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Comienza el rodaje de «Mi zona», dirigida por Cristian Beteta

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Milena Smit, Roberto Álamo e Irene Escolar protagonizan este thriller de supervivencia rodado entre Gran Canaria y Fuerteventura

Inefable Production (ISII Group) ha iniciado el rodaje de «Mi zona», el debut en el largometraje de Cristian Beteta con Milena Smit «(Trinidad, Amarga Navidad)», Roberto Álamo («Días de agost»o, «La gran familia española») e Irene Escolar («Las chicas están bien», «Las abogadas») al frente del reparto, que completan Diego Anido («La infiltrada»), Eva Llorach («Quién te cantará») y Estefanía de los Santos («Enemigos»).

La película, que cuenta con un presupuesto de 4 millones y se rodará durante cinco semanas entre Gran Canaria y Fuerteventura, se presenta como un thriller realista de supervivencia con atmósfera western y tintes de terror. Ambientada en los años 80, Mi zona comienza con la desaparición de una joven en una zona rural desértica tras quedarse varada en la carretera, lo que empuja a su hermana a adentrarse en un territorio hostil para encontrarla antes de que sea demasiado tarde.

En este escenario, las localizaciones desempeñan un papel esencial como elementos de presión constante dentro del relato. El paisaje árido, la carretera, la mina y el silencio condicionan cada decisión y van cerrando progresivamente el cerco sobre los personajes hasta situarlos en un límite extremo, tanto emocional como físico.

En el marco del rodaje, el equipo ha celebrado una rueda de prensa en Fuerteventura, uno de los escenarios clave de la película, donde han compartido algunas claves del proyecto. El director y coguionista junto a Lara Stoop, Cristian Beteta, ha señalado: «Estoy muy agradecido de que una productora haya escogido un proyecto como este. Que ISII Group haya apostado por una película de género es un sueño. Y, además, cuento con un cast increíble».

Por su parte, la productora ejecutiva Lydia Palencia ha comentado que «Mi zona es otro de los ejemplos de la trayectoria de ISII Group de dar voz al nuevo talento. Nos enamoró el guion de Cristian Beteta en cuanto llegó a nuestros manos. Y el reciente Goya por su cortometraje Ángulo muerto nos reafirmó en que habíamos tomado la decisión correcta».

El reparto también ha destacado el atractivo del proyecto. Milena Smit ha señalado que «yo tengo una larga trayectoria en género de thriller, en terror, pero me he vuelto a sorprender. He encontrado sitios que no había explorado. Y creo que Irene y yo hemos creado una relación muy especial. También muy agradecida a ISII Group; ya es la segunda película que ruedo con el grupo», mientras que Roberto Álamo ha comentado que «encontrar un talento tan desmedido como el de Cristian no es habitual. Yo auguro que va a salir una gran película». Asimismo, Irene Escolar ha compartido que «creo que hay algo en esta película que tiene que ver con lo atmosférico que no es tan habitual verlo. Más allá del género, del terror, del western, del thriller, creo que atmosféricamente va a ser muy especial».

Con Mi zona, ISII Group refuerza su estrategia de crecimiento y consolidación en el ámbito de la ficción, dentro de un slate para 2026 que incluye la comedia Desde arriba y otros proyectos que se anunciarán próximamente. En paralelo, el grupo continúa ampliando su presencia en salas con una selección de títulos que combinan género, talento y vocación internacional: Tal vez, protagonizada por Adriana Ugarte y Tania Santana; Días de agosto, con Maggie Civantos, Roberto Álamo, Pau Simon y Berta Galo, y Trinidad, encabezada por Gabriela Andrada, Paz Vega y Karla Sofía Gascón, en su primer proyecto tras el éxito internacional de Emilia Pérez.

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Actuaciones musicales en directo durante la XIII Gala de los Premios Platino XCARET

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Premios PLATINO XCARET

Los Premios Platino XCARET vuelven a sumar a una importante cantera de artistas para celebrar, en esta ocasión, su decimotercera edición, que tendrá lugar el próximo 9 de mayo en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, en Riviera Maya (México). Grandes voces del panorama musical internacional se suman a la Gala del cine y las series en español y portugués para poner su voz y su música al servicio de la gran fiesta del audiovisual iberoamericano. Así pues, Camilo (Colombia), Manuel Carrasco (España) y María Becerra (Argentina) actuarán en directo durante la ceremonia.

Camilo pondrá al auditorio en pie con una vibrante interpretación en vivo de unos de sus grandes éxitos. Por su parte, Manuel Carrasco aunará ritmos de flamenco y pop, mientras que María Becerra, quien no pudo estar presente en la anterior edición de los Premios Platino, tomará el escenario con una balada pop emocional con tintes urbanos.

Camilo (Medellín, Colombia, 16 de marzo de 1994), ganador de seis Latin GRAMMY, es un cantautor, músico y productor colombiano, considerado uno de los grandes representantes del pop de su generación. Su álbum debut de 2020, Por Primera Vez, debutó en el primer puesto en la lista Latin Pop Album de Billboard y alcanzó la certificación de Platino en cuatro países, incluido Estados Unidos, donde actualmente está certificado 4X Platino. Igualmente, fue nominado a Mejor Álbum Pop Latino en la 63 edición de los GRAMMY, y acumuló más de 2,3 mil millones de reproducciones combinadas.

