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Comienza el 17º Festival de cine Italiano de Madrid

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Festival de Cine Italiano de Madrid 2024

El próximo 27 de noviembre se inaugurará la 17ª edición del Festival de Cine Italiano de Madrid, la cita más esperada con el cine italiano contemporáneo, que se ha consolidado hasta convertirse en un punto de encuentro imprescindible para los amantes del cine.

Como todos los años, vuelve a Madrid el Festival de Cine Italiano de Madrid – la prestigiosa manifestación organizada por el Instituto Italiano de Cultura de Madrid bajo los auspicios de la Embajada de Italia – que este año llega a su 17ª edición, con una gran y variada programación que incluye preestrenos en España y en Versión original subtitulada, de largometrajes, cortometrajes y documentales de autores italianos consagrados y directores noveles de gran talento, ofreciendo un panorama amplio de la cinematografía italiana actual.

Se presentarán grandes títulos como Parthenope de Paolo Sorrentino, Vermiglio de Maura Delpero, Taxi Monamour de Ciro De Caro, Campo di Battaglia de Gianni Amelio, Sulla terra leggeri de Sara Fgaier, Gloria! de Margherita Vicario, todos largometrajes que compiten para el Premio del público.

Además de los largometrajes, se proyectarán también 6 cortometrajes y 7 documentales a concurso, entre los cuales Duse –The Greatest es el debut de  Sonia Bergamasco como directora de cine; un jurado español para cada categoría asignará el premio.

Todas las películas han sido seleccionadas entre las que han participado en los festivales de cine internacional de este año.

La programación a concurso del festival tendrá lugar en el MK2 Cine Paz, todos los días a partir de las 17:00 para la sesión de cortos y documentales, y a las 21.00 para la sesión de largometrajes, con entrada gratuita (previa reserva en la web del MK2 Cine Paz)

En la sección Cine en el Instituto, en Calle Mayor 86, fuera de concurso, se proyectará el documental Posso entrare? An ode to Naples, dirigido por Trudie Styler, un homenaje a Nápoles.

El sábado 30 de noviembre, en el ámbito de la colaboración con el prestigioso Giffoni Film Festival, el festival para jóvenes número uno del mundo, se realizará un laboratorio para los más pequeños: Giffoni Cine Lab. 

Recordaremos, además, a Marcello Mastroianni, en el centenario de su nacimiento, con una programación matinal en el Instituto de 3 películas que forman parte de la historia del cine: Il Bell’Antonio de Mauro Bolognini, La notte de Michelangelo Antonioni y Divorzio all’ italiana de Pietro Germi.

Y todo esto coincidiendo con la exposición fotográfica La mirada de Marcello comisariada por Daniele Luxardo y que se prolongará hasta el 8 de Febrero.

La gran fiesta del cine italiano se clausurará en el MK2 Cine Paz, el 4 de diciembre con la entrega de premios y con la proyección, fuera de concurso, de la película Nonostante de Valerio Mastandrea, protagonizada por Valerio Mastandrea y Dolores Fonzi.

La directora del Instituto Italiano de Cultura de Madrid, Susi Baldasseroni declara: «Estamos muy orgullosos de celebrar de nuevo el cine italiano aquí en Madrid y estamos seguros de que la programación, como siempre, de altísima calidad, podrá satisfacer de verdad a todos los que quieran disfrutar con nosotros de la magia de la gran pantalla. Este año quiero subrrayar especialmente la numerosa representación de directoras, algunas con su primer trabajo detrás de las cámaras de cine, que con su presencia dan testimonio de la riqueza y madurez de la cinematografía italiana».

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Álvaro Morte, protagonista de «Raqa», padrino de «Días de Cine»

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Álvaro Morte

Llega a las salas «Raqa», película participada por RTVE y protagonizada por Álvaro Morte, padrino esta semana de «Días de Cine». El actor hablará en el programa de su exitosa carrera en televisión y de sus últimas incursiones en el cine con «Inmaculate» y ahora con este thriller de espías de Gerardo Herrero. Además, se estrenan cintas como «El artista del cristal», «Cloud» o la española «Las chicas de la estación». Viernes 22 de noviembre, a las 20:30 horas en La 2 y RTVE Play.

