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El documental «La comedia y el caos: El legado de Andy Kaufman» llega a Filmin

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Celebridades como Steve Martin, Danny DeVito o James L. Brooks rinden pleitesía a uno de los cómicos más fascinantes de todos los tiempos

El próximo viernes 11 de abril Filmin estrena, en exclusiva en España, el documental «La comedia y el caos: El legado de Andy Kaufman» («Thank You Very Much» según su título original) dirigido por el debutante Alex Braverman y producido por los hermanos Safdie («Good Time»). Se trata del documental más importante hasta la fecha alrededor de la figura del cómico estadounidense Andy Kaufman, especialmente popular a nivel internacional gracias a «Man on the Moon», el biopic que dirigió Milos Forman en 1999 y en el que fue encarnado por Jim Carrey. Anticipando muchos de los mecanismos del llamado humor incómodo que irrumpiría en la comedia a principios del siglo XXI, Kaufman se convirtió en una de las figuras más inclasificables y chocantes de la televisión estadounidense a finales de los 70 y principios de los 80, desde su temprano debut en el mítico «Saturday Night Live», y especialmente gracias a su papel en la sitcom «Taxi», que le valió dos nominaciones a los Globos de Oro.

El director Alex Braverman afirma que ha visionado centenares de horas de grabaciones originales de Kaufman y que ha tardado siete años en completar este proyecto, por el que el Festival de Venecia le entregó el premio al Mejor Documental sobre Cine en la edición de 2023. Su admiración por el cómico le venía de niño, pues sus propios padres trabajaron con Kaufman en el espectáculo «Andy Kaufman Plays Carnegie Hall», de 1979, un año antes de su nacimiento. «Hay algo en el trabajo de Andy que no se vuelve viejo para mí; cuanto más lo miras, más cerca estás de comprenderlo, pero nunca puedes llegar del todo. La obsesión por Andy solo crece, no disminuye», afirma Braverman.

Una de las reglas que se impuso el director es que en el documental tan solo aparecerían testimonios que conocieron a Kaufman en primera persona. Una gran parte de las grabaciones proceden de un viejo proyecto que intentaron poner en marcha su mejor amigo y guionista Bob Zmuda (al que interpretó Paul Giamatti en Man on the Moon) y su novia Lynne Margulies (encarnada por Courtney Love en el film de Forman). Ambos aparecen en este documental junto a celebridades como Steve Martin, James L. Brooks o Danny DeVito (protagonista en los 70 de Taxi y encargado de dar vida a George Shapiro, manager de Kaufman, en Man on the Moon) para celebrar la obra de un artista total que se atrevió a todo: peleas de lucha libre contra mujeres de todo el país para demostrar (¿de manera irónica?) la supremacía masculina, lecturas integrales en vivo de la novela «El Gran Gatsby» frente a un público que había acudido a ver un espectáculo de comedia, o la invención de un alter ego odioso, Tony Clifton, un cantante de lounge grosero, fumador y muy irrespetuoso con el público, que realizaba actuaciones absurdas y provocadoras.

Humoristas como Jim Carrey, Maria Bamford, Zach Galifianakis y Tim Heidecker han reconocido la influencia de Kaufman en sus estilos no convencionales y experimentales de hacer comedia. Pero para Braverman, la influencia de Kaufman va más allá: «En el panorama mediático de hoy, cuando miras a los artistas o incluso a los políticos, a menudo existe esta pregunta sobre qué es real y qué no. ¿Estás diciendo algo para conseguir clics y llamar la atención, o realmente lo sientes así? Para mí, Andy fue la primera persona en difuminar esas líneas, y a diferencia de aquellos que hoy o bien se rinden, o se disculpan, o dicen que todo fue una broma, Andy nunca tuvo miedo de ir hasta el final con su material». El director concluye: «Lo que actualmente entendemos como comedia incómoda o troleo proviene hasta cierto punto de Andy Kaufman».

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La dificultad del «Punto Nemo»

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Las apuestas de ficción nacional cada vez son más ambiciosas. Ya está disponible en Prime la primera temporada de «Punto Nemo», la nueva serie coproducción con Portugal donde haremos un viaje en barco al punto más alejado de toda civilización. Con una buena premisa inicial la serie va a la deriva, igual que sus protagonistas, para dejarnos con la sensación de que si todo lo que hemos visto es un sueño o una pesadilla. Se puede decir que es lo más parecido a «Perdidos» que ha parido la ficción española, pero ya sabemos que todas las comparaciones son odiosas, y esta serie mama mucho de varios títulos previos.

