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Gemma Blasco, Belén Funes, Eva Libertad, Gracia Querejeta y Celia Rico, entre las directoras que competirán en el 28 Festival de Málaga

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"Sorda" tendrá su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Berlín

Las películas españolas «La furia», de Gemma Blasco; «Los Tortuga», de Belén Funes; «Sorda», de Eva Libertad; «La buena suerte», de Gracia Querejeta, y «La buena letra», de Celia Rico, componen el avance de la Sección oficial a concurso del 28 Festival de Málaga (14 al 23 de marzo), que tendrá en esta ocasión mayoría de directoras.

El valiente debut de Blasco es una tragedia moderna con una personal mirada sobre la violencia sexual, el asco y la vergüenza que protagonizan Ángela Cervantes y Álex Monner

La furia

Gemma Blasco presenta en Málaga su primer largometraje de ficción, La furia, con el que también irá al SXSW Film & TV Festival de Austin, Texas (Estados Unidos). La directora barcelonesa y Eva Pauné firman el guion de esta película, con un reparto formado por Ángela Cervantes, Àlex Monner, Eli Iranzo, Carla Linares, Victoria Rivero, Salim Daprincee, Pau Escobar, Victoria Rivero Falo y Ana Torrent.

La furia está producida por Ringo Media y RM Pelicula A.I.E y cuenta con la financiación de ICAA, Unión Europea – NextGenerationEU, ICEC, RTVE, 3CAT, Aragón TV, Filmin y Fondos FITE. Filmax se encargará de su distribución y venta internacional.

Tras ser violada en fin de año, Alex busca refugio en su hermano Adrián. Pero él, consumido por la rabia, sigue un camino cada vez más oscuro. Su reacción los aleja y ella canaliza el dolor a través del teatro, interpretando al vengativo personaje de Medea.

Gemma Blasco (1993) se graduó en 2014 en dirección y guion cinematográfico en Bande à Part, Escuela de Cine de Barcelona. Ha escrito y dirigido cortometrajes, publicidad y audiovisuales para teatro. En 2017 dirigió su primer cortometraje, Jauría, estrenado dentro de la Sección Oficial del Festival de Málaga de 2018 y seleccionado en prestigiosos festivales nacionales e internacionales como Gijón, ALCINE, Almería o Bogoshorts. En 2018 dirigió su película experimental El zoo, estrenada en el Festival de Cine de Gijón-FICX 2018.

Los Tortuga

Coproducida entre España y Chile, Los Tortuga es la última película de Belén Funes, producida por Oberon Media, La Claqueta PC, La Cruda Realidad, Los Tortuga La Película AIE y Quijote Films. Cuenta con la colaboración de RTVE, Canal Sur Radio y Televisión, Movistar Plus+, 3Cat, ICAA, Agencia Andaluza de Instituciones Culturales (Consejería de Turismo, Cultura y Deporte, Junta de Andalucía) Institut Català de les Empreses Culturals (Generalitat de Catalunya) Media – Europa Creativa, Ibermedia, Diputación de Jaén, Crea SGR y Fiare Bancaética.

Con guion de Belén Funes y Marçal Cebrian (GAC), Los Tortuga tuvo su estreno en el Festival de Toronto y tiene en su reparto a Antonia Zegers, Elvira Lara y Mamen Camacho. Está distribuida por A Contracorriente Films y con ventas internacionales por Film Factory.

Delia y su hija Anabel se enfrentan de forma muy distinta al duelo por el padre. Entre los campos de olivos de Jaén y las calles de Barcelona, las dos mujeres se enfrentarán a la incertidumbre de su futuro haciendo equilibrios entre el amor y el dolor, la ternura y la dureza.

La barcelonesa Belén Funes estudió dirección en ESCAC y curso en Cuba un máster en escritura de ficción en la EICTV. En 2015 debutó como directora con el corto Sara a la fuga, estrenado en el Festival de Málaga, donde ganó la Biznaga de Plata a Mejor Director y Mejor Cortometraje. Su segundo corto, La inútil (2017), fue nominado a Mejor Cortometraje en los Premis Gaudí. En 2018, fue seleccionada para el Talent Lab de TIFF, donde desarrolló el guion de su primer largometraje, La hija de un ladrón, que se estrenó en el Festival de San Sebastián y ganó varios premios, incluyendo tres Premis Gaudí y el Goya a Mejor Dirección Novel.

Protagonizado por Miriam Garlo y Álvaro Cervantes, es el primer largometraje español protagonizado por una actriz sorda

Sorda

Eva Libertad estrena en el Festival de Málaga su primer largometraje, Sorda, protagonizado por Miriam Garlo, Álvaro Cervantes, Elena Irureta y Joaquín Notario. Está producido por Distinto Films, Nexus CreaFilms y A Contracorriente Films, con la participación de RTVE, Movistar Plus+, La 7, con la financiación del ICAA y con el apoyo el ICEC, Región de Murcia y Ayuntamiento de Molina de Segura. Será distribuido por A Contracorriente Films, con ventas internacionales de Latido Films.

Ángela, una mujer sorda, va a tener un hijo con Héctor, su pareja oyente. La llegada de la niña genera una crisis en la pareja, que lleva a Ángela a afrontar la crianza de su hija en un mundo que no está hecho para ella.

Eva Libertad es guionista, directora y socióloga licenciada por la Universidad Complutense de Madrid. Su cortometraje Sorda, codirigido con Nuria Muñoz, fue nominado a los Premios Goya 2023 y seleccionado en numerosos festivales nacionales e internacionales. Entre su filmografía también destaca Mentiste, Amanda, codirigido con Nuria Muñoz, premio a mejor corto en Medina del Campo y candidata a los Premios Goya 2025. Como dramaturga ha escrito y dirigido obras teatrales para compañías independientes e instituciones como la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad Autónoma de Querétaro (México) o el Instituto Nacional y la Secretaría de Desarrollo Social de México vinculados a la violencia de género, la trata de personas y los derechos sexuales de las personas

La buena suerte

Gracia Querejeta regresa al Festival de Málaga con La buena suerte, con guion de la directora junto con María Ruiz y protagonizada por Hugo Silva y Megan Montaner, con Miguel Rellán, Eva Ugarte, Ismael Martínez, Paqui Horcajo, Álvaro Rico, Chani Martín, Josean Bengoetxea y Daniel Vitallé.

