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Prime Video da luz verde a «Rise of the Empress», una nueva serie de fantasía basada en los libros de Julie C. Dao

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Prime Video sigue apostando por las sagas de fantasía

Prime Video sigue ampliando su catálogo de producciones de fantasía con la adaptación televisiva de «Rise of the Empress», basada en la saga literaria de Julie C. Dao. La serie, producida por Amazon MGM Studios, contará con Gemma Chan (The Creator), Viola Davis (The Woman King) y Forest Whitaker (Godfather of Harlem) como productores ejecutivos.

Una historia épica y oscura

Rise of the Empress es descrita como una reinterpretación fantástica y mística de la leyenda de la Reina Malvada, ambientada en un antiguo imperio asiático al borde de la destrucción. La trama sigue a Xifeng, una campesina deslumbrante que, manipulada por una hechicera vengativa, se ve envuelta en una competencia por el matrimonio con el heredero al trono. En este cuento de amor y poder, Xifeng deberá enfrentarse a sus propios límites para salvarse a sí misma y al imperio entero.

Un equipo creativo estelar

La serie será escrita y producida por Crystal Liu y James Wong (American Horror Story), quienes actuarán como showrunners. Entre los productores ejecutivos también se encuentran Viola Davis y Julius Tennon a través de JuVee Productions, así como Forest Whitaker y Nina Yang Bongiovi de Significant Productions. Julie C. Dao, autora de la saga literaria, participará como coproductora ejecutiva.

“Esta historia, liderada por una increíble heroína femenina, es un relato inspirador de fortaleza y resiliencia”, afirmó Nick Pepper, jefe de desarrollo de series en Amazon MGM Studios.

Un proyecto ambicioso

La serie constará de ocho episodios y se filmará en Malasia. Según Crystal Liu, la adaptación televisiva buscará construir “un mundo épico y atrevido alimentado por las cosas maravillosas y retorcidas que hacemos por amor”. Viola Davis y su equipo destacaron que la saga de Dao mezcla opulencia, misterio y una protagonista que desafía las expectativas para cambiar el destino del mundo.

La saga literaria y la oferta de Prime Video

La saga Rise of the Empress incluye las novelas Forest of a Thousand Lanterns (2017), Kingdom of the Blazing Phoenix (2018) y Song of the Crimson Flower (2019).

Con esta nueva serie, Prime Video refuerza su apuesta por la fantasía, sumándola a éxitos como El Señor de los Anillos: Los anillos de poder y La Rueda del Tiempo. Además, sigue consolidándose en el género juvenil romántico con títulos como El verano en que me enamoré.

Rise of the Empress promete ser una experiencia visual y narrativa única, llevando a los espectadores a un mundo de intriga, magia y poder que cautivará tanto a fanáticos de la fantasía como a nuevos públicos.

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Gala de Clausura y entrega de premios-43º Semana de cine español de Carabanchel

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La actriz Maria Esteve, madrina de esta edición, fue la encargada de entregar los premios junto al Concejal Presidente del distrito d- Carlos Izquierdo Torres

Ayer día domingo 26 de enero se celebró la Gala de clausura de La 43 Semana de Cine Español, donde se entregaron los premio a los ganadores de su 35º Certamen de Cortometrajes..

A la Gala asistieron además de los responsables de los cortometrajes galardonados, directores, actores,  actrices y guionistas.

Los Cortometrajes galardonados fueron anunciados por los portavoces del Jurados  la actriz Alexandra Masangkay y el presentador y actor Luis Larrodera, y la Jefa Unidad Servicios culturales Pilar Grande

La actriz y Madrina de esta Edición Maria Esteve, junto al concejal presidente del Distrito Carlos Izquierdo fueron los encargados de entregar los Premios del 35 Certamen de Cortometrajes

En Este certamen hubo  una anécdota doble, ya que dos de los cortos premiados han tenido a la «inmensa» actriz Luisa Gavasa como protagonista en ambos, dejando patente una vez mas la versatilidad de registros que tiene esta incombustible actriz.

La Ceremonia fue particularmente emotiva y llena de emoción por los discursos de agradecimiento de los galardonados haciendo alusión a el contenido y la temática de los cortos – exclusión social, Alzheimer, integración, diversidad sexual- dejando de manifiesto la absoluta sensibilidad  y el compromiso de la Semana de Cine Español y el certamen de cortometrajes., dando visibilidad a temas tan importantes y candentes en nuestra sociedad.

Galardones

– Primer premio con dotación económica de 8.000€ ha sido para el cortometraje La Mort Dirigido por Jesús Martínez Nota. Recogieron  el premio el propio director, el guionista Santiago Pajares, el productor Jesús Soria, junto a la actriz Luisa Gavasa protagonista del film.

– Segundo premio con dotación económica de 6.000€ ha sido para el cortometraje París 70 Dirigido por Dani Feixas. Recogio el premio la actriz Luisa Gavasa haciendo “doblete” y acompañada de Nach Solís guionista del cortometraje.