El primer episodio podría ser un Capitan Philips a la española. Quizás sea el mejor, con una muy buena introducción de los personajes y de la situación, mezclando la definición de lo que se conoce como Punto Nemo, el lugar donde cae la basura espacial, con la investigación de la isla de plástico, el principal objetivo de una expedición que mezcla militares, con periodistas, científicos y una influencer. Además mezcla varias nacionalidades: españoles, portugueses y un belga que parece nórdico, Leander Vyvey, al que algunos vimos en la última temporada de Vikingos: Valhala, aquí con un perfecto castellano. Tras la típica presentación de personajes, con su mochila de conflictos, y con un misterio que viene de militares rusos, parece que el caldo de cultivo es perfecto.

Tenía muy perdido a Oscar Jaenada. Aquí hace de un capitán muy solvente donde quizás le sobra el trauma emocional que lleva a cuestas y que no sirve para mucho en la trama. Alba Flores sigue demostrando que es una todoterreno pudiendo hacer de asesina implacable en Sagrada Familia, formar parte de la banda de atracadores más famosa del mundo, o como aquí, ser una científica con un corte de pelo horroroso pero con una personalidad arrolladora, como ya nos tiene acostumbrados.

De Maxi Iglesias creo que es la primera vez que veo un trabajo suyo, y no lo hace mal en ese homenaje permanente al Bruce Willis de la saga Jungla De Cristal, siempre en el lugar oportuno en el momento más comprometido. El resto del amplio reparto cumple muy bien. Sobre todo destacar a Michelle Calvó como una militar implacable y ruda, Eric Masip que sigue curtiéndose en series de televisión esperando dar el gran salto que no consigue pese a su atractivo físico y, por supuesto, Najwa Ninri que aparece casi en el tiempo de descuento sin saber muy bien porqué.

Además de las referencias a Perdidos, puedes encontrar referencias a La cosa o incluso Alien, pero con resultados para nada satisfactorios. Sinceramente es más interesante la trama normal, que la que se mezcla con la ciencia ficción. Se echa de menos conocer más de alguno de los personajes variopintos que pueblan ese barco y que terminarán en una isla, que no parece estar en el lugar más alejado de cualquier sitio habitado del planeta, sino más bien en Galicia. Un final abierto o inconcluso amenaza con una segunda temporada, que quizás no sea buena idea.

Palmarés de los Premios ALMA 2025

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Sindicato de Guionistas de España ALMA

El Sindicato de Guionistas de España ALMA ha entregado hoy sus premios en la Gala de Guión. Éstos han recaído en los guionistas y equipos de guión de «Casa en flames»; «La estrella azul»; «Marisol, llámame Pepa»; «Celeste»; «Querer»; «Medina: el estafador de famosos»; «Cuatro Estrellas»; «La Revuelta» y «Cifras y Letras». El Premio ALMA de Honor ha sido para Tomás Rosón, abogado laboralista y de propiedad intelectual, asesor legal del sindicato y el mayor experto de nuestro país en contratos de guión de obras audiovisuales. Además, cabe destacar que en la gala del guión ALMA celebró también, en palabras de su presidente, Carlos Molinero, la recuperación e inminente convocatoria de las ayudas a la escritura de guiones, desaparecidas desde 2012, y cuya recuperación el Sindicato de Guionistas de España ALMA ha estado reclamando desde entonces. Para ALMA, lograr que dichas ayudas se convoquen desde el ICAA para guionistas de toda España supone generalizar estas oportunidades laborales al conjunto de guionistas y a toda la industria. «Para ALMA esta convocatoria culmina más de una década de trabajo y recupera una importante vía de oportunidades para nuestra profesión. Por la implicación que la junta directiva de ALMA ha tenido en su confección, los miembros de este órgano han acordado que no se presentarán a esta convocatoria».

Tal y como pedía ALMA las cuantías de las ayudas serán de 30.000 euros para los proyectos de guiones de largometrajes y de 25.000 euros para los proyectos de guiones de largometraje documental. El total de la convocatoria asciende a 8,5 millones de euros.

La Gala del Guión de los VIII Premios ALMA ha sido conducida y guionizada de nuevo por Yaiza Nuevo Javi Valera, y se ha celebrado en los emblemáticos Cines Capitol de Madrid.

Por la alfombra fucsia han desfilado 400 asistentes entre guionistas, nominados, entregadores, autoridades y representantes de los principales organismos del cine español y de la industria de la televisión, destacan Ernest Urtasun, ministro de Cultura; Ignasi Camós, director general del ICAA; Virginia Yagüe, presidenta de DAMA; Rafael Casañ, presidente de EDAV, Escriptors de l’Audiovisual Valencià y Manuela Carmena, exalcaldesa de Madrid, entregadora del premio honorífico.

