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Kingston Digital Technology propone cómo sacar el máximo provecho a la PS5 Pro y mejorar la experiencia gamer

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Kingston Digital Technology Europe Co LLP, una división de memorias flash de Kingston Technology Company Inc., el líder mundial independiente de productos de memoria y soluciones tecnológicas, pone a disposición de los aficionados a los videojuegos su SSD Kingston FURY Renegade PCIe 4.0 NVMe M.2 con disipador de calor, diseñada para extraer el máximo rendimiento a la PlayStation 5 Pro.

Sony recomienda el modelo con disipador de aluminio integrado porque ofrece una capa adicional de dispersión térmica para refrigerar la unidad y mantenerla al máximo rendimiento. Al aprovechar el último controlador Gen 4×4 NVMe y 3D TLC NAND, Kingston FURY Renegade SSD ofrece velocidades de hasta 7,300/7,000 MB/seg1 de lectura/escritura y de hasta 1,000,000 IOPS para una óptima experiencia de juego.

Para los gamers, esta nueva consola, disponible desde el 7 de noviembre de 2024, está destinada a marcar una época en el entretenimiento digital. Aun así, la PS5 Pro se puede quedar sin espacio rápidamente, en especial con juegos y actualizaciones que requieren gran capacidad. Con el objetivo de que los amantes de los videojuegos puedan aprovechar el máximo potencial de la PS5 Pro, Kingston expone las razones por las que deben ampliar el almacenamiento de su consola:

Ahorro de tiempo: los títulos más recientes tienen un gran tamaño, por lo que descargar un juego completo puede ser un proceso de varias horas, incluso con una conexión a rápida a Internet. Un almacenamiento adicional asegura que los usuarios puedan tener sus juegos favoritos siempre listos para jugar, sin preocuparse por las esperas.
Sentimiento: para los jugadores, los progresos y logros alcanzados en sus juegos no son simples datos, sino recuerdos y resultados de su dedicación. Eliminar un juego implica no solo desinstalar un archivo, sino también la posibilidad de dejar de acceder a momentos que ellos consideran importantes desde la perspectiva de la emotividad. Más espacio en la PS5 significa mantener intactos estos recuerdos y disfrutar del contenido sin preocupaciones.
Juegos de gran tamaño: los títulos modernos están diseñados con gráficos envidiables, mundos expansivos y características complejas, lo que hace que ocupen 100 GB o incluso más. En una consola con espacio limitado, esto puede ser un obstáculo. Un SSD de mayor capacidad permite disfrutar de esta nueva era de juegos sin compromisos al proporcionar el espacio necesario para aprovechar al máximo cada videojuego.
Colección sin límites: los gamers aman tener una biblioteca amplia, por lo que el almacenamiento adicional es esencial. Con una recopilación grande de juegos descargados, expansiones y contenido adicional, gestionar eficientemente el espacio en la consola resulta más fácil con un SSD de estas características.
Tendencia online: con las nuevas generaciones de consolas, como la PS5 Pro, el acceso a los juegos dependerá cada vez más de las descargas digitales en lugar de los discos físicos. Esto hace que el almacenamiento adicional sea indispensable para los jugadores que deseen mantener su colección disponible en todo momento.
Motivo de orgullo: en la comunidad gamer, contar con un sistema bien equipado y optimizado no solo mejora la experiencia de juego, sino que también se convierte en una razón para presumir de colecciones amplias y una experiencia de juego óptima.

«Los gamers no solo buscan rendimiento, sino también estabilidad y capacidad para disfrutar de sus juegos sin limitaciones. Con nuestra SSD con disipador térmico, ofrecemos una solución de almacenamiento confiable y de alta velocidad para la PS5 Pro, capaz de optimizar al máximo el rendimiento de la consola, incluso durante las sesiones de juego más intensas», afirma Jordi García, Iberia Team leader de Kingston.

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«Muy lejos», Gerard Oms, y protagonizada por Mario Casas, llega a los cines el 11 de abril

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La ópera prima Gerard Oms llegará en abril

BTeam Pictures estrenará en cines el 11 de abril «Muy lejos», el debut en el largometraje de Gerard Oms. Protagonizada por Mario Casas, la película ha sido rodada entre Países Bajos y España. Esta producción de Zabriskie Films (Upon Entry) y Revolver Ámsterdam, cuenta con el apoyo de MEDIA, ICEC, ICAA, NL Film Fonds y la participación de TV3 y TVE. Completan el reparto David Verdaguer e Ilyass el Ouahdani entre otros.

Sinopsis

Sergio (Mario Casas) viaja a Utrecht con su familia para asistir a un partido de fútbol. Antes de coger el vuelo de regreso a Barcelona, sufre un ataque de pánico y decide quedarse en Holanda. Incapaz de dar una explicación lógica a los suyos, corta el contacto con su pasado. A partir de ese momento, tendrá que sobrevivir sin dinero, sin amigos, sin casa y sin hablar el idioma, hasta que sea capaz de encontrarse a sí mismo.

Muy lejos está basada en la propia experiencia del director, Gerard Oms, cuando viajó a Holanda en 2008. En sus palabras «en el año 2008 España vivió una crisis económica que obligó a gran parte de mi generación a migrar a otros países en busca de un futuro mejor. En mi caso, fue el contexto perfecto para dejar atrás una rutina que me ahogaba y emprender un viaje que me cambiaria la vida. De la noche a la mañana, sin consultarlo con nadie, y con la recesión económica como coartada, decidí coger un tren con destino a Ámsterdam. Así comenzó mi aventura, un periplo intenso y mágico que me hizo crecer y avanzar».