Su segundo, Mis Manos, fue lanzado en 2021, convirtiéndolo en el artista más nominado y premiado en la 22 edición de los Latin GRAMMY. El álbum alcanzó el segundo puesto en la lista Latin Pop Albums de Billboard. En septiembre de 2022, Camilo lanzó su tercer álbum de estudio, De Adentro Pa Afuera, con la participación de Camila Cabello, Myke Towers, Grupo Firme, entre otros. El álbum acumuló más de 1,6 mil millones de reproducciones de audio y video hasta la fecha, está certificado Platino en Estados Unidos y alcanzó el sexto puesto en la lista Latin Pop Albums de Billboard. Ese mismo año, colaboró con Telemundo para producir la canción oficial de la cadena para la Copa Mundial de la FIFA 2022Su documental Camilo: el primer tour de mi vida, se estrenó en noviembre en HBO Max en Estados Unidos y América Latina.

En 2023, Camilo completó la gira De Adentro Pa Fuera Tour, que comenzó en México y colgó el cartel de ‘sold out’ en conciertos de varios países alrededor del mundo, incluido Japón. En septiembre de 2023, se convirtió en uno de los artistas más nominados al Latin GRAMMY por su álbum De Adentro Pa Fuera y por documental que, además, ganó el Premio a Mejor Video Musical Versión Larga. Entre agosto de 2023 y enero de 2024, colaboró con diferentes cantautores e instrumentistas internacionales, incluyendo a Diljit Dosanjh (India), en Palpita; JP Saxe (Canadá), en Moderation; Jacob Collier (Reino Unido), en Mi Corazón; y Nicole Zignago (Perú), en Mimos.

En enero de 2024, comenzó a grabar las canciones y videos de su álbum más reciente, CUATRO, que fue lanzado el 24 de mayo de 2024. Se trata de un disco profundamente personal, compuesto por 12 canciones que aúna ritmos de salsa, cumbia, pambiche, merengue y vallenato, entre otros. En junio de este mismo, Camilo inició su tercera gira internacional, Nuestro Lugar Feliz Tour, que recorrió Europa, Estados Unidos, México y Colombia, antes de comenzar en 2025 con la etapa latinoamericana de la gira, que lo llevó a Guatemala, El Salvador, Honduras, Panamá, Costa Rica, Argentina, Uruguay, Paraguay, Chile y Perú.

Posteriormente, llevó su gira a México y Colombia, y participó en el Festival Global Citizen de Central Park en Nueva York. En octubre, Camilo dio los últimos dos conciertos del 2025 en Tokio, Japón, antes de regresar al estudio para continuar trabajando en su nuevo álbum que se estima saldrá en agosto 2026.

Manuel Carrasco (Isla Cristina, España, 15 de enero de 1981), con casi 25 años de carrera a sus espaldas, es actualmente el solista masculino español de mayor éxito del panorama musical nacional. Con diez discos publicados y varias giras que batieron todos los récords de ventas en España, el artista andaluz consiguió consolidar una trayectoria brillante en todos los sentidos, fiel a su estilo y, sobre todo, a unas letras que conquistaron a millones de personas a los dos lados del charco. El artista cumple, justo este año, una década desde que llenó su primer estadio, en la Cartuja de Sevilla, aniversario que celebrará con una residencia en el mismo lugar de cuatro noches durante el mes de junio ante casi 300.000 personas.

Y es que este no ha sido un hito aislado en su carrera. Desde 2016 no ha habido plaza que se resistiera al despliegue de música, espectáculo, energía y diseño de sus actuaciones, como las celebradas en el Metropolitano de Madrid, el Benito Villamarín de Sevilla, el Estadio Iberoamericano de Huelva, el Estadio de Atletismo de MálagaDestaca su actuación en la Cartuja en 2022 como el concierto con más entradas vendidas de la historia de España74.345 localidades despachadas que al año siguiente repitió duplicando en dos días consecutivos en cada ciudad.

En 2019, antes de la pandemia, consiguió reunir a 351.994 espectadores en su gira La cruz del mapa, éxito que repitió en 2023, tras la pandemia, con la gira Corazón y flecha, que congregó a 365.652 espectadores.

El onubense lanzará el próximo 29 de mayo su nuevo disco inédito, Pueblo Salvaje I, cuyo adelanto, “Oh, si pudiera” ya es todo un éxito en emisoras y plataformas.

Maria Becerra (Quilmes, Argentina, 12 de febrero de 2000) cuenta con más de 18 millones de oyentes mensuales en Spotify, más de 5 millones de suscriptores en su canal oficial de Youtube y acumula más de 12 mil millones de visitas entre todos sus videoclips.
A lo largo de 2024, se consolidó como una de las artistas más importantes de la música latinoamericana. En enero fue parte de la celebración de Año Nuevo en Times Square, frente a más de 50 mil personas. En febrero fue convocada como jurado del Festival de Viña del Mar, donde también protagonizó el show de cierre del evento de habla hispana más relevante del continente.

En marzo hizo historia al convertirse en la primera artista mujer argentina en presentarse en el Estadio River Plate, con dos funciones ‘sold out’ en tiempo récord ante más de 130 mil personas. En abril, debutó en el escenario del Festival Coachella, invitada por J. Balvin para interpretar su hit global “¿Qué Más Pues?”. En mayo presentó “Imán”, y en octubre compartió “Sexo Es La Moda” junto a Yandel, además estrenó “Agora”.
Cerrando 2024, sorprendió con su versión bilingüe de “Jingle Bell Rock”, una adaptación oficial en la que sumó su voz a la histórica grabación de Bobby Helms, incorporando nuevos versos en español.

Ya en marzo de 2025, lanzó “Tatú”, una balada romántica grabada en vivo ante 500 mil personas durante la Fiesta de la Confluencia en Neuquén. En mayo presentó “Ramen Para Dos”, una balada R&B junto a Paulo Londra, donde introdujo por primera vez a Shanina, uno de los alter egos que forman parte del universo conceptual de su próximo álbum. En julio estrenó “Infinitos como el mar”, la continuación visual de esa historia.

