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«Amateur» es demasiado profesional

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© 2024 20th Century Studios. All Rights Reserved. Rami Malek protagoniza "Amateur"

Pocos espectáculos resultan tan placenteros y estimulantes como un número de escapismo. Existe una fascinación en ver a alguien realizar un gesto imprevisible en el último segundo que le permita zafarse de un peligro. El cine se ha nutrido del magnetismo del escapismo en numerosas películas que reinventan la figura del escapista, siempre un paso por delante que el antagonista (y que el espectador); desde el profesor (Álvaro Morte) de «La casa de papel» hasta el Ethan Hunt (Tom Cruise) en la saga «Misión Imposible». Si algo caracteriza a estos ilusionistas del riesgo es su altísima disciplina y profesionalidad. «Amateur» pretende ser una película de escapismo en la que el mago es un novato, mucho más expuesto a la improvisación y sin las herramientas que brinda la experiencia.

Charlie (Rami Malek) trabaja para la CIA, pero no es un valiente agente en misiones suicidas. Charlie se encarga de decodificar mensajes en un sótano oscuro; sin grandes emociones ni habilidades sociales, el único elemento luminoso de su vida es su mujer, Sarah (Rachel Brosnahan), mucho más extrovertida y aventurera que él. Cuando Sarah muere asesinada en un ataque terrorista en Londres, Charlie busca venganza, a pesar de los obstáculos que le pone la agencia.

Amateur pretende ser una película de acción sin demasiadas pretensiones. Una trama sencilla y varias “set-pieces” de acción que eleven la tensión y la adrenalina de la audiencia. El principal problema del film es que el motor emocional es demasiado alto y ni la aventura ni Rami Malek están a la altura de la historia de un hombre al que han asesinado a su mujer a sangre fría. El punto de partida es demasiado extremo y la banal y lúdica narración de un hombre que se ve obligado a convertirse en asesino se aleja con demasiada impunidad del drama de las primeras secuencias.

© 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved. Laurence Fishburne y Rami Malek «Amateur»

Las escenas de acción funcionan perfectamente por si solas, y las mejores secuencias son las que incluyen a un Laurence Fishburne en modo asesino total, ejerciendo a la vez de perseguidor y mentor para el protagonista. Además, el hecho de que Charlie no tenga la sangre fría para matar y se vea obligado a ser creativo para acabar con sus objetivos resulta estimulante. Todo debería funcionar sobre el papel, pero su estructura formulada le quita parte del alma que parece buscar con su propuesta. Se añade, además, una trama de corrupción que, aunque importante para el desarrollo, se enrevesa demasiado y distrae de los puntos fuertes de la obra.

Rami Malek vuelve a su papel de “nerd” superdotado, pero se queda muy corto en los momentos dramáticos donde no es creíble como afligido viudo. En el aspecto emotivo, funcionan mucho más Rachel Brosnahan en los flashbacks (algo pastelosos, rozando el cliché) y, especialmente, Caitriona Balfe como una robaescenas que acaba siendo más interesante que el propio protagonista.

En resumen

Amateur es una película que cumple como entretenimiento palomitero, con buenas secuencias de acción y una historia en la que es fácil meterse. En un panorama absolutamente postmoderno, es estimulante ver una película que se toma tan en serio a sí misma. Sin embargo, es demasiado rígida en su estructura y puesta en escena, por lo que se parece demasiado a muchas otras películas que hemos visto; todo esto juega en contra del drama y la construcción de personaje que parece querer construir.

«Misión Panda en África»: Otra vez los tíos

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Llega una nueva aventurada animada disfrazada de producción americana pero que en este caso es una película danesa estrenada el año pasado y que aquí llega para aprovechar las vacaciones de los niños el 11 de abril. Estamos ante una mezcla entre «Kung Fu Panda», sin el Kung Fu pero con un dragón chino, y «El Rey León», de donde vuelve a coger la idea de que los tíos son los malos de la historia, perdón por el spoiler.

Es un batiburrilo de ideas de otras películas donde el argumento es una excusa para que aparezcan todo tipo de animales que harán las delicias de los niños, como mi sobrino, a los que le vuelven locos los animales. Le salva la personalidad arrolladora del oso panda protagonista y su amistad con la dragona que es la que genera el viaje entre continentes y culturas. También es de resaltar la relación entre la hiena y el príncipe león. El poder de la amistad lo puede todo. Ping el panda, se irá encontrando con monos, avestruces, hipopótamos que no son aterradores, rinocerontes, hienas, leones, jirafas, pitones… ¿Quién da más? Pues tenemos un par de dragones chinos que, además de volar, en lugar de lanzar fuego por su boca echan hielo y son capaces de modificar el tiempo trayendo lluvia y nieve.