Zabriskie Films es una productora fundada por el productor y director Carles Torras. En su filmografía destacan Callback (2017), Biznaga de Oro en el Festival de Málaga; El Practicante (2020), N.º 2 global en Netflix; y Upon Entry (2023), con más de 30 premios, incluidos el Feroz y el Gaudí al Mejor Guion, además de 40 nominaciones, entre ellas tres a los Goya y tres a los Independent Spirit Awards.

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«La acompañante»: un espejo con forma de tablero

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© 2025 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved. Sophie Thatcher en "La acompañante"

Un espejo es un reflejo prácticamente exacto de la realidad que se ubica justo delante de él. Cuando nos paramos delante de una superficie reflectora, lo que estamos viendo, aunque prácticamente fiel a nuestra propia forma, no es 100% real. No es una copia exacta, por lo que hay margen para la interpretación. El cine es una especie de espejo que debe reflejar la vida, pero no copiarla. Si decide ser absolutamente fiel a la realidad, deja de ser un espejo y pasa a ser una copia carente de interés y complejidad.

El cine de horror es un gran reflejo de la realidad. Films recientes como La sustancia, El brillo de la televisión (I Saw the TV Glow) o Smile 2 abordan temas de rabiosa actualidad sobre la salud mental, nuestro rol como especies extraviadas de la sociedad o la ruptura entre lo que somos y lo que acabamos siendo. Su aspecto, desagradable y feo, provoca el rechazo de gran parte del público, pero este hace caso omiso al interior de estas obras. Si podemos retratar la realidad, mejor reflejarla que copiarla.

La acompañante (Companion) sigue a Iris, un complemento robótico con apariencia femenina ideal para hombres incapaces de conquistar a una mujer. Creada para que sea inconsciente de su verdadera naturaleza, Iris acompaña a Josh, su pareja, a una reunión de amigos en una lujosa casa en medio de la montaña.

© 2025 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved. Jack Quaid y Sophie Thatcher en «La acompañante»

La premisa de La acompañante (Companion) no da demasiado margen a la interpretación. Aunque adorna nuestra realidad a través de una trama de ciencia ficción con toques de horror cómico del estilo de La caza (la de Zobel, no la de Vinterberg), es tan evidente lo que nos están contando que el papel del espectador acaba siendo pasivo. Vivimos en un mundo donde la inmediatez y la tecnología nos están eximiendo de esfuerzo y responsabilidad para alcanzar nuestras metas. Una de ellas es encontrar el amor, ardua tarea en la era Instagram, por lo que se nos plantean atajos para conseguirlo, desde apps de citas hasta la dictadura de las stories, los likes y los emojis. Es un terreno por explorar sumamente goloso para el cine, especialmente para el de horror, tan habitual en el reflejo de la podredumbre humana.

La fuerza de la nueva obra de los creadores de Barbarian se encuentra en cómo juega con las normas que plantea. Una vez presenta el tablero al espectador, consigue jugar con sus expectativas y confeccionar una historia divertida y dinámica que acaba entreteniendo con ingenio y eficacia. Su alegoría se queda en lo anecdótico, pero el juego que plantea merece la pena.

La ola de cine de horror contemporáneo que pretende plasmar nuestra realidad a través de historias inverosímiles cargadas de ingenio y violencia aporta una gran frescura a la cartelera. Tal vez no sean películas destinadas a perdurar en la memoria colectiva de la sociedad, pero permiten reflexionar durante dos horas sobre dónde vivimos, quiénes somos y qué estamos haciendo para que lo reflejado en el tablero sea tan inquietantemente real.

Premiere de «Mikaela»

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Con motivo del estreno en cines de la película Mikaela, el 28 de enero, tuvo lugar la premiere a la que asistieron el director Daniel Calparsoro, junto a los protagonistas de la película: Antonio Resines, Natalia Azahara, Adriana Torrebejano, Anton Pavel, Cristina Kovani, Oleg Kricunova, Peter Nikolas, Roger Casamajor, Javier Albalá, Patricia Vico, Rocío Muñoz-Cobo, Bernabé Fernández, Richard Holmes y Mario Zorrilla.

Además, por delante del phtocall pudimos ver a caras conocidas como Flipy, Ramón Esquinas, Amanda Ríos, Verónica Sanz, Marina Valdez o Raquel Salazar.

Antonio Resines encabeza el reparto como un policía veterano cuya carrera pende de un hilo, y que se tendrá que hacer cargo, le guste o no, de un asalto a un furgón blindado que, como él, se ha quedado atrapado en la carretera a causa del temporal Mikaela.

Contará con la inesperada ayuda de una joven aspirante a Guardia Civil que acaba de salir de la academia, interpretada por Natalia Azahara (‘A través de mi ventana’). Juntos, a pesar de tener personalidades bastante antagónicas, se enfrentarán a una banda de ladrones que no tiene ningún reparo a la hora de apretar el gatillo o de tomar rehenes.

Fotografías © Diana Vilca

Nuevo tráiler de «Los pecadores», la nueva película de Ryan Coogler

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El nuevo tráiler de "Los pecadores" nos deja con ganas de más

Warner ha presentado el nuevo tráiler «Los pecadores», la nueva película de Ryan Coogler que llegará a los cines el próximo 16 de abril.

De la mano de Ryan Coogler, el director de Black Panther y Creed. La leyenda de Rocky llega Los Pecadores, una nueva visión del miedo protagonizada por Michael B. Jordan.