La buena suerte está producida por Tornasol Media, Arlas Producciones Cinematográficas A.I.E. y Trianera Producciones Cinematográficas A.I.E, con la participación de RTVE y Movistar Plus+, subvencionada por el Gobierno de Navarra y con la financiación del ICAA e ICO. Karma Films se encarga de la distribución y Latido Films, de las ventas internacionales.

Pablo decide bajarse del tren en la estación de un pueblo de mala muerte, comprarse un viejo y destartalado piso frente a las vías y comenzar a vivir como si no fuera el reconocido arquitecto que en realidad es. Tal vez esté huyendo de alguien, o de algo, o incluso de sí mismo. En el pueblo todo parece estancado menos Raluca, una mujer optimista abierta a las sorpresas que pueden cambiarte la vida para bien. Ella decidió confiar en su suerte, aunque la vida no siempre le presente su mejor cara.

Directora de cine y televisión, licenciada en Geografía e Historia por la Universidad Complutense y con estudios de Danza, Gracia Querejeta fue precoz en su vocación y debutó como actriz a los 13 años en Las palabras de Max de Emilio Martínez Lázaro. Comenzó a trabajar como ayudante de dirección y, en 1987, dirigió su primer cortometraje, Tres en la marca. Entre su amplia filmografía, destacan películas como Una estación de paso (1992), El último viaje de Robert Rylands (1995), Héctor (2004) Siete mesas de billar francés (2007), 15 años y un día (2012), Felices 140 (2014), Ola de crímenes (2017) o Invisibles (2020). En televisión ha trabajado en series como Cuéntame cómo pasó, Madres o Amor y vida.

La buena letra

También vuelve al Festival de Málaga Celia Rico y lo hace con su tercer largometraje, La buena letra, del que también firma el guion, y que está protagonizado por Loreto Mauleón, Enric Auquer, Roger Casamajor, Ana Rujas y las actrices valencianas Teresa Lozano, Gloria March y Sofía Puerta.

La buena letra está producido por Mod Producciones S.L., Misent Producciones S.L. y Arcadia Motion Pictures S.L. y cuenta con la financiación del ICAA, financiado por la Unión Europea – NextGenerationEU Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia; con el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals; con la colaboración del Institut Valencià de Cultura; con la financiación de Arcano Financiación Audiovisual; y con la participación de CREA SGR, RTVE, Movistar Plus+, Televisió de Catalunya y À Punt Mèdia. Está distribuida por Caramel Films S.L. con ventas internacionales de Film Constellation SAS.

En un pueblo valenciano, durante la posguerra, Ana trata de salir adelante con su familia; la guerra civil ha abierto una profunda herida en todos ellos, especialmente en su cuñado, Antonio. Ana intenta curar esa herida a base de guisos, secretos y silencios, pero cuando Isabel, recién casada con Antonio, llega a la familia, las atenciones y cuidados de Ana valdrán de poco o nada: el sacrificio no siempre tiene su recompensa.

Celia Rico comenzó su carrera con el multipremiado cortometraje Luisa no está en casa (2013). Su exitosa ópera prima, Viaje al cuarto de una madre (2018), estrenada en el Festival de San Sebastián, le valió infinidad de premios y nominaciones, entre ellos el Goya a la mejor dirección novel. Los pequeños amores (2024) se estrenó en el Festival de Málaga, donde recibió dos importantes premios, entre ellos la Biznaga de Plata – premio especial del jurado. Actualmente cuenta con una nominación a los Premios Goya (Mejor Montaje) y con tres nominaciones a los Premis Gaudí (Mejor Película en lengua no catalana, Mejor Actriz de Reparto para Adriana Ozores y Mejor Interpretación Revelación para Aimar Vega).

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Los canales de pago de Paramount presentan un febrero repleto de estrenos

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El mes más romántico del año llega con numerosos estrenos y programación especial a Comedy Central, MTV, Nickelodeon y Nick Jr., ofreciendo el mejor entretenimiento para toda la familia.

Comedy Central continúa ampliando su oferta de grandes éxitos televisivos. El lunes 3 de febrero a partir de las 18:50h llegará Modern Family, la aclamada sitcom ganadora de 22 premios, 82 nominaciones y con un reparto estelar encabezado por Ed O’Neill, Sofía Vergara, Julie Bowen, Ty Burrell y Eric StonestreetDe lunes a viernes, los espectadores podrán revivir las hilarantes y a menudo emotivas historias de tres familias interconectadas: los Pritchett, los Dunphy y los Tucker. Además, el martes 18 a partir de las 19:30h desembarcará la T2 de #ModernFamilyCC. ¡Aquí no termina el desmadre! El Planet Express aterrizará con con el final de la T11 de Futurama, el lunes 3 a partir de las 22:00h; y los estrenos de la T7, el martes 4 a partir de las 21:00h, de la T8, el miércoles 12 a las 21:30h, y de la T9, el jueves 21 a las 21:00h. Como no podía ser de otra forma, Comedy Central celebrará San Valentín con el especial San amorodio, una programación sin ñoñerías dedicada al desamor, los enredos y las rupturas amorosas más divertidas. El sábado 15 a partir de las 15:30h, los espectadores podrán disfrutar de Kate & Leopold, Two Much, Un golpe de suerte, ¿Qué fue de los Morgan? y el estreno en el canal de la comedia The Break-up, protagonizada por Jennifer Aniston y Vince Vaughn.

En febrero, MTV pondrá a prueba el amor. A partir del lunes 3, de lunes a viernes a las 19:20h, el canal dedicará sus tardes a destapar los engaños amorosos más surrealistas con el especial Trieja tóxica. Un maratón por el que pasará el estreno de episodios exclusivos de Catfish, mentiras en la red y también las mejores historias de CatfishHelp! I’m in a Secret Relatioship Caught in the act. Además, el miércoles 12 de febrero a partir de las 20:00h, MTV conmemorará los más de 30 años de la icónica actuación MTV Unplugged de Eric Clapton con el estreno de Eric Clapton Unplugged… más de 30 años después. Un especial de 90 minutos que incluirá contenido exclusivo de Clapton, entre ello los detalles que hay detrás de sus canciones y actuaciones. Y, por si fuera poco, el lunes 17 de febrero a partir de las 20:10h llegarán nuevos episodios de la tercera temporada de Help! I’m in a secret relationship, donde Rahne Jones y Travis Mills ayudarán a parejas angustiadas a descubrir el secreto que esconden sus novios.