Como cada semana, el espacio de cine de La 2 se fijará en los estrenos más destacados de la cartelera cinematográfica de nuestro país: El artista del cristal, cinta de animación paquistaní de Usman Riaz; la francesa Borgo, un drama carcelario de Stéphane Demoustier; y la irlandesa Oddity, terror de la mano de Damian McCarthy.

También se fijará en los principales estrenos españoles. Para empezar, los documentales Mi hermano Ali, de Paula Palacios; y Prefiro condenarme, de Margarita Ledo; y dos largometrajes: Raqa y Las chicas de la estaciónun drama social de Juana Macías, ambas participadas por RTVE.

Y tres títulos más: la película japonesa Cloud, de Kiyoshi Kurosawa, director de Cure; Camboya, 1978, una cinta basada en hechos reales del hasta ahora documentalista Rithy Panh: y Tiempo compartido, lo nuevo de Olivier Assayas protagonizado por Vincent Macaigne.

No faltará esta semana un paseo por la «avalancha» de festivales, como las nuevas ediciones de los festivales de Gijón y Huelva, que cumple su 50ª edición, y el Festival de Almería.

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«Historia de nuestro cine» pone el foco en la música de las películas

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Los particicipantes en el coloquio de esta semana en "Historia de nuestro cine"

«Historia de nuestro cine» profundiza este viernes en los lazos que unen al cine y a la música y en cómo esta última nos hace ver y comprender lo que no se ve ni se dice en las películas. Para la ocasión, el programa recupera «Los abrazos rotos» (Pedro Almodóvar, 2009) y ‘Lágrimas negras’ (Ricardo Franco y Fernando Bauluz, 1999). #HNCmúsica: viernes 22 de noviembre, a las 22:30 horas en La 2 y RTVE Play.

La presentación de la primera película correrá a cargo de Jara Yáñez, crítica cinematográfica y directora de la revista Caimán CdC. En el coloquio intervendrán Eva Gancedo, compositora de Lágrimas negras y de otras bandas sonoras como La buena estrella (Ricardo Franco, 1997); el compositor Lucas Vidal, suyas son algunas bandas sonoras como Palmeras en la nieve (Fernando González Molina, 2015) y Nadie quiere la noche (Isabel Coixet, 2015) y el crítico cinematográfico de El Mundo Luis Martínez.

«Música de cine»

En Los abrazos rotos de Pedro Almodóvar (2009), el escritor Mateo Blanco (Lluís Homar) sufre un accidente de tráfico que lo deja ciego cuando viaja con Lena (Penélope Cruz), la mujer de su vida. Vive de los guiones que escribe gracias a la ayuda de Judit García (Blanca Portillo), su antigua directora de producción, y de Diego (Tamar Novas), el hijo de ésta, su secretario, mecanógrafo y lazarillo. La película que abre esta sesión doble ganó el Goya a la mejor Música original (Alberto Iglesias), estuvo nominada a los Globos de Oro y a los BAFTA como mejor película de Habla no inglesa, y también compitió por la Palma de Oro en Cannes

A continuación, se emitirá Lágrimas negras, un drama romántico dirigido por Ricardo Franco y Fernando Bauluz, y protagonizado por Ariadna Gil, Fele Martínez y Elena Anaya. Mientras regresa a casa, después de despedirse de su novia, Andrés es atracado por dos mujeres. Cuando, algún tiempo después, se encuentra con una de ellas, una joven desequilibrada de familia acomodada, surge en Andrés una obsesión incontrolable, que imprime a su vida un giro inesperado que le conducirá a abandonar todo cuanto posee.

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El TerrorMolins cierra definitivamente una 43ª edición con más de 10.000 espectadores

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TerrorMolins 2024

El TerrorMolins deja definitivamente atrás su 43ª edición y lo hace con unas cifras que certifican el crecimiento sostenido que ha experimentado el certamen los últimos años. Más de 10.000 espectadores pasaron por el festival, llenando el Teatro de La Peni y la sala de exposiciones Ca n’Ametller, así como también las sedes de las actividades de Industria. Es en este último apartado que, hasta el jueves 21, el festival ha estado activo a través del IV Foro de Coproducción Iberoamericana, un encuentro de productoras independientes dedicada al cine de género que tiene como objetivo crear una red donde compartir experiencias, presentar proyectos y generar coproducciones entre países de los dos lados del Atlántico.