En un intento por dejar atrás sus problemáticas vidas, unos hermanos gemelos (Jordan) regresan a su ciudad natal para empezar de cero. Pero van a descubrir que un mal aún mayor los está esperando para recibirles.

“Si sigues bailando con el diablo, un día te seguirá hasta tu casa”.

Escrita y dirigida por el director nominado al Ryan Coogler, Los Pecadores está protagonizada por Michael B. Jordan (las franquicias de Black Panther y Creed) en un papel doble, junto con la nominada al Oscar Hailee Steinfeld (Bumblebee, Valor de ley), Jack O’Connell (Ferrari), Wunmi Mosaku (Passenger), Jayme Lawson (La mujer rey), Omar Miller (Mentiras arriesgadas) y Delroy Lindo (Da 5 Bloods: Hermanos de armas).

La película está producida por Zinzi Coogler, Sev Ohanian, Ryan Coogler. Los productores ejecutivos son Ludwig Göransson, Will Greenfield y Rebecca Cho.

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El equipo técnico de Coogler incluye a sus colaboradores en la franquicia «Black Panther»: la directora de fotografía Autumn Durald Arkapaw, la diseñadora de producción ganadora del Oscar Hannah Beachler, el montador Michael P. Shawver, el compositor ganador del Oscar Ludwig Göransson y la diseñadora de vestuario ganadora del Oscar Ruth E. Carter.

Los Pecadores es una producción de Proximity Media dirigida por Ryan Coogler.

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Estos son los estrenos de Max en febrero

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Max ha dado a conocer sus novedades para el mes de febrero, entre la que destaca el estreno de la tercera temporada de «The White Lotus» (17 de febrero), en esta ocasión ambientada en Tailandia, país que recibe a los huéspedes de esta nueva temporada que recoge las hazañas de un nuevo grupo de huéspedes y empleados en esta sátira ganadora del Emmy. Además, El 7 de febrero llega una nueva docuserie de producción local dirigida por Mónica Terribas: «El minuto heróico: Yo también dejé el Opus Dei. Una nueva serie de Adult Swin llega el 3 febrero: «Efectos secundarios». Y, en cuanto a cine se refiere, Max estrenará el 14 de febrero «Rita», ópera prima de Paz Vega. Todas las fechas de estrenos de series de Max, y del resto plataformas y canales, las puedes consultar en nuestro CALENDARIO en nuestra sección de Series. No olvidéis pasaros por nuestra sección de cine para estar al tanto de la actualidad cinematográfica, y consultar los próximos estrenos de cine en televisión y streaming.

Para amantes de los deportes, febrero es el mes del debut del hermanísimo Aleksandre Topuria en la UFC. Será en exclusiva en Max en la madrugada del 8 al 9. Además, arranca la temporada ciclista con la emisión de las principales vueltas nacionales. Así, la oferta de ciclismo en directo durante todo el mes de febrero incluye la emisión de pruebas nacionales como la Challenge de Mallorca 2025, las Vueltas a la Comunidad Valenciana, Murcia y Andalucía, las Clásicas de Almería y Jaén o la carrera O Gran Camiño de Galicia. Además, esta oferta se completa con algunas de las pruebas más relevantes del calendario internacional entre las que destacan el UAE Tour, Al’Ula Tour, la Figueira Champion Classic o la Vuelta al Algarve.. y el mundial de Formula E desde Catar. El calendario 2025 de las principales competiciones de motor pisa el acelerador en Max con la emisión en directo, el viernes 14 y sábado 15 de febrero, del Campeonato del Mundo de Fórmula E que recala en el nuevo circuito de Jeddah (Arabia Saudí). Además, el 28 de febrero, Max ofrece en directo la prueba inaugural del Campeonato del Mundo de Resistencia WEC 2025 que inicia esta nueva temporada con la celebración de la prueba Catar 1812km.

Para los amantes del cine, Max incorpora 1 de febrero: Space Jam, La Boda de Mi Mejor Amigo; 10 de febrero: Tom y Jerry; 14 de febrero: Wedding Crashers, Next Goal Wins, Mensaje En Una Botella, Tenemos Que Hablar, Las Amistades Peligrosas; 16 de febrero: Alien. El Octavo Pasajero, Aliens: El Regreso; 28 de febrero: Me Contro Te – Operación Espía 

Estrenos más destacados de Max en febrero

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Efectos secundarios

¿Cuándo se estrena? 3 de febrero

¿De qué va?: Esta nueva serie de Adult Swim sigue a Marshall y Frances, antiguos compañeros de laboratorio en el instituto, mientras desentrañan una conspiración en la que están implicadas las grandes farmacéuticas y el gobierno para suprimir el conocimiento del secreto de un raro hongo que podría contener la solución para curar todas las enfermedades del mundo.

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El minuto heróico: Yo también dejé el Opus Dei

¿Cuándo se estrena? 7 de febrero

¿De qué va?: Esta nueva serie documental relata, a través de sus propios testimonios directos, la vida de trece mujeres procedentes de diversos entornos, países, generaciones y sin vínculos entre ellas, que experimentaron de primera mano los desafíos y realidades del Opus Dei sirviendo como numerarias, numerarias auxiliares o agregadas. Mujeres que relatan haberse sentido sometidas a un trato abusivo laboral, psicológico y espiritual del que decidieron salir y que ahora se atreven a contar.

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The White Lotus T3

¿Cuándo se estrena? 17 de febrero

¿De qué va?: En esta nueva temporada, la sátira social se desarrolla en un exclusivo resort tailandés y sigue las hazañas de varios huéspedes y empleados a lo largo de una semana.

