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AMC Networks renueva «Las brujas de Mayfair, de Anne Rice» por una tercera temporada

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@Skip Bolen/AMC. El productor y guionista ganador de un Emmy, Thomas Schnauz, se une a Esta Spalding como co-showrunner de la nueva entrega, que tendrá lugar en Salem, Massachusetts

AMC Networks ha anunciado la renovación de «Las brujas de Mayfair, de Anne Rice» para una tercera temporada que tendrá lugar en Salem, Massachusetts. El productor y guionista ganador de un Emmy, Thomas Schnauz (Breaking Bad, Better Call Saul), se une a Esta Spalding como co-showrunner de la nueva entrega, que profundiza en la mitología de la brujería, descubre nuevas familias hechizadas e incluye algunos de los hechos históricos que ocurrieron en Salem, con sus infames juicios de brujas y folklore. Las primeras dos temporadas de la serie se pueden disfrutar al completo en AMC+ en España. La serie está protagonizada por Alexandra Daddario, Harry Hamlin, Tongavi Chirisa y Alyssa Jirrels, entre otros.

“El drama y la complejidad de la familia Mayfair continúa siendo un elemento narrativo repleto de intriga y encanto, y expandir esa historia con Salem como telón de fondo, un refugio histórico de la brujería, nos llena de emoción para el próximo capítulo de esta serie y todo el Universo Inmortal de Anne Rice,” dice Dan McDermott, presidente de entretenimiento de AMC Studios para AMC Networks. “Tom Schnauz tiene una vinculación con AMC y estamos encantados de que se una a la talentosa Esta Spalding y a nuestro reparto de Las brujas de Mayfair para una temporada que explorará un mundo más amplio de brujería y secretos de la familia Mayfair mientras seguimos desarrollando esta dinámica franquicia”.

«Estoy encantada de dar la bienvenida a Tom Schnauz a nuestro equipo para la tercera temporada de Las brujas de Mayfair. Con un giro contemporáneo a la historia de Salem, que promete ser la más deliciosa hasta ahora,» dijo Spalding.

«Estoy increíblemente emocionado de reunirme con AMC y Mark Johnson en Las brujas de Mayfair. El trabajo que he realizado hasta el momento con Esta Spalding para la tercera temporada ha sido fantástico y divertido y esperamos que eso se traslade a la pantalla para los fans y los nuevos espectadores de la serie,» añadió Schnauz.

Además de Las brujas de Mayfair, el Universo Inmortal de Anne Rice incluye Entrevista con el vampiro, que volverá con una tercera temporada el próximo año, y The Talamasca: The Secret Order, creada por John Lee Hancock y Mark Lafferty y protagonizada por Nicholas Denton y Elizabeth McGovern, que tendrá su estreno este otoño.

La tercera temporada de Las brujas de Mayfair, de Anne Rice, cuenta con la producción ejecutiva del galardonado productor Mark Johnson, quien supervisa el universo Inmortal de Anne Rice para AMC, los co-showrunners Spalding y Schnauz, Michelle Asford y Tom Wiliams.

AMC+ está disponible en España en Vodafone TV, Prime Video y Apple TV Channels.

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La Semana Santa y la Pascua en Mezzo: Bach y Händel, Pasión y Resurrección

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Mezzo y Mezzo Live presentan un recorrido musical por la Pasión y la resurrección de Cristo

Esta Semana Santa y Pascua, el canal Mezzo propone un recorrido musical por los dos momentos esenciales del relato cristiano: la pasión y la resurrección. A través de la programación de La Pasión según San Mateo de Johann Sebastian Bach durante la Semana Santa, y de El Mesías de Georg Friedrich Händel a partir del lunes posterior a la Pascua, el canal traza un arco simbólico que atraviesa el corazón de la experiencia cristiana. Dos obras monumentales —religiosas, sí, pero también profundamente humanas— que permiten reflexionar sobre el dolor, la esperanza y la renovación desde múltiples dimensiones: musical, espiritual y filosófica.

