, provocando las carcajadas de manera constante, con los personajes de siempre.

La temporada quince de La que se avecina se presentó el South Series Festival con un anuncio muy importante para sus seguidores habrá hasta dos temporadas más. El responsable del director de Primer Video, Ricardo Cabornero junto a Alberto y Laura Caballero, creadores y directora, han sido los encargados de dar la bomba, que implica que “habrá LQSA para largo”.

En concreto, hasta 2027, en principio, cumpliéndose 17 temporadas de la comedia más longeva de la historia de la televisión española.

Los Amador, Coke, Berta, Coque, Maite, Fermín y las nuevas incorporaciones estarán presentes en las pequeñas pantallas, inundando de humor a sus seguidores. También han querido tener un recuerdo para Enrique Pastor, José Luis Gil en la realidad, para que regrese y se recupere lo antes posible.

En las diferentes intervenciones de los actores y actrices, María Adánez ha querido tener unas palabras especial para South Series por el reconocimiento y por la noticia que se anunciaba en el día de hoy.

Por otro lado, la producción de Mediaset España y Prime Vídeo ha estrenado en estos días el formato videopodcast en MiTele, donde se han abierto las puertas de los almacenes con objeto icónicos que forman parte de la historia de la serie. Así como la adaptación en portugués de la serie, que le ha dado un prisma más internacional a la producción.

La otra comedia presentada, que lo mismo que la anterior cuenta con la creatividad de Alberto y Laura Caballero, es la segunda temporada de Muertes SL. Una comedia negra que contó con la presencia del equipo artístico con Amaia Salamanca, Salva Reina y Adriana Torrebejano, entre otros.

Una serie, como dicen sus propios creadores, “con una personalidad especial” que huye del tópico de que las comedias no están hechas para pensar, solo para reírse. “Es una serie agradable de ver”, pero se ha pretendido hacer algo distinto, “pero que tenga el mismo resultado”. Y es que para Movistar+ esta apuesta supone también jugar con líneas rojas que, para el Alberto Caballero, “en la comedia no hay que tenerlas porque se desvirtúa”.

Fotografías © Laura López Aguirre

South 2024 – Photocalls de la tercera jornada

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El domingo 27 de octubre tuvo lugar la tercera jornada del South International Series Festival 2024. Como cada día, por el photocall de «La Caleta» pasaron los protagonistas de la jornada.

En la tierra de alegría, Cádiz, la comedia solo podía triunfar. Y esa fue la premisa para que dos de las series más esperadas estuvieran presentes en la tercera jornada de South International Series Festival. «La que se avecina» anunciaba su temporada número quince y, a su vez, que seguirán dos temporadas más, es decir, hasta 2027.

La otra comedia presentada, que lo mismo que la anterior cuenta con la creatividad de Alberto y Laura Caballero, es la segunda temporada de «Muertos SL». Una comedia negra que contó con la presencia del equipo artístico con Amaia Salamanca, Salva Reina y Adriana Torrebejano, entre otros.

Una serie, como dicen sus propios creadores, “con una personalidad especial” que huye del tópico de que las comedias no están hechas para pensar, solo para reírse. “Es una serie agradable de ver”, pero se ha pretendido hacer algo distinto, “pero que tenga el mismo resultado”. Y es que para Movistar+ esta apuesta supone también jugar con líneas rojas que, para el Alberto Caballero, “en la comedia no hay que tenerlas porque se desvirtúa”.

Con la apuesta también de Movistar+ y dentro de la sección Sur, como el caso de «El hijo zurdo» de Rafa Cobos, que también contó con la presencia de su protagonista Numa Paredes.

Cádiz fue el lugar elegido por Mediaset España y Prime Video para la presentación mundial de «Vizinhos para sempre», versión portuguesa de La que se avecina que contará el día a día de una comunidad de vecinos en un condominio a las afueras de Lisboa.

Otra de las series que se presentaron al público en esta tercera jornada del South fue la francesa «Rivages». Un thriller medioambiental que busca entretener al tiempo que concienciar de la realidad surgida por el cambio climático. Esta ficción está dirigida por David Hourrègue que narra la historia de Abigail, una oceanóloga enviada a Fécamp, su ciudad natal, para analizar los motivos que han provocado un misterioso naufragio.