Otros estrenos de Max en febrero

Reformas en pareja (D) [T5]: 3 de febrero
La caída de la hermadad aria de Texas (D): 6 de febrero
The Last Woodsmen (D): 8 de febrero
All American (S) [T7]: 11 de febrero
Una maternidad diferente (D): 14 de febrero
Casados con el mal (D) [T2]: 14 de febrero
Infelidades Letales (D): 16 de febrero
Control de carreteras (D) [T8]: 23 de febrero
Eyes on the prize III: We who believe in freedom cannot rest (D): 26 de febrero
Coytl, Bestia vs Narco (D) [T2]: 27 de febrero
No man’s land (S) [T2]: 27 de febrero
Segunda oportunidad para triunfar (R): 27 de febrero

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«El condensador de fluzo» dedica una entrega a la infancia en la historia

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Un recorrido por la historia que transportará a los espectadores a su niñez

«El condensador de fluzo», el espacio de divulgación histórica presentado por Maya Pixelskaya, propone esta semana una entrega para todas las edades: un recorrido sobre la infancia a lo largo de la historia que transportará a los espectadores a su niñez. «La infancia en la historia», jueves 30 de enero, a las 22:00 horas en La 2 y RTVE Play.

En primer lugar, Carmen Guillén hablará sobre Ana Frank y mostrará la guerra desde los ojos de una niña, mientras que Néstor Marqués contará que ser niño en la Antigua Roma implicaba más trabajo que juego.

Por su parte, Jonathan López presentará a Pu Yi, el niño emperador y, gracias a una pieza de animación, a algunos de los niños prodigio más célebres de la historia. Ignasi Taltavull y Tomàs Fuentes inaugurarán su sección ‘Ruinas Históricas’ y hablarán de algunas personas que tuvieron una infancia verdaderamente ruinosa.

Además, Laia San José contará todo acerca de la historia de los juguetes, mientras que Miguel Iribar viajará hasta Albacete para volver al cole, que todavía le queda alguna asignatura pendiente. Finalmente, José Manuel Galán nos lo contará todo sobre Tutankamón, el faraón niño.

Así es la nueva temporada

El condensador de fluzo, una producción de RTVE en colaboración con LACOproductora, ofrece su quinta temporada en La 2, con temas como el sexo, los farsantes, el humor, los segundones o el clima, entre otros. Y todo, con un nuevo plató retrofuturista para moverse a cualquier época o espacio.

Entre las nuevas secciones, destacan la de la historiadora del arte y creadora digital Sandra Moruiz, que saldrá del plató para mostrar el arte que tienen algunos de los rincones de nuestro país; los Salsehitos de Galder Varas; y las Ruinas Históricas, en la que Tomàs Fuentes e Ignasi Taltavull viajarán al pasado para contar anécdotas vergonzosas que han sufrido ilustres personajes de la Historia

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Los Premios Platino celebrarán su XII edición el 27 de abril en Madrid

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Logotipo de Premios Platin

Los Premios Platino regresan a Madrid por su duodécima edición. Los mayores reconocimientos del audiovisual en castellano y portugués se celebrarán el próximo 27 de abril en el Palacio Municipal IFEMA Madrid para homenajear, con 23 galardones y un Platino de Honor, a lo mejor de la producción iberoamericana de la temporada.

Esta será la quinta ocasión en que los galardones se celebren en Madrid tras una undécima edición de éxito en el parque Xcaret, Quintana Roo, Riviera Maya (México) en el que los premios, los mayores reconocimientos del audiovisual en castellano y portugués, dieron por vencedoras a La sociedad de la nieve como mejor largometraje y Barrabrava como mejor serie.

Los XII Premios Platino continúan su estela de éxitos en Madrid, donde recalaron por primera vez en su cuarta edición, en 2017, y encadenaron tres galas inolvidables en 2021, 2022 y 2023. En 2024, reanudaron su vocación itinerante regresando a Riviera Maya, también sede de los premios en 2018 y 2019, y futuro enclave de los galardones en 2026, gracias a un histórico acuerdo iniciado en 2024 que alternará la Comunidad de Madrid y el estado de Quintana Roo como sedes hasta 2027, año en el que los Platino regresarán a la capital española.

Los Platino, galardones de referenci9a en el audiovisual iberoamericano

Tras una primera década en la que los premios se abrieron camino como plataforma de visibilidad y punto de encuentro para la industria audiovisual iberoamericana, los Platino se han consagrado como los galardones de referencia para el cine y las series en castellano y portugués, iniciando una nueva etapa de éxito y consolidación en su pasada edición.

Hasta la fecha, los premios han fomentado la construcción de un universo común iberoamericano premiando a un total de quince países y uniendo a profesionales del audiovisual y medios en la Semana Platino, una batería de eventos especialmente diseñados para dar a conocer el gran valor cultural del audiovisual iberoamericano en las sedes en las que han tenido lugar las distintas galas.

Desde su nacimiento, los Platino se han adaptado a la evolución de una industria dinámica y cambiante, añadiendo reconocimientos para series o la comedia, y han entregado estatuillas a producciones, cineastas e intérpretes de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Guatemala, España, México, Paraguay, Perú, Portugal, Uruguay o Venezuela.