Ecos de un mundo barroco: dos contextos, dos lenguajes

En el vasto paisaje del arte sacro occidental, pocas obras han alcanzado la hondura espiritual y la trascendencia estética de estas dos composiciones. Pertenecientes ambas al periodo barroco, las dos obras nacen en contextos distintos, no sólo geográficos sino también teológicos.

La Pasión según San Mateo, compuesta por Bach en 1727 para los oficios del Viernes Santo en Leipzig, se inscribe en la tradición luterana de dramatizar los relatos evangélicos con una intensidad emocional desgarradora (jueves 17 de abril a las 17.00 en Mezzo Live). Es una obra que desciende con el oyente al abismo del dolor humano, a través de un relato minucioso y compasivo de las últimas horas de Jesús. Por su parte, El Mesías, escrito por Händel en 1741 en el contexto anglicano y cosmopolita de Londres y ya en una fase más tardía del barroco, prescinde de la narración lineal y se construye como una meditación coral sobre el misterio del Mesías, desde las profecías de su llegada hasta su glorificación final. Su tono es más luminoso, más contemplativo y con énfasis en la esperanza (lunes 21 de abril a las 21:20 en Mezzo).

A nivel musical, Bach representa el barroco pleno, con su densidad polifónica, su uso magistral del contrapunto y su profundidad teológica. Händel, por su parte, anticipa ya los rasgos del clasicismo: claridad formal, lenguaje más directo, y una estructura pensada no solo para el recogimiento litúrgico, sino también para la comunicación pública y teatral.

Temática, simbolismo y dimensión universal

Más allá de sus diferencias formales y confesionales, ambas obras exploran con fuerza poética los grandes temas que han acompañado al ser humano desde siempre: el sufrimiento, la muerte, la redención, la esperanza. La Pasión nos enfrenta con la fragilidad, la traición, el dolor y el sacrificio. El Mesías, en cambio, eleva la mirada hacia la promesa cumplida, la renovación espiritual y la victoria de la vida.  Mientras la obra de Bach subraya el sufrimiento redentor de Cristo como un llamado al arrepentimiento, El Mesías presenta una visión más universalista: Cristo como figura gloriosa y redentora, más que como siervo doliente. Por eso Mezzo encuadra ambas obras en su período litúrgico: La Pasión durante la Semana Santa y El Mesías con la llegada de la Pascua.

Aunque profundamente religiosas, estas obras también dialogan con algo previo y más amplio: la conciencia cíclica de la existencia. Como tantas celebraciones antiguas que marcaban el fin del invierno y el inicio de la primavera, la Semana Santa y la Pascua —y con ellas estas obras—evocan algo anterior y más profundo: la conciencia cíclica del tiempo, el paso de la oscuridad a la luz, del invierno a la floración, del duelo a la renovación. Desde esta conciencia histórica, la figura de Jesús puede entenderse como símbolo de transformación, como una personificación del tránsito vital entre pérdida y renacimiento.

El valor artístico de dos interpretaciones memorables

Mezzo presenta estas dos obras en interpretaciones recientes que destacan tanto por su rigor como por su carga expresiva. La Pasión de Bach, grabada en el Festival de Pascua de Aix-en-Provence (2023), está dirigida por Christophe Rousset, figura clave del barroco historicista, al frente de su conjunto Les Talens Lyriques y del Coro de Cámara de Namur. La elección de solistas aporta profundidad dramática y precisión estilística: el tenor Ian Bostridge como Evangelista ofrece una narración intensa y matizada, mientras que Benjamin Appl encarna a Jesús con recogimiento y nobleza. El reparto se completa con voces versátiles y expresivas como Anna El-Kashem, Mari Askvik, James Way y Thilo Dahlmann. (Mezzo Live, toda la Semana Santa)