El inicio recuerda a la ciudad perdida de Shang Chi y la leyenda de los diez anillos, ese rara avis en el UCM, donde la especie dominante es el oso panda. . Para los mayores será muy evidente el parecido con El Rey León ya desde la presentación del príncipe donde las hienas son enemigos de los leones, el heredero también está huérfano y es el malvado tío quien mueve los hilos. Como tío que soy, tanto de sangre como putativo, no entiendo el daño innecesario que las películas de animación pueden hacer a nuestra reputación. Sólo conozco tíos malvados en las películas de Disney y sus copias. Pero tampoco nos podemos quejar, porque algo peor ocurre con las madrastras y no vamos a abrir ese melón. Mención especial requiere ese cartel español donde el tío león parece enorme comparado con el tamaño del Panda y su compañero el mono charlatán, cuando en pantalla no se ve así. Consigue que le cojas cariño a los protagonistas, y eso no lo consiguen todos los productos infantiles.

Aunque no tiene el mensaje ecologista de Katak, la pequeña ballena, tampoco tiene esa violencia gratuita que pudimos ver en el desenlace de Pandilla al rescate. Los niños terminarán ilusionados su visionado y deben quedarse con el mensaje de lo valioso que es una buena amistad aunque seáis de razas y lugares distintos. Todos deben de tener en cuenta que «Tienes que pasar de lo que los demás quieren que seas y convertirte en lo que quieres ser» tengas la edad que tengas.

La industria de la animación española factura mas de 604 millones de euros

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Foto de familia de la presentación del Libro Blanco

Un total de 604 millones de euros es la cantidad de dinero facturado por la industria de la animación en España durante el 2023, una cifra que se extrae del Libro Blanco elaborado por Diboos (Federación Española de Productores de Animación y Efectos Visuales). El informe actualiza la versión de 2018, analizando cada uno de los ámbitos de este sector que aporta 15 euros por cada euro de ayuda pública, más de 260 millones de euros que revierten en el Estado a través de impuestos directos e indirectos, así como contribuciones a la Tesorería General de la Seguridad Social. Dos de cada diez trabajadores del sector audiovisual se dedican a la industria de la animación y sus cimientos están asentados mayoritariamente en microempresas (75,2%) y pequeñas empresas (19.2%); para ellas la principal fuente de negocio es la exportación (un 70% del dinero facturado). Además, es un ámbito donde se camina decididamente hacia la paridad: 42,1% de mujeres profesionales y 57,9% de hombres. «El Libro Blanco subraya la importancia estratégica del sector como generador de ingresos y empleo en la economía española, así como su papel destacado en la industria global de contenidos creativos; pero debemos abordar con inteligencia retos como la IA para explotar todo nuestro potencial» afirmaba Nathalie Martinez, presidenta de Diboos, durante el acto de presentación donde ha estado arropada por numerosos integrantes de todas las especialidades del sector.

El sector de la animación y los efectos visuales en España facturaron un total de 604 millones de euros en 2023 según el Libro Blanco elaborado por Diboos (Federación Española de Productores de Animación y Efectos Visuales). Una cifra que ha mostrado un comportamiento dinámico en los últimos años, en base a la notable capacidad de esta industria para adaptarse a un entorno global cambiante; la facturación ha pasado de 576 millones de euros en 2020 a 604 millones en 2023, siendo 2022 el año de mayor facturación con 611 millones de euros. El informe desgrana que el sector está formado por más de 300 empresas que combinan creatividad, tecnología e innovación; el rango de facturación más común es de 100.001 € a 500.000 €  y cabe remarcar que el 70% de estas cifras provienen de exportaciones.

Las producciones de animación españolas han mostrado una tendencia general ascendente desde 2020. De forma específica los largometrajes han pasando de 3 producciones en 2020 a 8 en 2023; en la misma línea se encuentran las series que en 2023 alcanzaron su pico con 15 producciones. Solamente los cortometrajes contraen su cifra total con 37 producciones en este año, tras haber alcanzado su máximo en 2022 (68 producciones).

En lo que respecta al retorno de dinero al estado, las producciones de este ámbito generaron 260.336.293,45 € en impuestos directos e indirectos, así como contribuciones a la Tesorería General de la Seguridad Social. Un retorno de 15 euros por cada euro de ayuda pública para estas empresas que en un 87,13% reciben algún tipo de subvención, mientras que el 55,84% se beneficia de contratos públicos.

Paridad, microempresas y trabajo de calidad

El Libro Blanco se ha presentado ante un auditorio repleto donde se han compartido ideas, visiones y mostrado una vez más la fortaleza de la unión. Una atmósfera que se refleja de forma plausible en los datos, con un notable avance hacia la paridad de género; actualmente el 42,10% de los trabajadores son mujeres, mientras que el 57,90% son hombres. «Es una cuestión por la que debemos seguir trabajando. La animación es un ámbito claro de la igualdad de género, tanto los hombres como nosotras las mujeres somos igual de capaces para crear, dirigir o producir por lo que la igualdad de oportunidades debe ser una realidad» asevera Nathalie Martínez, presidenta de Diboos.

