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TV3 emitirá en 4K este año

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TV3 ya ha emitido algunos contenidos en pruebas en 4K.

Se prevé que el canal en 4K se ponga en marcha a lo largo de 2025, aunque en los últimos tres años ya se han realizado varias pruebas de emisión en esta resolución. 

TV3, el canal autonómico catalán, contará con un canal de Ultra Alta Definición, lo que comúnmente se conoce como 4K, en los próximos meses. La Generalitat lo ha anunciado en vísperas del congreso audiovisual más grande del mundo, el ISE, que comienza el próximo martes en Barcelona. La intención del gobierno es que 3Cat tenga un canal de emisión regular en esta resolución. 

Se espera que a lo largo de 2025 se ponga en marcha y que, antes del verano, se haya podido reorganizar el espacio audiovisual. Desde 2021, ya se han realizado varias pruebas de emisión: la retransmisión del Piromusical, el concierto de Eufòria o algunos documentales ya se han podido ver con la máxima calidad a través del botón rojo de algunos televisores inteligentes. 

Según el consejero de la presidencia, Albert Dalmau, que TV3 pueda emitir en UHD es «fundamental no solo para apostar por los contenidos audiovisuales, sino también para innovar en el ámbito audiovisual en nuestro país«. Para Dalmau, se trata de «un éxito colectivo«. 

Para que esto sea posible, es necesario reorganizar el espacio de emisión disponible en los múltiplex de la TDT. En Cataluña hay dos. Uno está ocupado por los canales de la Corporación. El otro, actualmente, está en desuso tras la desaparición de 8tv. Y es ahí donde TV3 podrá ubicar su canal de ultra alta definición. 

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Filmin estrena «Adiós, salvajes», el documental sobre el verdadero «Captain Fantastic»

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Llega a Filmin el documental sobre la familia noruega cuya idílica vida en plena naturaleza se desmorona al recibir una devastadora noticia

Filmin estrena en exclusiva, el próximo 31 de enero, «Adiós, salvajes», el documental sobre una familia que opta por alejarse del estilo de vida urbano para vivir libremente en medio de un bosque noruego, lejos del ruidoso y acelerado mundo moderno. Pero la tragedia golpea abruptamente a la familia, que forman Maria, Nik y sus cuatro hijos, obligándoles a cambiar de rumbo y a adaptarse a la sociedad contemporánea. La película, una especie de «Captain Fantastic» en la vida real, tuvo su premiere mundial en el Festival de Sundance, donde recibió el Gran Premio del Jurado al Mejor Documental, además de competir en Visions du Réel y ganar el Premio al Mejor Documental en los Amanda Awards, los galardones que otorga el Instituto de Cine Noruego.

«Empecé a leer el blog de Maria hace 10 años», explica la directora Silje Evensmo, «quedé fascinada por ella y por su proyecto de vida: educar a sus cuatro hijos bilingües en el bosque noruego y mostrarlo a través de su fotografía. (…) Aprendiendo de la naturaleza, siendo autosuficientes e independientes». La cineasta, que vio ahí una gran historia que contar, se acercó a la familia y la acogieron con los brazos abiertos: «Compartieron todo conmigo. Se dedicaron en cuerpo y alma al documental porque creían que su estilo de vida podría inspirar a otros, demostrando que era posible vivir a su manera». Inesperadamente, una gran desgracia paralizó su vida familiar, dando lugar a situaciones tan dolorosas como difíciles para todos, que implicaban dejar atrás el único mundo que ellos conocían e irrumpir forzosamente en la sociedad contemporánea. Y aquí es donde pone el foco la directora, en los obstáculos que la civilización les depara, desde los problemas económicos hasta la inserción de los niños en una escuela tradicional.

Evensmo cuenta con textos de Maria para adornar la cinta y lo explica así: «Leí muchas veces su blog y escogí algunas citas que, paradójicamente, ahora encajan con lo que han tenido que vivir sus hijos. Las imágenes de ellos yendo a la escuela están superpuestas a audios de Maria hablando sobre las instituciones y por qué cree esencial que sus niños sean educados en el hogar. Llegas a comprender por qué es tan duro para Nik tomar estas decisiones».