Por su parte, El Mesías de Händel llega desde la Catedral de Coventry (2022) en una lectura de gran claridad y calidez dirigida por John Nelson, al frente de The English Concert, formación de referencia en la interpretación barroca con instrumentos de época. El cuarteto solista combina solidez técnica con sensibilidad expresiva: Lucy Crowe, Alex Potter, Michael Spyres y Matthew Brook ofrecen versiones vibrantes de las arias más emblemáticas, equilibrando la solemnidad con un lirismo contenido que hace brillar la arquitectura sonora de Händel. (Mezzo, a partir del lunes 21 de abril)

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Netflix adaptará la novela «El mapa de los anhelos» de Alice Kellen

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Netflix ha anunciado que llevará a la pantalla «El mapa de los anhelos», la aclamada novela de la escritora española Alice Kellen, publicada por Editorial Planeta. Isa Sánchez (El jardinero, Ni una más) será la encargada de escribir esta miniserie que será producida por Brutal Media (Asalto al banco central, Bienvenidos a Edén).

Alice Kellen, autora de El mapa de los anhelos, ha comentado: “El mapa de los anhelos cobrará vida en la pantalla, y me hace muy feliz adentrarme en este emocionante viaje que comenzó, paso a paso, con el cariño de las lectoras y lectores. Ojalá les ilusione tanto como a mí”.

La miniserie El mapa de los anhelos narra la conmovedora historia de Greta, quien asegura haber nacido con el propósito de salvar a su hermana Lucy, que padece leucemia, a través de sus células madre. Sin embargo, los acontecimientos toman un giro inesperado y Lucy fallece, dejando a Greta con un profundo vacío existencial. Antes de partir, Lucy crea El mapa de los anhelos, un juego que desafía a Greta a enfrentar su dolor y descubrir su propio camino. En este viaje, Greta conocerá a Will, un enigmático joven con un pasado que lo atormenta. ¿Podemos amar a alguien sin amarnos a nosotros mismos?

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Filmin estrena «El arte del perdón» debut como cineasta de Titus Kaphar

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André Holland protagoniza la primera película del artista Titus Kaphar, una obra autobiográfica sobre los límites de la misericordi

El próximo viernes 11 de abril Filmin estrena, en exclusiva en España, la película «El arte del perdón», debut como cineasta del artista estadounidense Titus Kaphar. La película concursó en el Festival de Sundance y recibió seis nominaciones en los Premios Image que entrega anualmente la Asociación Nacional para el Avance de las Personas de Color (NAACP, por sus siglas en inglés). Protagonizada por André Holland («Moonlight», «High Flying Bird») y de marcado carácter autobiográfico, la película retrata la compleja relación entre Titus Kaphar y su padre adicto a las drogas (encarnado por John Earl Jelks). Entre los productores destaca la presencia del cineasta Derek Cianfrance («Blue Valentine»).

Cuenta Kaphar que la primera idea que tuvo para relatar la historia de su relación con su padre era hacer un documental inspirado en algunos cuadros que había pintado. «Al final, elegí la narrativa ficcional como un delgado velo a través del cual sentí que podía ser más vulnerable. No cada momento se extrae de mi vida real, pero hay verdad en cada escena», explica. En la película pueden verse diversas de sus pinturas, que ejercen de ventanas que conectan con la mente del protagonista, un André Holland que aprendió a pintar para preparar su personaje: «Durante tres meses, visitó mi estudio. Leyó los libros que le di, hizo bocetos, realizó pinturas y, al final, su actuación nos brindó una perspectiva sobre el proceso creativo que rara vez se ha visto en la pantalla», explica Kaphar.

El director no reniega, en absoluto, de su educación cristiana, y de la enorme influencia que esta ha tenido en su vida y en su obra: «Crecí en la tradición de la COGIC —La Iglesia de Dios en Cristo—. Y esas personas me amaron, me cuidaron y me apreciaron. Gracias a eso, soy quien soy». La película habla principalmente de su difícil relación con la idea de perdón que se inculca en el cristianismo, en especial cuando tuvo que confrontarla con la relación que debía mantener con su padre adicto: «Vi a mi madre, a mi tía, a mi abuela, y a muchas de las mujeres de esa tradición perdonar a hombres que seguían haciéndoles daño. A medida que fui creciendo y empecé a ver que algunas de estas situaciones se repetían una y otra vez, sentí que perdonar no era la solución. No era aceptable. Tenía que haber otra forma de perdonar. Perdonar no significa —ni debería significar— que te vuelvas a poner en una situación peligrosa para ti o para tu familia», explica.