Nickelodeon trae los mejores contenidos para febrero. El sábado 22 a partir de las 12:00h, los fans de Henry Hart podrán disfrutar del estreno de Henry Danger: la película, donde el superhéroe vivirá un giro transformador con la aparición de Missy Martin, una superfan que inesperadamente pondrá su mundo patas arriba. Por su parte, a partir del lunes 24 de febrero, de lunes a jueves a las 08:00h, Los Pitufos llegarán con nueva temporada con un objetivo muy claro: vivir nuevas y alucinantes aventuras. Y, por si fuera poco, también aterrizarán los nuevos episodios de Una casa de locos, el lunes 10 de febrero a partir de las 17:00h, y de Monster High, el lunes 24 de febrero a partir de las 15:40h.

Febrero es sinónimo de diversión en Nick Jr. A partir del sábado 1 al sábado 9, los dos primeros sábados y domingos de febrero a las 12:15h, los más peques podrán disfrutar de los nuevos episodios de Patrulla Canina: rescate aéreo. Nuevas aventuras temáticas donde La Patrulla Canina realizará increíbles rescates aéreos en el nuevo aeropuerto de Bahía Aventura. Mientras, las tardes del mes estarán dedicadas a los nuevos episodios de Blaze y los Monster Machinesa partir del lunes 10 de febrero a las 16:45h, y de Equipo Rubblea partir del lunes 17 a las 18:15h.

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Estrenos en febrero en acontra+

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AContra+ - Prime Video
AContra+ es un servicio propiedad de la reconocida distribuidora AContracorriente Films

Este mes de febrero, nuestro calendario se llena de efemérides en las que recordaremos historias imperdibles, maestros del cine y éxitos históricos. Un mes en el que tendremos 13 estrenos exclusivos, 13 títulos que se podrán disfrutar solo en acontra+. ¿Cómo identificarlos? Muy fácil: solo tienes que buscar el icono especial en la esquina superior de la imagen de cada película.

Solo en acontra+

«Old Boy». Park Chan-wook – 2003. 14 de febrero

20 años después de su estreno en cines vuelve a las pantallas este thriller coreano, aclamado como una de las mejores películas de la década de los 2000.

Segunda parte de su Trilogía de la Venganza, este film dirigido por Park Chan-wook (La doncella), y basado en el manga creado por Garon Tsuchiya y Nobuaki Minegishi, se alzó con Gran Premio del Jurado en Cannes, dónde fue especialmente elogiada por Quentin Tarantino, y el premio a Mejor Película en el Festival de Sitges.

«El mejor regalo». Susan Walter – 2017. 10 de febrero

Refrescante comedia romántica protagonizada por la nominada al Oscar Sharon Stone (Casino), Tony Goldwyn (Ghost. Más allá del amor), Famke Janssen (Asher) y la ganadora del Oscar Ellen Burstyn (Réquiem por un sueño).

«Valmont». Milos Forman – 1989. 17 de febrero

Una película del dos veces ganador del Oscar Milos Forman (Amadeus). Adaptación libre de “Las amistades peligrosas”. Protagonizada por el ganador del Oscar Colin Firth (Kursk) y la cinco veces nominada al Oscar Annette Bening (Regreso a Hope Gap). Nominada al Oscar al Mejor Diseño de Vestuario.

«La bella mentirosa». Jacques Rivette – 1992. 25 de febrero

Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes. Una película del icónico cineasta Jacques Rivette (La duquesa de Langeais) protagonizada por unos espectaculares Michel PiccoliJane Birkin y Emmanuelle Béart. Un film maravilloso sobre el proceso creativo y las obsesiones del artista.

«Katak, la pequeña ballena». Christine Dallaire-Dupont, Nicola Lemay – 2023. 28 de febrero

La película canadiense más taquillera del año es este largo de animación para toda la familia lleno de valores como la amistad, el poder de la familia y la aceptación de la diferencia. Narrado con un toque de humor y giros inesperados, este emotivo viaje nos acompaña en las cautivadoras aventuras de entrañables personajes.

Hace 125 años nacía Luis Buñuel

El 22 de febrero de 1900 nació en Calanda, Teruel, el director de cine Luis Buñuel, una de las figuras artísticas claves del siglo XX. Buñuel comenzó a ser conocido ya desde su estancia en la Residencia de Estudiantes, donde formó camarilla con Federico García LorcaSalvador Dalí y Rafael Alberti. En la misma época destacan sus estancias en París, dónde se imbuyó de todo el movimiento surrealista. Su filmografía está marcada por sus férreas convicciones morales y políticas, que hicieron que siempre estuviera en el punto de mira de las autoridades y que no encajara en el sistema de estudios de Estados Unidos, México, Francia o España.

Falleció el 29 de julio de 1983 en Ciudad de México.

«Los olvidados». Luis Buñuel – 1950. 21 de febrero

Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes. 11 Premios Ariel, incluyendo los de Mejor Película y Mejor Director. Obra maestra de Buñuel, es un retrato impresionante de los niños de los suburbios de Ciudad de México tras la II Guerra Mundial. Una película moralmente ambigua y poderosamente realista.

«El bruto». Luis Buñuel – 1953. 21 de febrero

Ganadora del Premio Ariel a la Mejor Actriz de Reparto (Katy Jurado). Una película del dos veces nominado al Oscar Luis Buñuel, protagonizada por Pedro Armendáriz (Fort Apache).

Risas sin complejos

«Ratas a la carretera». Jerry Zucker – 2001. 3 de febrero

Hilarante comedia dirigida por Jerry Zucker (Aterriza como puedas, Top Secret!) que lleva al espectador a un vertiginoso juego de caos y competencia. Con un elenco que incluye a Whoopi Goldberg, Rowan Atkinson, Cuba Gooding Jr. John Cleese, la película combina humor absurdo y situaciones impredecibles en una carrera llena de trampas y enredos.

«Desmontando a Harry». Woody Allen – 1997. 24 de febrero

Nominada al Oscar a Mejor Guionpuede ser la comedia más ácida dirigida por Allen. Con un elenco de lujo que incluye a Judy Davis, Billy Crystal Robin Williams, la película aborda temas de autoengaño, moralidad y la búsqueda de redención con el característico estilo ácido y reflexivo del director.