– Tercer premio con dotacion económica de 4.000€ al cortometraje  El que no ve Dirigido por Natxo Leuza. Recogieron el premio  Rosa García (productora ejecutiva) y el protagonista del documental Montxo Rejano, quien agradeció emocionado la cultura me ha cambiado la vida

– Cuarto premio con dotación económica de de 2.000€ al cortometraje Solo Kim Dirigido por Javier Prieto de Paula y Diego Herero. Recogieron el galardón el director Diego Herrero y el protagonista del film Kim Cabral.

La gala fue presentada por la periodista Yolanda Flores y retransmitida en directo on Line para todos aquellos -que fueron muchos en esta ocasión-que por limitación de aforo no pudieron vivirla presencialmente.

Esta edición se ha caracterizado por la gran afluencia de público a todas las sesiones, llenado las salas donde se han proyectado tanto los cortometrajes como las películas en los respectivos Centros Culturales San Francisco La Presa y Lazaro Carreter, donde se realizaron coloquios con grandes figuras del cine como Eduard Fernández, Paz Vega, Oscar Lasarte, Pepe Lorente, David Galan Galindo, Sonia Almarcha, Lucía de la Fuente, entre otros.

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«La caza de brujas en Lapurdi» tendrá su estreno mundial Festival Internacional de Cine Documental de Biarrit

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Dirigido por Marie Thiry, este documental incluye escenas inéditas de la película "Akelarre"

El largometraje documental «La caza de brujas en Lapurdi» de Marie Thiry tendrá su estreno mundial en la próxima edición del Festival Internacional de Cine Documental de Biarrit, Fipadoc, que se celebra en la ciudad vascofrancesa entre los días 24 de enero y 1 de febrero con una programación centrada en las guerras y conflictos internacionales. La première de esta coproducción de España y Francia tendrá lugar el jueves 30 de enero, a las 9:30 en el Casino Municipal de Biarritz. Además, se ha programado un segundo pase el viernes 31, a las 16:15 en el Auditorio Bellevue.

La caza de brujas en Lapurdi utiliza como hilo conductor el libro del juez inquisidor Pierre de Lancre, enviado a principios del sigo XVII al País Vasco, para abordar la persecución de mujeres condenadas por brujería en toda Europa. El film recurre a imágenes de la película Akelarre (ganadora de 5 premios Goya) de Pablo Agüero —incluyendo varias escenas inéditas de esta cinta—. A través de sus reflexiones asistimos a la quema en la hoguera, pasando por el llamamiento público a la denuncia, la detención de las brujas, su vida en prisión, sus interrogatorios y un largo etcétera. El montaje de La caza de brujas en Lapurdi se complementa con imágenes actuales del País Vasco y de sus tradiciones aún vivas (bailes, carnavales).

La película también incluye escenas imaginarias del sabbat creadas por el dibujante de cómics Antoine Carrion con inspiración en el grabado del artista Jan Ziarnko. Además, el proyecto cuenta con un trabajo de investigación a cargo de historiadores locales (François Bordes, Beñat Zintzo-Garmendia) e internacionales (Jan Machielsen, Martine Ostorero, Rita Voltmer) que sitúan la caza de Lapurdi en el contexto de la caza de brujas europea. Para ello, se ha creado un mapa tridimensional que ilustra los lugares donde se produjo la quema de brujas y el número de víctimas en cada país.

Producida por Bellota Films y Lamia Producciones, La caza de brujas en Lapurdi está dirigida por Marie Thiry a partir de un guion de la propia Thiry junto a Hind Saih y Flore Kosinetz (Los pequeños asesinatos de Agatha Christie). La película cuenta con Laurent Fénart como director de Fotografía. Michèle Hollander (L’archipel du Goulag, la révélation) y Fabrice Gerardi (Liban, les secrets du royaume de Byblos) se encargan del montaje. El compositor Pascal Gaigne (Handia) firma la música original. El diseño de sonido corre a cargo de Cécile Foucher (L’incroyable périple de Magellan) y Yann Manier (Chine, à la conquête de l’Ouest). Hind Saïh e Iker Ganuza son los productores. Lucky You se encarga de las ventas internacionales.

Rodada en localizaciones en Francia, Alemania, Austria, Navarra y Euskadi, La caza de brujas en Lapurdi cuenta con la financiación de La Région Île-de-France, Media Europe Créative, Gobierno de Navarra, Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco / Basque Audiovisual y CNC (Centro Nacional del Cine y de la Imagen Animada). Participan en la película ARTE France y EITB. El film tiene una duración de 89 minutos.

La caza de brujas en Lapurdi forma parte del proyecto multimedia La caza de brujas revisitada, formado también por una serie pódcast de 6 capítulos de 30 minutos y una serie web. Este proyecto, en el que participan la Eurorregión Nueva Aquitania-Euskadi-Navarra y el Programa Innova, promovido por la Fundación Caja Navarra y Fundación “la Caixa”, pretende acercar a la juventud a este episodio histórico para generar conocimiento, reflexión y emoción sobre una página de la historia que de alguna manera está presente en la actualidad, además de contribuir a rehabilitar la memoria de las víctimas, y fomentar la reflexión sobre la tolerancia, la justicia y la resistencia ante la persecución.

Sinopsis

En 1609, Pierre de Lancre, un inquisidor enviado al País Vasco por Enrique IV, condenó a 80 personas a la hoguera. Entre los siglos XV y XVII, entre 40.000 y 60.000 personas, en su mayoría mujeres, fueron condenadas por brujería en toda Europa.