Ser padre hizo entender a Kaphar que no podía aplicar esa misericordia incondicional a su relación con su padre. «Mientras mi padre pasaba por lo que estaba pasando, me di cuenta de que no estaba dispuesto a permitir que sus vaivenes emocionales y psicológicos afectaran a mis hijos. Puedes perdonar y tomar un camino diferente. Puedo decir: Ya no quiero llevar esta carga. No tienes ninguna deuda conmigo, pero ahora nos separamos», explica el director. Kaphar afirma que ha hecho esta película para las mujeres que le criaron, y confiesa que no cree que su padre la haya visto.

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Disney+ presenta el tráiler de «The Stolen Girl», estreno el 16 de abril

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La serie original llega en exclusiva a Disney+ el 16 de abril

Ya podemos echar un vistazo al tráiler de la nueva serie original de Disney+ «The Stolen Girl», producida por Quay Street Productions (parte de ITV Studios), junto con Brightstar. El drama psicológico de cinco episodios llega en exclusiva a Disney+ el 16 de abril.

The Stolen Girl se sitúa en un barrio a las afueras, donde la vida no es tan tranquila como parece. Cuando Lucía (Beatrice Cohen), la hija de Elisa (Denise Gough) y Fred Blix (Jim Sturgess), desaparece tras lo que parecía ser la típica fiesta de pijama con una amiga del colegio, la vida de la pareja se convierte en una pesadilla. Elisa se ve obligada a comenzar una peligrosa búsqueda por toda Europa para descubrir la verdad sobre la desaparición de su hija. ¿Qué razón tenía la misteriosa Rebecca Walsh (Holliday Grainger) para llevársela? ¿fue Lucía elegida al azar? ¿qué precio tendrá que pagar para recuperarla? Mientras Elisa empieza a encajar las piezas, la periodista Selma Desai (Ambika Mod) informa en directo del caso, exponiendo la vida privada de la familia sin piedad. Poco a poco, sale a la luz la inquietante verdad: Rebecca no quería a cualquiera, quería a Lucía, y lo que empezó como un secuestro de manual se convierte rápidamente en algo mucho más siniestro.

El reparto se completa con Bronagh Waugh y Layo-Christina Akinlude que interpretan a la inspectora Shona Sinclair y la sargento Lizzie Walker respectivamente, las principales inspectoras a cargo de la investigación sobre la desaparición de Lucía; y Michael Workéyè, que da vida a Kaleb Negasi, el editor de Selma, que preferiría que la periodista se centrara en cualquier otra cosa que no fuera este caso.

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Nicola Shindler (Engaños, Happy Valley, After The Flood, It’s A Sin) es la productora ejecutiva de Quay Street Productions (parte de ITV Studios), junto con Tanya Seghatchian y John Woodward, productores ejecutivos de Brightstar (El poder del perro, Cold War). Alex Dahl, Eva Husson y Catherine Moulton también son productores ejecutivos, con James Dean como productor. Hannah Scott ejerce de productora ejecutiva para Disney+.

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Esta semana empieza el Foro Industria Madrid 2025: Jornadas de Matchmaking

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RAMPA-Red Abierta de Mujeres Profesionales del Audiovisual- y el Festival Cine por Mujeres Madrid han puesto en marcha el Foro Industria: Jornadas de matchmaking Madrid 2025, un proyecto enfocado al impulso profesional y la visibilización de las directoras españolas.

La amplia diversidad geográfica que ha alcanzado la convocatoria pública, abierta desde el 3 de enero al 2 de marzo, donde se han presentado 35 work in progress de directoras españolas, provenientes de 8 comunidades autónomas y de 11 provincias diferentes, da cuenta del éxito de la propuesta, con gran variedad de géneros cinematográficos: 1 proyecto de animación, 9 de ficción y 25 documentales.