En agosto debutó como actriz en En el barro, serie original de Netflix, y presentó “7 vidas”, la canción que funciona como cortina musical de la ficción y que encarna el universo emocional de Gladys, uno de los personajes de esta nueva etapa conceptual. En octubre reveló a JoJo —el alter ego más provocador del proyecto— y en noviembre lanzó Quimerasu tercer álbum de estudio y el trabajo más conceptual, íntimo y transformador de su carrera. En diciembre presentó oficialmente el álbum en el Estadio River Plate con un show 360° completamente ‘sold out’ ante más de 170 mil personas, convirtiéndose en la única mujer argentina en presentarse en este estadio a máxima capacidad.

Tony Grox & Lucycalys (Cádiz, España) son dos artistas españoles que han irrumpido con fuerza en la escena contemporánea gracias a una propuesta artística en la que confluyen la electrónica, el pop y las raíces flamencas.

Tony Grox es productor, DJ y compositor, reconocido por su versatilidad y su capacidad para fusionar sonidos electrónicos con influencias urbanas y flamencas. A lo largo de su carrera ha desarrollado un sello propio dentro de la producción musical contemporánea, que le ha valido el reconocimiento de la industria, incluyendo una nominación a los Latin Grammy. Actualmente se encuentra preparando el lanzamiento de su próximo proyecto discográfico, La Juerga, en el que contará con colaboraciones destacadas.

Por su parte, Lucycalys es cantante y compositora con una marcada sensibilidad artística y una sólida presencia escénica. Su propuesta se caracteriza por la fusión de pop y raíces flamencas, así como por una interpretación vocal intensa y emocional que conecta de forma directa con el público.

Tony Grox & Lucycalys unieron fuerzas en Benidorm Fest 2026, donde se alzaron con la victoria con el tema “T Amaré”, una propuesta que cautivó al público y los consolidó como una de las apuestas más destacadas de la edición y que, además, interpretarán sobre las tablas del Teatro Gran Tlachco. La colaboración entre ambos refleja la unión de dos universos creativos distintos que, al encontrarse, generan una propuesta fresca, contemporánea y profundamente conectada con las nuevas tendencias de la música española.

La XIII edición de los Premios Platino XCARET es posible gracias al apoyo de Quintana Roo, Riviera Maya y Grupo XCARET, así como de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid

Los Premios Platino XCARET son promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) y FIPCA (Federación Iberoamericana de Producción Cinematográfica y Audiovisual), en colaboración con FIACINE (Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas). Todos los eventos contarán con la presencia de Enrique Cerezo, Presidente de EGEDA y Presidente Ejecutivo de los Premios Platino; Miguel Angel Benzal, Director general de EGEDA y Premios Platino, Ignacio Rey, Presidente de FIPCA, coorganizadora de los premios junto a EGEDA, y representantes de FIACINE, federación colaboradora. Además, cuentan con el respaldo de ONU Turismo, las Academias e Institutos de Cine iberoamericanos, WAWA e ICAA, así como con la colaboración de patrocinadores como AIE, Hertz, CREA SGR, L’Oréal, Mrs Greenfilm, Telemundo, Universo, TNT, HBOMAX y The Hollywood Reporter.

Asimismo, IBERIA continúa como compañía aérea oficial, conectando culturas y subrayando su apoyo al talento. Y cumpliendo este año 12 años del patrocinio del Premio del Público. Además IBERIA posibilita —como lo ha hecho desde los inicios de los Premios Platino— que los invitados puedan estar presentes en la gran fiesta del audiovisual iberoamericano.

Desde la organización, agradecemos profundamente contar con estas alianzas, que contribuyen a ensalzar las producciones y a reconocer a los creadores más destacados de cada año en los 23 países iberoamericanos.

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ASOBAL prepara una nueva plataforma OTT para ver el balonmano tras el cierre de LALIGA+

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La Liga Profesional de Clubes Españoles de Balonmano – ASOBAL impulsa el desarrollo de su propia plataforma OTT mediante el lanzamiento de una Solicitud de Propuesta (RFP), en el marco de su estrategia audiovisual orientada a redefinir el modelo de distribución y monetización de contenidos, tras el cese de la plataforma LALIGA+, previsto para el próximo 30 de junio.

En este contexto, ASOBAL inicia una nueva fase de su proceso de transformación, en el que ya venía trabajando, con el lanzamiento de una Solicitud de Propuestas (RFP), dirigida a proveedores tecnológicos con el objetivo de desarrollar una plataforma OTT propia. Esta iniciativa busca dotar a la competición profesional de una infraestructura digital que permita la explotación directa de sus contenidos mediante modelos de suscripción (SVOD) y pago por evento (PPV), así como la distribución de la señal a terceros a nivel nacional e internacional.

El modelo de explotación definido por ASOBAL será de carácter híbrido, combinando contenido en abierto no exclusivo —orientado a maximizar alcance y visibilidad— con contenido exclusivo bajo modelos de pago, enfocado a la monetización directa a través de la plataforma.

El proyecto contempla no solo el desarrollo de una plataforma OTT, sino también la creación de un ecosistema digital que permita a ASOBAL mejorar el acceso a sus contenidos, reforzar la relación con los aficionados y optimizar las vías de generación de ingresos. Asimismo, el modelo incorporará capacidades de distribución a terceros, incluyendo plataformas nacionales e internacionales y operadores especializados, con el objetivo de ampliar el alcance del balonmano profesional español.