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TCM emite «Val», el documental sobre el actor Val Kilmer

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El documental sobre la vida de Val Kilmer se emite en un especial que también incluye las películas Kiss Kiss Bang Bang y Déjà Vu

El 31 de enero TCM emite Val, un documental dirigido por Ting Poo y Leo Scott que cuenta la vida y la carrera de Val Kilmer. Para acompañar la emisión de este documental, TCM ofrece a sus espectadores dos películas protagonizadas por este actor: «Kiss Kiss Bang Bang», dirigida por Shane Black, en la que también interviene Robert Downey Jr., y «Déjà Vu», un largometraje de acción dirigido por Tony Scott que cuenta también en su reparto con Denzel Washington.

Val comenzó a rodarse poco tiempo después de que a Val Kilmer le detectaran un cáncer de garganta. El tratamiento de quimioterapia y las distintas intervenciones posteriores le dejaron prácticamente sin voz. Sin embargo, esto no impidió que el actor se lanzara a protagonizar un documental en el que contara su vida y su carrera cinematográfica. Su hijo Jack sería el narrador. Además, el protagonista de títulos tan populares como Top Gun The Doors guardaba en un almacén un verdadero tesoro: cientos de películas y grabaciones que había ido filmando a lo largo de su carrera. Imágenes inéditas de audiciones, vídeos y películas caseras. Cintas en las que se veían descansos de rodajes, fiestas con compañeros de trabajo, ideas para futuras películas, reflexiones personales… Un material perfecto para reconstruir paso a paso su trayectoria artística. «Es como si toda mi vida estuviera en esas cajas», dice el actor en un momento del documental.

Val Kilmer nació en Los Ángeles en 1959. Sus padres se divorciaron cuando él contaba tan solo con 8 años. Tenía dos hermanos más, Frank y Wesley, este último murió a los 15 años de un ataque epiléptico. Desde muy pequeño Val Kilmer quiso dedicarse al mundo de la interpretación y con 16 años consiguió una beca para estudiar en la prestigiosa Escuela Julliard en Nueva York. Cuando se graduó, comenzó a trabajar en pequeñas obras de teatro de Broadway. En una de ellas coincidió con unos jovencísimos Kevin Bacon Sean Penn. En el documental se pueden ver unas divertidas imágenes de los tres bromeando en los camerinos.

Poco tiempo después emprende su aventura en Hollywood. En 1984 rodó Top Secret, un disparatado film dirigido por Jim Abrahams y los hermanos David Jerry Zucker, en el que Kilmer interpretaba a una estrella del rock norteamericana que viaja a la antigua Alemania Oriental y se ve envuelto en un complot internacional. Dos años después rueda Top Gun: Ídolos del aire. «El guion me parecía ridículo y no quería hacer una película de guerra, pero había firmado un contrato con el estudio y no tenía otra opción. Solo la vivacidad y la energía de Tony Scott como director me hicieron la experiencia agradable», afirma en el documental. La película protagonizada por Tom Cruise fue una gran éxito y Val Kilmer se convirtió en una gran estrella cinematográfica. «Todavía hoy en día me llaman Iceman», dice el actor.

En Val también se recuerdan algunos de los momentos más dulces de la vida del actor, como su boda con la actriz Joanne Whalley, a la que conoció durante el rodaje de Willow y con la que tuvo a sus hijos Mercedes Jack. Pero también amargos, como cuando fue engañado por su propio padre, al que dio poderes para invertir el dinero que había ganado en una promoción urbanística que resultó una estafa. «Tuve que elegir: o denunciar a mi padre o hipotecar todo lo que tenía. Lo hipotequé todo y volví al trabajo».

A lo largo de los 100 minutos que dura el documental, Val Kilmer habla de sus papeles más conocidos, como el del cantante Jim Morrison en The Doors; Doc Holliday en Tombstone: La leyenda de Wyatt Earp o el de Batman en Batman Forever. «Todos los niños sueñan con ser Batman y acepté el papel sin leerme el guion», explica. «Sin embargo toda la ilusión quedó aplastada por la realidad del Bat traje. Con él apenas puedes moverte. Tienen que ayudarte a levantarte o sentarte», afirma decepcionado. «Todos los niños quieren ser Batman, pero ser el de verdad, no interpretarlo en una película». También recuerda su trabajó en títulos tan famosos como El Santo o Heat, dirigida por Michael Mann, en la que compartió reparto con Robert de Niro.