Las dos jornadas de industria y networking tendrán lugar en la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid. El 10 de abril por la tarde, con entrada previa invitación, se dará inicio a las actividades profesionales con las sesiones de pitching por parte de las creadoras de los 7 proyectos seleccionados, momento en el que expertas/os de la industria cinematográfica internacional y española tendrán ocasión de valorar los proyectos que recibirán asesoramiento en las reuniones one to oneorganizadas para la mañana del siguiente día.

La tarde del 11 de abril las actividades son gratuitas y abiertas al público. Los asistentes podrán asistir a una clase magistral enfocada a estudiantes y/ o profesionales que quieren dar sus primeros pasos en el sector cinematográfico: Tengo un proyecto de largometraje… ¿Y ahora qué?; impartida por la reconocida productora Mariela Besuievsky, entre cuyos títulos se encuentran: El secreto de sus ojos (Oscar a Mejor película extranjera); Balada triste de trompeta (León de Plata en Venecia 2010) ; Tetro de Francis Ford Coppola y series como Cuatro estaciones en la HabanaQuién mató a María Marta, El fotógrafo y el cartero: el crimen de cabezas (ambas en Netflix), Ana Tramel. El juego y Detective Touré (RTVE).

Al finalizar la clase magistral, se desarrollará la entrega de premios por parte de las asociaciones y empresas colaboradoras; que apoyarán los proyectos con numerosos y variados premios en especie.

7 proyectos seleccionados (Puedes consultarlos aquí)

El comité de selección compuesto por Elena Manrique (directora y productora), Florencia Caset Alfonso (distribuidora y productora) y Diego Mas Trelles (director, productor y programador), ha seleccionado los 7 proyectos siguientes:

Alevosía, de Sara Casasnovas. Documental, 70’. Productora: The blue house films (A Coruña)
Amalur Profezia, de Myriam Ballesteros. Animación, 80’. Productora: MB Producciones (Álava)
Fósiles del mar Blanco, de Lina Gorbaneva. Documental, 75’. Productora: Eddie Saeta S.A.U. (Barcelona)
 Ironhuman, de Bego Alday. Documental, 70’. Productora: Ironhuman Project S.L (Madrid)
La increíble historia de una película que no hemos visto (working title), de Claudia Chávez Lévano y Christine Mladic Janney. Documental,75’. Productora: Amazona Producciones (Madrid)
Por qué no escribo nada, de Isabel Fernández. Documental, 98’. Productora: Al Pati Produccions S.L. (Barcelona)
True Love, de Celia Galán Julve. Ficción, 100’. Productora: Quexito Films (Madrid)

Agradecimientos y premios

Gracias a la D.G de Industrias Culturales del Ministerio de Cultura del Gobierno de España, a la Comunidad de Madrid, a la Embajada del Reino de los Países Bajos en España y a las empresas y asociaciones colaboradoras que dan apoyo al proyecto:

  • ALUZINE RENTALS:Premio con valor de 3.000 euros en descuentos en alquiler de equipos de iluminación.
  • FREE YOUR MIND: Prestación del servicio de correción de color durante 3 semanas en la sala de ‘Corrección de Color de digital de Free Your Mind, valorado en 30.000€, para el largometraje ganador.
  • INCOPRODUCTION:Una suscripción PRO por un año en la plataforma Incoproduction, para acelerar la búsqueda de financiación y distribución del proyecto ganador así como de otros proyectos de su representante.
  • MUSIC LIBRARY & SFX: Premio con valor estimado de 1.500 euros que incluye una tarifa plana limitada a una producción con acceso a los catálogos de música de producción de Audio Network y AltMusic. También está comprendido el uso de su música para sincronizar dentro de hasta 2 contenidos promocionales (teaser + tráiler) de la producción final. Una vez licenciados los contenidos, la música quedaría cubierta para emisión multiplataforma, en todo el mundo y para toda la vida de los contenidos. También se ofrecen servicios de valor agregado a través de su división de supervisión musical 360º, acorde a: descuentos y ventajas para la composición ad hoc, producción y convergencias sobre la música compuesta. Descuentos sobre cargos de negociación de derechos de músicas comerciales, provisión de estudios y SFX.
  • RC SERVICE: Premio con valor estimado de 3.000 euros en descuentos de alquiler de equipos cinematográficos.
  • SUBTITULA’M: Premio con valor estimado de 1.000 euros: Creación de un DCP subtitulado. La traducción se realizará en uno solo de los siguientes idiomas: inglés, francés, italiano o portugués. Previa entrega de screener y lista de diálogos.
  • AMA, Asociación Madrileña Audiovisual,otorgará una membresía de la asociación por un año a la empresa productora madrileña premiada y la invitará a formar parte de VENTANA MAD 2025.
  • CIMA, Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales,otorgará una mentoría con una montadora y un año de suscripción gratis como socia de CIMA.
  • MIA, Mujeres en la Industria de Animación,otorgará una mentoría de guión y un año de membresía gratis como socia de MIA.

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«La viuda negra» llega a Netflix el 30 de mayo

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Cr. Manuel Fernández Valdes/Netflix © 2024. Pablo Molinero, Carmen Machi, Pepe Ocio en "La viuda negra"

Netflix ha desvelado la fecha de estreno, y un avance de su nueva película «La viuda negra» dirigida por Carlos Sedes y protagonizada por Ivana Baquero, Carmen Machi y Tristán Ulloa. La película, basada en un crimen real, se estrenará el próximo 30 de mayo en Netflix.

Producida por Bambú Producciones (Fariña, El caso Alcasser), y escrita por el mismo equipo de guionistas de El caso Asunta, está basada en la historia del caso conocido como la «viuda negra de Patraix»: en agosto de 2017 aparece el cadáver asesinado de un hombre en un aparcamiento de Valencia, acuchillado siete veces. Todo apunta a un crimen pasional. El Grupo de Homicidios de la ciudad, con una veterana inspectora al frente, arranca una investigación a contrarreloj que pronto los conduce a una sospechosa que nadie esperaba: Maje, la joven viuda, dulce y serena, que llevaba casada con la víctima menos de un año.

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Bajo la dirección de Carlos Sedes y con Ramón Campos como productor ejecutivo, La viuda negra cuenta con Ivana Baquero (El laberinto del Fauno, Alta Mar) en el papel de María Jesús Moreno Cantó, más conocida como Maje, Carmen Machi (Celeste, Amor de madre, Criminal) como Eva, la inspectora del caso, y Tristán Ulloa (El caso Asunta, Berlín) como Salva. Completan el reparto de la película Joel Sánchez, Álex Gadea, Pablo Molinero, Pepe Ocio, Ramón Ródenas, Amparo Fernández y Miquel Mars, entre otros.

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Noche de dramas rurales en «Historia de nuestro cine»

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Los participantes en el coloquio de esta semana, con Elena S Sánchez

«Historia de nuestro cine» dedicará la noche de mañana a los dramas rurales, con la emisión de «Bosque de sombras» (Koldo Serra, 2006) y «La laguna negra» (Arturo Ruiz – Castillo, 1952). La presentación de ‘Bosque de sombras’ correrá a cargo de su director, que también intervendrá en el coloquio posterior. #HNCrural: viernes 11 de abril, a las 22:30 horas en La 2 y RTVE Play.

En este coloquio también participarán la directora y guionista Jaione Camborda, que hace dos años se alzaba con la Concha de Oro en San Sebastián gracias a O Corno (2023), participada por RTVE; Sonia Méndez, quien debutó en la dirección con As neves (2024), también apoyada por la Corporación y ambientada en una aldea gallega incomunicada por la nieve; y el historiador cinematográfico y director artístico de Cineteca Madrid, Luis E. Parés.