Por su parte, Malena Alterio y Gracia Olayo entregaron los premios a Mejor guión de serie de comedia y Mejor guión de serie de Drama; el premio a Mejor guión de serie Diaria fue entregado por Carol Rovira; mientras que Fernando León de Aranoa y Natalia de Molina dieron los premios a Mejor guion de serie documental y Mejor guión de largometraje documental. Leonor Watling y Nacho Vigalondo fueron los entregadores de Mejor guión de largometraje de comedia y Mejor guión de largometraje Dramático. Lalachus y Carolina Iglesias entregaron el galardón al Mejor guión de Programa y Mejor guión de Concurso.

Por su parte, el Premio de Honor a Tomás Rosón, abogado laboralista y el mayor experto de nuestro país en contratos de guión de obras audiovisuales, fue entregado por el presidente de ALMA, Carlos Molinero, y por Manuela Carmena, ex alcaldesa de Madrid y magistrada que fundó el reconocido despacho de abogados Atocha 55. Convirtiéndose en un referente en la carrera de Rosón por su trabajo en la defensa de las y los trabajadores y de la democracia desde el ámbito del derecho.
En total fueron 154 guionistas nominados de entre las 437 obras producidas en nuestro país y estrenadas en 2024 quienes optaban a las nueve candidaturas.

Los Premios ALMA fueron creados con el objetivo de homenajear a la figura del guionista y su fundamental papel en la creación y desarrollo de cine, ficción y entretenimiento. Y son los únicos de España valorados a criterio de los propios guionistas.

Estos premios organizados por el Sindicato de Guionistas de España ALMA, que cuenta con la colaboración de DAMA (la entidad de gestión de derechos de Autor de Medios Audiovisuales), cumplen su octava edición consolidándose como referente de la industria audiovisual del país, siendo, además, los únicos premios al guión valorados por guionistas.

Palmarés Premios ALMA 2025

Premio al mejor guion de largometraje de comedia
– Eduard Sola por «Casa en flames».

Premio al mejor guion de largometraje Dramático
– Javier Macipe por «La estrella azul».

Premio al mejor guion de largometraje documental
– Blanca Torres por «Marisol, llámame Pepa».

Premio al mejor guion de serie de comedia
– Diego San José, Daniel Castro y Oriol Puig por «Celeste».

Premio al mejor guion de serie dramática
– Júlia de Paz, Alauda Ruiz de Azúa y Eduard «Sola por Querer».

Premio al mejor guion de serie documental
– Borja Glez. Santaolalla, Rubén Ajaú y Laura Márquez por «Medina: el estafador de famosos».

Premio al mejor guion de serie diaria
– Ángel Turlán, Pablo Fajardo, Tirso Conde, Aitor Santos, Mario Albelo, Beatriz Arias, Eva Baeza, Ana Boyero, Nuria Cabello, Paco de Campos, Beatriz Esos, Sergio Guardado, denis L. Horro, Raquel Martín, David Muñoz, Ángela Obón, Maite Pérez Astorga, Juan Salvador López, Diego Soto y Álvaro Velasco por «Cuatro Estrellas».

Premio al mejor guion de prorama
– Diego Fabiano, Manuel Álvarez, Elena Beltrán, Danny Boy-Rivera, Miguel Campos, Yunez Chaib, Xavi Daura, Javier Díaz-Pinés, Sandra Flores, Helena Pozuelo, Iggy Rubín y Javi Valera por «La Revuelta».

Premio al mejor guion de concurso
– Pablo Corbacho, Laura Figueredo, Mikel Gómez, Aitor Ormaetxea y Emese Sobrino por «Cifras y letras».

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“G20”: Una dosis de adrenalina proporcionada por Viola Davis

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Foto: Ilze Kitshoff/Prime Video). © Amazon Content Services LLC. Sabrina Impacciatore, Viola Davis y Douglas Hodge en "G20".

Patricia Riggen es la directora de la nueva película de Prime Vídeo , «G20»  (estreno el 10 de abril), en la que Danielle Sutton (Viola Davis), es una presidenta de USA que tras ser arremetida en la cumbre del G20, tendrá que enfrentarse a varios ataques terroristas liderados por el ex soldado Rutledge (Anthony Starr) junto a la ayuda del agente Manny Ruiz (Ramon Rodriguez para poder salvar a su familia (Marsai Martin, Anthony Anderson y Christopher Farrar).

Davis nos enseña su nueva faceta actoral, demostrando que lo puede hacer prácticamente todo. Desde suspense, comedia y ahora, acción.

Y Viola no es la única que demuestra maestría y talento en este medio, sus compañeros de elenco también se encargan de crear un ambiente de sujeción a la dinámica narrativa de esta película.