«La voz de la luna». Federico Fellini – 1990. 28 de febrero

Última película coescrita y dirigida por el genio del cine italiano Federico Fellini. Protagonizada por el ganador del Oscar Roberto Benigni (La vida es bella) y Paolo Villaggio (Desventuras de un funcionario). Presentada en el Festival de Cannes, y premiada con los David di Donattello al Mejor Actor, Mejor Montaje y al Mejor Diseño de Producción.

«La leyenda de Barney Thomson». Robert Carlyle – 2015. 26 de febrero

Debut en la dirección del actor Robert Carlyle (Full Monty) quien además protagoniza esta comedia negra acompañado de la dos veces ganadora del Oscar Emma Thomson (Regreso a Howards End) y Ray Winstone (Sexy beast).

Historias que merecen ser contadas

«Million Dollar Baby». Clint Eastwood – 2003. 4 de febrero

El 4/02/2004 se estrenó en cines españoles este drama clasificado como una de las mejores películas del s. XXI. Dirigido por Clint Eastwood y protagonizado por él mismo, Hilary Swank y Morgan Freeman, se alzó con 4 Oscar (Mejor Película, Director, Actriz y Actor de reparto). Un intenso drama deportivo que combina la lucha por los sueños y las emociones más humanas. Una obra imprescindible del cine contemporáneo.

«La mujer del espía». Kiyoshi Kurosawa – 2021. 7 de febrero

Dirigida por el prestigioso cineasta japonés Kiyoshi Kurosawa (Tokyo Sonata, Cure). Coescrita por Ryusuke Hamaguchi, director de la 4 veces nominada al Oscar Drive my car y de la aclamada Happy hour” Tras su paso por el Festival de Venecia, donde ganó el León de Plata al Mejor Director, la película obtuvo una Mención Especial del Premio a la Mejor Película por sus valores históricos en el BCN Film Fest.

«Michelle & Obama». Richard Tanne – 2016. 14 de febrero

Seleccionada para el Festival de Sundance 2016. Dirigida por Richard Tanne, la película captura la esencia de sus primeros encuentros, con una actuación destacada de Tika Sumpter como Michelle y Parker Sawyers como Barack. La película recibió varias nominaciones, incluyendo Mejor Dirección Novel en los Premios Gotham 2016 y Mejor Actriz en los Premios Image.

«El manantial de las colinas». Claude Berri – 1986. 12 de febrero

Ganadora del César al Mejor Actor (Daniel Auteuil). Una de las grandes producciones francesas de los años ochenta. Primera parte de la adaptación de la novela de Marcel Pagnol dirigida por el aclamado Claude Berri (Un regalo para ella).

«La venganza de Manon». Claude Berri – 1986. 19 de febrero

Ganadora del César a la Mejor Actriz de Reparto (Emmanuelle Béart). Segunda parte del díptico iniciado con “El manantial de las colinas” a partir de la novela de Marcel Pagnol. Una película excepcional que completa un antológico dueto fílmico.

«Los perros». Marcela Said – 2018. 5 de febrero

Premio Horizontes Latinos en el Festival de San Sebastián. Drama social sobre los persistentes efectos en la sociedad chilena actual de la represión del régimen dictatorial de Pinochet. Una película dirigida por Marcela Said y protagonizada por Antonia Zegers y Alfredo Castro, intérpretes de No, éxito del cine chileno reciente.

«The Protagonists». Luca Guadagnino – 1999. 7 de febrero

Ópera prima del aclamado cineasta italiano nominado al Oscar Luca Guadagnino (Queer). Protagonizada por la actriz fetiche del director, la ganadora del Oscar Tilda Swinton (La habitación de al lado) junto a Fabrizia Sacchi (Supiria) y Andrew Tiernan (Autómata).

Documentales

«Dancer». Steven Cantor – 2016. 20 de febrero

Premio de la Crítica en el BCN Film Fest. La historia de Sergei Polunin, que pagó un alto precio por su fama. Dirigido por Steven Cantor, incluye piezas rodadas por el visionario director de videoclips David LaChapelle (Rize) y está producido por la nominada al Oscar Gabrielle Tana (Philomena).

«JFK: Caso revisado». Oliver Stone – 2021. 13 de febrero

Una película de Oliver Stone, narrada por Whoopi Goldberg y Donald Sutherland, junto a un distinguido equipo de forenses, expertos en medicina y balística, historiadores y testigos, que presentan pruebas contundentes de que, en el caso Kennedy, la “teoría de la conspiración” se ha convertido ahora en el “hecho de una conspiración”.

«Stewart». Patrick Mark -2023. 27 de febrero

El director y productor Patrick Mark (Fabergé, una vida propia) dedica un apasionante documental sobre la vida y la carrera de Jackie Stewart, la leyenda de la Fórmula 1. Una película inmersiva y muy emotiva que trasciende el automovilismo.

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Espiello anuncia los documentales a concurso para su XXIII edición del Festival

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El cartel es obra de Ángel Ligero Martínez

El jurado de preselección de Espiello, Festival internacional de documental etnográfico de Sobrarbe, ha concluido su labor y ha escogido un total de 16 documentales que competirán por los premios en la XXII edición del certamen. Las 70 personas que forman parte de este jurado no lo han tenido fácil este año, ya que se habían recibido 503 documentales, la cifra más alta en la historia del Festival. Los documentales que han entrado en la sección concurso de Espiello proceden de España, Francia, Siria, Chad, Bélgica y Chile e invitan a viajar a 4 continentes distintos. De ellos, 5 están dirigidos o codirigidos por mujeres.

Los 16 documentales seleccionados compiten por los premios generales, como el premio Espiello al mejor documental, dotado con 2.400 euros y trofeo; el premio Espiello Rechira, al mejor documental de investigación, dotado con 1.000 euros y trofeo; el premio Espiello Boltaña, Premio Espiello Boltaña dotado con 800 euros y trofeo al Documental Mejor Votado por el Público; el premio Espiello Aragón TV, dotado con 900 euros y dos pases del documental en televisión entregado por la Corporación Aragonesa de Radio y Televisión; el premio ASECIC «Guillermo Zúñiga» trofeo entregado por la Asociación Española de Cine e Imagen Científicos; por último, el premio IAMS, dotado con trofeo, que entrega la International Asocation for Science in Media.

Además, seis documentales optan al Premio Pirineos, que se entrega al mejor documental de montaña, dotado con 1.000 euros y trofeo. Y siete documentales optan al Premio Espiello Choven para el mejor documental realizado por menores de 36 años y que está dotado con 1.000 euros y trofeo. En esta edición, el número de trabajos que optan al Premio Choven es bastante superior con respecto al ediciones anteriores, lo que indica la juventud de los directores que se han presentado al certamen.