«Bosque de sombras»

Esta coproducción entre España, Reino Unido y Francia, dirigida por Koldo Serra y ambientada en el norte de España a finales de los 70, cuenta la historia de Norman (Paddy Considine) y Lucy (Virginie Ledoyen), un matrimonio inglés que no atraviesa su mejor momento y decide pasar unos días con unos amigos Paul (Gary Oldman) e Isabel (Aitana Sánchez-Gijón). Alejados de Londres, lo que se presenta como un idílico fin de semana de naturaleza y caza en el caserío recién comprado por Paul no acabará como ellos hubieran deseado. El choque cultural con los lugareños, encabezados por Paco (Lluis Homar), y el encuentro fortuíto de una casa abandonada, desencadenará una espiral de violencia entre ellos.

«La laguna negra»

En un pueblo de la serranía de Urbión, los hermanos Juan y Martín, movidos por la codicia e instigados por Candelas, la mujer de Martín, asesinan a su padre y hunden el cuerpo en la Laguna Negra. En el pueblo lo dan por desaparecido. A partir de entonces, pesará una maldición sobre sus tierras y sobre sus vidas. Dirigida por Arturo Ruiz-Castillo y protagonizada por Fernando Rey, Maruchi Fresno, Tom´sa Blanco y José María Lado, es una historia inspirada en el poema de Antonio Machado ‘La tierra de Alvargonzález’, incluido en el libro ‘Campos de Castilla’ (1912).

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Mikel Merino en la nueva entrega de «Premier Corner by Guinness 0,0» en Dazn

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El centrocampista del Arsenal protagoniza junto a David Raya la nueva entrega de "Premier Corner by Guinness 0,0"

Dazn, la plataforma global líder de entretenimiento deportivo, estrena una nueva entrega de «Premier Corner by Guinness 0,0» con dos protagonistas que esta temporada comparten vestuario en el Arsenal: Mikel Merino y David Raya. En esta charla con Eneko Fernández de Garayalde, ambos futbolistas analizan su experiencia en la Premier League, comparten sus primeras impresiones como compañeros y hablan de la exigencia de un club como el Arsenal.

Mikel Merino, que ha aterrizado este curso en el conjunto «gunner», reconoce estar en plena fase de crecimiento: «Me siento mucho más integrado, ya no solo con la ciudad y con el idioma, sino con mis compañeros. He entendido el ritmo que se lleva en esta ciudad y este club. Creo que tengo margen de crecimiento, estoy en un momento de aprendizaje, y me alegra encontrarme cada vez mejor».

En ese proceso de adaptación, compartir equipo con Raya ha sido clave: «La capacidad que tiene de ser una persona abierta, de generar conexiones con los demás, de subir la energía con todo el mundo desde primera hora de la mañana… Es algo muy positivo para el equipo y yo también me lo atribuiría», bromea el centrocampista navarro.

Raya, por su parte, también lanza algún guiño a su compañero y destaca sobre Merino: «El partido contra Alemania en la Eurocopa es un momento que va a recordar toda su vida. Nos dio la Eurocopa gracias a su cabezazo». Pero si hay algo que marca el estilo del guardameta, es su particular manera de interpretar el juego desde atrás: «Cada partido hago entre seis y siete kilómetros, pero claro, también juego en el medio campo, estoy casi de tercer central».

Una afirmación que da pie a la réplica de Mikel, entre risas: «Creo que no he visto a un portero moverse tanto en un campo de fútbol en mi vida. Hace casi más kilómetros que yo, los datos están ahí».

La entrevista completa ya está disponible y puede verse gratis en Dazn.com. Esta nueva entrega se suma a las protagonizadas por figuras como Santi Cazorla, Kepa Arrizabalaga, Marc Cucurella o Robert Sánchez.

Las grandes ligas europeas se deciden en Dazn

Además de Premier Corner by Guinness 0,0, los usuarios pueden disfrutar en la plataforma de una extensa programación original con programas como Erasmus FC, El Post de Dazn o Super8, que ofrecen el mejor análisis de cada jornada en las principales competiciones europeas.