Foto: Ilze Kitshoff/Prime Video). © Amazon Content Services LLC. Viola Davis en «G20»

G20 es una película de acción “palomitera”. Perfecta para ver sólo, con amigos o familia. Con pequeños chistes que alivian la tensión que deja la adrenalina y ayudan a que te encariñes con los personajes.

Esta película es en definitiva, un buen entretenimiento. A pesar de sus fines comerciales, es una película ligera con muchas ganas de enganchar a su público y en resumen, una buena mezcla de adrenalina y diversión que hace muy óptimo su visionado.

76 cortos de 34 países competirán en el Festival de Huesca

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El 53º Festival Internacional de Cine de Huesca contará con un total de 76 cortometrajes a concurso, producciones que representan a 34 países y que pelearán por alzarse con uno de los tres Premios Danzante, calificadores para los Premios Oscar de Hollywwod. Una sección oficial donde España es el país más representado con 23 producciones, por detrás quedan Francia con 15, Bélgica con 5 y Argentina y México con 4.

En las tres competiciones (Internacional, Iberoamericano y Documental) destaca especialmente el incremento de óperas primas (37) que representa casi la mitad del total; también resalta el número de voces femeninas, con 28 directoras seleccionadas; especialmente importante este dato en los concursos internacional y documental. Respecto a los géneros y temáticas, se entremezclan drama y comedia con un plantel de historias “muy heterogéneo y de muchos contrastes” como lo describe la directora del certamen altoaragonés, Estela Rasal. “El Festival cuenta con un altísimo prestigio internacional, se puede ver en las cifras de inscripción que este año han alcanzado cuotas de récord, y también en la elevada calidad de los trabajos que se verán en junio. Huesca puede marcar el inicio de la carrera por los Oscar y es algo que desde el equipo de preselección se tiene muy en cuenta” afirma su máxima responsable. Entre el 6 y el 14 de junio, el Teatro Olimpia acogerá a cineastas llegados de todo el mundo para que defiendan ante el público oscense sus obras y tratar de entrar a formar parte de un palmarés con más de 24.000 euros en premios.

La sección oficial del 53º Festival Internacional de Cine de Huesca estará formada por 76 producciones de un total de 34 países de Europa, América y Asia. En un año donde se han registrado máximos históricos en el proceso de preselección con más de 2.000 cortometrajes recibidos de 101 países, la sección oficial quedará compuesto por 31 de estos en el concurso iberoamericano, 30 en el internacional y 15 en el documental. Pormenorizando en los datos, España será el país con mayor representación al contar con 23 seleccionados, justo por detrás Francia con 15 y Bélgica con 5, el “top 5” lo completan Argentina y México con 4 obras cada uno. “El Festival cuenta con un altísimo prestigio internacional, se puede ver en las cifras de inscripción que este año han alcanzado cuotas de récord” en palabras de Estela Rasal, directora del certamen.

Una de los pilares artísticos de la cita oscense es su vocación y potencial como rampa de lanzamiento de los cineastas del futuro, algo muy presente en este 2025 con un notable incremento de óperas primas respecto del año pasado, pasando de 30 a 37 para esta 53º edición. Casi la mitad de los trabajos que se verán en pantalla son el debut o segundo trabajo de sus autores.

Importante igualmente el dato total de directoras a concurso, con un total de 28 mujeres. Una cifra que en la competición internacional y la documental sube de forma importante hasta alcanzar unas cuotas destacadas, en el primer caso son 14 directoras de 30 obras, mientras que en el segundo son 6 de 15. “Las voces femeninas se están abriendo paso por derecho propio en el mundo audiovisual, esto es un hecho importante que enriquece el discurso, la perspectiva y que nos acerca a un mundo más justo e igualitario” afirma Rasal.

La heterogeneidad de temáticas y géneros es una de las características principales de la selección, “el drama y la comedia está muy compensado, hay historias sobre familia, religión, adolescencia, también alguna obra de temática ‘queer’ e incluso aparece algún biopic. Estas tendencias son un reflejo de la sociedad, a lo largo de los años vamos viendo su evolución en paralelo al mundo en el que vivimos” explica la directora de la cita decana del cine en Aragón.

Rumbo a los Oscar

El prestigio internacional de la cita oscense está avalado por sus más de 50 años de historia, en este sentido desde hace dos décadas The Academy en Hollywood lo reconoce como preselección para los premios Oscar. Este aval ha sido renovado en este 2025 ha renovado y tan sólo 6 citas cinematográficas en toda España cuentan con este privilegio que supone un reclamo global innegable. Además, el HIFF reparte más de 24.000 euros en premios a través de su palmarés, donde también el público tiene un papel decisivo al votar al ganador del Premio del Público patrocinado por Aragón TV.