Además de los asistentes presenciales, el TerrorMolins ha contado con una extensión online a través de las plataformas Filmin, donde se han podido ver varias sesiones de cortometrajes y la Retrospectiva, y 3Cat, donde hay algunos de los films de terror en catalán que han formado parte de la programación del certamen. Con los cerca de 8.000 usuarios en linea, las cifras de público de la 43ª edición ascienden a los 18.000. Desde la organización del festival se hace una muy buena valoración de las cifras pero también de la calidad de nuevos públicos, con la consolidación de sesiones como TerrorKids —que con este celebraba 10 años— y TerrorJove, que en su segundo año ha conseguido acercar el cine de género a nuevas generaciones. También han conseguido ganar peso entre el público secciones tradicionalmente menos concurridas como Retrospectiva, con la exitosa proyección de La matanza de Texas.

El público también premia. Con el cierre de la edición de 2024, dedicada al terror rural, también se han dado a conocer los últimos galardones, los premios del público que redondean un palmarés encabezado por la gran ganadora, El baño del diablo. En la principal selección competitiva de largometrajes, Sección Oficial, el Premio del Público ha ido a parar al film coreano Exhuma, de Jang Jae-hyun, que también fue distinguido por el jurado con el premio a los Mejores efectos especiales y maquillaje. Otra producción de Corea del Sur, Handsome Guys, de Nam Dong-hyup, se ha llevado el Premio del Público de la sección Bloody Madness. Finalmente, la preferida de los espectadores de la sección Being Different ha sido la española El instinto, de Juan Albarracín, que ya se había llevado los premios a Mejor película y Mejor guion del mismo apartado. En cuanto a cortometrajes, el voto online de la sección Globus —disponible en Filmin— ha certificado el film brasileño El cactus, de Ricardo Kump, como ganadora del Premio del Público.

Impulsando el terror transatlántico. Una de las áreas del TerrorMolins que ha cogido más impulso los últimos años es la de industria, con unas Jornadas Profesionales que este año han batido todas las marcas previas de participación: más empresas productoras —entre ellas, Warner BrosFilmaxFastenIkiru FilmsMister Miyagi Films o 3Cat—; más ponentes y acreditados del sector y más proyectos en marcha que nunca. Entre los proyectos presentados destacan el español Les malignes, de Elena Gallén, ganador del Premio UCO Cinematic Sound; o el mexicano La mujer que soñaba bajo el agua, de Ale Garcia y Carla Sierra, reconocida con una mención del mismo Premio UCO Cinematic Sound. Los próximos días se darán a conocer los ganadores del Premio Cinescalas y, en el marco del mercado audiovisual Ventana Sur —el más importante de Latinoamérica—, los premios TerrorMolins Horror Talent y TerrorMolins Coproduction Forum.

También en el marco de las actividades de industria del TerrorMolins 2024 se ha celebrado el IV Foro Coproducción Iberoamericana, que finaliza jueves 21 y que reúne productoras independientes de cuatro países (Argentina, España, Colombia y México) para posibilitar coproducciones internacionales de género fantástico y de terror, además de programar charlas y debates con más de una decena de ponientes de los cuatro países.

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«Normal People»: Connell y Marianne

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Connell y Marianne se conocen desde hace tiempo. La madre de Connell es asistenta doméstica en casa de Marianne. Van al mismo instituto en un pequeño pueblo costero al oeste de Irlanda, pero aunque se conocen de toda la vida, en el instituto no se saludan. Un día, fruto de una muda atracción que hace tiempo que desarrollan cuando Connell va a buscar a su madre a casa de Marianne, empiezan una relación únicamente sexual, ya que Connell ve un inconveniente trasladar a su entorno su relación, por lo que siguen sin saludarse en el instituto. Y así, de este modo tan indirecto, continúan esta relación a lo largo de su paso de la adolescencia a la madurez.