RTVE Play también presentó en Cádiz «Dieciocho», ficción del canal joven Playz que rompe prejuicios. Rodada en castellano, valenciano y árabe, aborda la realidad de los menores migrantes no acompañados a través de la historia de amor de Moha y Celia, dos jóvenes que están a punto de cumplir los dieciocho años.

La serie del director español de origen sirio Hammudi Al Rahmoun Font está protagonizada por Alicia Falcó y Maël Rouin-Berrandou y ha sido reconocida con la mención especial en los Prix Europa y el premio al mejor reparto en la Sección Oficial Nacional de Serielizados Fest. Ya está disponible completa en RTVE Play desde este miércoles, 23 de octubre.

El South International Series Festival también fue el escenario para el estreno absoluto de ‘«SAC: En la mente criminal»’, la nueva serie documental de RTVE Play que cuenta cómo se creó la Sección de Análisis de Conducta (SAC) del Cuerpo Nacional de Policía y cuáles son sus métodos de trabajo. A través de siete capítulos invita al espectador a sumergirse en los rincones más oscuros de la psique humana y conocer en detalle cómo los expertos del Cuerpo Nacional de Policía, en colaboración con psicólogos forenses, desentrañan la mente criminal y la motivación detrás de algunos de los crímenes más complejos. Producida por RTVE en colaboración con PlaytheUnit y Amazon Prime, los dos primeros capítulos se emitirán próximamente en RTVE Play y La 2.

También se presentó «Nautilus» que ponen sobre la mesa la alta calidad de obras presentadas en la segunda edición del South. «Nautilus«, que está fuera de concurso, está escrita y producida por James Dormer con Michael Matthews como director y cuenta la historia del origen del capitán Nemo. Esta producción de Moonriver y realizada para Disney, será emitida en España por AMC+. El reparto principal está formado por Shazad Latif, Georgia Flood, Thierry Frémont, Pacharo Mzembe, Arlo Green, Tyrone Ngatai, Ling Cooper Tang, Andrew Shaw y Ashan Kumar.

Por último, desde México llega «(In)visibles» de Ecocinema y Acnur, que narra un viaje a través de las vidas de aquellos que se han visto obligados a abandonar sus hogares en busca de un futuro mejor.

Fotografías © Laura López Aguirre

«Amores brujos» se estrena en el Festival Internacional de Cine Premios Lorca de Granada

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Los protagonistas, Jesús Barranco y Lucía Álvarez, en una imagen del largometraje

La 5ª edición del Festival Internacional de Cine Premios Lorca de Granada acogerá el 22 de noviembre el estreno mundial del nuevo trabajo de Lucía Álvarez (San Xoán de Río, Ourense, 1984)  «Amores Brujos», el documental ficcionado sobre la figura de Manuel de Falla y que recibe el nombre de su obra «El amor brujo», que compuso junto a María Lejárraga. Además, ya está disponible el tráiler.

Amores Brujos narra la importante unión entre Manuel de Falla y María Jejárraga, a través de anécdotas que irán contando ambos personajes darán paso a los cuadros de flamenco, llevados a cabo por los mejores artistas del flamenco actual. Es un camino a la inversa hacia el Manuel de Falla más flamenco en el que dos mundos aparentemente opuestos -como el clásico y el flamenco- buscan una nueva vía entre las normas de la música clásica y las libertades del flamenco encontrando su esencia en la búsqueda de lo auténtico y verdadero. En esta obra se manifiesta claramente la importancia de María Lejárraga como autora y como influencia importantísima en la obra de Manuel de Falla. En una sucesión de escenas musicales, a modo de los cuadros de una exposición, la danza, el cante, la palabra y los diversos instrumentos irán tomando protagonismo.