Los cortometrajes a concurso se verán en el centenario Teatro Olimpia de la capital del Alto Aragón, dos sesiones diarias gratuitas en pantalla grande con una proyección bajo los mayores estándares de calidad. Cineastas de todo el mundo acuden cada edición hasta Huesca para presentar unas obras sobre las que descansan años de trabajo en equipo e ilusiones de futuro, producciones para las que la capital del Alto Aragón puede suponer el primer paso de una fructífera carrera o el espaldarazo definitivo para su asalto en el circuito de festivales.

El Festival Internacional de Cine de Huesca cuenta como patrocinadores principales con Ministerio de Cultura, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca Ayuntamiento de Huesca y Fundación Anselmo Pie; con los patrocinios de Obra Social “la Caixa”, Tu provincia Huesca la Magia, Comarca Hoya de Huesca, Renfe y el Instituto Aragonés de la Mujer; y el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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La Academia de Televisión reúne a los responsables de informativos

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Francisco Moreno, Jon Ariztimuño, Mónica Prado, José Luis Pérez y Elena Salamanca participaron en una nueva edición de los Desayunos de la Academia de Televisión

La Academia de Televisión y de las Ciencias y las Artes del Audiovisual, en colaboración con el Ministerio de Cultura, celebró ayer un nuevo desayuno en Bulevar 30 bajo el título «Retos y desafíos de los informativos en televisión». El encuentro reunió a representantes de los principales servicios informativos del país en un momento clave para la profesión.

Participaron en el encuentro Francisco Moreno, director de Informativos de Mediaset; Jon Ariztimuño, director de Informativos de TVE; Mónica Prado, redactora jefa de Antena 3 Noticias; José Luis Pérez, director de TRECE al día; y Elena Salamanca, directora de Informativos de Aragón TV.

Moderado por el académico, periodista y socio de Kreab, Antonio San José, este foro sirvió para reflexionar sobre la transformación del periodismo audiovisual, el papel de las televisiones en la reconstrucción de la confianza con la audiencia, el compromiso de los profesionales, la defensa de los valores periodísticos, la adaptación a las nuevas formas de consumo informativo y la necesidad de combinar tecnología con la esencia del oficio.

Francisco Moreno subrayó la importancia de reforzar la figura del periodista como prescriptor fiable en un entorno cada vez más confuso:

«El principal reto que tenemos es preservar la credibilidad de los prescriptores en los que depositamos nuestra confianza diariamente para ver las noticias. Una de sus funciones principales va a ser decirnos lo que no es noticia porque, simplemente, no ha ocurrido». Moreno alertó también sobre el riesgo de que la desinformación traspase la frontera profesional del periodismo, lo que pondría en juego la confianza del público en los medios tradicionales.

Por su parte, Jon Ariztimuño destacó la necesidad de adaptarse tecnológicamente a las nuevas formas de consumo de información, sin perder de vista la esencia del periodismo de calidad:

«Tenemos que invertir en tecnología y entender el mundo que viene: un mundo de filósofos, lingüistas, expertos en datos, ingenieros… no solo de periodistas. Pero también debemos recordar para qué estamos: para generar contenidos periodísticos que las máquinas no van a poder crear».

Ariztimuño también alertó sobre el «contexto de fatiga informativa y desconfianza que atraviesan los medios», y subrayó la urgencia de estar presentes en plataformas digitales donde las nuevas generaciones ya buscan información, como TikTok.

Mónica Prado centró su intervención en la responsabilidad profesional frente al auge de los algoritmos y la desinformación generada por pseudoperiodistas o creadores de contenido no sujetos a los mismos estándares:

«Nosotros somos profesionales del periodismo y nos enfrentamos a un entorno donde proliferan pseudoperiodistas que intentan abordar esta tarea sin la responsabilidad que nosotros tenemos. Nuestro valor está en defender nuestra misión con credibilidad, contenidos verificados y el saber hacer de quienes sabemos hacer televisión».

José Luis Pérez aportó una visión más optimista del panorama actual y reivindicó un modelo de informativos enfocados en llegar a nuevas audiencias desde la confianza y el contacto humano: «El reto que tenemos que asumir es hacer informativos misioneros. Sabemos que, especialmente, la generación nativa digital no siente la necesidad de buscar las noticias, porque las noticias llegan a ellos. Tenemos que salir a la calle y predicar». Además, remarcó el papel fundamental de la inteligencia artificial como aliada del trabajo periodístico, y defendió que, frente a los desafíos tecnológicos, la respuesta debe estar en el periodismo de siempre: «En la época de la alta tecnología, la herramienta para luchar contra este tipo de amenazas es volver al contacto humano, a las fuentes, y confirmar con al menos tres de ellas si lo que nos llega es real o no».