Cuando empieza la historia, el personaje de Connell no necesita a Marianne, está plenamente integrado en el pueblo, con su grupo de amigos y su vida perfectamente alineada, justo lo contrario que Marianne, una chica con taras emocionales que le hacen muy complicado socializar con un entorno al que responde siempre con agresividad.

Al llegar a la Universidad, es al revés, es ella la integrada, la cosmopolita (“ahora tengo amigas”, le dice), y en cambio es él el que añora su pueblo, el deslocalizado, el fuera de onda, el solitario. Las variaciones entre la soledad y la sociabilidad son constantes en esta serie, y algo tan abstracto también es difícil de mostrar sin convencionalismos, pero se consigue, vaya si se consigue.
El cambio de escenario, físico y sentimental, hace que Connell y Marianne estén siempre solos cuando no están el uno con el otro, incluso cuando ha roto con esa persona varias veces a lo largo de la serie, lo siguiente que vemos son siempre planos de ellos solos, trabajando, limpiando, leyendo, nunca con nadie, siempre planos desde lejos, como si fuéramos nosotros los testigos de ese personaje que falta, de esa repentina soledad.

Una serie como Normal People, interpretada por Paul Mescal y Daisy Edgar-Jones, que no solo bordan sus personajes, sino que debido a ellos se han convertido en actores de renombre de tal manera que Mescal interpreta al nuevo Gladiator, y ha protagonizado dos de las mejores interpretaciones de los últimos años: el padre de Aftersun y el vecino de Desconocidos, es de ese estilo que te atraviesa, que trasciende, cuyo argumento no es lo verdaderamente importante, y cuenta más lo que sugiere que lo que muestra.

Basada en la premiada novela de Sally Rooney, evidentemente este tipo de lenguaje casa mucho más con adaptaciones de novelas, como en este caso, que con guiones originales o productos derivados de videojuegos, superhéroes, etc. Y una característica principal de este tipo de historias, es el modo en que están rodadas.

Los planos de soslayo desde un lateral superior con poca profundidad de campo para centrarse totalmente en los personajes, retrotraen al libro, el cual es un testimonio directo sin ni siquiera hacer caso a la sintaxis (el libro está escrito de corrido, sin pausas ni siquiera para los diálogos), y solo habla de ellos dos, y del mundo que los rodea, nunca vemos a los amigos de Connell, no sabemos casi nada de ellos, lo que sabemos es por lo que se desprende de los diálogos, unos diálogos que beben directamente de la novela su naturalidad y agudeza.
Incluso de la familia de Marianne, la otra protagonista de la historia tampoco sabemos nada. Solo su mirada asustada y los desprecios que sufre incluso cuando abandona el núcleo familiar, y el personaje vuelve a casa solamente en vacaciones.

Esos primeros planos en los que casi puedes ver el acné, los poros de la piel, llegan incluso a las escenas de sexo, que es tan íntimo que pareces estar en medio de los dos cuando intiman, con una fidelidad al libro que te desarma ya que transmutar lo que en el libro se dice sin tapujos, sin filtros, literalmente sin puntos y comas, o guiones, hace que esa relación entre ambos trascienda la barrera que luego ves que ponen cuando salen de la habitación.
Cuando están en clase, o en un debate con más estudiantes, el enfoque es tan cerrado que solamente ellos están enfocados, el punto de vista es única y exclusivamente para ellos, no hay nada alrededor, y lo que hay, lo que se va añadiendo en sus vidas, parejas nuevas, amigos, entornos, parecen estorbar, nunca llegan al grado de conexión de la pareja protagonista, estableciendo una barrera sentimental entre ambos que parece impenetrable.
A veces, muchas veces, sin ni siquiera mirarse.
La conclusión para Connell y Marianne, es que esa persona que ha aparecido en tu vida, te ha deslocalizado. Te ha aislado del resto del mundo, y da un poco igual en donde te encuentres.
En ambos casos, la deslocalización es mutua, es sentimental, el compromiso con la otra persona hace que cada uno sufra, vea tambalearse todo su mundo por la otra persona y acabe siendo tiranizado por esos sentimientos. Si, tiranizado.
Y tus intentos de evitar el compromiso son inútiles, incluso cuando es evidente que tu vida es difícil que converja con la de la otra persona. Huir del compromiso te hace ser más desgraciado. Ese es el verdadero conflicto de la historia.