“Este proceso forma parte de una estrategia a medio y largo plazo orientada a reforzar la sostenibilidad económica de la competición y a adaptarse a las nuevas dinámicas de consumo audiovisual en el deporte”, señala Fernando Corral, director general de la competición profesional.

En paralelo, ASOBAL ha incorporado a Zenon Sports Consulting como asesor estratégico en el ámbito audiovisual. La firma, liderada por Julio Fariñas, ex fundador de Footters y ex director de negocio audiovisual B2C en LALIGA, colaborará en la definición, estructuración y ejecución del proceso de comercialización de los derechos audiovisuales.

La RFP ha sido remitida a distintos proveedores del sector, y se prevé que el proceso de adjudicación concluya en las próximas semanas.

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Sección Oficial AIFF 2026: el 71,9% de los cortometrajes cuenta con liderazgo femenino

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La selección oficial de 2026, dentro de la competición del certamen, incluye 23 obras producidas o dirigidas por mujeres

El Festival Internacional de Cine de Almagro (AIFF) ha dado a conocer la selección oficial de su Competición de Cortometrajes 2026, compuesta por 32 obras. De ellas, 23 cuentan con participación femenina en producción, dirección o ambas funciones, lo que representa un 71,9% del total.

La selección se ha realizado a partir de 987 obras recibidas procedentes de 63 países, lo que supone un incremento del 14,6% respecto a la edición anterior y refleja el alcance internacional del certamen. La Competición Oficial se divide en dos categorías: Nacional, con 19 cortometrajes, e Internacional, compuesta por 13 obras de 15 países.

La Sección Oficial contará con 2 estrenos mundiales, 7 estrenos nacionales y 24 estrenos regionales, consolidando al Festival Internacional de Cine de Almagro como un espacio de exhibición para propuestas inéditas. Además, ocho de los cortometrajes seleccionados son óperas primas, reforzando este festival como escenario para la incorporación de nuevas voces cinematográficas. La selección se ha basado en criterios de calidad artística y narrativa, originalidad, relevancia contemporánea y diversidad de miradas y procedencias.

El Festival Internacional de Cine de Almagro continúa avanzando en la organización de su próxima edición, que se celebrará durante las primeras semanas de agosto. Asimismo, mantiene abierta hasta el 1 de junio la convocatoria de su concurso de bandas sonoras «Audio- Visual», una propuesta poco habitual en España en la que compositores crean e interpretan en directo la música original de un cortometraje.

AIFF cuenta con el apoyo de la Diputación de Ciudad Real, el Ayuntamiento de Almagro y la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, con el patrocinio y colaboración de Lanza Digital, Castilla-La Mancha Media, Cervezas Alhambra y Retrazos.

Listado completo de cortometrajes seleccionados

Sección Nacional (19 cortometrajes)

Darshan de Alberto Allica
Pobre Marciano de Álex Rey
Perpetua navidad azul de Marina Aparicio
El congelador de Raúl De La Fuente Calle
Pedro Tomás explica el mundo de Kornelijus Stučkus
In Memoriam de Teresa Bellón y César F. Calvillo
Mi juego de David Navarro Bravo
La diva, mi abuela y yo de Inés G. Aparicio
Cara de cona de Guillermo De Oliveira
Gallina de Fernando Reinaldos
Polígono X de Néstor López
Los murciélagos han abandonado el campanario de Alfonso Bernal y Manuel Bernal
Las medidoras de Gustavo R. Cuneo
La Garita de Daniel Arias
El fantasma de la Quinta de James A. Castillo
No hay camino de Luciana Espinoza Hoempler
Kinkillera 08034 de Adriana Arratia
Alergia de Albert González Moreno
21 de octubre de Joel Cánovas

Sección Internacional (13 cortometrajes)

Ce Sandwich Est Bon, Je Ne Veux Pas Mourir de Addis Halgand
Después de nunca de Nazareno Alba Fernández
Presépio de Felipe Bibian
Sunflower de Fran Méndez
Escena final de Diego Kompel
Candy Bar de Nash Edgerton
Di primo pelo de Domenico Cicerone
Cestovatel de Veronika Jelšíková
Norheimsund de Ana Alpizar
Homing de Elizabeth Atherton y Hansel Rodrigues
When the tiger roars de Lam Can-Zhao
Vultures de Dian Weys
Bratiska de Gregorio Mattiocco

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Premios Quirino se consolidan como motor de la animación iberoamericana en su 9ª edición

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Premios Quirino de la Animación Iberoamericana

Los Premios Quirino hicieron balance de las actividades de industria de su novena edición, celebrada del 15 al 17 de abril en Santa Cruz de Tenerife, que reunió a creadores, profesionales y agentes clave de la animación iberoamericana en torno a una intensa agenda de encuentros y reuniones de negocio.

Como preámbulo a la ceremonia de entrega de premios, las actividades de industria incluyeron el Foro de Coproducción y Negocio, nuevas sesiones del Laboratorio de Futuros, el Encuentro Internacional de Canales de TV y Plataformas y la mesa de trabajo ‘La mujer en la animación iberoamericana’, además de diversas presentaciones y espacios de networking. Los Premios Quirino cuentan con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife, a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission.

Un año más, el Foro de Coproducción y Negocio fue el eje central del programa de actividades profesionales de los Premios Quirino, reuniendo a 166 empresas de 24 países, entre productoras, distribuidoras, agentes de ventas, canales de televisión e inversores, y dando lugar a cerca de 1400 reuniones individuales.