La evolución del sector en los últimos años muestra su resiliencia y dinamismo, pero debe analizar en profundidad sus retos de futuro ya que principalmente se compone de microempresas (75,20% del total) y pequeñas empresas (19,20%). En 2023, el sector de la animación representó el 20,96% de los trabajadores del audiovisual; en números totales de las 21.899 personas empleadas en el audiovisual, 5.806 pertenecen a la animación. Respecto a la distribución geográfica, se puede ver una concentración en torno a los grandes centros de negocio; el 56,22% se encuentra en la Comunidad de Madrid, mientras que el 18,83% residen en Cataluña; por detrás regiones como Canarias, País Vasco, Comunidad Valenciana, Galicia y Andalucía.

Otro aspecto destacado es el salario, ya que los sueldos medios son un 22,06% superior al promedio nacional, mientras que la media de España está en los 26.555,89 €, el sueldo bruto medio en la industria de la animación se sitúa en los 32.407,70 €; un dato que reafirma la alta cualificación de sus profesionales.. Profesionales que han generado grandes éxitos para la cultura española dentro y fuera de nuestras fronteras; títulos que han llegado a millones de espectadores como la serie Pobre Diablo, la saga de Tadeo Jones o largometrajes como MomiasBuffalo KidsKlausRobot Dreams; estos dos últimos nominados al Premio Oscar. Otros nombres propios son los de Alberto Mielgo (ganador del Premio Oscar en 2021) que recibió su segundo premio Annie en 2023 o el software Mistika que sigue siendo un referente a nivel global en lo que respecta a la postproducción de cualquier producto audiovisual, usado en películas de Marvel o la saga Avatar de James Cameron.

Propuestas y retos

Entre las propuestas y retos que desarrolla el informe, destaca la voluntad de esta industria de crear alianzas que permitan actuar de puente entre el sector audiovisual tradicional y las nuevas formas de entretenimiento, como los videojuegos y las experiencias inmersivas. Igualmente, se plantea la necesidad de afrontar el debate de la irrupción de la inteligencia artificial para integrarla en procesos creativos y productivos de una manera inteligente y ética.

El Libro Blanco apunta igualmente diversas recomendaciones para estimular la producción como la creación de una línea específica de ayudas a la producción de series de animación, para competir en igualdad de condiciones frente a los países del entorno;  compatibilización del sistema de ayudas y procedimientos para fomentar las coproducciones dentro de la Unión Europea, incremento del 30% actual al 50% de deducción fiscal para aquellas obras producidas por productores independientes, la creación de una ventanilla única para las deducciones internacionales financiada mediante tasas, impulso de la investigación de las empresas de animación y VFX, o afianzar una mayor seguridad jurídica sobre la devolución fiscal, entre otras propuestas.

El Libro Blanco de la Animación y VFX 2024 está realizado por DIBOOS bajo el patrocinio de ICEX España Exportación e Inversiones, y con el apoyo de EGEDA (Sociedad de Servicio para los Productores Audiovisuales); es una actualización del publicado por Diboos en 2018, mostrando una radiografía detallada del sector que combina datos económicos, empresariales y de recursos humanos, con un análisis exhaustivo de las tendencias y retos de la industria en España.

DIBOOS es la Federación Española de Asociaciones de Productoras de Animación y Efectos Visuales, formada por las principales asociaciones del sector: AEPA (Asociación Española de Productores de Animación) y PROANIMATS (Associació de Productors d’Animació).

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Animayo Gran Canaria prepara una celebración de lujo para su 20º aniversario

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Animayo Gran Canaria 2025

Animayo, Festival Internacional de Animación, Efectos visuales y Videojuegos, primer y único en España designado «Festival Calificador» por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para los Premios Oscar® en la categoría de cortometraje de animación y, desde 2022, también único de su rango que califica a la mejor obra de animación en el idioma español, presentó un avance de su 20ª edición que se celebrará en Las Palmas de Gran Canaria del 7 al 10 de mayo, ambos incluidos, y que extenderá su programación online hasta el mes de septiembre 2025.

El acto, que tuvo lugar en la rueda de prensa celebrada en la mañana de este miércoles en las instalaciones del Cabildo Insular de Gran Canaria, contó con la presencia de su presidente Antonio Morales, Carolina Darias, alcaldesa del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y de Fernando Fernández, director general de la Fundación La Caja de Canarias, patrocinadores y colaboradores principales del Festival, junto a quienes el cineasta Damián Perea, director y productor de Animayo, dio a conocer un avance de la nueva edición.