Celebrada el 20 de abril de 2024 en el Teatro Gran Tlachco de Xcaret, Riviera Maya (México), la gala de entrega de los Platino presentada por Esmeralda Pimentel y Májida Issa se saldó, en las categorías para largometraje, con seis galardones para La sociedad de la nieve (Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Mejor Dirección de Montaje, Mejor Dirección de Fotografía, Mejor Dirección de Sonido y Mejor Interpretación Masculina para Enzo Vogrincic), cuatro para 20.000 especies de abejas (Mejor ópera Prima de Ficción, Cine y Educación en Valores, Mejor Guion, y Mejor Interpretación Femenina de Reparto para Ane Gabarain), dos para Robot dreams (Mejor Música Original y Mejor Película de Animación), el reconocimiento de Bajo terapia como Mejor Comedia Iberoamericana de Ficción, de La memoria infinita como Mejor Película Documental, El Conde como Mejor Dirección de Arte y el triunfo actoral de José Coronado (Mejor Interpretación Masculina de Reparto por Cerrar los ojos) y Laia Costa (Mejor Interpretación Femenina por Un amor). En categorías seriales Barrabrava se alzó como Mejor Miniserie o Teleserie de Ficción, Daniel Burman como Mejor Creador por Iosi, el espía arrepentido T2 y dos reconocimientos actorales recayeron sobre La Mesías (Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie para Lola Dueñas y Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie para Carmen Machi) mientras que Andy Chango (Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Miniserie o Teleserie por El amor después del amor) y Alfredo Castro (Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie por Los mil días de Allende) levantaron los galardones interpretativos masculinos.

La XII edición de los Premios Platino es posible gracias al apoyo de la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid y la colaboración de Quintana Roo, Riviera Maya y Grupo XCARET.

Los Premios Platino son promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) y por FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales). Cuentan con el apoyo de ONU Turismo, las Academias e Institutos de Cine iberoamericanos, FIACINE, WAWA e ICAA, así como con la colaboración de patrocinadores como AIE y TNT MAX. Además, IBERIA renueva en esta nueva edición su compromiso como compañía aérea oficial, posibilitando -como viene haciendo desde la creación de los Premios Platino– que el talento y los invitados puedan estar presentes en la gran fiesta del audiovisual iberoamericano. Desde la organización de estos premios, agradecemos contar con estas alianzas que ensalzan las producciones y a los creadores más destacados de cada año en los 23 países iberoamericanos.

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La peor fantasía épica protagoniza la 14ª edición de CutreCon

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El peor cine de Fantasía Épica protagonizará la decimocuarta edición de Kitchen

CutreCon, el Festival Internacional de Cine Trash de Madrid, patrocinado por Kitchen 154, celebrará su decimocuarta edición del 5 al 9 de febrero de 2025 en tres sedes de la capital: la Facultad de Ciencias de la Información (Av. Complutense, 3) de la Universidad Complutense, el céntrico mk2 Cine Paz (C/ de Fuencarral, 125) y los multicines mk2 Palacio de Hielo (Centro Comercial Palacio de Hielo, C/ Silvano, 77). En esta ocasión, se programará “una hilarante selección de las peores películas de fantasía épica”, según han adelantado sus organizadores.

«Dragones de cartón y fieltro, bárbaros que parecen salidos de un gimnasio de barrio y muchas barbas postizas desfilarán por una cuidada selección de filmes lamentables inspirados en franquicias de éxito como Conan el Bárbaro o Dragones y Mazmorras«, explican los responsables del evento. El público podrá disfrutar de hasta 25 títulos -la cifra más alta en la historia de CutreCon-, muchos de ellos rescatados del olvido o duramente castigados por la crítica en su estreno, pero que «merecen una segunda oportunidad por lo involuntariamente divertidos que resultan en su mayoría», afirma Carlos Palencia, director del certamen.

Además de la fantasía épica, la programación de CutreCon 14 incluirá cintas de otros géneros, con lo más extravagante del cine de bajo presupuesto. Asimismo, el festival volverá a contar, por cuarto año consecutivo, con su Sección Oficial A Concurso, donde los asistentes votarán para otorgar el Premio del Público a la Película de Bajo Presupuesto Más Divertida.

Miércoles 5 de febrero. Doble sesión «Documentrash»

La primera jornada arranca el miércoles 5 de febrero a las 11:30 horas en la Facultad de Ciencias de la Información con la sesión doble Documentrash, dedicada este año a Suzzanna, legendaria estrella del cine de terror indonesio. La proyección incluirá un documental sobre su figura, acompañado de uno de sus filmes más emblemáticos.

El documental, Suzzanna: The Queen Of Black Magic (2024), dirigido por David Gregory, responsable de Lost Soul (2014) y Enter The Clones Of Bruce (2023), explora la vida y legado de Suzzanna Martha Frederika van Osch, conocida como «La Reina del Terror Indonesio». Protagonista de 42 películas, encarnó en la pantalla a espíritus vengativos del folclore indonesio, en un reflejo inquietante de su propia vida, marcada por la controversia y su misteriosa muerte. Aunque adorada en Asia, su impacto en Occidente ha sido prácticamente nulo. El filme incluye entrevistas con familiares, colegas y expertos, junto con fragmentos de cintas como Sundel Bolong (1981), Nyi Blorong (1982) o Malam Satu Suro (1988), entre otras muchas. Más allá de su legado en el cine de terror, la figura de Suzzanna empieza a ser reivindicada como un símbolo feminista dentro de la historia del cine.

La doble sesión Documentrash se completa con The Hungry Snake Woman (1986), uno de los muchos largometrajes sobre mujeres-serpiente protagonizadas por Suzzanna. Dirigida por Sisworo Gautama Putra, maestro del exceso visual, la obra combina horror grotesco, humor costumbrista y turbias pinceladas de erotismo en un pastiche demencial que sólo el cine indonesio podía concebir.