El documental ficcionado, que es además el primer largometraje dedicado a la obra y vida del compositor y a su fundamental relación con María Lejárraga, está protagonizado por Jesús Barranco, que será la voz que conducirá al público a través de los pensamientos de Falla y Lorca. Por su parte, Lucía Álvarez da vida a María Lejárraga autora de, entre otras muchas, la letra de El amor brujo. El reparto también cuenta con Clara Muñiz y Luis García Montero que pone voz a Federico García Lorca.

Al combinar el largometraje anécdotas de la vida de Falla con cuadros flamencos ha sido fundamental la participación en el proyecto de figuras ilustres de este arte. Para ello se ha contado con los mejores representantes del flamenco actual. Así, los cuadros flamencos se arman con las voces de Israel Fernández, Rocío Márquez, Carmen Paris y los bailes de Patricia Guerrero, Sergio Bernal y Helena Martín. La música de la película, y los espectáculos flamencos que esta incluye, se componen con Cañizares como guitarrista, Ana María Valderrama como violinista, Adolfo Gutiérrez Arenas como violonchelista, Antonio Serrano como Armonicista y Constanza Lechner, Alexis Delgado y Rosa Torres-Pardo al piano.

La película, además, cuenta con la colaboración especial de Antonio Gades, algo inédito y fundamental en el documental ficcionado. En palabras de la directora, Lucía Álvarez: «Tenemos la suerte de contar con la colaboración especial de António Gades. El genio, esa persona que revolucionó el mundo de la danza, no podía quedar fuera. Es un lujo contar con su presencia aunque sea de modo testimonial».

Ha sido rodada en lugares tan emblemáticos como el Museo del Prado, la Residencia de estudiantes, el Teatro de la Zarzuela o el Teatro Lara (donde se estrenó por primera vez El amor brujo)

El estreno mundial de Amores Brujos tendrá lugar el 22 de noviembre a las 17 horas en los Cines Megarama Neptuno dentro del Festival Internacional de Cine Premios Lorca de Granada y contará con la presencia de la directora, Lucía Álvarez, y del guitarrista y Premio Nacional de Música, Cañizares.

«Amores Brujos es un documental en torno a la música de Manuel de Falla. En concreto a sus composiciones inspiradas en el flamenco y el cante jondo. Es una reivindicación de nuestros orígenes que, en este caso, como dijo Federico García Lorca, beben del primitivo cante andaluz. Además, rescatamos la figura de una mujer valiosa y fundamental en la obra de Manuel de Falla como es María Lejárraga. En una época donde ser mujer y creadora era especialmente complicado. Los escritos de María siguen actualmente firmados con el nombre de su marido: Gregorio Martínez Sierra. En Amores Brujos queremos restablecer su memoria y situarla en el lugar que le corresponde», cuenta la directora del cortometraje.

El largometraje ficcionado cuenta con guion de José Ramón Fernández y colaboración al guion y poema de Luis García Montero y está producido por MEZZOFORTE 111 y FTFCAM.

Un largometraje inclusivo

Amores brujos es una película inclusiva. Mezzoforte 111, galardonada con el Premio AICE Accesibilidad 2023, primera y única productora inclusiva que pretende eliminar barreras de comunicación permitiendo la inclusión de las personas sordas o con discapacidad auditiva en cualquier situación social, especialmente en el ocio, el arte y el teatro, a través del subtitulado inclusivo. Así, como en todos las las producciones de Mezzoforte 111, el documental ficcionado cuenta con subtítulos inclusivos para personas sordas homologados por CESyA.

https://www.youtube.com/watch?v=-vh86mpTT7o

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Tráiler de «El Sueño Producciones» de Pixar Animation Studios, estreno el 11 de diciembre en Disney+

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Ya podemos echar un vistazo al tráiler de la nueva serie de Pixar Animation Studios que transcurre entre Del revés (Inside Out) y Del revés 2 (Inside Out 2). La serie regresa a la mente de Riley, esta vez para explorar el funcionamiento interno del estudio de cine que hay en su mente y que es el que fabrica sus sueños. Los cuatro episodios de la miniserie llegan en exclusiva a Disney+ el 11 de diciembre.