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«Tierra Baja»: la sencillez de la vida rural

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Todos necesitamos parar. Hay momentos en los que nos abruman la rutina, el estrés y las responsabilidades y nos da por pensar en lo bien que viviríamos en el campo, lejos de todo. Por supuesto, todo aquello que nos ocupa la cabeza sigue esperándonos en la ciudad, pero el pueblo tiene otro ritmo. Esta etapa vital es la que vive la protagonista de «Tierra Baja», Carmen (Aitana Sánchez-Gijón), una guionista de cine que deja Madrid para encargarse de la masía de su abuela en el Teruel rural.

El planteamiento de la película es de drama rural costumbrista de corte clásico. Los primeros minutos muestran poco más que el día a día de Carmen: interactuando con los vecinos, arreglando desperfectos de la casa y matando el tiempo; ese que ahora le sobra. El director, Miguel Santesmases, consigue plasmar el ritmo pausado de la naturaleza aragonesa con su puesta en escena. Los planos son, casi en su totalidad, estáticos y muy abiertos, los personajes entran y salen del encuadre como pidiendo permiso al paisaje. Santesmases llega a negar contraplanos y a sostener las imágenes hasta segundos después de que los personajes abandonen el plano, dando a entender que el paisaje prima sobre la acción.

En lo que a la trama se refiere, la película se apoya en un juego metanarrativo que busca mezclar la imaginación de Carmen, que parece recuperar la motivación por escribir, y su vida en el pueblo. En muchos momentos la película navega el tono del realismo mágico, sin querer ser demasiado explicativa sobre qué es real para Carmen y qué es lo que está escribiendo. Todo el plano narrativo está sostenido por unos magníficos Pere Arquillué y Aitana Sánchez-Gijón que cargan con la responsabilidad de llenar la historia de pequeños momentos, conversaciones y comidas. Su química resulta creíble, como si fueran viejos conocidos reencontrados, y dan valor a las acciones cotidianas que conforman la trama.

Ante todo, Tierra Baja es una película sobre la ausencia y sobre los remordimientos de aquellas decisiones que ahora sabemos que fueron erróneas. Una mirada al pasado que toma lugar en la España rural, la vaciada y también anclada en su pasado, y dota de sentido sus imágenes con una puesta en escena sencilla, pero buscada. Tierra Baja no es austera por necesidad, sino que lo es por convicción y, a pesar de no resultar sorprendente o innovadora, conoce sus fortalezas y es capaz de sacarles todo el provecho posible.

Paula Vázquez y Ágatha Ruiz de la Prada, en «Late Xou con Marc Giró»

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Ágatha Ruiz de la Prada y Paula Vázquez

«Late Xou con Marc Giró» recibe esta semana a Paula Vázquez, a Ágatha Ruiz de la Prada y a la cómica Valeria Ros. Además, Juanjo Bona presenta su nuevo single «Golondrinas». Martes 28 de enero a las 00:25 horas, tras la primera semifinal del Benidorm Fest, en La 1 y en RTVE Play.

Marc Giró entrevista a Paula Vázquez, que presentará la segunda temporada de Bake Off: famosos al horno y hablará de su estreno como una de las presentadoras del Benidorm Fest.

La segunda invitada es la diseñadora Ágatha Ruiz de la Prada, que hablará de su último libro, «Todo por un plan», en el que recoge las anécdotas más divertidas y provocadoras de su intensa vida profesional y personal.

También visita el programa la cómica Valeria Ros, que está a punto de estrenar su espectáculo «Doctora Amor» en el Teatro Reina Victoria de Madrid. Una divertida y desenfada terapia grupal en la que Valeria aconseja al público sobre su vida amorosa.

Para finalizar el programa, Juanjo Bona interpretará en directo su nuevo single ‘Golondrinas’, una balada sobre el vuelo a la felicidad.

«Late Xou», un formato todoterreno

Tras una trayectoria ascendente de dos años en todos los canales y la plataforma de RTVE (RTVE Cataluña, RTVE Play y La 2), el programa de humor y entrevistas de Marc Giró ha dado el salto a La 1, con un crecimiento de audiencia espectacular: una media de 1.182.000 seguidores y una cuota del 13,4%, con hasta 3.301.000 espectadores únicos.

Para acompañar este éxito, RTVE Play ha estrenado el canal temático Late Xou, donde los fans de Marc Giró pueden disfrutar de sus mejores entrevistas y los programas más vistos en streaming en este nuevo canal ininterrumpido durante 24 horas.

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Destacados de programación del mes de febrero en CaixaForum+

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CaixaForum+

El gran protagonista del mes de febrero en CaixaForum+ es el cine, coincidiendo con la celebración de la gala de los 39 Premios Goya. Por un lado, se estrena «La mirada curiosa», un recorrido por la magia del cine en formato pódcast realizado por la prestigiosa cineasta Rosa Vergés y el periodista Jordi Beltran. También llega la serie «Esto no s ficción», presentada por la periodista Pepa Blanes, con el género documental como protagonista. Además, «El mes de…» está dedicado a Marcello Mastroianni con dos películas: el documental «Marcello, una vita dolce» y el clásico de Mario Monicelli «Rufufú».