En 2022 Val Kilmer volvió a retomar su papel de Iceman en Top Gun: Maverick, la continuación de la película que le llevó al estrellato. No se ha retirado totalmente del cine, pero debido a su enfermedad trabaja muy poco. Reconoce que se ha convertido en una vieja estrella que acude a eventos de fans en los que habla de sus éxitos pasados y firma fotografías para los aficionados. «A veces me da el bajón», reconoce. «Cuando me veo el agujero en la garganta, pienso en si la gente se plantea si me da miedo morir», se pregunta. «He tenido mie30do, pero nunca me ha impedido nada en la vida», afirma. Ese es el Val Kilmer que los espectadores de TCM podrán conocer el próximo viernes 31 de enero viendo Val, el documental que nos descubre nuevas facetas sobre el protagonista de Top Gun.

Viernes 31 de enero

– 18:10 Kiss Kiss Bang Bang (Kiss Kiss Bang Bang, 2005)
– 19:50 Déjà Vu (cambiando el pasado) (Déjà Vu, 2006)
– 22:00 Val (Val, 2021)

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Se rueda «Adán y Eva en Miami» una coproducción de El Sueño Eterno Pictures

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Se rueda "Eva y Adán" en Miami con un destacado reparto internacional y la coproducción española de El Sueño Eterno Pictures

«Eva y Adán en Miami», una comedia romántica que reúne talento internacional y destaca la participación española de El Sueño Eterno Pictures y la actriz española Bárbara Cuesta, comenzó a rodarse este pasado domingo en Miami.

Se trata de una historia llena de amor, humor y sorpresas dirigida por el reconocido cineasta cubano Lilo Vilaplana quien gracias a películas y series como Plantadas, El Caballo, El Capo, La Mariposa y Dueños del Paraíso, entre otras, se ha convertido en un referente en la televisión y el cine hispano.

Se suma un destacado reparto internacional encabezado por la americana Elizabeth Gutiérrez, conocida por El Rostro de la Venganza, El Fantasma de Elena y El Rostro de Analía, quien regresa a la actuación tras 12 años de ausencia, y el internacional argentino Julián Gil, protagonista de éxitos internacionales como Eva Luna y Por amar sin ley. A la pareja protagonista de esta historia les acompaña el cubano Carlos Enrique Almirante, conocido por Cuatro estaciones en la Habana estrenada en Netflix en 2016 donde compartía cartel con Jorge Perugorría; y la actriz española Bárbara Cuesta, quien tiene por estrenar La Boda y la serie Alerta y varios proyectos en cartera. Los Pichy Boys, el dúo cómico compuesto por Alejandro González y Maikel Rodríguez, completan el elenco con su estilo característico.

Eva y Adán en Miami es una coproducción de VIP 2000 TV, Vilaplana Films y We Love Entertainment con la productora española El Sueño Eterno Pictures.

El equipo de productores ejecutivos incluye a Roxana Rotundo y Rosalind Rotundo, María Eugenia Muci y Ricardo Álamo (VIP 2000 TV), Irasema Otero (socia de Vilaplana Films), Carlos Mesber (We Love Entertainment), Verónica Ortíz y Patricia González (El Sueño Eterno Pictures) y Julián Gil, quienes aportan una amplia experiencia en producciones internacionales.

Sinopsis

Eva y Adán en Miami sigue a Eva (Elizabeth Gutiérrez), una conductora de rideshare apasionada por Miami, y Adán (Julián Gil), un turista en busca de sanar un corazón roto. Lo que comienza como un recorrido turístico casual se convierte en una jornada inolvidable, llena de confesiones, sorpresas y momentos que cambiarán sus vidas. Mientras tanto, sus ex Julieta (Bárbara Cuesta) y Romeo (Carlos Enrique Almirante) se cruzan en un encuentro inesperado que da pie a una divertida y conmovedora historia secundaria.

Con Eva y Adán en Miami, sus productores buscan establecer las bases de una franquicia cinematográfica que pueda replicarse en diversas ciudades del mundo, celebrando su cultura y turismo como elementos clave de la trama.