El cambio de punto de vista también es constante en esta serie. Es cierto que solamente entre ambos personajes, que monopolizan el conjunto de una manera un tanto excesiva, pero el hecho de que nos quedemos siempre en la narración con el personaje que más débil está, que está hecho un lío, el que primero se arrepiente de su decisión de dejar de ver al otro, enriquece la serie, hace que tengan más aristas las decisiones que se toman, y nos hace querer a ambos personajes por igual, sin importar quién se haya equivocado o haya sido injusto antes.

La delicadeza visual de la serie viene demostrada por la importancia, por ejemplo, de los insertos que en esta serie son muy importantes, a veces adelantan mediante el montaje la evolución de la secuencia o del capítulo.
Anticipándonos lo que va a suceder de una manera sutil, este es otro de los atractivos de la serie, ese montaje que favorece esos flashes en la cabeza de los protagonistas y también en las nuestras, que nos ayudan a entenderles.
Sustentar toda una serie en una historia de amor como esta, plena de diálogos llenos de profundidad reflexiva sobre el deseo y las contradicciones humanas, como si fuera una película de Eric Rohmer, es todo un desafío del que esta serie sale airoso, y la convierte en un producto único en la actual oferta televisiva de nuestro país.

Y cada decisión nos conduce hacia el inevitable final, de una intensidad que hace tiempo no se experimentaba en el moderno panorama de ficción, un final plenamente consecuente con lo que se nos ha descrito en sus 10 episodios.
Todo esto se cuenta en esta serie. Maravillosamente bien.

Connell y Marianne intentan ser amigos, tener una vida normal.
Pero no pueden.

Los grandes escenarios españoles, protagonistas de la semana en Mezzo

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Mezzo pone en valor la calidad y diversidad de las producciones en una semana especial para explorar las múltiples facetas de Mozart y Brahms

Durante la semana del 25 de noviembre al 1 de diciembre, Mezzo presenta una programación centrada en dos pilares de la música clásica: Wolfgang Amadeus Mozart y Johannes Brahms, que se combina con la excelencia de las salas y festivales españoles. Un homenaje al virtuosismo y la diversidad musical en estos escenarios de prestigio internacional.

Mozart y Brahms: dos pilares de la música clásica

La programación dedicada a Wolfgang Amadeus Mozart incluye obras icónicas como la Sinfonía nº 25, la Misa de Coronación en do mayor (martes 26 de noviembre a las 13:30) y el Concierto para clarinete y orquesta en la mayor (jueves 28 de noviembre a las 21:00). Para los que buscan un acercamiento más íntimo, el recital de Teresa Berganza (jueves 28 de noviembre a las 14:55) ofrece una interpretación única de las canciones del genio de Salzburgo. Estas piezas reflejan la capacidad de Mozart para explorar géneros con una sensibilidad y claridad inigualables, desde la grandeza coral hasta la delicadeza de sus composiciones vocales.

Por su parte, Brahms toma el relevo con un repertorio que abarca desde su monumental Sinfonía nº 1 en do menor (jueves 28 de noviembre a las 18:30) hasta piezas de cámara como el Quinteto con piano en fa menor y el Cuarteto para piano nº 3 (lunes 25 de noviembre a las 18:35). Una de las joyas de esta semana será el Concierto para violín en re mayor (26 de noviembre a las 19:30), con la legendaria interpretación de Itzhak Perlman, que resalta la complejidad estructural y la profundidad lírica del compositor alemán.

España, epicentro musical

La programación de Mezzo pone en valor la calidad y diversidad de las producciones que se presentan en los escenarios españoles. Destaca el Festival de Granada, donde la Sinfonía nº 41 «Júpiter» de Mozart será dirigida por Philippe Herreweghe al frente de la Orchestre des Champs-Élysées con un enfoque en criterios históricos (domingo 1 de diciembre a las 00:30). En este mismo festival, Elisabeth Leonskaja y el Cuarteto de la Staatskapelle Berlin brillarán con el Quinteto con piano de Brahms (lunes 25 de noviembre a las 18:35), mostrando el contraste entre música sinfónica y de cámara.