La XXII edición de Espiello, el Festival internacional de documental etnográfico de Sobrarbe, se celebrará del 28 de marzo al 6 de abril de 2025 en Boltaña, bajo el lema «Memoria. Habitando el olvido», y está organizado por la Comarca de Sobrarbe. Adjuntamos el listado con los trabajos seleccionados.

– (Re)pensant l’educació sexual, Estel Malgosa Gasol, España, 2023, 51′
– Atín Aya. Retrato del silencio, Hugo Cabezas, Alejandro Toro, España, 2024, 77′
– Cuando el mundo cambia, Carmen Castán Saura, Javier Moreno Aparisi, España, 2023, 34′
– El arte de los analfabetos, Kevin Castellano Castaño, Eduardo Hirshcfeld León, España, 2024, 60′
– El estigma del silencio, Sergio Hernández, España, 2024, 78′
– Jardin Noir, Alexis Pazoumian, France- Bélgica, 2024, 80′
– La jeune fille les chouettes et les hommes lion, Carol Valade, Chad, 2024, 29′
– María la portuguesa, Eduardo Montero, España, 2024, 66′
– Mascarades, Claire Second, France, 2023, 59′
– Minga en Tenaún, Máximo Gedda Quiroga, Francisco Gedda Ortiz, Chile, 2022, 63′
– Naharina, Ferran Domènech, España-Siria, 2024, 52′
– Ropa sucia, Félix Zurita de Higes, España, 2023, 48′
– Sau: la memòria submergida, Ot Burgaya, España, 2024, 59′
– Suharra, Asier Albite Arregi, España, 2024, 61′
– Telles que nous sommes, Annabelle Abdul, Francia, 2024, 23′
– TransUniversal, Rafael Robles, España, 2023, 80′
– Un hombre sin miedo. Juan Luis de No, España-Argentina, 2023, 90’

Opta al Premio Espiello Choven

– Mascarades, Claire Second, France, 2023, 59′
– Telles que nous sommes, Annabelle Abdul, Francia, 2024, 23′
– El estigma del silencio, Sergio Hernández, España, 2024, 78′
– Jardin Noir, Alexis Pazoumian, France- Bélgica, 2024, 80′
– La jeune fille les chouettes et les hommes lion, Carol Valade, Chad, 2024, 29′
– Naharina, Ferran Domènech, España-Siria, 2024, 52′
– El arte de los analfabetos, Kevin Castellano Castaño, Eduardo Hirshcfeld León, España, 2024, 60′

Opta al Premio Espiello Pirineos

– Mascarades, Claire Second, France, 2023, 59′
– Jardin Noir, Alexis Pazoumian, France- Bélgica, 2024, 80′
– Sau: la memòria submergida, Ot Burgaya, España, 2024, 59′
– Suharra, Asier Albite Arregi, España, 2024, 61′
– Cuando el mundo cambia, Carmen Castán Saura, Javier Moreno Aparisi, España, 2023, 34′
– El arte de los analfabetos, Kevin Castellano Castaño, Eduardo Hirshcfeld León, España, 2024, 60′

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El canal de la TDT Squirrel se incorpora al dial de Vodafone TV

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Squirrel ofrecerá más de 10 películas al día.

Desde hoy, los suscriptores de Vodafone TV pueden disfrutar de Squirrel, el nuevo canal de TDT que aterriza en la plataforma con el objetivo de ofrecer una programación basa en cine y apta para todos los públicos.

Este canal, que ha comenzado sus emisiones recientemente a nivel nacional a través de TDT, refuerza ahora su presencia al sumarse al dial de Vodafone TV después de haber llegado también a Orange TV. Squirrel está enfocado en contenidos de entretenimiento familiar, con una propuesta que incluye más de diez películas diferentes cada día.

La llegada de Squirrel al dial 58 de Vodafone TV forma parte de la estrategia de expansión de la cadena, que busca darse a conocer a un público más amplio y consolidar su marca en el panorama televisivo español. Con este lanzamiento, los espectadores podrán acceder a la señal de forma más sencilla y disfrutar de sus contenidos en cualquier dispositivo compatible con la plataforma de Vodafone.

Para más información y detalles sobre horarios, programación y próximos estrenos, los usuarios pueden consultar la guía de Vodafone TV o acceder a la web oficial de Squirrel, donde se publicarán todas las novedades del canal.

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Orange TV lanza en exclusiva un canal pop up por San Valentín

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San Valentín by Hollywood estará disponible desde el 3 de febrero.

Para celebrar San Valentín con todos sus abonados, Orange TV (Grupo MasOrange) y Canal Hollywood lanzan en su parrilla de programación el nuevo canal pop up “San Valentín by Canal Hollywood». El canal estará disponible para todos los clientes de Orange TV sin coste adicional.

El nuevo canal estará disponible entre el 3 y el 16 de febrero y se dedicará íntegramente a títulos e historias de amor. El canal incluirá en su programación más de 75 películas exclusivas en lineal y más de 35 títulos en VOD.

Este canal se ubicará en el dial 33, será exclusivo de Orange TV y contará con todas las funcionalidades habituales del servicio: multidispositivo, U7D, start over, time shifting

Además, Orange TV y Canal Hollywood organizarán un concurso en el que regalará 1 fin de semana romántico para dos personas en París (incluye vuelo y alojamiento en hotel de 4*).

“San Valentín by Canal Hollywood” es el canal más romántico de la historia de la televisión. Un viaje por el romanticismo visto a través de la historia del cine, con títulos seleccionados por Canal Hollywood, canal de entretenimiento líder de la televisión de pago y referente en la emisión de grandes éxitos del cine.

Desde los grandes arquetipos románticos como Scarlett O´Hara en lo que “El viento se llevó”, o el carismático Rick (Humphrey Bogart) de “Casablanca” a los títulos más icónicos y representativos de la nostálgica década de los 80 como “Flashdance”, “Dirty Dancing” o “Footloose”.

En San Valentin los abonados a Orange podrán disfrutar de las adaptaciones del escritor especializado en novelas románticas como Nicholas Sparks (“Un lugar donde refugiarse” o “Lo mejor de mí”).