Este proyecto pretende posicionarse como una plataforma para resaltar las maravillas locales de cada destino y fomentar el turismo internacional.

La película tiene como fecha prevista de estreno el verano de 2025, tanto en cines como en plataformas digitales, y será distribuida internacionalmente por VIP 2000.

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«La Furgo» se estrenará en la Sección Oficial del BCN Film Fest

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"La Furgo" es una película dirigida por Eloy Calvo y protagonizada por Pol López

«La Furgo», el debut en el largometraje de Eloy Calvo, tendrá su estreno mundial en el BCN Film Fest, que se celebrará entre el 24 de abril y el 2 de mayo. La película es una producción de Teidees con la participación de 3Cat y TVE.

La furgo es una comedia dramática protagonizada por Pol López en el papel de un personaje que sobrevive dentro de su furgoneta en Barcelona, haciéndose cargo de la custodia compartida de su hija. La película combina la temática social con toques de humor y muestra una Barcelona popular, alejada de la imagen de ciudad turística.

La película explica una historia de dificultades, solidaridad y mucha imaginación, donde la acción real se mezcla con la animación para mostrar un mundo fantástico de los personajes donde se expresa su manera de ver la realidad, sus miedos y sus deseos. El reparto lo completan Martina Lleida, Aimar Vega, Carmela Poch, Isabel Rocatti, Quimet Plan, Ricard Farré o David Bagés, entre otros.

La película es la adaptación del cómic La furgo, de Martín Tognola y Ramon Pardina -también guionista del film-, publicada en 2018 por Ediciones La Cúpula.

Sinopsis

Divorciado, despedido y desahuciado. Oso vive en una furgoneta en Barcelona y se busca la vida como puede, rodeado de amigos y vecinos. Esta forma de vida es una aventura complicada, sobre todo para mantener la custodia de su hija, y él no para de repetirse que es provisional. Aunque le echa imaginación, vivir sin destino hace difícil encontrar un lugar en el mundo y pronto Oso entra en crisis haciendo tambalear todos los aspectos de su vida.

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RTVE emitirá un canal íntegramente en catalán tras un acuerdo entre Junts y el Gobierno

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RTVE potenciará su centro de Sant Cugat.

En un movimiento significativo para el panorama audiovisual catalán, la Generalitat ha anunciado que Televisión Española (TVE) contará con un canal que emitirá íntegramente en catalán. La medida, fruto de un pacto entre Junts y el Gobierno de Pedro Sánchez tras el apoyo al decreto “ómnibus”, busca reforzar el uso y la presencia del catalán en la televisión pública estatal.

Según la portavoz de Junts en el Congreso, Míriam Nogueras, el acuerdo implica que La 2 de RTVE pase a emitir exclusivamente en catalán en Cataluña en un plazo máximo de dos años. «El 20% de los recursos que tiene Televisión Española, que es el PIB que generamos los catalanes, repercutirá en Cataluña», ha dicho en una entrevista en El matí de Catalunya Ràdio. El conseller de la Presidencia, Albert Dalmau, ha confirmado este cambio y lo ha enmarcado dentro de una estrategia de «reordenación del espacio audiovisual».

Hasta ahora, La 2 emitía en Cataluña mayoritariamente en castellano, con desconexiones territoriales en algunas franjas. Sin embargo, el plan es ampliar este circuito hasta convertirlo en un canal completamente en lengua catalana. Desde la dirección de RTVE han evitado hacer comentarios al respecto y se espera que su presidente, José Pablo López, explique más detalles en su comparecencia ante el Congreso.

Este anuncio se suma a un proceso más amplio de reforma en RTVE, cuyo objetivo es reflejar «una España plural y el plurilingüismo», según ha manifestado el propio José Pablo López. Inspirado en el modelo de la BBC Nations, el plan busca fortalecer los centros territoriales de RTVE y activar más recursos en el centro de producción de Sant Cugat del Vallès.

Desde RTVE, aunque han evitado hacer declaraciones oficiales, hay sectores internos que han manifestado su sorpresa ante el anuncio de la Generalitat. Según fuentes de la corporación, el consejo de administración aún no ha discutido ni aprobado formalmente este cambio, lo que sugiere que todavía hay detalles que deben definirse antes de su implementación.