IBERMEDIA Next, Brazilian Content-BRAVI y Spcine (Brasil), DGCINE (Rep. Dominicana), ProChile y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile fueron algunas de las instituciones que apoyaron la participación de profesionales en este foro, que también puso de relieve el crecimiento de Tenerife como enclave estratégico para la animación iberoamericana.

Concebido como un espacio de inteligencia colectiva para el sector, el Laboratorio de Futuros —iniciativa impulsada junto a la Fundación Ortega-Marañón— celebró un nuevo encuentro centrado en los desafíos actuales de la animación iberoamericana. En esta sesión, el análisis partió de una pregunta clave sobre el futuro del sector: ¿quién consumirá, financiará y distribuirá estos contenidos en los próximos diez años? A partir de este eje, se identificaron retos como la falta de financiación, la fragmentación de audiencias, la dependencia de plataformas externas y la rigidez de los modelos de producción. Entre las principales conclusiones de los grupos de trabajo, se destacó la necesidad de avanzar hacia modelos de financiación y producción más flexibles, fortalecer la conexión con comunidades, recuperar capacidad de decisión sobre la circulación y monetización de contenidos y apostar por la colaboración frente a la erosión del modelo tradicional, basado en fondos públicos y preventas a broadcasters.

El Encuentro Internacional de Canales de TV y Plataformas reunió, por su parte, a representantes de destacadas compañías de América Latina y Europa para el intercambio de experiencias y la identificación de oportunidades de colaboración en los ámbitos de la producción y la distribución. Organizado en colaboración con Radiotelevisión Española (RTVE), contó con la participación de BBC (Reino Unido), Canal Capital (Colombia), Česká televize (República Checa), HRT – Croatian Radiotelevision (Croacia), KiKA (Alemania), NTV (Chile), RTP (Portugal) y Warner Bros. Discovery (Argentina), así como de Globo y TV Cultura (Brasil) y 3Cat y RTVE (España).

Junto a estas actividades, la capital tinerfeña acogió un nuevo encuentro de la mesa de trabajo ‘La mujer en la animación iberoamericana’, consolidada como un espacio de referencia para el fortalecimiento de redes profesionales y la promoción de la equidad y la diversidad en el sector.

Nuevas herramientas para fortalecer el sector

Los Premios Quirino sirvieron también como plataforma para el anuncio de nuevas iniciativas y convocatorias orientadas al desarrollo del sector. Entre ellas, se dieron a conocer las fechas y la nueva sede de la segunda edición de Quirino Lab, programa de formación que se celebrará del 7 al 10 de octubre de 2026 en la ciudad tinerfeña de Puerto de la Cruz. Dirigido a profesionales de la producción ejecutiva de animación, este seminario avanzado abrirá su convocatoria del 18 de mayo al 29 de julio de este año y reunirá a una selección de participantes en un espacio exclusivo de formación e intercambio, con el objetivo de impulsar sus trayectorias profesionales y contribuir al desarrollo de la industria de la animación iberoamericana.

Otro de los anuncios estuvo protagonizado por Radiotelevisión Española (RTVE), que dio a conocer la creación del Premio Talento RTVE–Quirino al Mejor Proyecto de Cortometraje de Animación, una iniciativa orientada a impulsar la producción de cortometrajes y dinamizar el sector audiovisual iberoamericano. El galardón reconocerá al mejor proyecto con potencial para convertirse en punto de partida de una serie o largometraje, e incluirá la adquisición de los derechos de emisión por parte de RTVE por un importe de 25.000 euros. Las bases completas y las fechas de la convocatoria se anunciarán próximamente.

Por su parte, La Liga de la Animación Iberoamericana —alianza de eventos integrada por los Premios Quirino, el Festival Pixelatl y Ventana Sur Animation!— dio a conocer una nueva etapa de su colaboración con el Festival de Annecy y su mercado Mifa, que incluye la creación del Premio La Liga en Mifa, destinado a reconocer a un proyecto de la región seleccionado entre los Mifa Pitches. La propuesta ganadora recibirá apoyos para participar en las próximas ediciones de Pixelatl, los Premios Quirino y Ventana Sur Animation!. Asimismo, los Mifa Partner Pitches del Festival de Annecy acogerán la presentación La Liga in Focus, en el marco de la colaboración que La Liga mantiene con el certamen.

IBERMEDIA NEXT, una de las principales líneas de apoyo a la animación iberoamericana en los últimos años, tuvo un papel destacado en las actividades de industria, donde reunió a representantes de los 15 proyectos beneficiarios de su última convocatoria y anunció que, junto a la organización, trabaja en un informe final con el balance de sus tres ediciones. Este documento reunirá y sistematizará los datos con el objetivo de servir de referencia tanto para otras instituciones como para el sector, promoviendo la innovación y el desarrollo de nuevas ideas.

A nivel estratégico, los Premios Quirino continúan impulsando la integración de los países de la región a través de iniciativas como el Convenio Marco de Colaboración con Spcine, la empresa pública de cine y audiovisual del municipio de São Paulo, que sienta las bases para una futura cooperación orientada a fortalecer la presencia de la animación brasileña en el ecosistema iberoamericano mediante acciones conjuntas en formación, networking y desarrollo de proyectos.

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RTVE abre el casting para la tercera temporada de «The Floor»

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El concurso de estrategia y conocimiento regresará al prime time de La 1, presentado por Chenoa

RTVE ha abierto el casting para participar en la tercera temporada de «The Floor», el concurso de estrategia y conocimiento de La 1, presentado por Chenoa, en el que 100 concursantes compiten sobre un tablero gigante dividido en casillas, retándose para hacerse con el premio final de 100.000 euros. Tras el éxito de sus anteriores ediciones, el formato regresa al prime time con una nueva oportunidad para que los espectadores demuestren todo lo que saben.