El canal incluye, además, otras películas emblemáticas del séptimo arte como “Love Actually”, “Mujercitas” (2019), “Bonny and Clyde”, “Algo pasa en Las Vegas” o “Maid in Manhattan”.

Y para completar esta oferta exclusiva, celebraremos el momento más romántico del año con la saga “Crepúsculo” completa, un manual de los cánones románticos de los millennials, y la trilogía de Bridget Jones, quien estrenará la cuarta entrega el día de San Valentin.Un broche de oro a este canal de desbordante pasión.

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Dazn y European League of Football sellan un acuerdo multianual para emitir la competición

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La ELF es la liga de fútbol americano de referencia en Europa y cuenta con la representación de un equipo español, los Madrid Bravos

La European League of Football (ELF) y Dazn, la plataforma global líder de streaming de deporte, han alcanzado un nuevo acuerdo de ocho años, que arrancará en 2025 con la retransmisión en Dazn de los 101 partidos de la liga de fútbol americano de esta temporada a través de un renovado EFL Game Pass. Dazn será la OTT exclusiva donde seguir la competición gracias, convirtiéndose en el único destino donde los aficionados podrán disfrutar de todos los encuentros.

Este acuerdo incrementará el alcance y el potencial para que nuevos fans descubran la competición, así como la popularidad global de la ELF. El EFL Game Pass se suma al resto de suscripciones como NFL Game Pass, LaLiga Hypermotion, Rally TV, FIBA Courtside 1891 o National League que los aficionados pueden adquirir de manera independiente o añadir a cualquiera de los planes que ofrece Dazn, permitiendo una mayor personalización del servicio.

Gracias a Daznla EFL se podrá seguir en más de 200 mercados, a través de prácticamente cualquier dispositivo conectado y en los diferentes partners de distribución que ofrecen Dazn, y se beneficiará de la experiencia comercial y el desarrollo de productos innovadores de la plataforma. La flexibilidad y la naturaleza de la plataforma de Dazn, centrada en la distribución, permiten emitir contenidos en directo y a la carta a gran escala, al tiempo que ofrecen la posibilidad de localizarlos en los mercados relevantes.

«La asociación a largo plazo con Dazn marca un hito en la historia de la ELF. Con Dazn a nuestro lado, podemos seguir impulsando nuestra visión de establecer el fútbol americano como parte integral de la escena deportiva europea y popularizarlo en todo el mundo. La combinación de una plataforma innovadora y un gran alcance nos permitirá llevar los partidos y las historias detrás de la ELF a millones de aficionados de todo el mundo. Se trata de un gran paso para la liga, sus franquicias y el fútbol americano en Europa. Estamos convencidos de que esta colaboración jugará un papel clave en el crecimiento de nuestra base de aficionados, haciendo crecer todavía más la pasión por este deporte y llevando a la European League of Football a un nuevo nivel», ha señalado Zeljko Karajica, Managing Director de la ELF.

Shay Segev, CEO de Dazn Group, ha destacado: «La European League of Football es una nueva y dinámica propuesta en el ecosistema deportivo europeo. Como hogar global del NFL Game Pass, Dazn está liderando el rápido crecimiento en popularidad del fútbol americano en Europa. La EFL ha demostrado su potencial para hacerlo crecer todavía más. Nuestra misión en Dazn pasa por ofrecer la experiencia más atractiva y diversa, y la EFL comparte esta ambición con un contenido que es pura adrenalina. Con este acuerdo, Dazn creará un destino global para la EFL, alcanzando a nuevas audiencias y haciendo crecer la popularidad del fútbol americano en Europa».

La quinta temporada de la European League of Football arrancará a mediados de mayo con 16 equipos de nueve países diferentes. Los Madrid Bravos (España); Rhein Fire (vigentes campeones), Berlin Thunder, Hamburg Sea Devils, Munich Ravens, Stuttgart Surge, Frankfurt Galaxy, Cologne Centurios (Alemania); Vienna Vikings, Raiders Tirol (Austria); Fehérvár Enthroners (Hungría); Panthers Wroclaw (Polonia); Prague Lions (República Checa); Helvetic Mercenaries (Suiza); Paris Musketeers (Francia) y los debutantes Nordic Storm (Dinamarca).

El actual servicio de OTT para aficionados de ELF cerrará sus puertas y su canal será completamente integrado en Dazn. Antes de que arranque la nueva temporada los abonados recibirán información sobre cómo acceder al EFL Game Pass a través de Dazn.

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FlixOlé estrena «Sierra maldita», insólito drama lorquiano sobre el control a la mujer

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Fue premiada a Mejor película en San Sebastián, participó en el Festival de Venecia, además de ganar tres premios del Círculo de Escritores Cinematográficos

La plataforma FlixOlé estrenará el próximo viernes, 31 de enero, el clásico del cine rural: «Sierra maldita» (Antonio del Amo, 1954), película insólita para la época que, conjugando drama, misterio y western con referencias lorquianas en torno a las tradiciones del interior peninsular, asienta una trama de odio, pasiones y control hacia las mujeres. Destacado título de la corriente realista en España fue recibido con buenos ojos por la crítica y premiado en distintos certámenes para luego permanecer como una perla oculta del audiovisual nacional.

Puebla de Arriba es un pequeño municipio de la serranía almeriense condenado por la superstición y que vive bajo la creencia de que las mujeres allí nacidas son estériles a causa de la maldición de un fantasma, la Niña Negra. Mientras las «cobijadas», como así se conoce a las vecinas de dicha localidad, acuden a Puebla del Valle a rezarle a la virgen para acabar con el castigo, los varones lo hacen para encontrar esposa y procrear. Juan (Rubén Rojo), vecino de dicha aldea, está enamorado de Cruz (Lina Rosales), natural del pueblo maldito. Ambos contraen matrimonio e intentan sobreponerse al enconamiento entre los dos pueblos, a las habladurías y envidias de la gente, así como al acoso incesante de Lucas (José Guardiola) hacia Cruz.

Además de representar, con tono realista y sin recurrir a aspavientos folclóricos, la Andalucía agreste, Sierra maldita se adentra en la España profunda para mostrar su lado más áspero, atávico y opresivo. Ello queda reflejado en las escenas de violencia y en el ensañamiento al que someten los lugareños a la pareja; especialmente al personaje femenino, quien es víctima también de violencia sexual. Asimismo, la cinta evidencia la estigmatización de aquellas mujeres que no pueden concebir un hijo o simplemente permanecen solteras cuando alcanzan cierta edad; todas ellas son condenadas a vestir el negro en Puebla de Arriba.