Riley está creciendo y cuando sus recuerdos necesitan un procesamiento extra, Alegría y el resto de las emociones esenciales los envían a El Sueño Producciones. La premiada directora Paula Persimmon se enfrenta a su propia pesadilla: lograr crear un sueño que sea un éxito después de que la emparejen con Xeni, un engreído director de ensoñaciones que busca dar el salto a las grandes ligas de los sueños nocturnos.

La serie, con estilo de falso documental, está escrita y dirigida por Mike Jones y producida por Jaclyn Simon. Con música de la compositora Nami Melumad, la banda sonora de El Sueño Producciones estará disponible en todas las plataformas a partir del 20 de diciembre.

Desde el 11 de diciembre en Disney+.

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«Viaje al centro de la tele» recupera la primera vez en televisión de rostros conocidos

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Un capítulo lleno de imágenes poco o nada vistas hasta el momento, fruto de años de búsqueda

Esta semana, «Viaje al centro de la tele» emite una edición muy especial, fruto de dos años de búsqueda en el Archivo de RTVE y de la digitalización de nuevos documentos. «Momentos descatalogados» es un capítulo lleno de imágenes poco vistas o inéditas hasta el momento. «Momentos descatalogados’» viernes 22 de noviembre a las 23:10 horas en La 1 y RTVE Play.

Podremos ver imágenes en la que se reflejan acontecimientos sociales o actuaciones musicales nada convencionales, entre otros muchos documentos.

Lo más destacado serán las primeras veces en televisión de grandes rostros conocidos, como los presentadores de La Revuelta, el Mago PopRafa NadalJoaquín PratAna Rosa Quintana o Penélope Cruz.

No faltarán reportajes como las bodas de Marisol o Julio Iglesias; veremos a Rocío Jurado ejerciendo de modelo, las tomas falsas del Rey Felipe VlCarmen Sevilla actuando dentro de una jaula de leones o Michael Jackson rodando con la policía nacional española.

‘Viaje al centro de la tele’ es un programa de producción propia de RTVE, locutado por Santiago Segura y dirigido por el periodista especializado en el Archivo de RTVE, Pedro Santos. En esta temporada, como novedad, se aplica IA a las imágenes para mejorarlas respetando su esencia.

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«La Ruta Morancos» llega a su emocionante final en Galicia con humor, magia y folclore

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Los hermanos Cadaval ponen el broche de oro con más de 40 gaiteros y una romería vikinga

«La Ruta Morancos» se despide con un episodio lleno de folclore, gastronomía y momentos emotivos. En esta última etapa, los humoristas llegan a Galicia y visitan Catoira, Padrón y Santiago de Compostela, el broche de oro para esta gran aventura. Viernes 22 de noviembre, a las 22:05 horas en La 1 y RTVE Play.

César y Jorge se sumergen en las celebraciones locales, comenzando en Catoira, Pontevedra, donde participan en la famosa romería vikinga. Con cuernos y espadas en mano, Los Morancos reviven los desembarcos de los antiguos guerreros vikingos, en un ambiente épico que contrasta con su característico humor.

Posteriormente, en Padrón, conocen a una pimenteira, una agricultora local que les enseña cómo se cultivan los icónicos pimientos de Padrón de manera tradicional. La experiencia culinaria no termina ahí: los hermanos también aprenden a hacer helado de lamprea, un pez prehistórico típico de la región.

Santiago de Compostela, el colofón final

El gran final de ‘La Ruta Morancos’ tiene lugar en Santiago de Compostela, con momentos cargados de simbolismo. Los hermanos Cadaval participan en una queimada, un ritual de fuego para alejar el mal de ojo, y César se deja llevar por el misticismo del momento. Además, los hermanos se enfrentan a una divertida cata a ciegas de helados elaborados con productos de denominación de origen.

El emotivo cierre del programa llega en la Plaza del Obradoiro, donde conocen a la asociación DisCamino, que ayuda a personas con discapacidad a realizar el Camino de Santiago.

Con más de 40 gaiteros acompañando su recorrido, y tras una visita a la majestuosa catedral, Jorge y César despiden esta aventura única con música, risas y un homenaje a las personas y tradiciones que han descubierto en cada etapa de su ruta.

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