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Pepe Habichuela, en «Plano General»

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Jenaro Castro y Pepe Habichuela

30El guitarrista Pepe Habichuela, de 81 años, es el invitado de esta semana en «Plano General», el programa de entrevistas que dirige y presenta Jenaro Castro.  El patriarca de la familia Carmona, a la que pertenecen los Ketama, fue pionero en llevar el flamenco en Japón en 1967. En este sentido dice que «parece mentira cómo bailan, tocan y reflejan el flamenco los japoneses, que son más listos que el hambre». #PGPepeHabichuela: viernes 31 de enero en La 2 a las 22:00 horas, y en La 1, Canal 24 horas y TVE Internacional, el domingo 2 de febrero a las 6:30 horas

Pepe Habichuela dice que no entiende de política, aunque piensa que «España está muy mal porque te quitan el dinero por cualquier lado. El mundo está muy distraído y la España de hoy va muy rápida: Hay gente que no llega a final de es para comer», señala el legendario guitarrista gitano, que dice no haber sufrido xenofobia, aunque cree que «en España hay racismo».

En el programa, grabado en el histórico Corral de la Morería de Madrid, Habichuela habla más durante la entrevista con su guitarra que con la palabra. Y así, expresa «el quejío flamenco, el desamor, la alegría o la paz» con punteos de guitarra inigualables, únicos e impagables.

Pepe Habichuela, considerado el último gran guitarrista vivo del flamenco español, acudió a la entrevista con su mujer Amparo, que fue bailaora, a la que le muestra su amor públicamente. Y dice que le gustaría ser recordado en el mundo del flamenco como el guitarrista que tocó para bailar y cantar con los más grandes, desde Camarón y Morente a Carmen Amaya y Antonio Gades.

El guitarrista se somete a todas las secciones del programa: La semblanza (dedicada al aspecto biográfico y profesional de los invitados en la que participa su hijo, Josemi Carmona, que le acompaña en los conciertos), Sala de prensa (en la que los personajes hablan de asuntos de actualidad), En un rincón del alma (relativa al aspecto humano de nuestros entrevistados), Primer plano (en la que el personaje se somete a un test de actualidad, reflejos e ingenio) y El muro (en la que el personaje entrevistado nos deja una frase firmada de su puño y letra como filosofía de su propia personalidad.

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Netflix revive «La casa de la pradera» con un reboot de la icónica serie de los años 70

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Netflix quiere recuperar el espiritu de la icónica serie

Netflix ha dado luz verde a una nueva versión de «La casa de la pradera», la clásica serie de los años 70 basada en los libros de Laura Ingalls Wilder. Este reboot llega en un momento de renovado interés por la historia, impulsado por su gran éxito en Peacock, donde la serie original ha acumulado 13.3 mil millones de minutos de visualización.

Un nuevo enfoque para una historia clásica

Rebecca Sonnenshine (The Boys, Crónicas vampírica, Archive 81) será la showrunner y productora ejecutiva de esta «reinterpretación» de la serie. Junto a ella, también participarán como productores Joy Gorman Wettels (Joy Coalition), Dana Fox, Susanna Fogel y Trip Friendly (Friendly Family Productions), este último ha trabajado durante años para que el proyecto se hiciera realidad.

«Ha sido un sueño para mí continuar el legado de mi padre y adaptar las historias clásicas de Wilder para una audiencia del siglo XXI», comentó Friendly. «Estoy emocionado de que nuestro talentoso equipo creativo, liderado por Rebecca Sonnenshine, traiga estas queridas historias sobre familia, comunidad y supervivencia a nuevas generaciones».

Por su parte, Sonnenshine expresó su entusiasmo por el proyecto: «Me enamoré profundamente de estos libros cuando tenía cinco años. Me inspiraron a convertirme en escritora y cineasta, y me siento honrada de poder adaptar estas historias para una audiencia global con Netflix».

¿De qué tratará el reboot?

Producida por CBS Studios y Anonymous Content Studios, esta nueva versión seguirá a Charles, su esposa Caroline y sus hijas Laura y Mary en su viaje desde Wisconsin hasta Independence, Kansas. Se espera que la historia incluya personajes de la tribu Osage, ya que la primera temporada estará basada en el libro Little House on the Prairie.