Además del gran premio final, cada episodio repartirá una recompensa económica para el concursante que se proclame ganador de la noche. En los cuatro primeros programas, quien resulte vencedor se llevará 5000 euros, mientras que en los programas del quinto al séptimo la cuantía ascenderá a 10.000 euros, recompensando así el mérito de quienes consigan resistir a medida que avanza la competición.

¿Crees que puedes dominar todas las categorías y convertirte en el ganador o ganadora de la tercera temporada? RTVE te anima a dar el paso para apuntarte al casting de uno de los concursos más exigentes de la televisión. Las personas interesadas en participar ya pueden inscribirse a través de la web oficial. Es imprescindible leer y aceptar las bases de participación antes de completar el proceso de inscripción.

Un formato de éxito en La 1

El programa se ha consolidado como uno de los grandes formatos de entretenimiento de La 1. Su primera temporada, emitida en 2025, fue el concurso más competitivo del prime time de la cadena en los últimos 23 años, líder en su franja y en todos los públicos de 13 a 74 años, con una media del 12,3%, 1.071.000 seguidores y cerca de tres millones de espectadores únicos por noche.

La segunda temporada, finalizada en marzo, mantuvo su fortaleza con un 11,5% de cuota, 913.000 seguidores y alrededor de 2,3 millones de contactos.

Chenoa, una de las figuras clave del éxito

Chenoa, al frente del formato, se ha consolidado como una de las presentadoras más sólidas del panorama televisivo. Su trayectoria reciente en RTVE incluye Dog House, el programa que apuesta por la adopción responsable de perros, espacio revelación del pasado verano y que ya prepara sus nuevas entregas; y las Campanadas 2026 junto a Estopa, líderes absolutos de audiencia con 5.969.000 espectadores y un 40,6% de cuota, el mejor dato de la cadena desde 2015.

«The Floor», un fenómeno internacional

The Floor fue el formato unscripted más adaptado del mundo en 2025, con más de 30 versiones internacionales. Creado en Países Bajos por Talpa Studios y coproducido en España por RTVE y Stratos Studios, el concurso fue nominado a los Premios Iris en tres categorías (Programa de Entretenimiento, Realización y Producción de Entretenimiento), consolidando su éxito tanto a nivel global como en su adaptación española.

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Toda historia tiene su final: la última temporada «El Inmortal», ya tiene de fecha de estreno en Movistar Plus+

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La temporada final de "El Inmortal" es una mezcla de acción brutal, drama familiar y thriller psicológico

Movistar Plus+ estrenará el 11 de junio la temporada final de «El Inmortal», una serie creada por José Manuel Lorenzo, escrita por David Moreno, Diego Sotelo y Raúl López Matesanz y dirigida por David Ulloa y Rafa Montesinos. «El Inmortal» es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con DLO Producciones.

Los amantes de las series, pueden disfrutar de El inmortal en el nuevo Plan Libre: Cine y Series, que acaba de lanzar Movistar Plus+ y que está orientado a los espectadores que quieren disfrutar de los contenidos de ficción y entretenimiento de la plataforma, pero que no están interesados en los eventos deportivos. 

La tercera temporada consta de seis episodios (50′) y cuenta con un reparto coral encabezado por Alejandro García y Teresa Riott, que completan Marcel Borrás, Iván Massagué, María Hervás, Irene Esser, Jon Kortajarena y Gonzalo de Castro. Además, en esta temporada se incorporan Carlos Scholz, Pablo Molinero, Gala Bichir, Olaya Caldera y Pepe Lorente.

En los nuevos episodios, la Rubia (Teresa Riott) asume el control y se pone al mando de los Miami. Esta última temporada, frenética y condensada en solo cinco días, desarrolla varias tramas en paralelo que se entrelazan hasta confluir en una única historia.

Sinopsis T3

2004. José Antonio lleva años fuera del narcotráfico, centrado en su hija y su familia. La Rubia dirige ahora la banda, que ha crecido exponencialmente, con nuevos métodos y socios. Todo se tambalea cuando un soplo pone a la policía tras un gran cargamento y apunta también a José Antonio. Comienzan los cinco peores días de la banda, en los que tendrán que enfrentarse a sus peores fantasmas y a decisiones que cambiarán todo para siempre.

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RTVE Play estrena el programa de humor «Los invasores»

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Presentado por Jiajun Yin y Alex Ayres

RTVE Play suma dos nuevos estrenos esta semana en su canal En Play«Los invasores», conducido por Jiajun Yin y Alex Ayres, llega como la primera tertulia de cómicos de origen extranjero que viven en España y se regodean desde el humor en los tópicos sobre los españoles y los migrantes. Además, a partir de hoy, cada martes Javi Hoyos se acerca a la actualidad televisiva en «Teleplanistas».

«Los invasores», cada jueves

Los Invasores, una producción de RTVE Play en colaboración con The Voice Village es un nuevo espacio de humor que analiza cómo es la España cotidiana con millones de nuevos habitantes, los choques culturales, lo que nos une y lo que nos asombra.

Se autodescribe irónicamente como «el programa de los que te quitan el trabajo, se quedan con tus ayudas y tu pareja y -lo que es peor- vienen a rajar sobre los españoles». Cada jueves, aborda un tema universal que atraviesa lo cotidiano, desde las distintas formas de ligar, el trabajo, salir de fiesta, las madres, recuerdos de la infancia o las tradiciones que ponen de contraste lo que nos une y nos distancia a los nuevos habitantes de España, desde el asombro y las risas.