Proyección en 4K de «El caballero del Dragón» con Fernando Colomo

A las 16:30 horas tendrá lugar una de las proyecciones más esperadas de CutreCon 14: El Caballero del Dragón (1985), una de las grandes películas malditas del cine español, que se verá en una versión restaurada en 4K inédita hasta la fecha.

En 1985, el cine español intentó hacer historia con una superproducción de fantasía medieval y ciencia ficción, protagonizada por estrellas internacionales, efectos especiales ambiciosos y un presupuesto récord. El resultado fue una de las películas más insólitas en la filmografía de Fernando Colomo. Con Harvey Keitel, Klaus Kinski y un Miguel Bosé convertido en alienígena cuya interpretación sigue siendo lo más recordado -y ridiculizado-, la cinta prometía revolucionar la industria… Pero acabó estrellándose contra la crítica y el público.

Con los años, el filme ha sido objeto de reevaluaciones que destacan su intento de fusionar géneros y su carácter adelantado a su tiempo. Para hablar sobre los entresijos de su producción, Fernando Colomo acudirá a la proyección, presentará la nueva restauración en 4K y responderá a las preguntas de los asistentes en un coloquio posterior.

Colomo, nacido en Madrid en 1946, es uno de los cineastas más influyentes de la comedia española y un referente de la llamada comedia madrileña de La Movida. Con más de cincuenta años de trayectoria, ha dirigido títulos como Tigres de papel (1977), La vida alegre (1987), Bajarse al moro (1989) o Los años bárbaros (1998).

Durante la sesión, el director recibirá el Premio CONFISLAB Sah-Di-A, que le será entregado por Ramón Saldías, director de Karate Contra Mafia (1980), una de las primeras películas de artes marciales del cine europeo. El galardón, bautizado con el seudónimo que Saldías utilizó en su ópera prima, distingue a cineastas que, sin haberse prodigado en el cine cutre, han firmado obras que se han convertido en hitos dentro del fenómeno.

Exposición: «El caballero del Dragón: La épica suicida de Fernando Colomo»

CutreCon también sacará a la luz los restos de aquella batalla que fue el rodaje de El Caballero del Dragón con una exposición de acceso libre, titulada El Caballero del Dragón: La Épica Suicida de Fernando Colomo, que podrá visitarse del 29 de enero al 28 de febrero en la Facultad de Ciencias de la Información.

La muestra reúne materiales originales que revelan cómo se gestó esta odisea cinematográfica, desde storyboards y bocetos hasta guiones anotados y fotografías del rodaje. Todo ello ha sido posible gracias a los archivos de Mercury Films, Fernando Colomo, el coleccionista Fernando Abril y el equipo del festival.

Sesión inagural: «Frankie Freako» y el Premio Shadowz Jess Franco 2025

La jornada inaugural concluirá a las 21:30 horas en el mk2 Cine Paz con una proyección especial de Frankie Freako (2024), gracias a una colaboración entre CutreCon y el ciclo de cine fantástico AETERNA.

Dirigida por Steve Kostanski, creador de la aclamada Psycho Goreman (2020), la película sigue a Conor Sweeney, un yuppie adicto al trabajo que, en un intento de huir de su rutina, llama a una party-line dirigida por Frankie Freako, un goblin bailarín. Sin querer, desata el caos al liberar a Frankie y su pandilla de criaturas de otra dimensión, y deberá detenerlos antes de que su esposa regrese, en una historia de locura ochentera que mezcla terror, comedia y marionetas, en la línea de títulos como Critters (1986), Ghoulies (1985) o Puppet Master (1989).

Antes de la proyección, se hará entrega del Premio Shadowz Jess Franco 2025 -patrocinado por la plataforma de streaming Shadowz.es-, que este año recae en el Bristol Bad Film Club, un colectivo británico dedicado a la reivindicación del cine cutre. Fundado en 2013 por Timon Singh, el club ha sido una fuente inagotable de inspiración para CutreCon y un aliado indispensable en la difusión de este fenómeno.

Jueves 6 de febrero. Comienza la sección oficial

La Facultad de Ciencias de la Información albergará el grueso de la jornada del jueves 6 de febrero con cuatro sesiones, todas ellas de acceso gratuito hasta completar aforo.

A partir de las 11:00 horas, el público podrá disfrutar de tres de las películas que competirán en la Sección Oficial: Mundo Mutante (2024), Sexión Continua (2024) y Cocaine Crabs From Outer Space (2022).

La primera de ellas, Mundo Mutante, es el último trabajo de Juan Carlos Gallardo, cineasta underground catalán con una fiel base de seguidores en CutreCon. Su sinopsis oficial adelanta: «En un universo mutante donde todo es posible, un grupo de chicos autoproclamados frikis lucha por defender su identidad y libertad. Con su lema ¡Larga vida a los frikis! como bandera de resistencia, desafían a un villano decidido a gobernarlos y someterlos. Armados con sus peculiares virtudes y tendencias, no permitirán que les pasen ni una, convirtiendo su rebeldía en un acto heroico en este peculiar Mundo Mutante».

Por su parte, Sexión Continua (2024), producida por 5G Films, es el nuevo proyecto de Miguel Guirado y Martanuelle, especialistas en lo que ellos denominan cine «orgánicamente sexy». El elenco cuenta con nombres como Paco Clavel, Analía Ivars, Antonio Mayans, Roge Maderfaker, Igna L. Vacas, Mike Turned, Belén G.B, Alex Mendíbil y Santos, con el imprescindible John Villain como maestro de ceremonias. La película, narrada en episodios que recorren géneros como el giallo, el expresionismo alemán o la ciencia ficción, supone el regreso de Martanuelle, ganadora del Premio del Público en CutreCon 2023 por Delirio Profundo (2022).