Desde una perspectiva autonómica, Elena Salamanca abordó la desconexión de las nuevas generaciones con el formato tradicional del informativo televisivo, al tiempo que defendió el papel clave del periodista en la era digital. «Es muy difícil que ciertas edades o nuevas generaciones se sienten a las 3 o a las 9 de la noche frente al televisor para ver las noticias. Quizá ese sea el mayor reto: engancharlas no solo a un informativo en una franja concreta, sino a la información que les ofrecemos». También subrayó la importancia de visibilizar y revalorizar la labor del periodista en un contexto de sobreexposición informativa: «Es el momento de sacar pecho. Estamos ante la mayor crisis de información porque estamos viviendo una nueva revolución, la tecnológica, y ahí la información rigurosa tiene que hacerse un hueco».

Esta jornada se enmarca en la iniciativa Los Desayunos de la Academia, un espacio de diálogo y reflexión entre académicos y profesionales del sector audiovisual. En los próximos meses, este formato recorrerá distintas ciudades españolas con nuevas sesiones temáticas.

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«A Real Pain» llega Disney+ el próximo 16 de abril

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Ganadora del BAFTA a mejor guion original, y del Oscar®, el BAFTA y el Globo de Oro® a mejor actor de reparto a Kieran Culkin

Con un viaje emocional que invita a reflexionar sobre la complejidad de las relaciones humanas, un estilo narrativo único y protagonizada por Jesse Eisenberg y Kieran Culkin, «A Real Pain» llega a Disney+ el 16 de abril.

A través de temas universales como el patrimonio cultural, la aceptación, las relaciones familiares, y con Polonia como telón de fondo, A Real Pain ha sido elogiada por el público y la crítica. Kieran Culkin ha recibido numerosos premios como mejor actor de reparto, incluido el Oscar®, mientras que Jessee Eisenberg ha sido reconocido con numerosos galardones por el guion.

A Real Pain fue nominada a dos Oscar® y cuatro Globos de Oro®. También recibió el Waldo Salt Screenwriting Award en el Festival de Cine de Sundance 2024 y fue seleccionada como una de las 10 mejores películas del 2024 en la lista del American Film Institute (AFI).

La película ha recibido el sello de »Certified Fresh» en Rotten Tomatoes™ y ha sido elogiada por la crítica como “una obra maestra” (Taylor Gates, Collider) y “una odisea encantadora, divertida y hermosa” (Owen Gleiberman, Variety). El público podrá disfrutar de la película a partir del 16 de abril, con su estreno en Disney+. Puedes leer la crítica aquí.

Sobre «A Real Pain»

A Real Pain cuenta la historia de dos primos muy diferentes, David (Jesse Eisenberg) y Benji (Kieran Culkin), que se reúnen para hacer un viaje por Polonia en honor a su querida abuela. La aventura da un giro cuando las antiguas tensiones que existen entre esta extraña pareja resurgen con el trasfondo de su historia familiar.

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HBO renueva «The Last of Us» por una tercera temporada

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La serie original de HBO, ganadora del Emmy, «The Last of Us», ha sido renovada por una tercera temporada antes del estreno de la segunda entrega. Los siete episodios de esta segunda temporada se estrenan el próximo lunes 14 de abril en Max.

Cinco años después de los acontecimientos de la primera temporada, Joel y Ellie se ven arrastrados a un conflicto entre ellos y a un mundo aún más peligroso e impredecible que el que dejaron atrás.

El reparto de la segunda temporada incluye a Pedro Pascal como Joel, Bella Ramsey como Ellie, Gabriel Luna como Tommy y Rutina Wesley como Maria. El nuevo reparto anunciado incluye a Kaitlyn Dever como Abby, Isabela Merced como Dina, Young Mazino como Jesse, Ariela Barer como Mel, Tati Gabrielle como Nora, Spencer Lord como Owen, Danny Ramirez como Manny y Jeffrey Wright como Isaac. Catherine O’Hara también forma parte del reparto como actriz invitada.

Francesca Orsi, Executive Vice President, HBO Programming, Head of HBO Drama Series and Films, ha declarado: “Nunca insistiré lo suficiente en lo orgullosa que está HBO del logro sobresaliente que creemos que es la segunda temporada de The Last of Us. Craig, Neil, Carolyn y toda la producción ejecutiva de la serie, su reparto y su equipo técnico han construido una secuela magistral y estamos entusiasmados de poder llevar la poderosa narrativa de Craig y Neil a una tercera temporada que sabemos que será igual de emotiva y extraordinaria».