Bodegón realista, incómodo y premiado

En su búsqueda de un cine de alta calidad, Antonio del Amo se aproximó al documental para abordar los aspectos sociales y culturales del entorno rural andaluz. Para ello, el equipo de rodaje se trasladó a Mojácar, Níjar y Garrucha, municipios almerienses que sirvieron al director para capturar los paisajes, la vida de los habitantes y el arraigo a tradiciones ancestrales. Del Amo animó a los actores a desenvolverse en dicho espacio campestre y, entre carboneros, el elenco aprendió a manejar el hacha y a cortar árboles. Al mismo tiempo, el realizador aclimató ciertas partes del metraje al western americano para insuflar crispación a la atmósfera y a los personajes.

En el guion del filme intervinieron Alfonso Paso, el popular dramaturgo cuyas funciones teatrales colgaban siempre el cartel de «No hay localidades», y el escritor y productor José Luis Dibildos. Junto al director, tuvieron que modificar el proyecto original por la censura, que obligó a suprimir varias escenas pasionales, a esclarecer que la trama se desarrollaba en otra época (por eso de que la superstición y los hechos narrados no tenían lugar en la España franquista) y a reducir la seducción colectiva a un triángulo amoroso. Además de las cortapisas del régimen, la producción se vio condicionada por problemas derivados del presupuesto y la infraestructura.

Aunque el estreno de la película obtuvo una tímida repercusión comercial, las imágenes impactaron en la crítica y tuvieron su recorrido por importantes circuitos fílmicos: el largometraje se proyectó en el Festival de Venecia y regresó con el premio a Mejor película en el Festival de San Sebastián; asimismo, recibió tres galardones del Círculo de Escritores Cinematográficos (en las categorías de Mejor película, Argumento original y Actor secundario, otorgándose este último a José Guardiola).

Un clásico de un director renovador

Sierra maldita suscitó un interés que ha perdurado hasta la actualidad entre las personas cinéfilas, a pesar de la escasa difusión del título en las salas y en los libros de historia cinematográfica. No ayudó tampoco que Del Amo fuese recordado como el director que encumbró a Antonio Molina y Joselito, exitosa etapa basada en un cine más comercial (El pescador de coplasEl ruiseñor de las cumbresSaeta del ruiseñorEscucha mi canción, entre otras) que opacó la trayectoria por la que fue incluido dentro de la generación de «los renovadores» (junto a Manuel Mur Oti, José Antonio Nieves Conde y Arturo Ruiz-Castillo).

Considerada por el propio Del Amo como su mejor película, Sierra maldita fue uno de los escasos ejemplos del cine reflexivo, comprometido socialmente y de calado artístico que el director pudo llevar a efecto. Los apuros económicos impidieron que el director y ensayista cinematográfico siguiese explotando dicha vía, lamentándose con posterioridad por no haber regresado a la misma cuando los ‘films con niño’ le procuraron los recursos que necesitaba.

Con la incorporación del citado largometraje a su catálogo, FlixOlé recupera y pone en valor el legado del realizador por un cine español que remueve conciencias, sumándose así al otro título ya disponible en la plataforma con el que Del Amo cerró su etapa más experimental: El sol sale todos los días (1956).

La plataforma está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

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«Mikaela» thriller de acción con Antonio Resines, estreno en cines el 31 de enero

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El reparto cuenta con Natalia Azahara, Adriana Torrebejano, Anton Pavel, Cristina Kovani, Oleg Kricunova, Peter Nikolas, Roger Casamajor, Javier Albalá, Patricia Vico

Antonio Resines pasa a la acción en «Mikaela», la nueva película de Atresmedia Cine, cuyo estreno en cines tendrá lugar el 31 de enero. Daniel Calparsoro («Asalto al banco central», «‘El correo») dirige un emocionante thriller de acción que tiene lugar en un atasco formado en la autopista a causa de una gran nevada.

Entre los coches que están atrapados en la nieve hay un furgón blindado, que será el objetivo de una banda de ladrones que aprovecharán el caos para atracarlo. Pero no cuentan con Leo, el personaje de Antonio Resines, un policía en horas bajas que también se encuentra en el atasco y que se verá obligado a intentar detenerlos. Este policía tendrá la ayuda de una guardia civil recién salida de la academia, y que es todo lo contrario a él. Natalia Azahara (A través de mi ventana) interpreta a la «picoleta» que ayudará a Leo a tratar de detener a unos ladrones dispuestos a todo con tal de llevarse el botín.

Daniel Calparsoro asegura que el guion de Arturo Ruiz Serrano «es uno de los guiones más entretenidos que he leído nunca. Un thriller de acción con trasfondo humano donde los personajes sobresalen de forma poderosa, mostrando tanto su lado dramático como su sentido de la responsabilidad. Una historia de gente al límite». Mikaela se ha rodado en localizaciones de la Comunidad de Madrid y de Segovia con un gran despliegue técnico para crear la nevada, el atasco y las diferentes escenas de acción y persecuciones.

Completan el reparto Adriana Torrebejano, Anton Pavel, Cristina Kovani, Oleg Kricunova, Peter Nikolas, Roger Casamajor, Javier Albalá, Patricia Vico, Rocío Muñoz-Cobo, Bernabé Fernández, Richard Holmes y Mario Zorrilla.

Atresmedia Cine seguirá impulsando en 2025 historias pensadas para ser disfrutadas en pantalla grande, como Mikaela. La productora continuará ejerciendo de motor del cine español con más estrenos y con una decena de rodajes, confiando en el mejor talento de la industria y apostando por proyectos para todo tipo de públicos.

Sinopsis

Víspera de Reyes. Una nevada sin precedentes asola España. En medio del caos de una autopista colapsada, un grupo de atracadores aprovecha la oportunidad para asaltar un furgón blindado. A escasos metros se encuentra Leo (Antonio Resines), un policía en las últimas que no tiene nada que perder. Con la ayuda inesperada de una joven, juntos tratarán de evitar que la banda huya con el botín en una persecución a contrarreloj en medio del temporal.

Mikaela es una producción de Atresmedia Cine junto a Atlantia Media, La Terraza Films, Ikiru Films y AP6 La Película AIE. Cuenta con la participación del ICAA, Atresmedia, Netflix, Mogambo, Mediabrands Content Studio y Vodafone. Distribuida por Buena Vista International.