La sinopsis oficial advierte: «La amarán o la odiarán, pero no podrán dejar de ver Sexión Continua. Martanuelle invita al espectador a deleitarse con sus más depravadas fabulaciones. En este film se describen con realismo y crudeza una serie de perversiones humanas. ¡Atrévanse a cuestionar sus principios morales! Se advierte de que, por su temática y contenido, esta película… ¡¡No es cutre!!».

A las 15:30 horas, la Sección Oficial continúa con Cocaine Crabs From Outer Space (2022), un filme de serie Z que lleva el subgénero de los «animales encocados» al extremo. La cinta sigue la historia de dos cangrejos intergalácticos que aterrizan en la Tierra y son alimentados con cocaína por un par de estudiantes de fraternidad, desatando un frenesí homicida. Se trata del debut en la dirección de Chuck Magee.

Jaume Balagueró presenta «Mad Foxes» en la nueva sección «Mis delirios favoritas»

A las 17:30 horas, CutreCon inaugura una nueva sección, Mis Delirios Favoritos, en la que personalidades del cine comparten su pasión por películas que desafían la lógica y el buen gusto. En esta primera edición, el invitado de honor será el reconocido cineasta Jaume Balagueró ([REC]), quien presentará Mad Foxes (1981), un demencial largometraje catalán que mezcla moteros nazis, venganza y acción descontrolada en la Barcelona de los 80.

Dirigida por Paul Grau, Mad Foxes es una sucesión de excesos que incluyen violaciones, ejecuciones a sangre fría, castraciones explícitas y un sinfín de escenas que desafían cualquier sentido del decoro. No obstante, la acumulación incontrolada de atrocidades y la torpeza de su realización generan un efecto cómico involuntario, lo que ha convertido a la película en una obra de culto a nivel europeo.

La sesión contará igualmente con la presencia del actor José Gras, protagonista del filme y auténtica leyenda del cine de explotación. Gras dejó su huella en títulos como Apocalipsis Caníbal (1980), Conquest (1983) de Lucio Fulci o Goma-2 (1984). Tras décadas alejado del mundo del cine, en los últimos años ha regresado para celebrar el estatus de culto de su filmografía, especialmente de Mad Foxes, que sigue sorprendiendo y divirtiendo a nuevas generaciones de espectadores.

Sesión «Conasploitation»: «Deathstalker 2» y «The Barbarians»

A las 20:30 horas, el mk2 Cine Paz acogerá la sesión doble Conansploitation, una noche de bárbaros desbocados con la proyección de Deathstalker 2 (1987) y The Barbarians (1987). Ambas películas, representantes del cine de espada y brujería más delirante, se podrán ver en versión original subtitulada y a partir de copias remasterizadas en alta definición.

En el caso de Deathstalker 2, el legendario Roger Corman confió la secuela a Jim Wynorski, quien al llegar al rodaje en Argentina se encontró un guion que consideró infumable. Ante tal situación, decidió transformar el libreto en una comedia paródica, inspirada en Sucedió una noche (1934) de Frank Capra, pero con más espadas, peleas ridículas y chistes absurdos.

El papel del héroe recayó en John Terlesky, quien entendió perfectamente el tono de la película y construyó un personaje más cercano a un Errol Flynn surfista californiano que a un bárbaro convencional. A su lado, Monique Gabrielle, pareja del director, asumió dos papeles en una de las interpretaciones más desconcertantes de su carrera. A esto se suma la épica banda sonora de Chuck Cirino, con un tema principal que es, sin duda, una de las composiciones más memorables de la historia del cine cutre.

Por otro lado, The Barbarians (1987) fue el enésimo intento de la Cannon Films por capitalizar el éxito de Conan el Bárbaro. Tras experimentar con Lou Ferrigno en las dos películas de la saga Hércules, decidieron repetir la jugada en Italia con el director Ruggero Deodato, conocido por su trabajo en Holocausto Caníbal (1980). Pero la gran diferencia con otras explotaciones del género no la marcó tanto el director como los actores elegidos para protagonizar el filme. Siguiendo su ilustre tradición de tomar decisiones de casting absurdas, el productor Menahem Golan volvió a fijarse en el mundo del culturismo, como ya hizo con Ferrigno, y contrató a los gemelos David y Peter Paul.

La película mezcla humor involuntario, decisiones de casting disparatadas y escenas de acción que bordean la autoparodia. Su torpe ejecución la convirtió en carne de los Premios Razzie -los AntiOscar-, pero también en uno de los exponentes más queridos del subgénero conocido como «conansploitation»”.

Viernes 7 de febrero. «Street Fighter» de guerrilla y fantasía épica rural

La Sección Oficial continúa el viernes 7 de febrero a partir de las 11:00 horas en la Facultad de Ciencias de la Información, con la proyección de los títulos a concurso Sakura Tournament (2021) y The Old Man and The Demon Sword (2023).

Un torneo clandestino de artes marciales, luchadoras de todo el mundo y una competición donde nada es lo que parece. Sakura Tournament (2021), dirigida por Vick Campbell, es una película de acción de bajo presupuesto pero cargada de entusiasmo, una suerte de Street Fighter de guerrilla con un desfile de combatientes tan pintorescas como letales.