Craig Mazin, creador, productor ejecutivo, guionista y director, ha comentado: “Nos enfrentamos a la segunda temporada con el objetivo de crear algo de lo que pudiéramos estar orgullosos. El resultado final ha excedido todas las ambiciosas expectativas que teníamos, gracias a nuestra colaboración constante con HBO y el impecable trabajo de nuestro inigualable equipo delante y detrás de la cámara. ¡Estamos deseando continuar la historia de The Last of Us en la temporada tres!

Neil Druckmann, creador, productor ejecutivo, guionista y director, ha dicho: “Poder ver The Last of Us convertido en una realidad de una forma tan bonita y fiel ha sido un hito en mi carrera, y estoy agradecido a los fans por su entusiasta y abrumador apoyo. Buena parte de este éxito tengo que agradecérselo a mi colega Craig Mazin, nuestra colaboración con HBO y nuestro equipo en PlayStation Productions. En nombre de todos en Naughty Dog, nuestro elenco y nuestro equipo técnico, muchísimas gracias por darnos esta oportunidad. Estamos entusiasmados de poder daros más The Last of Us«.

The Last of Us, basada en la aclamada franquicia de videojuegos desarrollada por Naughty Dog para las consolas PlayStation®, está escrita y producida ejecutivamente por Craig Mazin y Neil Druckmann. La serie es una coproducción con Sony Pictures Television y también cuenta con la producción ejecutiva de Carolyn Strauss, Jacqueline Lesko, Cecil O’Connor, Asad Qizilbash, Carter Swan y Evan Wells; con la guionista y coproductora ejecutiva Halley Gross. Productoras: PlayStation Productions, Word Games, Mighty Mint y Naughty Dog.

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Arturo González-Campos y Diego San José, protagonistas de las jornadas de Industria de la VIII Edición de Ibicine

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El Cine Regio de Sant Antoni de Portmany acoge las proyecciones de ‘Una cena y lo que surja’ y ‘Du vin dans les voiles’, seguidas de sesiones de cinefórum con sus equipos

Dos grandes nombres del panorama cinematográfico nacional, el divulgador cinematográfico y guionista Arturo González-Campos y el escritor y guionista Diego San José, han sido los protagonistas de las primeras jornadas de Industria celebradas dentro de la semana de cierre de la VIII Edición del Festival de Cine de Ibiza. Una cita con el séptimo arte que se celebra hasta el próximo domingo 13 de abril, fecha en la que se celebrará la gala de clausura y entrega de los Premios Astarté, en el Centro Cultural de Can Ventosa y al mediodía.

El lunes por la tarde tuvo lugar la presentación del libro Cine con cosas, del escritor Arturo González-Campos, en la librería Sa Cultural de Ibiza. Una obra que, en palabras del autor, “es un recorrido por el cine desde una óptica personal y llena de humor”. En un encuentro que conjugó reflexión y más de una carcajada, González-Campos habló sobre el sentido del humor como “una forma de mirar la vida” y defendió la comedia como una construcción profunda, consciente y educable.

A lo largo de su charla, el director del podcast Todopoderosos, que lleva a cabo junto a Juan Gómez-Jurado, Javier Cansado y Rodrigo Cortés, abordó temas como el ego cultural, el papel del espectador y el consumo cultural actual. “Nos estamos sentando frente a las películas como si compitiésemos con ellas. Eso es lo más opuesto al amor”, destacó, mientras se proclamaba “amante del cine, y de la cultura, en general”. “El cine no me ha quitado nada, solo me ha dado felicidad”, fue una de las frases con las que el invitado puso fin al encuentro, en el que también explicó la otra parte del título de su libro. “Me gusta la gente que hace cosas. ‘Cine con cosas’ es un agradecimiento a los que hacen, a quienes crean”, afirmó.

El martes por la tarde fue el turno del guionista Diego San José, autor de algunos de los mayores éxitos de la comedia española reciente como ‘Ocho apellidos vascos’ o ‘Vota Juan’. En una entrevista abierta al público en el Cine Regio de Sant Antoni, organizada en colaboración con BIAM y conducida por la directora del festival, Helher Escribano, San José reflexionó sobre los retos del guion cómico en televisión y cine, repasando su trayectoria y el proceso creativo detrás de sus trabajos más recientes.

Formación, cine y género

También el lunes comenzó la tercera edición del Campus de Cine de Ibiza, una experiencia formativa que se prolongará hasta el viernes 11 de abril. Dirigido por el cineasta Fernando González Gómez y centrado en el género de terror y suspense, este taller reúne a más de una decena de participantes. La iniciativa está organizada por Ibicine y la Escuela de Cine de Ibiza, en colaboración con el Ayuntamiento de Eivissa y la Escuela TAI de Madrid.