Atresmedia Cine, motor del cine español

Atresmedia Cine lleva siendo uno de los principales motores de la industria cinematográfica española desde su creación en el año 2000 como Ensueño Films. La productora del grupo Atresmedia nació con el objetivo de fomentar el cine español en la gran pantalla, utilizando al máximo el potencial de Atresmedia, con sus canales de televisión y cadenas de radio, como vías de comunicación. Atresmedia Cine lleva seis años seguidos liderando la taquilla del cine español.

Las películas de Atresmedia Cine abarcan una gran diversidad de géneros cinematográficos y de públicos, firmadas tanto por profesionales consolidados como por grandes promesas del sector. En su filmografía se encuentran éxitos de crítica y espectadores como La isla mínima, El reino, Vicky Cristina Barcelona, 3 metros sobre el cielo, las sagas Torrente y Padre no hay más que uno, y éxitos internacionales como El cuerpo y Contratiempo de Oriol Paulo. En su palmarés cuenta con el premio Goya a la mejor película para La isla mínima y la nominación al Oscar a la mejor película de animación para Klaus. Atresmedia Cine también apuesta por el circuito de festivales como socio mediático del Festival de Málaga desde su inicio.

En 2024 dominaron la taquilla del cine español con más de 40 millones de euros de recaudación y más de 6 millones de espectadores. Las tres películas más taquilleras del año contaron con la participación de Atresmedia Cine: Padre no hay más que uno 4 de Santiago Segura, La infiltrada de Arantxa Echevarría y Buffalo Kids de Pedro Solís y Juan Jesús García Galocha. También estrenaron éxitos como Casa en llamas de Dani de la Orden y La familia Benetón de Joaquín Mazón. Los últimos estrenos de la productora también han logrado gran reconocimiento, acumulando 32 nominaciones a los Premios Goya, 13 nominaciones a los Premios Feroz y 15 candidaturas a las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos. Recientemente han ganado 3 Premios Forqué, 3 Premis Gaudí y 4 Premios Feroz.

Atresmedia Cine continúa reforzando su labor creativa y de producción con nuevos proyectos. Próximamente estrenará en cines Mikaela de Daniel Calparsoro, Un funeral de locos de Manuel Gómez Pereira y Sin cobertura de Mar Olid, entre otras.

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«La sustancia», nominada a cinco Óscar, se estrena en Filmin

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La película, dirigida por Coralie Fargeat ("Revenge") y nominada a cinco Óscar, ha sido uno de los fenómenos de taquilla de la temporada en España

El viernes 31 de enero Filmin estrena «La sustancia», uno de los mayores fenómenos cinematográficos de los últimos años. Dirigida por la francesa Coralie Fargeat («Revenge») y protagonizada por Demi Moore y Margaret Qualley (hija de Andie MacDowell), la película se basa en un guion original escrito por la propia Fargeat alrededor de Elisabeth Sparkle, una estrella de la televisión en horas bajas que ve su estatus en peligro cuando el director de su cadena decide retirarla de su programa de aerobic. Sparkle acepta entonces una misteriosa propuesta y decide someterse a un tratamiento que promete generar una nueva versión de ella misma, pero más joven, más bella y más perfecta. Como ocurre siempre con la magia en los cuentos de hadas, «la sustancia» tiene unas reglas claras que deben respetarse, pero Sue, el alter ego rejuvenecido de Elisabeth, no parece estar por la labor de ser obediente.

La sustancia tuvo su premiere mundial en el Festival de Cannes, donde se llevó el premio al Mejor Guion. Ganadora del Globo de Oro a la Mejor Actriz en Comedia y Musical, galardón que recibió Demi Moore hace unos días, ayer conocimos que la película ha recibido cinco nominaciones a los Óscar: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actriz (Demi Moore), Mejor Guion Original y Mejor Maquillaje y Peluquería.

Cuenta Coralie Fargeat que su primera experiencia en el mundo del cine fue en el rodaje de Pasión por vivir (Alain Berliner, 2000), una película protagonizada, curiosamente, por Demi Moore. Como meritoria de dirección, Fargeat le servía el café a la actriz por las mañanas, hacía fotocopias y observaba con atención todo lo que ocurría a su alrededor. «Pude ver cómo era la vida de la película detrás de la escena, la realidad sobre cómo se hace una película», recuerda. En sus inicios, la directora, fascinada por obras como Robocop, La mosca o Mad Max, descubrió que este no era el tipo de cine que se hacía en Francia, y encontró serias dificultades para poner en marcha sus primeros proyectos. Con un presupuesto muy ajustado, pudo estrenar Revenge en 2017 y su éxito en el circuito de festivales de género le abrió de par en par las puertas de la industria del cine.

La semilla de La sustancia surgió cuando Fargeat se acercaba a los 50 años. «Tuve una enorme ola de pensamientos como: Mi vida se va a terminar. Ya no voy a ser interesante. Nadie me va a mirar más. Mi vida se acabó. Tenía estos pensamientos enormes y violentos y eran tan poderosos que me dije que había llegado el momento de hacer algo con ellos». El subgénero del «body horror», en el que el cuerpo humano es sometido a violentos cambios y transformaciones, y que tiene en David Cronenberg a uno de sus mayores exponentes, le ofrecía las herramientas adecuadas para hablar de este tipo de violencia que se ejerce sobre los cuerpos de las mujeres. «No podía encontrar una mejor manera de mostrar la violencia que podemos infligirnos a nosotras mismas», afirma la directora.

Moore no recordaba a aquella chiquilla que le servía cafés en el rodaje de Pasión por vivir, pero aceptó protagonizar la segunda película de Fargeat a pesar de que la propia directora tenía muy pocas esperanzas de que la otrora estrella de Hollywood se interesara por un proyecto de estas características. «Leí su autobiografía y descubrí que ella había pasado por algunos años difíciles en su vida personal. Ahora estaba en una fase en la que había decidido dar un paso atrás para recuperar el control de sí misma. Eso es lo que la hizo sentirse cómoda mostrando vulnerabilidad en la pantalla, porque creo que se sentía fuerte por dentro y estaba en una buena posición consigo misma», explica Fargeat. Gracias a este papel, la protagonista de éxitos como Ghost (1990) o La teniente O’Neil (1997) ha ganado su primer Globo de Oro y ha obtenido su primera nominación al Óscar.

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