Dando la bienvenida a los medios asistentes, Antonio Morales subrayó la consolidación del Festival que «sitúa a nuestra isla como referencia internacional del cine de animación, con una trayectoria de constante crecimiento y reconocimiento internacional. Un festival que desde su origen se ha caracterizado como único en Canarias y en el Mundo, nacido en Gran Canaria y desarrollado íntegramente por un equipo canario y proyectando el nombre de la isla al resto del mundo a través de sus sedes internacionales, fortaleciendo el prestigio de Gran Canaria en la industria global de la animación. El Cabildo de Gran Canaria ha entendido siempre que Animayo es un festival clave para visibilizar las posibilidades que tiene esta industria del cine que permite la proyección del talento de nuestros creadores y facilita, al mismo tiempo, la diversificación de nuestra economía. Este año, como ya ha ocurrido anteriormente, vienen a Animayo 2025 y a instalarse en Gran Canaria las productoras Gigglebug y Platige Image, tras valorar las ventajas de nuestro territorio y capital humano, el cual conocen muy bien después de acudir durante 10 años invitadas por Animayo». No en balde, Gran Canaria se consolida como un enclave estratégico para el talento vinculado a la industria de la animación, los efectos audiovisuales y la creación digital. La isla ofrece una combinación difícil de igualar: clima templado todo el año, entornos naturales diversos, conectividad con los principales aeropuertos europeos, una apuesta decidida por la cultura y una escena local cada vez más activa y orientada al sector audiovisual. Ya finalizando su intervención, Morales remarcó que «la calidad de este festival queda reflejada en que la sección internacional oficial a concurso de Animayo ha conseguido un Óscar y cuatro nominaciones en los últimos años. El prestigio internacional del festival es indiscutible, y en su programa estamos acostumbrados a ver a los más importantes profesionales y a las empresas, como en este año que contará con la presencia de Aubry Mintz, director ejecutivo de ASIFA-Hollywood, la asociación más importante a nivel mundial de la animación, que será presidente del Jurado Internacional Animayo 2025. Tras 20 años, el Cabildo mantiene su apoyo a este festival por su gran capacidad de innovación y por ser parte fundamental del futuro de la industria audiovisual en Gran Canaria. Enhorabuena a su director, al equipo organizador y a todas y todos los asistentes».

Por su parte, Carolina Darias resaltó el respaldo del Ayuntamiento a un festival que «posiciona a nuestra ciudad como un punto de encuentro para la animación y la creatividad digital, haciendo de Las Palmas de Gran Canaria una ciudad más creativa, pero también más internacional». Darias, que ha felicitado a todo el equipo de Animayo y a su director y productor, Damián Perea, por sus 20 años siendo un referente mundial, ha destacado que el festival contribuye a enriquecer la oferta cultural de la ciudad y promueve la ciudad como un referente en este ámbito», pues «Animayo es cultura, es educación y, también, es desarrollo económico, así como proyección internacional de la ciudad en la industria creativa», ha subrayado. A continuación, Fernando Fernández señaló que «para la Fundación La Caja de Canarias representa una enorme satisfacción que el CICCA se vuelva a convertir en sede oficial y principal del Festival Internacional de Cine de Animación, Efectos Especiales y VFX, que en esta edición especial por su 20 aniversario acogeremos en el Centro de Iniciativas de La Fundación La Caja de Canarias, CICCA. La Fundación renueva así la apuesta emprendida en 2014 viendo cómo Aimayo se ha convertido ya en una plataforma de carácter cultural y formativo, y además se ofrece como un recurso socioeconómico, con un rol central en la oferta de ocio, audiovisual, cultural y turística de Gran Canaria y de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, añadiendo una notable generación de impacto económico y que genera un crecimiento sostenible.

Tomando la palabra Damián Perea, comenzó agradeciendo el apoyo recibido en estos años, así como a las nuevas incorporaciones. Así, agradeció al Servicio de Presidencia del Cabildo de Gran Canaria y a su presidente, Antonio Morales, «por hacer posible que hayamos cumplido 20 años de Festival, siendo patrocinadores principales de un evento que llevamos con tanto orgullo en Gran Canaria bajo la marca ‘La Isla de mi vida’. Y agradecer, especialmente, a la Sociedad de Promoción de Las Palmas de Gran Canaria, a la alcaldesa Carolina Darias. Una institución que también durante 20 años ha estado apoyando el Festival. Por su compromiso con la cultura, la creatividad y la proyección internacional de nuestra ciudad, que ha sido clave para seguir impulsando Animayo». Y como no podía ser de otra forma, también «al CICCA por acoger un año más el festival como sede principal, brindándonos un espacio emblemático y acogedor para el desarrollo de las actividades centrales de Animayo, y en especial a Fernando Fernández por su apoyo continuado y su buen hacer como gestor cultural. Y, por supuesto, a Filmoteca Canaria, que este año repite como sede de las proyecciones, contribuyendo a enriquecer la experiencia del público».. No menos importante, el reconocimiento «a Turismo de Gran Canaria y a su extraordinario equipo de gestión, por su respaldo fundamental y su compromiso con la promoción cultural y turística de nuestra isla de Gran Canaria, que ha sido objetivo clave compartido». Y finalizando esta ronda de agradecimientos, una nueva incorporación, y es que «este año, gracias a la concesión de una ayuda de la empresa pública Promotur Turismo de Islas Canarias, de la Consejería de Turismo, Industria y Comercio del Gobierno de Canarias, podremos además extender nuestra propuesta a otras islas en 2025, combinando formatos presenciales y online dentro de lo que denominamos Animayo Itinerante».