El documental El futuro del ayer: 15 años de diseño y cultura visual en España , dirigido por Alex Guimerà, se estrena en exclusiva el 20 de febrero en CaixaForum+. Algunas de las voces más relevantes del panorama nacional exploran la evolución del diseño y la cultura visual en este documental, un filme de Gràffica, la influyente revista dedicada a estos territorios creativos. La cinta se ha realizado sobre un guion del propio director y de Víctor Palau.

Además, en febrero llega Manet – Degas: Una amistad atormentada, película documental en la que Stanislas Valroff explora la relación que hubo entre ambos artistas y que estuvo dominada por la rivalidad y el escándalo.

Se incorpora también a CaixaForum+ una nueva colaboración: la del Festival Internacional de Música de Marvão, un acontecimiento que transforma la pequeña villa amurallada del Alentejo portugués y la llena de música clásica en verano. Estarán disponibles algunos de los conciertos más destacados de la edición de 2024, en la que se celebraron los diez primeros años del festival.

El escritor Javier Cercas, recién nombrado académico de la RAE, inaugura la cuarta temporada de Archivo de creadores, ambicioso proyecto de La Fábrica y CaixaForum+ que pretende conservar y transmitir el legado de las personas más valiosas de la cultura española a través de conversaciones de 10 horas de duración. También llega a su cuarta temporada el pódcast Maestros del periodismo, un proyecto de la Asociación de la Prensa de Madrid, que en esta nueva entrega recoge las experiencias y vivencias de grandes figuras del periodismo, como Peridis, Rosa Villacastín, Olga Viza o Juan Cruz.

Serie «Esto no es ficción». Original CaixaForum+. Estreno el 6 de febrero

Pepa Blanes, jefa de Cultura de la Cadena SER, analiza ocho películas documentales, desde las que, además de certificar la relevancia que merece el género, se exploran varios temas de actualidad, como la gentrificación, la salud mental o la emancipación femenina. Es una producción de La Coproductora que se estrena a principios de mes en CaixaForum+, coincidiendo con la semana de la celebración de los 39 Premios Goya.

Anécdotas de rodaje, reflexiones acerca de los temas que se tratan o de las películas que los ilustran se suceden en este trabajo, en el que se parte de títulos como Función de noche (1981), la película documental dirigida por la veterana Josefina Molina y en la que Lola Herrera Daniel Dicenta, separados después de varios años de matrimonio, repasan su vida juntos. Reflejo de una época y una generación, esta película destacó en su tiempo por su contenido feminista.

Otro de los títulos elegidos para los ocho capítulos es El silencio de otros, película con la que Almudena Carracedo Robert Bahar se alzaron con el Premio del Público en la sección Panorama y el Premio Cine por la Paz en el Festival de Berlín, y los premios Goya, Platino y Forqué a la mejor película documental.

Las otras seis cintas elegidas para esta primera temporada de la serie son: Mapa (León Siminiani, 2012), La plaga (Neus Ballús, 2013), Ocaña, retrato intermitente (Ventura Pons, 1978), Dead Slow Ahead (Mauro Herce, 2015), En construcción (José Luis Guerín, 2001) y Monos como Becky (Joaquim Jordà Núria Villazán, 1999).

Pódcast «La mirada curiosa». Original CaixaForum+. Estreno el 6 de febrero

La prestigiosa cineasta Rosa Vergés y el periodista Jordi Beltran son los creadores del pódcast La mirada curiosa, que llega este mes a CaixaForum+. En él se da voz, a lo largo de doce capítulos de once minutos, a los protagonistas de los diferentes oficios del cine.

Con dos destacados invitados en cada uno de los capítulos, el pódcast recorre la vida del cine rindiendo homenaje a grandes figuras del séptimo arte. El cineasta Carlos Marqués-Marcet, director de Polvo serán, con premios en Toronto y la SEMINCI de Valladolid, es el invitado del episodio que cierra la serie.

El director artístico y diseñador de producción Antxón Gómez, habitual en los equipos de Pedro Almodóvar; la montadora Teresa Font; los intérpretes Eulàlia Ramon Abel Folk, y el escritor Sergi Pàmies son otros de los invitados de este pódcast, en el que sus creadores destacan la curiosidad como cualidad fundamental para dedicarse al cine o a cualquier otra disciplina artística.

«El mes de… Marcello Mastroianni». Desde el 1 de febrero

En septiembre del pasado año se cumplió el centenario del nacimiento del gran Marcello Mastroianni, figura clave del cine mundial, cómplice del maestro Federico Fellini y, sin duda, uno de los mejores actores de la historia. CaixaForum+ le rinde homenaje con dos títulos que, gracias a la colaboración con A Contracorriente Films, están disponibles desde el 1 de febrero: Marcello, una vita dolce (2006) y Rufufú (1958).

El cineasta Mario Canale retrata en Marcello, una vita dolce la vida del artista a través de entrevistas con familiares, compañeros y personas cercanas al actor, como su hija Chiara Mastroianni Claudia Cardinale, Anouk Aimée Philippe Noiret. Además, se incluyen fragmentos de sus películas e imágenes de un documental de 1965 que muestra a Mastroianni en su apogeo.