La historia sigue a un grupo de mujeres de diferentes nacionalidades que aceptan la invitación a un misterioso campeonato, sin sospechar que tras la promesa de gloria se esconde algo mucho más turbio. Patadas voladoras, golpes imposibles y un marcado espíritu de serie B, convierten esta película en un espectáculo tan absurdo como divertido.

Y desde lo más profundo de la Portugal rural, donde el tiempo parece haberse detenido, llega The Old Man and The Demon Sword (2023), una extravagante historia de fantasía épica de andar por casa, dirigida por el cineasta Fábio Powers.

Rodada en una aldea remota con sus propios habitantes como actores, la película sigue las desventuras de un albañil jubilado que, sin quererlo, se convierte en la última esperanza de la humanidad contra un mal ancestral. A lomos de una destartalada Zündapp de 50cc y empuñando una espada demoníaca con más ganas que destreza, este carismático anciano conquistará a la audiencia a golpe de desvaríos, vino y épica pueblerina. Una rareza entrañable y auténtica, tan artesanal como gloriosamente absurda.

Sesión nocturas: «The Emu War» y la guerra más ridícula de la historia

A las 21:30 horas, el mk2 Cine Paz celebrará la proyección de The Emu War (2023), una hilarante comedia de acción que parodia con mucha imaginación y humor gamberro un insólito episodio de la historia militar australiana: la Gran Guerra del Emú.

A finales de 1932, el gobierno de Australia recurrió al ejército para frenar una plaga de emús -aves autóctonas similares a avestruces- que devastaban los cultivos. Lo que parecía una misión sencilla terminó en una humillante derrota para el ejército, en un conflicto que ha trascendido al imaginario popular, inspirando memes, videojuegos y ahora, una película repleta de acción y carcajadas.

Dirigida por Jay Morrissey, Lisa Fineberg y John Campbell, la cinta de 75 minutos lleva al extremo esta absurda historia, retratando a los emús como feroces máquinas de matar que ponen en jaque a un desorganizado pelotón de soldados. Al frente de la misión está el Mayor Meredith.

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Ibermedia ofrece dos becas para estudiar el Máster de Distribución y Negocio en la Industria Audiovisual de la ECAM

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Manteniendo el compromiso que tiene la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid) con la formación de excelencia y el impulso a la industria audiovisual iberoamericana, el programa Ibermedia vuelve a ofrecer becas para cursar el Máster de Distribución y Negocio en la Industria Audiovisual para la convocatoria 2025-2026, cuyo plazo de admisión y matriculación ya está abierto.

En esta ocasión, se convocan dos becas cuyo objetivo principal es cubrir la formación de profesionales iberoamericanos que, demostrando una excelente trayectoria académica y profesional, tengan dificultades económicas para sufragar la matrícula y su estancia en España durante el período del máster.

Con esta iniciativa, se pretende impulsar y fortalecer la industria cinematográfica en los países iberoamericanos, que están en constante crecimiento dentro del negocio audiovisual. Mediante esta ayuda para favorecer la movilidad, se busca que se genere un intercambio de conocimientos, modos de trabajo y culturas audiovisuales.

Información práctica:

La dotación económica de las becas cubre el 100% de la matrícula del máster, una ayuda de hasta 1500€ para la adquisición de un vuelo de ida y vuelta, así como una bolsa de manutención de 300 € al mes durante la totalidad de duración del curso de posgrado, para facilitar que los alumnos puedan afrontar su estancia en España.
La convocatoria estará abierta hasta el próximo 25 de febrero de 2025.
La resolución de las becas concedidas se anunciará el 24 de marzo de 2025.

El solicitante deberá mantener un alto rendimiento académico durante el curso y asistir, como mínimo, al 90% de las clases para la obtención y el mantenimiento de las becas.

Para obtener más información acerca del programa de becas de Ibermedia de la ECAM, puedes consultar las bases en este enlace.

Conoce más acerca del Máster de Distribución y Negocio en la Industria Audiovisual

El Máster de Distribución y Negocio en la Industria Audiovisual, coordinado por Kike Lozano y Laura Miñarro, adentra al alumnado en las dinámicas actuales de la distribución y exhibición, proporcionándoles las herramientas clave para destacar en un mercado competitivo y en constante evolución.

Con la participación de más de 60 profesionales en activo, el programa proporciona una visión integral de un sector en constante evolución, abriendo debates y planteando las preguntas clave que están redefiniendo el panorama de la distribución audiovisual.

Además de abordar los enfoques tradicionales, el programa destaca por integrar herramientas avanzadas de análisis de datos, nuevas estrategias de distribución digital, redes sociales y contenidos transmedia, posicionándose como un referente en la formación de profesionales adaptados a los desafíos del mercado global.

Más becas ECAM

Las becas de Ibermedia se unen a las otras ofertadas por la escuela, que otorga cada año dos becas del 50% de la matricula en cada uno de sus cursos de posgrado. Estas becas tienen como objetivo cubrir la formación de quiénes, demostrando recorrido académico y/o profesional, tengan dificultades económicas para sufragar la matrícula. Podrán ayudar también a aquellos que, habiéndose quedado sin actividad, quieran especializarse o reciclarse en el sector audiovisual. En este sentido, la concesión de las becas está basada en dos factores: el talento y las circunstancias económicas de los alumnos que las soliciten.

Además, la escuela ha ampliado su formación con dos nuevos másteres que responden a la demanda actual de la industria: Máster en Restauración y Preservación Fílmica y Máster en Entertainment Marketing.

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