El creador de contenido Jijunyin (@jiajunyin), nacido en China y que se trasladó a España con siete años, y el cómico británico Alex Ayres (@alexayres1507) que empezó a venir a España en busca de sol y playa y acabó instalándose en Barcelona, son los presentadores. Contarán con otros colaboradores de origen extranjero, que han elegido vivir en España como la guineana Almu Lasacre, la uruguaya Emiliana Atagayveitia o la rumana Bianca Kovacs.

Todos los martes, «Teleplanistas»

Teleplanistas es el punto de encuentro para los amantes de la televisión que no se conforman con mirar desde el sofá. Presentado por Javi Hoyos y con la colaboración de Marta Verona, el programa, una producción propia de RTVE Play, se adentra cada semana en el universo televisivo con humor, cercanía y sin filtros.

Cada semana, el último expulsado de MasterChef repasa su paso por el talent culinario y se moja sobre sus compañeros y la convivencia. Después, el programa recibe a los rostros y proyectos más comentados de RTVE: series, programas y estrenos que están dando que hablar.

Teleplanistas se estrena este martes 5 de mayo a las 18:45 horas en En Play. Además del último expulsado de MasterChef, en este primer programa contará con la presencia de los intérpretes de Barrio Esperanza Ana Jara y Guillermo Campra.

El éxito de En Play

El nuevo canal En Play continúa imparable desde su estreno. En abril marca récord con su mejor dato mensual. La emisión en directo de En Play se dispara este mes un 16,3% y se coloca en tercera posición solo por detrás de La 1 y Canal 24 horas. El consumo de los vídeos bajo demanda también se dispara un 17% en el último mes.

Algunos de los espacios de En Play más seguidos son Cosas de Palacio, el videopodcast de La promesa y Valle Salvaje, La retaguardiaHéctor de Comer. Poco me parece, con Marina Lobo, es el mejor estreno de abril y se sitúa como cuarto contenido más visto de En Play.

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Carla Quílez, Iván Pellicer y Dones Visuals recibirán los primeros Premios Lo Que Viene

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El festival de cine y series Lo Que Viene regresa a Tenerife del 1 al 4 de junio para celebrar su séptima edición

Carla Quílez, Iván Pellicer y la asociación Dones Visuals recibirán los primeros Premios Lo Que Viene de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España. La AICE ha creado estos tres galardones, en el marco de su festival de cine y series, para destacar a intérpretes con un brillante porvenir y también a una iniciativa innovadora que aporte oxígeno al panorama actual y al venidero.

La entrega de premios tendrá lugar en la inauguración de la séptima edición del certamen el lunes 1 de junio en Tenerife. Esa misma tarde, a las 19:30 en el TEA, tendrá lugar un coloquio especial con Carla Quílez e Iván Pellicer en el que charlarán con el público tinerfeño sobre el panorama audiovisual en el que se mueven y sobre cómo se ven en el futuro. Entrada gratuita al encuentro hasta completar aforo, previa inscripción en este enlace.

En palabras de Alicia Gª de Francisco, nueva presidenta de AICE, “en esta nueva edición del festival Lo Que Viene, desde la AICE hemos querido dirigir nuestra mirada al talento emergente en diferentes áreas. En la interpretación, con los premios a Carla Quílez e Iván Pellicer, dos nombres con una enorme proyección y que representan el presente de una nueva generación; en el impulso industrial, con el reconocimiento al impecable trabajo que realiza Dones Visuals para conseguir una mayor igualdad de las mujeres en el sector audiovisual; y en la generación de proyectos, a través del primer Laboratorio de Series Lo Que Viene-Feroz, para apoyar nuevas ideas en el audiovisual español”.

Carla Quílez ya está consolidada como una de las realidades más luminosas y magnéticas del audiovisual español actual. Desde su irrupción en La maternal, de Pilar Palomero, donde su interpretación le valió una Concha de Plata sin precedentes por su madurez y veracidad, Quílez ha demostrado una capacidad innata para habitar personajes complejos con una naturalidad descarnada y una fuerza expresiva que trasciende su juventud, como pudimos ver recientemente en Yakarta, último Premio Feroz a la mejor serie dramática. Este galardón no solo celebra su meteórico ascenso y su ya impresionante palmarés, sino que apuesta por su figura como un pilar fundamental del relevo generacional en nuestra industria.

El reconocimiento de la AICE a Iván Pellicer con el I premio Lo Que Viene responde a una trayectoria que, en muy poco tiempo, ha destacado por su solvencia y versatilidad en la industria nacional. A través de interpretaciones matizadas en proyectos como Querer, Sagrada familia o Paraíso, Pellicer ha demostrado una capacidad notable para transitar entre el suspense, la ciencia ficción y el drama generacional con una presencia orgánica frente a la cámara. Su elección como estrella emergente subraya no solo su carisma, sino también un rigor actoral que le permite explorar registros diversos con aparente facilidad.

Dones Visuals merece el reconocimiento por su trayectoria incansable impulsando la transformación activa y crítica del audiovisual catalán. Desde sus inicios, la asociación ha promovido la mejora de las condiciones materiales de les profesionales del sector a través de las distintas ramas del Pla D’Acció. Este es un paraguas que hoy suma numerosas incubadoras y programas de creación especialmente dirigidos a las mujeres, pero también a las personas racializadas y queer (desde sus estatutos, Dones Visuals defiende que el feminismo es anticapacitista, anticolonialista y transinclusivo, o no es). Cada año llevan a cabo residencias de guion, asesoramiento a productores noveles y a cortometrajistas, así como formaciones técnicas a jefes de equipo en cargos muy masculinizados. En 2018 inauguran el primer directorio digital de trabajadores del cine y las series, que incluye asimismo tanto a mujeres como a personas no binarias y que hoy registra más de 2000 perfiles y 4500 obras. En 2024 redactan la primera guía del Estado de buenas prácticas para un audiovisual diverso e inclusivo, de enorme relevancia. Dones Visuals acaba de superar el millar de socies.