Adelanto de programación

Adelantando parte de su programación, Perea desveló algunos de los destacados de la nueva edición a la que asistirán presencialmente productoras y estudios internacionales de primer nivel como The Walt Disney Animation Studios, Skydance Animation, Platige, Steam Roller Animation, Rodeo FX, Illusorium Studios o Fortiche. Participantes, algunos de ellos, de otro eje fundamental de Animayo como es procurar oportunidades profesionales reales con sus ‘Encuentros profesionales’ con Recruitments presenciales, previa inscripción. Y, además, como actividad exclusiva para medios de prensa, encuentro con ponentes invitados, productoras y escuelas colaboradoras, así como el «Desayuno Animado» en el que conocer directamente a parte de los invitados de la industria internacional participantes en la edición.

Animayo Gran Canaria 2025 contará con más de 40 invitados y ponentes estrellas en un cartel de expertos, artistas y creadores de estudios, productoras y escuelas nacionales e internacionales que, en el Espacio CICCA y en el Teatro Guiniguada, transmitirán sus conocimientos a través de 14 master classes presenciales, cada una de 90 minutos de duración, sobre animación, dirección, producción, diseño de personajes, VFX o liderazgo, entre otros, 5 talleres, de 240 minutos cada uno, enfocados hacia el aprendizaje práctico de habilidades y capacidades en áreas del storyboard, concept art, el diseño de personajes, el doblaje y los videojuegos, además de 15 ponencias formativas, 2 paneles debates, proyecciones, 3 presentaciones de autor, stands de escuelas, stands de talentos y 18 horas de recruitments, revisiones de porfolios y firmas con más de 6 empresas del sector participantes.

Destacados invitados procedentes de ciudades y países como Nueva York, (EE UU), Los Angeles (EE UU), Clabasas (California. EE UU), Alemania, Francia, Polonia, Canadá, o España, entre los que Damián Perea destacó la participación de internacionales como la estadounidense Sherry Gunther Shugerman, ganadora de 2 premios Emmy, 7 nominaciones a los mismos, un Cable-Ace y múltiples galardones en festivales de cine. Icónica directora y productora ejecutiva de trayectoria inigualable en la creación y producción de algunos de los mayores éxitos televisivos de las últimas tres décadas, incluyendo Los Simpson, Padre de familia, Rugrats y muchos más. Ha dirigido estudios y divisiones de producción para Twentieth Century Fox, Warner Bros y Nickelodeon además de formar parte del equipo que lanzó Cartoon Network, contribuyendo a la creación de más de ocho series de éxito. Como emprendedora, actualmente está inmersa en KazooBadoo, una plataforma educativa para estudiantes de educación infantil y primaria que a día de hoy está siendo implementada en aulas de toda California. Otra estrella invitada es nada menos que la diseñadora de producción y artista de desarrollo visual de Walt Disney Animation Studios, la española afincada en Estados Unidos Lorelay Bové con proyectos destacados como Zootropolis, Big Hero 6, Encanto, ¡Rompe Ralph!, Raya y el último dragón, Tiana y el sapo Enredados. También desde Estados Unidos, la vicepresidenta de Operaciones de Producción en Skydance Animation Vanitha Rangaraju, animadora y supervisora de VFX (efectos visuales), también trabajó como Supervisora de VFX en importantes proyectos de Dreamworks y otros estudios. Figura central en la producción de efectos visuales que revolucionan la animación contemporánea: Shrek, Madagascar, El gato con botas, El bebé jefazo (Boss baby). Y junto a Vanitha, desde Estados Unidos, el productor y jefe de producción de Skydance Animation Bruce Anderson, quien ha llevado al éxito algunas de las franquicias animadas más queridas: Lilo & Stitch, Tarzán, Pocahontas, Horton, Ferdinand, Río, Río 2 y Spellbound. Aaron Gilman (Vancouver, Canadá), director ejecutivo de Steamroller Studios, es supervisor, director de animación y director ejecutivo clave en la confluencia de la animación y los efectos visuales en blockbusters globales como Avatar, Los Vengadores, El Hobbit: Un viaje inesperado, Iron Man 3, Godzilla, Pacific Rim: Insurrección y, además, nos traerá una premier mundial. Terrence Masson (Nueva York, EE UU), es artista, productor de animación y supervisor de VFX de la School of Visual Arts (SVA) de Nueva York, con más de 30 años de experiencia en producción y liderazgo educativo con trabajos de VFX en algunas de las películas más destacadas de la historia. El imperio contraataca, El retorno del Jedi, Hook, Mentiras arriesgadas, South Park, Entrevista con el vampiro, Titanic, Batman Forever. Creador del método original de animación en South Park.