El otro título escogido es Rufufú, uno de los clásicos de Mario Monicelli, uno de los maestros de la commedia all’italiana. Ganadora de la Concha de Plata a la mejor dirección en el Festival de San Sebastián, esta película reunió a Marcello Mastroianni con Vittorio Gassman, Totò, Claudia Cardinale Renato Salvatori, entre otros. En ella, un grupo de ladrones de poca monta ya retirados planean un robo en las oficinas romanas del Monte de Piedad con la esperanza de que los saque de la miseria en la que viven.

Documental «El futuro del ayer: 15 años de diseño y cultura visual en España». Estreno en exclusiva el 20 de febrero

Prestigiosos nombres del diseño, el periodismo, el arte, la edición y la ilustración repasan el pasado y el presente de la cultura visual para aventurar cómo será su evolución en el futuro en el documental El futuro del ayer: 15 años de diseño y cultura visual en España, que se estrena en exclusiva en CaixaForum+.

Dirigido por Alex Guimerà y con guion escrito por él mismo junto con Víctor Palau, el documental recoge testimonios de decenas de profesionales, como José Luis de Vicente, director del Museu del Disseny, DHub Barcelona; Darío Adanti, ilustrador y editor de Mongolia; Javier Jaén, diseñador gráfico; Marta Echeverría, periodista; Pepe Gimeno, ganador del Premio Nacional de Diseño 2020, o Pablo Berástegui, director de La Casa Encendida, entre otros.

Es una reflexión sobre los profundos cambios que están definiendo el futuro de esta profesión y sobre la forma en que las bases del pasado sirven para construir los nuevos escenarios de la creatividad. El documental plantea interrogantes sobre el porvenir del diseño en un mundo lleno de oportunidades.

Documental «Manet – Degas: Una amistad atormentada». Estreno el 13 de febrero

Llega a CaixaForum+ esta película documental, dirigida por Stanislas Valroff, que explora la relación que hubo entre ambos artistas y que estuvo dominada por las sospechas, la rivalidad y el escándalo. En el filme, que cuenta con música de Olivier Casassus, ofrecen su testimonio grandes especialistas, como Isolde Pludermacher, curadora principal de pintura en el Musée d’Orsay de París, o Stéphane Guégan, historiador y crítico de arte, especialista en los siglos XIX y XX, y asesor científico de la Presidencia del Musée d’Orsay.

A la muerte del pintor Edgar Degas en 1917, se descubrió que este tenía una colección con decenas de obras de Édouard Manet. El hallazgo provocó la curiosidad por el vínculo entre ambos. Los dos pintores buscaron con sus obras expresar y retratar una época que estuvo caracterizada por las revoluciones artísticas, las transformaciones políticas, el crecimiento económico y la influencia cultural de las artes parisinas.

Conciertos del Festival Internacional de Música de Marvão. Estreno el 27 de febrero

El pueblo amurallado de Marvão, en la región portuguesa del Alentejo, acoge desde hace una década uno de los festivales de música clásica más singulares. Durante diez días, el festival transforma esta pequeña localidad llenándola de músicos, intérpretes y aficionados a la música clásica, y ofreciendo un programa de calidad en un paisaje incomparable.

Ahora, el festival, fundado por Juliane Banse Christoph Poppen, que se encargan de la dirección artística, se incorpora a la lista de colaboradores de CaixaForum+, que estrena en exclusiva trece conciertos destacados de la edición del pasado año, grabados por la compañía discográfica independiente NAXOS, especializada en música clásica.

El compositor romántico Felix Mendelssohn-Bartholdy fue el protagonista de esta pasada edición y en la plataforma se podrán encontrar, entre otros, los conciertos que ofreció el prestigioso Trío Sitkovetsky, uno de los tríos de piano más excepcionales de la actualidad. Su enfoque reflexivo y comprometido ha proporcionado a esta formación elogios por parte de la crítica e invitaciones a salas de conciertos de renombre en todo el mundo.

Asimismo, se suma a CaixaForum+ el concierto ofrecido por Novus String Quartet, uno de los principales grupos de música de cámara de Corea, que está llenando las salas de conciertos internacionales; o la interpretación de la Misa de la Coronación de W. A. Mozart bajo la dirección de Poppen, consumado especialista en la música de Mozart, y con la participación de la soprano Juliane Banse.

«Archivo de creadores». Cuarta temporada. Estreno el 27 de enero

Arranca la cuarta temporada de Archivo de creadores con el escritor Javier Cercas, uno de los nombres clave de la literatura y el pensamiento españoles del siglo XXI. El autor, con obra traducida en más de 30 países y recién nombrado académico de la Real Academia Española (RAE), repasa con detalle su obra y su vida. Reconocido con numerosos premios nacionales e internacionales, como el Nacional de Narrativa 2010, el del Libro Europeo 2016 y el André Malraux 2018, es autor de obras como Soldados de Salamina (2001), La velocidad de la luz (2005), La verdad de Agamenón (2006) o Anatomía de un instante (2009).

Archivo de creadores pretende conservar el legado de las personas más valiosas de la cultura española a través de una serie de conversaciones en profundidad de diez horas de duración.