Otros puntos clave de la semana incluyen el Palau de les Arts de Valencia, con producciones operísticas destacadas como Ernani (domingo 1 de Diciembre a las 18:05) y Un Ballo in Maschera de Verdi (martes 26 de noviembre a las 10:30), y el Festival de Peralada, que combina el detallismo barroco de Les Arts Florissants bajo William Christie con la versatilidad de Pink Martini (miércoles 27 de noviembre a las 10:25).

Orquestas y directores de renombre

Mezzo reúne a figuras y conjuntos de prestigio internacional en esta programación, como la Berliner Philharmoniker dirigida por Kirill Petrenko, la Orchestre de la Suisse Romande bajo la batuta de Jonathan Nott y la Chamber Orchestra of Europe con Yannick Nézet-Séguin. Estas agrupaciones, enmarcadas en escenarios emblemáticos como la Sagrada Familia de Barcelona o el Palacio de Carlos V de Granada, ofrecen interpretaciones memorables que elevan aún más el impacto de esta semana dedicada a la música clásica.

Esta semana Mezzo ofrece una oportunidad para explorar las múltiples facetas de Mozart y Brahms mientras se descubre la riqueza musical de los festivales y salas de España, ofreciendo a sus espectadores una ventana privilegiada a interpretaciones de primer nivel.

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«Día cero» con Robert De Niro llegará a Netflix en febrero

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Courtesy of Netflix © 2024. Robert De Niro como George Mullen y Angela Bassett como la Presidenta Mitchell "Día Cero"

Estados Unidos necesita la ayuda de Robert De Niro en «Día Cero», la nueva serie limitada de Netflix que se estrenará el 20 de febrero de 2025. Este esperado proyecto marca el debut del icónico actor en un papel principal en televisión.

En Día Cero, De Niro interpreta al respetado expresidente estadounidense George Mullen, quien es llamado a liderar la Comisión Zero Day tras un devastador ciberataque que ha dejado millas de víctimas y ha sumido al país en el caos. En su rol, Mullen debe descubrir a los responsables del ataque mientras se enfrenta un panorama marcado por la desinformación y los conflictos de poder entre figuras de la tecnología, Wall Street y el gobierno. En su búsqueda inquebrantable de la verdad, Mullen deberá confrontar sus propios secretos, arriesgando todo lo que le importa.

La serie de seis episodios fue creada por Eric Newman, Noah Oppenheim y Michael S. Schmidt, periodista del New York Times. Lesli Linka Glatter dirige todos los episodios, mientras que De Niro también figura como productor ejecutivo.

«Día Cero explora las consecuencias de un ciberataque devastador que no solo cobra millas de vidas, sino que amenaza con llevar a una nación al borde del abismo”, explicó Newman. Oppenheim agregó: “La serie también aborda el costo personal del poder para aquellos que enfrentan desafíos monumentales, y cómo esto impacta en sus vidas y familias”.

El reparto incluye a Angela Bassett como la presidenta en funciones, además de Lizzy Caplan, Jesse Plemons, Joan Allen, Connie Britton y Matthew Modine. También participarán como invitados Bill Camp, Dan Stevens, Gaby Hoffmann, Clark Gregg y McKinley Belcher III.

Junto a De Niro, Newman, Oppenheim, Linka Glatter y Schmidt, Jonathan Glickman también ejerce como productor ejecutivo.

Día cero llegará a Netflix el 20 de febrero de 2025 con sus seis episodios disponibles desde el estreno. La serie promete ser un intenso thriller conspirativo y una oportunidad única para ver a De Niro liderando una historia que combina intriga política, tecnología y secretos personales.