Más invitados estrella que «vienen a dejar su conocimiento, transmitir sus experiencias de una forma cercana, a enseñar y a motivar a las nuevas generaciones, profesionales que interactúan con el público asistente al Festival participando, también, de firma de autógrafos», como Rémy Terreaux (Francia), supervisor de animación en Fortiche Production y proyectos destacados como Arcane, cuyo impacto quedó reflejado al ganar el Emmy a Mejor Serie de Animación y múltiples galardones en los Annie Awards, consolidándose como un referente del género y un hito en la animación para adultos. Jordi Solanes, animador principal en Fortiche Production, ha trabajado en proyectos en España y Londres, aportando su impronta en series y películas internacionales como el caso de la anteriormente mencionada Arcane. Magdalena Rudnicka, (Polonia), VFX Producer en Platige Image, ha trabajado en producción y postproducción para clientes como Mattel, Activision, Blizzard, Netflix, DC Comics, Discovery y Warner Bros. Desde 2021, forma parte de Platige Image, donde ha coordinado efectos visuales (VFX) en proyectos destacados como The Witcher (Temporadas 2 y 3), The Witcher: Blood OriginShadow & BoneTime Bandits y la última cinemática de The Witcher 4, desarrollada por CD Projekt Red. Yvon Jardel, (Canadá), head of Operations Animation-director de animación (Rodeo FX), cuenta con más de 15 años de experiencia internacional y una carrera que abarca desde la animación estilizada hasta criaturas hiperrealistas; uno de los grandes talentos de la animación actual. Responsable de dar vida a algunas de las escenas más complejas en Stranger Things, It, Sonic o Ant-Man, ha liderado equipos en MPC y Rodeo FX para proyectos de alto impacto global. Su presencia en Animayo representará la conexión entre creatividad y tecnología de vanguardia en la animación. Ángela Iturriza, (España), artista de storyboard y animadora con amplia experiencia en la industria, es profesora de la universidad tecnológica de U-tad. Ha trabajado en el departamento de Animación en proyectos de renombre en estudios como Disney y Warner Bros.  Daniel Fernández Casas, (España), profesor de la escuela de ECIB, Escuela de cine y animación de Barcelona, es diseñador de personajes con destacada trayectoria en la industria de la animación. Nominado al Premio Annie al Mejor Diseño de Personajes por Robot Dreams, en 2024. Es el artesano detrás de la creación de personajes. Gru 4, mi villano favoritoKlaus, Sing 2Super Mario Bros: La Película, Minions: Nace un Villano, Mascotas, La Vida Secreta de tus Mascotas 2, El Grinch, Small Foot.

En su conjunto, invitados estrella a los que sumar otros muchos y relevantes que Animayo irá desgranando en próximas fechas. Y entre estos, recibiremos a algunas Voces de cine, directores y actores de doblaje como Carlos Ysbert, la voz que ha definido personajes legendarios y conecta con audiencias de todas las edades. Homer Simpson en Los Simpson, Tony Soprano en Los Soprano, Chef Skinner en Ratatouille, Hank Schrader en Breaking BadSara Vivas, reconocida por su versatilidad en la interpretación de voces infantiles. Bart Simpson en Los Simpson (desde 1989), Kyle Broflovski en South Park (1997-presente), Dexter en El laboratorio de Dexter (1996-2003). Y Isatxa Menjibar, admirada por su competente interpretación de personajes femeninos jóvenes y enérgicos como Lisa Simpson en Los Simpson, Rory Gilmore en Las chicas Gilmore, Angélica Pickles en Rugrats.

Oferta educativa especializada

Para descubrir las profesiones del futuro y alcanzar el objetivo real de trabajar en esta industria, resulta imprescindible que los jóvenes estudiantes, padres y tutores conozcan, de primera mano, las opciones educativas disponibles en universidades nacionales de primer nivel. Para ello, Animayo Gran Canaria vuelve a acoger el programa Decide tu Futuro que integra una amplia variedad de ponencias comprendiendo desde las carreras más artísticas a las más tecnológicas, y a las que ya pueden inscribirse para asistir, como centros educativos, enviando un email a [email protected]. Las universidades y escuelas participantes de este programa son: U-Tad, Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital (Madrid), U-DIT Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología (Madrid), ECIB Escuela de Cine de Animación de Cataluña (Barcelona), Escuela Artediez (Madrid), School of Visual Arts (Los Angeles), L’Idem Animation School (Barcelona), Trazos Escuela Superior de Artes Digitales (Madrid), ECAM Studio Escuela de Cine y del audiovisual (Madrid), y 3Doubles Campus.

Además, y sumado a revisiones de porfolios de jóvenes estudiantes, el programa de Becas al talento Animayo volverá a ofrecer más de 600.000 euros para impulsar estudios on line y presencial en algunas de las ya mencionadas escuelas y universidades nacionales en el curso 2025-2026. Una convocatoria sin límite geográfico que permanecerá abierta, en algunos casos hasta agosto de 2025 (consultar condiciones de cada centro) y a la que aplicar on line a través de la web de Animayo.