Jinny Howe, vicepresidenta de series dramáticas de Netflix, señaló: «La casa de la pradera ha capturado los corazones e imaginación de muchos fans en todo el mundo, y estamos emocionados de compartir sus temas atemporales de esperanza y optimismo con una nueva versión de esta historia icónica. La visión de Rebecca aporta una profundidad emocional que encantará tanto a nuevos espectadores como a los seguidores de siempre».

Un legado que sigue vivo

Desde que la serie original protagonizada por Michael Landon se emitió entre 1974 y 1983, ha habido pocos intentos de revivirla. En 2005, The Wonderful World of Disney lanzó una miniserie poco recordada, y entre 2008 y 2010 se llevó a cabo un musical basado en la historia. Sin embargo, la popularidad de La casa de la pradera nunca ha disminuido, con retransmisiones en todo el mundo y eventos que celebran su legado.

En marzo de 2023, Simi Valley fue sede de un festival y reunión del elenco de La casa de la pradera, donde miles de fanáticos pudieron escuchar anécdotas de los actores originales como Melissa Gilbert, Karen Grassle, Alison Arngrim y Dean Butler. También se exhibieron objetos icónicos de la serie, como guiones originales, imágenes del set y recuerdos de los años 70.

Gilbert, quien interpretó a Laura Ingalls, destacó el impacto duradero de la serie: «El programa evocó tantas emociones en la gente y los hizo sentir. Ahora, después de 50 años, lo reviven a través de sus hijos y nietos. Es como una gran reunión familiar».

Con este reboot, Netflix busca traer de vuelta la esencia de La casa de la pradera para una nueva generación de espectadores, mientras honra la historia y el legado de la serie original.

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Encuentro participantes anteriores ediciones del Benidorm Fest

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La familia del Benidorm Fest se ha vuelto a reunir en Benidorm. Algunos artistas de ediciones anteriores del festival están en la ciudad alicantina para apoyar a los participantes que esta semana se lo juegan todo en el escenario del Palau d’Esports l’Illa de Benidorm, un lugar que conocen bien.

La directora de Comunicación y Participación de RTVE, María Eizaguirre, ha destacado que el Benidorm fest sigue creciendo: “Este martes hemos batido récords de audiencias. La primera semifinal ha supuesto un máximo histórico. Hoy desde RTVE agradecemos sobre todo su trabajo a los artistas porque ellos son lo mejor del festival. Gracias por vuestro compromiso y por vuestra valentía”.

Los “Benidorm Legends”, como han decidido llamarse a sí mismos, han relatado sus recuerdos más bonitos de su paso por el Benidorm Fest. Nebulossa, ganadores en 2024, están “muy contentos de cómo la gente ha ido entendiendo ‘ZORRA’ y cómo la ha ido interiorizando. No podemos pedir más porque la vida nos ha cambiado totalmente”. Su momento favortito es, han contado, cuando entregaron el micrófono al público durante su actuación. Veremos a Nebulossa de nuevo en el escenario en la final del Benidorm Fest 2025 y entregando el premio al nuevo ganador o ganadora.

La ganadora de 2023, Blanca Paloma, ha valorado estar viviendo su primer año como espectadora: “Cada rincón de Benidorm está lleno de memorias y tiene una riqueza que cada año se revive”. También ha relatado su momento favorito del Benidorm Fest: “Me han pasado tantas cosas inmateriales… Pero me quedo con los bailes que me eché aquí en el hotel porque me desahogaron y me vinieron genial”.

Para Sofia Coll este año ha sido increíble: “Ha sido un año de ir recolocando las cosas. Acabo de sacar un EP, ‘Aurora Boreal’, he hecho cositas de tele… He tomado consciencia de coger todo lo sembrado y seguir”.

Jorge González cree que todo es positivo en el Benidorm Fest: “Gracias a estar aquí me llamó el equipo de Willy William para trabajar con él… Alguien que ha trabajado hasta con Beyoncé. Es una maravilla cuando este festival entra en tu vida. Volvería cada año, es un lujo”.