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Abraham Boba presenta en «Atención Obras» el nuevo álbum de la banda León Benavente

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Abraham Boba, junto a Cayetana Guillén Cuervo

Cayetana Guillén Cuervo entrevista esta semana en ‘Atención Obras’ a Abraham Boba, vocalista del grupo rock León Benavente, que presenta su nuevo trabajo ‘Nueva sinfonía sobre el caos’. También repasará los nuevos estrenos de teatro y exposiciones en la agenda cultural. Viernes 22 de noviembre, a las 18:30 horas en La 2 y RTVE Play.

León Benavente lleva más de diez años encima de los escenarios. Abraham Boba hablará en este programa de la gira que tienen por delante que los llevará por toda España y también por Latinoamérica. Barcelona, Mallorca, Zaragoza o Pamplona, son algunas de las ciudades en las que se podrá disfrutar próximamente del nuevo trabajo del grupo. Con el ánimo y la energía intactos, León Benavente disfruta al máximo del directo y del contacto con su público.

Este quinto trabajo, Nueva sinfonía sobre el caos en el que han colaborado con Martí Perarnau en la producción, es un disco que mezcla el rock con la electrónica, con letras que son reflejo y crónica de nuestro tiempo.

León Benavente es la unión de Edu Baos, Luis Rodríguez. César Verdú y Abraham Boba. La banda se forma en 2013 después largas trayectorias en la música por separado.

Y también, arte y teatro

Además, el programa viajará al MUSAC, en León, para entrevistar a Ai Weiwei, el artista disidente chino con mayor proyección internacional, que rinde un homenaje a Don Quijote de la Mancha. Ai Weiwei mezcla el arte con el activismo político.

También visitará las tablas del madrileño Teatro Infanta Isabel para descubrir Para la libertad, una obra que recrea sobre la escena la vida y la obra del poeta Miguel Hernández usando como motor que impulsa la trama la música de Serrat.

Y aún sobre tablas, entrevistará al director y escenógrafo canadiense Robert Lepage, que en el Festival de Otoño en Madrid ha presentado la pieza de siete horas de duración titulada The seven streams of the river Ota. Una proeza escénica convertida en una experiencia memorable que lo situó como uno de los directores esenciales contemporáneos.

El programa finalizará en el Dart Festival que se celebra en Barcelona, el único festival de cine documental de España, centrado exclusivamente en el mundo del arte. En esta edición con protagonistas como Frida Kahlo, Jeff Koons, Antoni Tàpies o Martin Parr.

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Jenaro Catro recibe a Luis Tosar, en «‘Plano General»

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Luis Tosar en "Plano General"

Luis Tosar es el invitado de esta semana en «Plano General», el programa de entrevistas de La 2 que dirige y presenta Jenaro Castro. El actor dice que su vocación interpretativa nace de «todas las facetas de la infancia, porque eran un libro abierto de aventuras que sigue estando ahí». Tosar reconoce que «los artistas somos un poco pagados de nosotros mismos y pensamos que trasciende todo lo que hacemos», al tiempo que muestra su lado más humano y empático. Viernes 22 de noviembre en La 2 a las 22:00 horas, y en La 1, Canal 24 horas y TVE Internacional, el domingo a las 6:30 horas.

Para Luis Tosar, el Congreso de los Diputados es «un ejemplo de teatralidad con demasiada violencia verbal y crispación», y entiende que «el populismo casi se ha instalado como una manera de hacer política». Tosar habla abiertamente de la «fachosfera», «la máquina del fango», «la extrema derecha» y «la extrema izquierda». El actor dice que «no haría una peli porno» y mantiene que «el cine es un caos organizado». También confiesa que le «gustaría trabajar con Amenábar».

Luis Tosar defiende que el legado a sus hijos es «la serenidad, el entendimiento y la comprensión», y mantiene que su lema es «nunca mirar atrás». El actor se somete a todas las secciones del programa: La semblanza (dedicada al aspecto biográfico y profesional de los invitados, en la que participa su amigo, el actor, director y guionista Juan Carlos Vellido), Sala prensa (en la que los personajes hablan de asuntos de actualidad), En un rincón del alma (relativa al aspecto humano de nuestros entrevistados), Primer plano (en la que el personaje se somete a un test de actualidad, reflejos e ingenio) y El muro (en la que el personaje entrevistado nos deja una frase firmada de su puño y letra como filosofía de su propia personalidad).