Proyecciones

De otra parte, las proyecciones ocupan un lugar importante en el Festival. Siendo Animayo el primer y único Festival en España designado Festival Calificador por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para los Premios Oscar® en la categoría de cortometraje de animación, y desde 2022, también único de su rango que califica a la mejor obra de animación en el idioma español, otorgando así dos pases directo a la preselección de los Oscar®, el Festival proyectará, desde el día 7 al 10 de mayo en el Teatro Guiniguada, tanto para abonados como para público en general, 5 Secciones Oficiales a Concurso. Una selección de cortometrajes resultante de una competición anual de más de 2.000 obras de animación 2D, animación 3D, efectos visuales, cine experimental, piezas de publicidad, spots de animación, videoclips, cinemática de videojuegos y realidad virtual. Cortos provenientes de países como España, Estados Unidos, Alemania, Inglaterra, Noruega, Francia, Hong Kong, Polonia, Argentina, México, Uruguay o Australia, y que divididos en 5 Secciones Oficiales darán lugar al Palmarés Oficial Animayo 2025 tras las deliberaciones del Jurado Internacional.

Vivir Animayo

Todo ello sin olvidar la Zona Fan y Experiencias Animayo (CICCA) donde conocer los stands de talentos, experiencias, disfrutar de juegos en entornos virtuales y donde, además, tendrá lugar la presentación del último libro de Raúl García Manual del artista de Storyboard. Director, productor y animador con más de 40 años de trayectoria, el madrileño afincado en Los Angeles, (EE UU), y miembro de la Academia de Hollywood, cuenta con Premios Goya, Premios Óscar®, Premios Annie, infinidad de títulos reconocidos internacionalmente, libros publicados que son guía de cabecera para los grandes animadores y directores de cine de animación. Pionero en la animación internacional, Raúl García ha sido un puente entre la animación europea y los grandes estudios de Hollywood. Tras una década en Disney participando en clásicos como Aladdín o La Bella y la Bestia, decidió emprender su propio camino como director y productor. En 2025 regresa a Animayo Gran Canaria para presentar su nuevo libro y formar parte del portfolio review, reforzando su papel como mentor y referente para las nuevas generaciones. Su experiencia en proyectos premiados y su visión independiente lo consolidan como una figura clave en el panorama global de la animación.

También en la Zona Fan y Experiencias Animayo tendrá lugar la presentación de dos novelas gráficas a cargo de sus autores: Cuida de Ángela, del ilustrador digital y creador de contenido Ivart (Iván Pineros), y , de la ilustradora digital, creadora de contenido y escritora Gema Vadillo.

Para todos los públicos

Y como no podría ser de otra forma, Animayo Gran Canaria da el protagonismo a los más pequeños de la casa pues como señalara Perea, «ya saben que es un Festival que enseña a ver, a hacer y a tener una mente crítica, en el que intentamos formar desde pequeñitos a ese futuro público entre el que, sin duda, se encuentran los talentos del mañana». Se volverá a celebrar Mi Primer Festival (especial público familiar) el sábado día 10 en el Teatro Guiniguada, con entrada gratuita hasta completar aforo. Dirigido a niños y niñas a partir de los 5 años, así como a jóvenes y adultos que podrán votar al mejor cortometraje de animación para esta edición entre una selección de cortometrajes internacionales de animación donde estará presente la difusión de valores sociales como la solidaridad, la amistad, el respeto a las tradiciones, la persecución de los sueños o la diversión.

En definitiva, una 20ª edición de Animayo Gran Canaria, Festival Internacional de Animación, Efectos visuales y Videojuegos, cuyo adelanto de programación ya se despliega a través del cartel ganador del concurso internacional de carteles Animayo 2025, y en el que, un año más, el arte y la tecnología se fusionan para impulsar el talento sin límites. La obra elegida como la imagen representativa Animayo 2025 es Un viaje a lo desconocido, creada por la artista ucraniana de 19 años de edad Kateryna Cheromukhina, refugiada en Varsovia, (Polonia) desde el inicio de la invasión de Ucrania. Según su propia autora, los personajes del cartel le llegaron en un sueño y le gustaron tanto que no pudo resistirse a dibujarlos, inspirándose en la idea de crear una imagen que pareciera un fotograma de una película animada. «Deliberadamente hice a los personajes de espaldas para que el espectador se sintiera parte de esta escena y pudiera fantasear con esta historia». Actualmente, Kateryna cursa el primer año de estudios en la Academia Polaca Japonesa de Tecnología de la Información en el programa de Diseño Gráfico y Arte Multimedia.

Este año, para el concurso internacional de carteles, se recibieron 893 obras de artistas de hasta 77 países, tales como España, México, Turquía, Ucrania, Taiwán, Rusia, Irán, Bielorrusia, Japón, China, Alemania, Cuba, India, Italia, Reino Unido o Polonia, entre otros. En cuanto a las técnicas, las más empleadas por los participantes fueron ilustración tradicional, ilustración digital, collage, fotomontaje, minimalismo gráfico, y diseño 3D.