“El cine de terror requiere un trabajo de cámara muy específico, con una planificación y puesta en escena mucho más calculada”, expuso González Gómez. “Estamos desarrollando personajes entre víctimas y verdugos, trabajando sus biografías, sus voces, sus psicologías, y grabando monólogos que los participantes interpretarán a lo largo de la semana”, detalló. “Este campus está pensado para todos los públicos, no solo para profesionales. Cualquier amante del cine puede sacar mucho provecho de una experiencia como esta”, concluyó el director artístico del área de cine de la Universidad TAI, animando a los interesados a participar en la próxima edición.

Cinefórums con sabor local

Ambas jornadas finalizaron con proyecciones de la Sección Oficial de Largometrajes en el Cine Regio, seguidas de cinefórums abiertos al público. El lunes se proyectó Una cena y lo que surja, de Olivier Ducray y Wilfried Méance, una comedia francesa de enredos que explora, con ironía, los límites de la amistad, el deseo y las sorpresas que encierra una velada aparentemente trivial.

El martes fue el turno de Du vin dans les voiles, del cineasta ibicenco Xavi Herrero, que retrata la historia de una bodega submarina que desafía el concepto tradicional del vino, conjugando ciencia y sostenibilidad. En el cinefórum participaron el propio director y Olivier Verdier, enólogo y protagonista del documental, quienes hablaron sobre el proceso de producción y los retos de filmar bajo el agua. Tras la proyección, los asistentes pudieron disfrutar de una cata en la que degustaron algunos de los vinos que aparecen en la película.

Próximas actividades

La programación de Ibicine continúa hoy, miércoles 9 de abril, con nuevas citas destacadas. Por la mañana, seguirá en marcha el Campus de Cine de Ibiza. Por la tarde, el compositor Miguel Ángel Aguiló ofrecerá la masterclass ‘La música en el cine’ en el Teatro España de Santa Eulària des Riu, donde analizará el papel de la banda sonora en la construcción narrativa. A continuación, tendrá lugar el visionado de la película ‘Protagonistes’, de Luis Calero, también en el Teatro España. El jueves 10, el mismo espacio acogerá una mesa redonda sobre financiación de cortometrajes, con la participación del ICAA, el ICIB y de IB3. Al término de la mesa, se celebrará el Showcase ‘Ibiza en Pantalla’, un escaparate de nueve proyectos locales seleccionados que han sido rodados o producidos en la isla en los últimos dos años.

Ibicine cuenta con el patrocinio de empresas como Nobu Hotel Ibiza Bay, Nassau Beach Club, Grupo Mambo, Centauro Rent a Car, We Are On Time, Hard Rock Hotel Ibiza, GIA Creativa, 3Dlight, Eivissgarden y Hotel Royal Plaza, además del respaldo institucional del Consell d’Eivissa, a través de Ibiza Travel, Eivissa Cultural y Adlib Ibiza, así como del Ajuntament d’Eivissa. También colaboran en esta VIII edición los ayuntamientos de Santa Eulària des Riu y de Sant Antoni de Portmany. Asimismo, destaca el apoyo de Los Guardianes de la Cultura, un club de pequeñas y medianas empresas comprometidas con el desarrollo cinematográfico en Ibiza, que «sigue abierto a nuevos miembros interesados en sumarse a esta iniciativa».

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Tráiler de «Matabot», estreno el 16 de mayo en Apple TV+

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Apple TV+ ha presentado hoy el tráiler de «Matabot», la esperada serie de comedia y suspense protagonizada y producida por el ganador del Emmy Alexander Skarsgård, de los nominados al Oscar Chris y Paul Weitz. La serie de diez episodios se estrenará a nivel mundial en Apple TV+ con los dos primeros capítulos el viernes 16 de mayo, seguidos de una nueva entrega cada viernes hasta el 11 de julio.

Basada en la serie de novelas superventas (publicadas en España por La Esfera de los Libros) de Martha Wells «Los diarios de Matabot», ganadora de los premios Hugo y Nebula, Matabot es un thriller cómico de ciencia ficción sobre un dispositivo de seguridad que se auto-hackea y que está horrorizado por las emociones humanas pero a la vez se siente atraído por la vulnerabilidad de sus clientes. Interpretado por Skarsgård, Matabot debe ocultar su libre albedrío y completar una peligrosa misión, cuando en realidad lo único que quiere es ver telenovelas y descubrir su lugar en el universo.

El reparto también incluye a Noma Dumezweni, David Dastmalchian, Sabrina Wu, Akshay Khanna, Tattiawna Jones y Tamara Podemski.

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Matabot proviene de Paramount Television Studios. Los hermanos Weitz han escrito, dirigido y producido la serie bajo su sello Depth of Field. Andrew Miano también es productor ejecutivo para Depth of Field. David S. Goyer es productor ejecutivo junto a Keith Levine para Phantom Four. Wells es productor asociado.

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