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El espectáculo de la SailGP llega en exclusiva a Movistar Plus+

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La temporada 2025 de este campeonato anual que recorre los cinco continentes

Movistar Plus+ sigue ampliando su inigualable oferta deportiva y el espectáculo de SailGP se une a la plataforma. Los catamaranes voladores toman el protagonismo en auténticas carreras repletas de adrenalina que se celebrarán en lugares emblemáticos de todo el mundo. SailGP es la carrera más emocionante sobre el agua.

La temporada 2025 de este campeonato anual que recorre los cinco continentes arranca este próximo fin de semana en Dubai y se prolongará hasta el 30 de noviembre de 2025 en Abu Dhabi. Movistar Plus+ emitirá, en exclusiva, toda la competición, con las carreras tanto del sábado como del domingo. Este 23 y 24 de noviembre a partir de las 11:00h, Deportes 3 por M+ ofrecerá la cita inaugural desde Dubai.

Y habrá que estar muy pendientes del equipo español, que hicieron saltar la banca logrando el título la pasada temporada. Un combinado de lujo, Los Gallos, liderado por los Diego Botín y Florian Trittel -piloto y wing trimmer, respectivamente-, junto a Joel Rodríguez, Joan Cardona, Nicole van der Velden y Bernardo Freitas.

SailGP, el mayor espectáculo sobre agua, en Movistar Plus+

No son simples barcos, son auténticos bólidos sobre el agua. El catamarán F50 de última generación volverá a volar sobre las aguas del mundo, un espectáculo que se podrá disfrutar, en exclusiva en Movistar Plus+.

SailGP, una competición que recorrerá las aguas de Europa, América, Asia y Oceanía con un total de 14 pruebas repartidas en algunas de las ciudades más icónicas de todo el mundo. Entre ellas está Cádiz, que acogerá el 4 y 5 de octubre el Spain Sail Grand Prix | Andalucía-Cádiz, donde el año pasado se congregaron casi 100.000 espectadores. SailGP empezará este próximo fin de semana en Dubai y Deportes 3 por M+ retransmitirá, en directo, las carreras del sábado 23 y domingo 24. El torneo cerrará el 29 y 30 de noviembre de 2025 en Abu Dhabi.

SailGP contará con la participación de 12 naciones: España, la actual campeona, Australia, Emirates Gran Bretaña, Alemania, Black Foils (Nueva Zelanda), Estados Unidos, NorthStar (Canadá), Italia, Mubadala Brasil, Rockwool Dinamarca, Suiza y Francia (que se incorporará a la temporada en el segundo evento del calendario, el ITM New Zealand Sail Grand Prix | Auckland).

Calendario

– Dubai (EAU). 23 y 24 de noviembre 2024.
– Auckland (Nueva Zelanda). 18 y 19 de enero 2025.
– Sídney (Australia). 8 y 9 de febrero.
– Los Ángeles (EEUU). 15 y 16 de marzo.
– San Francisco (EEUU). 22 y 23 de marzo.
– Río de Janiero (Brasil). 3 y 4 de mayo.
– Nueva York (EEUU). 7 y 8 de junio.
– Portsmouth (Gran Bretaña). 19 y 20 de julio.
– Sassnitz (Alemania). 16 y 17 de agosto.
– Taranto (Italia). 6 y 7 de septiembre.
– Ginebra (Suiza). 20 y 21 de septiembre.
– Andalucía-Cádiz (España). 4 y 5 de octubre.
– Abu Dhabi (EAU). 29 y 30 de noviembre.

Los Gallos, el equipo español

El equipo español SailGP ostenta el récord de ser el más joven en competir en SailGP , tras debutar en la segunda temporada. El equipo encarna la rebelión y la pasión. Como campeones de la cuarta temporada de SailGP, España sigue superando los límites de la velocidad. Los Gallos están liderados por la pareja formada por el piloto Diego Botín y trimmer de ala Florian Trittel. Además, el equipo está formado por atletas de primer nivel, como el controlador de vuelo Joel Rodríguez, el táctico y grinder Joan Cardona, la estratega Nicole van der Velden y el grinder Bernardo Freitas.

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