Con el plan Fútbol, los aficionados pueden seguir desde 19,99 € al mes el tramo más decisivo de la temporada de LaLiga EA Sports (5 partidos por jornada en 35 de 38 jornadas), Premier LeagueSerie A y la Bundesliga, así como todos los encuentros de Liga F y UEFA Women’s Champions League.

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«Las hijas del califato»: La trampa de la radicalización llega a Filmin

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Ópera prima de Mareike Engelhardt, una historia basada en hechos reales sobre las llamadas "novias de la yihad" del Estado Islámico

El viernes 11 de abril se estrena en Filmin, en exclusiva en plataformas digitales en España, «Las hijas del califato», el impactante debut cinematográfico de la directora alemana Mareike Engelhardt, también guionista junto a Samuel Doux («Arthur Rambo”). Inspirada en varias historias reales, esta película visibiliza la realidad sobre el proceso de radicalización en el Estado Islámico y el mecanismo de captación que atrapa a miles de mujeres como Jessica, la protagonista del film, para formar parte de su causa. Megan Northam encarna a esta joven francesa que viaja a Siria para unirse al Daesh. Allí, se aloja en una casa donde mujeres de todo el mundo esperan a convertirse en esposas de los combatientes. El lugar lo rige Madame (Lubna Azabal), una temida mujer que lidera con mano de hierro esta organización. Jessica deja atrás su anterior vida y pasa a ser Rabia, que en árabe significa «jardín», aunque su raíz latina, «rabies», furia, propone un juego de antónimos. Pronto se gana la confianza de Madame, lo que la llevará a explorar sus propios límites y a cuestionar las decisiones tomadas. Este papel le valió a Northman la nominación al César a la Mejor Actriz Revelación.

El germen del guion radica en una conversación que la directora tuvo con Sonia, una joven que con tan solo 17 años abandonó su hogar para unirse al Estado Islámico. Ella fue solo una de muchas. En 2015, 42.000 personas de 110 países, según estimaciones de la ONU, emigraron a Siria por el mismo fin. Engelhardt se propuso investigar a fondo cómo es la realidad que viven estas mujeres una vez que llegan ahí: «Existe un sistema de sometimiento de las mujeres por las mujeres del que se habla poco. Las madafas son un ejemplo perfecto. Eran casas donde se encerraba a mujeres solteras o viudas a la espera de casarse. Estos lugares solían estar regentados por mujeres, la más conocida y temible fue la marroquí Fatiha Mejjati (también conocida como Oum Adam), que inspiró el personaje de Madame», explica la directora. Sonia no fue el único testimonio que tanto Engelhardt como Doux escucharon. Contaron con dos expertas en yihadismo femenino, Céline Martelet y Edith Bouvier, que conocían a varias chicas que habían vivido en «madafas» de Oum Adam y que accedieron a contarles su historia. La vida de la protagonista es el resultado de combinar todas estas declaraciones, una amalgama de vidas dolorosas y hasta inverosímiles, tanto que la directora tuvo que suavizar muchas de ellas para poder retratarlas en pantalla.

El motivo detrás de la mayoría de estos alistamientos, aunque pueda parecer lo contrario, no es ni político ni religioso. No es la guerra lo que venden. «Como una secta, el Estado Islámico es especialmente atractivo porque promete pertenencia a un grupo y, por lo tanto, una forma de seguridad emocional que estas mujeres no encuentran en sus hogares. La promesa de una verdadera familia, de pertenencia, no puede, por supuesto, cumplirse en este lugar. Cómo las mujeres lidian con esta realización es fascinante y varía de una mujer a otra», cuenta, a la vez que asegura que esta «no es una película sobre el islam o la yihad, sino sobre el reclutamiento masivo y los mecanismos de deshumanización, y la frustración de una juventud sin rumbo», para visibilizar y advertir de los peligros de sus técnicas de captación, enfrentándonos a esta realidad incómoda pero necesaria.

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