Cercas toma el relevo de grandes figuras que han protagonizado las tres temporadas anteriores, entre las que se encuentran Antonio López, Alberto García-Alix, Isabel Coixet, Antonio Muñoz Molina, Rosa Montero, Miquel Barceló, Javier Mariscal, José Sacristán, Fernando Arrabal o Carmen Calvo. En esta cuarta temporada también estarán José Luis Gómez, Cristina García Rodero, Rafael Moneo y Ana Belén.

«Maestros del periodismo». Estreno el 27 de enero

CaixaForum+ estrena la cuarta temporada de Maestros del periodismo. El pódcast, creado por la Asociación de la Prensa de Madrid, tendrá nuevos protagonistas tras los 30 profesionales que participaron en los episodios anteriores.

Los nombres de esta nueva temporada son: Víctor Márquez Reviriego, Felipe Sahagún, Covadonga O’ Shea, Peridis, Rosa Villacastín, Javier Fernández del Moral, Julián García Candau, Olga Viza, Georgina Higueras Juan Cruz. A todos ellos los entrevista José Antonio Piñero, director de Maestros del periodismo.

Con este proyecto, CaixaForum+ y la Asociación de la Prensa de Madrid pretenden preservar la memoria del periodismo a través de sus protagonistas destacados, reconocidos testigos de nuestra historia.

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«Yellowstone»: Adiós Montana

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Acaba de finalizar en SkyShowtime la serie «Yellowstone». Es la crónica de un final anunciado tras el abandono de su máximo protagonista, Kevin Costner, embarcado en una epopeya personal llamada «Horizon» por la que, no sólo ha dejado el papel que le ha devuelto el protagonismo perdido tras años apostando por proyectos mediocres (Emboscada Final, Criminal, McFarland), sino que incluso ha hipotecado parte de su fortuna y la de sus hijos, o al menos eso ha pregonado como para que la gente tengo un motivo para ir al cine.

Al ver el final, recordaba la película La caza del Octubre Rojo dónde Sam Neill es un capitán de submarino ruso que intenta desertar a bordo del navío que da nombre a la historia. Lamentablemente, las cosas no salen bien y (spoiler) sus últimas palabras antes de morir son “…ya no veré Montana”, paisajes que ha evocado en una conversación anterior como el principal motivo de su deserción.

Ahora mismo todos los seguidores de la serie Yellowstone nos sentimos un poco así, como Sam Neill. Y no sólo porque Yellowstone esté ambientada en Montana, sino por la manera en la que está ambientada en una Montana de la que casi deseas formar parte en cada episodio, un sitio que se huele, se siente, se percibe.

Han sido cinco inolvidables temporadas llenas de caballos, ganado, paisajes, nieve, bosques, fogatas, pero también abogados, militares, especuladores y ametralladoras. Como un buen western, pero a lo bestia. Así es la serie emblema de Taylor Sheridan quién se unió hace tiempo al reparto con un personaje tejano escrito a su medida (por él mismo, imagino). No ha sido un final épico; tampoco decepcionante. Monótono tal vez. Había que ir finalizando las tramas pendientes, situar a los personajes rumbo a sus nuevos destinos, liquidar, vender, ajustar para que la mayoría de las historias quedaran más o menos finalizadas, una vez que a mitad de esta última temporada ya se supo que Costner no continuaba, y la serie se daba por terminada dado el absoluto protagonismo de su estrella. Y eso que acababan de elegirle gobernador…

Como se echa de menos a Costner; su abandono del proyecto provoca un vacío enorme y su ausencia unida a un detonante argumental que no convence, es algo casi abstracto; el modo en cómo se cuentan las cosas sin poder ni nombrarlo, no hay ni un retrato suyo en alguna parte. Menudo ejercicio narrativo han tenido que hacer los guionistas y cuánta imaginación han tenido que utilizar los actores. Imaginen que en la última temporada de Los Soprano no saliera James Gandolfini, y que ninguno de los personajes lo mencionara en los últimos episodios. Pues así…

Uno puede llegar a cansarse viendo las 5 temporadas de Yellowstone de ver a los caballos haciendo siempre las mismas maniobras para guiar al ganado, de las poses de los vaqueros, de sus partidas de cartas, sus peleas y sus borracheras; puede cansarse también de la mirada hacia el horizonte de Costner y su familia, de las tazas de café humeante en el porche, o de atrapar terneros con un lazo, porque nunca deja de ocurrir algo de esto en cada episodio de Yellowstone. Pero también uno puede incorporarlo a su imaginario audiovisual, que forme parte de tu rutina y no solo esperes a que suceda, sino que agradezcas que ocurra y sientas que formas parte de ello viéndolo. Hasta ahora. Ya no más cabalgadas hacia el horizonte, no más cabreos de Beth Dutton, no más especuladores californianos intentando quedarse con tus tierras, ni rebeliones indias con armas de hoy en día y métodos ancestrales. Se acabó dormir bajo las estrellas, esa mitificación del vaquero y su trabajo que va mucho más allá de la figura clásica del trabajo de un ganadero y que no se nos mostraba en toda su dimensión en los westerns, algo que se adentra en más recovecos y acaba por oler a hierba, a estiércol, a sudor; a darte el sol viendo esta serie. Te pones moreno viendo Yellowstone.