Roger Padrós ha contado que no para “de trabajar y de sacar música. Fue una puerta a darle credibilidad a mi carrera, te ayuda mucho”.

Noan siente mucha nostalgia de revivirlo todo “pero con un sentimiento distinto, más tranquilo. Saqué un disco con 14 canciones, haremos gira por toda España, he tocado en muchos festivales… He cumplido muchos sueños y tengo ganas de seguir”.

Quique Niza, que sigue trabajando en los mejores musicales de nuestro país, valora volver como público: “Ver anoche las actuaciones desde la grada, tranquilos, fue una pasada. Estoy muy contento de volver a revivirlo todo”.

Según Dellacruz, este ha sido un año de mucho trabajo para él: “He hecho composiciones con muchos compañeros del Benidorm Fest. El festival nos ayuda a nuestro proyecto personal pero que nos ayuda a todos. Además hoy en el Euroclub estreno un nuevo tema, ‘Souvenir’”.

También ha sido una experiencia inolvidable para Almácor: “Al salir empezaron a llegar eventos, festivales… y llegó la Eurocopa. He seguido sacando música, que a la gente le está gustando, y preparando nuevas cosas que van a sorprender”.

Fotografías © Leyre Pelayo

Rueda prensa clasificados primera semifinal Benidorm Fest 2025

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El Benidorm Fest 2025 estrenó edición este martes por todo lo alto. Su primera semifinal fue líder de audiencia y reunió a 1.215.000 espectadores y un 13,1% la mejor cuota de una semifinal 1 de todas las ediciones. Tras una noche intensa, que siguieron más de 3,7 millones de personas en televisión, se conocieron los primeros clasificados para la gran final del 1 de febrero.

Este año, el festival ha estrenado una nueva forma de anunciar los puntos, sin especificar los porcentajes de voto.

La suma de las votaciones del jurado y los espectadores determinaron que los seleccionados fuesen finalmente Kuve, Lachispa, Daniela Blasco y Lucas Bun.

Al terminar la gala, Kuve, Lachispa, Daniela Blasco y Lucas Bun han participado en una rueda de prensa junto a la directora de Comunicación y Participación de RTVE, María Eizaguirre.

Kuve ha reconocido que no sabía lo que iba a pasar: “Estoy en un sueño. Abrir el Benidorm Fest 2025 ha sido increíble. He visto a todos mis compañeros actuar y son tan buenos que pensaba que podría pasar cualquiera de ellos”. Ha agradecido el calor del público: “Sabía que me iba a hacer crecerme. Me ha impactado ver cómo estaba la gente de entregada”. Kuve ha explicado que ha optado por modificar vocalmente el final: “Quería hacer algo especial y cuando di clases de técnica vocal con cantantes de ópera fue lo primero que aprendí. Quería dar una sorpresa”.

Lachispa ha reconocido que su canción es un tema “para el que se necesita mucho temple” y que ella muchas veces es muy impulsiva: “Cuando he visto a todos los eurofans dándolo he soltado un grito al final que no estaba planeado. Me he sentido feliz”. Con su escenografía, Lachispa ha contado una historia de inseguridades y también superación, de que “hay chispa detrás de la oscuridad”. La artista ha defendido el flamenco en Eurovisión: “Si tenemos la suerte de llegar y me toca a mi representar a España, voy para romper el estigma de que este género musical no gusta en Europa. El flamenco es internacional y se ha llevado por todo el mundo”.

Daniela Blasco se lo ha pasado muy bien en el escenario: “La energía era muy guay, veía a la gente a tope”. Sobre su puesta en escena, ha contado que está inspirada en el estilo de los años 2000 y en artistas que son referentes para ella como Jennifer López.

Antes de salir al escenario, Lucas Bun ha respirado profundamente para poder cantar esta canción “que es muy exigente”. Ha hecho referencia al momento en el que el público ha encendido las linternas de los móviles: “No era parte de la puesta en escena. No me lo esperaba y ha sido muy bonito de ver desde encima del escenario. Lucas Bun ha considerado que el punto diferencial de su canción “es el componente emocional que tiene”. Ha pedido al público que “no le tema a las baladas en Eurovisión”.

Fotografías © Leyre Pelayo