Ya está abierto el proceso de acreditación de prensa, profesionales y estudiantes de la Comunicación y el Audiovisual en https://loqueviene.es/acreditaciones/.

Próximamente se anunciarán los títulos y personalidades confirmados en las premieres, encuentros, mesas redondas y presentaciones de Lo Que Viene Tenerife 2026.

Hasta el 14 de mayo continúa el proceso de inscripción a la primera edición del Laboratorio de series Lo Que Viene-Feroz, un paso más de AICE en su compromiso con el impulso a la producción de cine y series en nuestro país. El Laboratorio arrancará en LQV y finalizará durante las actividades previas a los Premios Feroz 2027, cuando se entregarán los 5.000 euros al proyecto vencedor. Entre los inscritos se preseleccionarán entre 6 y 8 proyectos que acudirán a Tenerife. Al terminar el festival, se anunciarán las 3 propuestas que se beneficiarán de las tutorías y encuentros con profesionales de la industria que se celebrarán de junio de 2026 a enero de 2027. Bases e inscripciones en este enlace.

El festival de cine y series Lo Que Viene, organizado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (impulsores de los Premios Feroz) y con el apoyo un año más del Cabildo de Tenerife, Ministerio de Cultura, junto al Gobierno de Canarias, a Turismo de Islas Canarias y la colaboración del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, se celebrará de nuevo en la capital tinerfeña del 1 al 4 de junio. Los actos tendrán lugar en La Recova y en el TEA – Tenerife Espacio de las Artes.

Lo Que Viene Tenerife no es un festival al uso, sino un encuentro de la prensa especializada en cine y series con destacados agentes de la industria audiovisual. Una oportunidad única, en un ambiente distendido, de debatir sobre los principales temas de actualidad y mostrar un avance de los grandes estrenos antes de que lleguen a las pantallas. Todo ello sin olvidarnos del preestreno de películas y series en primicia para el público local.

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La estrategia de Paramount para unir Pluto TV y Paramount+ ya tiene fecha

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La integración de Pluto TV en Paramount+ cada vez más cerca

Paramount prepara un cambio profundo en su estrategia de streaming con una decisión que va mucho más allá de una simple actualización técnica. La compañía quiere ordenar mejor sus servicios digitales y construir una base común para competir en un mercado cada vez más concentrado, donde la escala, los datos y la publicidad son tan importantes como el catálogo.

El movimiento afectará directamente a Pluto TV, el servicio gratuito con publicidad de Paramount, que pasará a integrarse sobre la misma plataforma tecnológica que Paramount+. La transición está prevista en torno a mediados de 2026 y forma parte de una estrategia más amplia de convergencia dentro del negocio directo al consumidor del grupo.

Con esta decisión, Paramount busca que sus servicios gratuitos y de pago compartan una misma infraestructura tecnológica, incluyendo sistemas de datos, recomendaciones, publicidad y desarrollo de producto. En la práctica, esto supone acercar bajo un mismo ecosistema los modelos AVOD, FAST y SVOD, tres fórmulas que hasta ahora funcionaban con lógicas distintas pero que cada vez tienden a convivir dentro de las grandes compañías audiovisuales.

Para Pluto TV, el cambio puede ser especialmente relevante. La plataforma se ha consolidado como una de las principales referencias mundiales dentro del streaming gratuito con publicidad, con una oferta basada en canales lineales temáticos y contenidos bajo demanda. Su integración en la tecnología de Paramount+ debería permitir una experiencia más cohesionada, mejores recomendaciones y una gestión más eficiente del catálogo y de la publicidad.

La compañía también espera reducir duplicidades internas y acelerar el desarrollo de nuevas funciones. Al operar sobre una pila tecnológica común, Paramount podrá unificar procesos que hasta ahora estaban separados entre sus servicios gratuitos y de suscripción, algo clave en un momento en el que los grandes grupos de medios buscan ganar eficiencia sin renunciar a ampliar su presencia en streaming.

Uno de los puntos más importantes está en la publicidad. Al acercar Pluto TV y Paramount+, Paramount aspira a ofrecer a los anunciantes mejores herramientas de segmentación, medición y gestión de campañas en todo su ecosistema digital. Esto permitiría comercializar de forma más integrada la audiencia de sus plataformas, combinando usuarios de servicios gratuitos con publicidad y clientes de servicios de pago.

La decisión llega en un contexto de creciente presión competitiva. Los grandes estudios y grupos audiovisuales ya no compiten solo por tener más estrenos o más marcas reconocibles, sino también por disponer de una tecnología capaz de sostener millones de usuarios, personalizar la experiencia y rentabilizar mejor cada minuto de consumo. En ese escenario, la integración de Pluto TV dentro del entorno tecnológico de Paramount+ refuerza la idea de que el futuro del streaming pasa por ecosistemas cada vez más unificados.

El movimiento también puede servir como base para futuras integraciones. Paramount Skydance mantiene sobre la mesa su operación para adquirir Warner Bros. Discovery, una transacción que todavía debe superar los correspondientes procesos regulatorios. Si finalmente recibe luz verde, contar con una plataforma tecnológica más cohesionada podría facilitar la incorporación de nuevos activos y reforzar la posición del grupo frente a gigantes globales del entretenimiento.

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