Hay precuelas (dos, ni más ni menos, y espérate que no haya secuelas también), pero ya no será lo mismo. Ningún spin off puede lograr el ecosistema que nos proporcionaba la serie (casi ninguno lo hace). Qué difícil es despedirse siempre de ese reparto al que le has cogido cariño. Cuando en este último capítulo de la serie los personajes se van del rancho, eres tú el que se va también. Y cuando ves lo que hacen los nuevos dueños sientes que te están arrancando una parte de ti, que tú también estás enterrado entre las lápidas del cementerio de los Dutton.

Esta elegía del oeste americano, este homenaje en el que el creador de la serie cabalga junto a los protagonistas, literalmente, en el que el rancho real, donde se encuentran físicamente las localizaciones es comprado para conservarlo, implicando un alegato que va mucho más allá de producir una serie; en el que la música country es algo más que una seña de identidad, como los sombreros (el que no lo lleva, parece que esta calvo).

Esta serie no sería lo que es sin esa otra parte, la parte urbana, llena de abogados, millonarios, especuladores y políticos en donde los personajes de Beth Dutton (Kelly Reilly) y Jamie Dutton (Wes Bentley) se mueven como pez en el agua. Es casi un binomio perfecto esta narrativa a la par que clásica y moderna, que comienza con un accidente de coche con caballos de por medio, y que se va desarrollando incluyendo desde el inicio a los nativos americanos que evolucionan de antagonistas con razón a enemigos despiadados sin ella, pasando por comprensivos dueños originales de la tierra. Y está Beth Dutton, la implacable ejecutiva que a pesar de su carácter no puede con su padre, y que acaba por arrastrar todos sus traumas pasados al presente, dando en cada episodio una muestra de contestaciones que uno querría incorporar a su vocabulario. Wes Bentley borda su personaje, el hermano díscolo que va descubriendo su auténtica personalidad pivotando siempre hacia los deberes familiares que cree representar. Y esta Kayce Dutton (Luke Grimes). Kayce es el Michael Corleone de esta serie, el renegado de las tradiciones que acaba por seguirlas, convirtiéndose su personaje en algo casi shakesperiano, como lo era el de Pacino. Que experimente la mutación de convertirse en el sanguinario ángel de la venganza aquél que se avergonzaba de la violencia de su familia y que sea quién perpetúe la tradición es el definitivo giro de la historia.

En él, un caso como el de esta serie lo difícil siempre es continuar sin el principal protagonista de una serie, lo difícil es que la historia busque otro camino. Y no ha sido posible. Falta ese último plano de John Dutton hacia las montañas, tal vez girándose hacia nosotros y despidiéndose. Le perdonaríamos hasta que nos hubiera dejado sin serie.

HBO lanza el tráiler de la tercera temporada de «The White Lotus», estreno 17 de Febrero

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El exitoso drama de HBO regresa el mes de febrero

HBO ha publicado el tráiler oficial y el póster oficial de la serie original ganadora de un Emmy® «The White Lotus». La tercera temporada de ocho episodios, de Mike White, se estrena el lunes 17 de Febrero en Max.

En esta nueva temporada, la sátira social se desarrolla en un exclusivo resort tailandés y sigue las hazañas de varios huéspedes y empleados a lo largo de una semana.

La tercera temporada cuenta con las interpretaciones de Leslie Bibb, Carrie Coon, Walton Goggins, Sarah Catherine Hook, Jason Isaacs, Lalisa Manobal, Michelle Monaghan, Sam Nivola, Lek Patravadi, Parker Posey, Natasha Rothwell, Patrick Schwarzenegger, Tayme Thapthimthong y Aimee Lou Wood. Además, el reparto incluye a Nicholas Duvernay, Arnas Fedaravičius, Christian Friedel, Scott Glenn, Dom Hetrakul, Yuri Kolokolnikov, Julian Kostov, Charlotte Le Bon, Morgana O’Reilly y Shalini Peiris.

La primera temporada, que se estrenó en julio de 2021, estaba ambientada en Hawai y recibió 20 nominaciones a los Emmy® en 13 categorías y diez victorias, el mayor número de victorias de cualquier programa de ese año, incluida la de mejor serie limitada o antología. La segunda temporada, que se estrenó en diciembre de 2022, estaba ambientada en Sicilia y obtuvo 23 nominaciones a los Emmy®, incluida la de Serie Dramática, y cinco victorias.

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Esta tercera temporada está creada, escrita y dirigida por Mike White; producida ejecutivamente por White, David Bernad y Mark Kamine.

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Estas son las series internacionales que llegan a Movistar Plus+ en febrero

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En febrero, tres series inspiradas en hechos reales aterrizan en Movistar Plus+, además, regresa al catálogo de Movistar Plus+ la esperada tercera temporada de "Yellowjackets"

En febrero, tres series inspiradas en hechos reales aterrizan en Movistar Plus+: «Wolf Hall», «So Long, Marianne» y «DOC». Además, regresa al catálogo de Movistar Plus+ la esperada tercera temporada de «Yellowjackets». Todas las fechas de estrenos de series de Movistar Plus+, y del resto plataformas y canales, las puedes consultar en nuestro CALENDARIO en nuestra sección de Series. Todas estas series y muchas más se puede ver en la plataforma de streaming de Movistar Plus+, por sólo 9,99€ al mes. Además, este mes ya estarán disponibles completas las dos temporadas de «Crimen, de Irvine Welsh» (desde el día 19).

Wolf Hall: en la corte del lobo

¿Cuándo se estrena? 3 de febrero a doble episodio semanal (seis episodios).

¿De qué va?: Inglaterra, siglo XVI. Si Enrique VIII muere sin heredero, el país se sumirá en una guerra civil. El rey desea anular su matrimonio de 20 años y contraer nupcias con Ana Bolena. Pero el Papa y la mayoría de Estados europeos se oponen. En esta situación, surge el idealista y oportunista Thomas Cromwell, que se convertirá en el hombre de confianza de un rey volátil, y que tendrá un papel relevante en el devenir de la historia de Inglaterra. La primera temporada de este drama histórico de la cadena BBC adapta los dos primeros libros de la trilogía de Thomas Cromwell, En la corte del lobo y Una reina en el estrado, escritos por Hilary Mantel.

So Long, Marianne

¿Cuándo se estrena? Completa desde el martes 11 de febrero (ocho episodios).

¿De qué va?: Biopic que narra la historia de amor que inspiró ‘So Long, Marianne’, una de las canciones más emblemáticas del cantante. Protagonizada por Alex Wolff, que interpreta todos los temas, y Thea Sofie Loch Næss, como Marianne. Con Anna Torv, Noah Taylor y Peter Stormare. Destaca la ambientación años 60, especialmente la recreación de Hydra, como isla de refugio atemporal para bohemios de todas nacionalidades. Ese espíritu de comunidad de artistas (escritores, pintores, músicos) trasciende la pantalla.

DOC

¿Cuándo se estrena? Desde el viernes 21 de febrero, estreno en doble episodio; luego a episodio semanal (10 episodios).

¿De qué va?: Amy, una prestigiosa doctora que ha perdido a su hijo, sufre un accidente de tráfico que le provoca una amnesia parcial con el borrado de los últimos ocho años de su vida. Adaptación americana creada por Barbie Kligman de la serie italiana DOC – Nelle tue mani (emitida en España por AXN), inspirada en una historia real. Un procedimental médico, con dos casos por semana, protagonizado por Molly Parker. El cambio de protagonista masculino a femenino en esta versión beneficia a la historia de partida y a la evolución de tramas.

Wolf Hall: el trueno en el reino

¿Cuándo se estrena? Desde el lunes 24 de febrero a doble episodio semanal (seis episodios).

¿De qué va?: Mayo de 1536. Ana Bolena, la segunda esposa de Enrique VIII, ha muerto. Mientras cae el hacha, Thomas Cromwell emerge del baño de sangre para continuar su ascenso hacia el poder y la riqueza, mientras su formidable maestro, el rey, se instala en una efímera felicidad con su tercera reina, Jane Seymour. Diez años después del estreno de la primera entrega, llega la segunda temporada con la sorprendente conclusión de la trilogía sobre Thomas Cromwell en la Inglaterra de Enrique VIII, que comprende los últimos cuatro años de su vida, con la culminación de su ascenso hasta convertirse en el hombre más poderoso y temido de su época hasta su inevitable caída. Regresan Mark Rylance como Cromwell y Damian Lewis como Enrique VIII. Se suman Jonathan Pryce y Timothy Spall.

Yellowjackets T3

¿Cuándo se estrena? Desde el miércoles 26 de febrero estreno en doble episodio; luego a episodio semanal (10 episodios).

¿De qué va?: El oscuro poder de la naturaleza regresa a la vida de las supervivientes. Tras la reunión en el retiro de Lottie y un accidentado sacrificio, parece que las fuerzas sobrenaturales que guiaron sus destinos cuando estaban perdidas en el bosque han vuelto al presente.

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Digi TV ya se puede contratar en el sur de España

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Digi TV es el nuevo servicio de televisión del operador Digi.

El servicio de televisión del operador rumano Digi amplía nuevamente su alcance y ya se puede contratar desde cualquiera de las ocho provincias de Andalucía.

Digi TV, uno de los servicios de televisión más competitivos del mercado, durante el inicio de su servicio en Madrid y Guadalajara ofrecía dos métodos de instalación flexibles para adaptarse a distintos entornos y preferencias, pero parece que ahora se está ofreciendo solo el acceso con descodificador como un servicio de streaming.

Inicialmente, el servicio solo estaba disponible en España en la Comunidad de Madrid y la provincia de Guadalajara. Recientemente se extendió al resto de provincias de Castilla-La Mancha (Albacete, Ciudad Real, Cuenca y Toledo) y también a toda la Comunidad Valenciana (Castellón, Valencia y Alicante).

Ahora continúa la expansión del servicio llegando a las 8 provincias andaluzas: Almería, Cádiz, Córdoba, Granada, Huelva, Jaén, Málaga y Sevilla.

Parece que Digi está expandiendo el servicio de televisión poco a poco por el país asegurándose de que la infraestructura funciona sin problemas, sobre todo en los picos de usuarios concurrentes.

Con un coste mensual de solo 7 euros, Digi TV sigue ampliando su disponibilidad, ofreciendo casi 100 canales con contenidos de temáticas variadas.

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