Con formatos presencial y on line, Animayo, desde Gran Canaria (España), extiende su programación a otras ciudades y países, en su versión Animayo Itinerante, desarrollando acciones en Los Angeles, Madrid, Barcelona, Lanzarote, Portugal, República Checa, Bruselas, Chicago, Mumbai, Praga, Colombia, Belgrado o Korea, entre otros.

ANIMAYO Gran Canaria vuelve a ser una realidad, gracias al fuerte empuje y apoyo de sus patrocinadores: el Cabildo de Gran Canaria a través del Servicio de Presidencia, la Sociedad de Promoción de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, la Consejería de Turismo, Industria y Comercio del Gobierno de Canarias, a través de Promotur, Turismo Gran Canaria, la Fundación de La Caja de Canarias, el Gobierno de Canarias, así como la implicación de productoras, estudios, escuelas y universidades, además de numerosas empresas privadas que apoyan decididamente la industria cinematográfica y el esfuerzo por acercar la cultura y la educación audiovisual y tecnológica a todos los públicos.

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Prime Video da luz verde a «Carrie», la nueva serie de Mike Flanagan basada en la novela de Stephen King

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El creador de La caída de la casa Usher y Misa de medianoche reimagina el clásico de terror para una nueva generación

Prime Video ha confirmado oficialmente la producción de una nueva serie basada en «Carrie», la icónica novela de Stephen King. El proyecto estará liderado por Mike Flanagan, reconocido por sus adaptaciones de terror psicológico como «La caída de la Casa Usher» y «Misa a medianoche», quien ejercerá de guionista, showrunner, productor ejecutivo y también dirigirá algunos episodios.

La serie, que se encuentra en fase avanzada de desarrollo, es una reinterpretación moderna de la historia de Carrie White, una joven marginada que vive recluida junto a su dominante madre. Tras la repentina muerte de su padre, Carrie deberá enfrentar el instituto, una creciente ola de acoso escolar y el despertar de inquietantes poderes telequinéticos.

Aunque el casting aún no ha sido anunciado oficialmente, la actriz Summer H. Howell (Hunter Hunter) está en negociaciones para interpretar a Carrie, mientras que Siena Agudong (Resident Evil) ya ha sido seleccionada para el papel de Sue Snell, su principal antagonista.

La serie es una producción de Amazon MGM Studios y forma parte de la estrategia de Prime Video de revitalizar franquicias clásicas del catálogo de MGM tras su adquisición por Amazon. Otros proyectos en marcha incluyen nuevas adaptaciones de Legalmente rubia, Tomb Raider, Poltergeist y Barber Shop.

Carrie es una historia icónica que ha resistido el paso del tiempo y sigue siendo culturalmente relevante”, declaró Vernon Sanders, responsable de televisión en Amazon MGM Studios. “Con Mike Flanagan al frente y un equipo tan sólido, esta provocadora serie está destinada a cautivar a nuestra audiencia global”.

La historia de Carrie ya fue adaptada al cine en 1976 por Brian De Palma, con una inolvidable interpretación de Sissy Spacek, y en 2013, en una nueva versión protagonizada por Chloë Grace Moretz. Esta será la primera adaptación oficial del relato en formato serie de televisión.

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«La cita» y otras razones para dejar el Tinder

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Meghann Fahy protagoniza "La Cita"

Christopher Landon, que ya ha dirigido famosísimas películas de terror como «Feliz día de tu muerte» o «Paranormal Activity 3», nos trae su nuevo proyecto, «La cita».

La cita es una historia corriente con un giro de lo más interesante. Trata sobre Violet (Meghann Fahy), una madre viuda que quiere volver a tener una vida romántica y por lo tanto decide tener una cita con Henry (Brandon Sklenar). Al principio la cita va genial, pero pronto se empieza a torcer, cuando un psicópata empieza a amenazar con acabar la vida de su hijo mediante memes y mensajes escalofriantes.

La cita es una historia muy entretenida que a pesar de tener una narrativa difícil de creer incorpora la actuación de la ya conocida Fahy y el magnífico Sklenar.

Esta película tiene planos bastante originales y pequeños guiños a otras películas de terror en los que vale la pena fijarse.

Landon consigue engancharte a la trama principal con su propia técnica de sentir miedo y humor mientras ves la película. Técnica que ya hemos podido avistar anteriormente en películas como Feliz día de tu muerte.

Sin lugar a dudas y redundantemente, hay una cita en el cine con La cita, una película de suspense que te llevará del miedo a las risas (pasando por la sorpresa e incluso incomodidad) de un momento a otro, interactuando con la pantalla.

Los Premios Quirino presenta un programa de actividades paralelas

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Premios Quirino de la Animación Iberoamericana

Los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana han anunciado las actividades paralelas de su octava edición, a celebrarse del 8 al 10 de mayo en San Cristóbal de La Laguna con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife. El Foro de Coproducción y Negocio, el Laboratorio de Futuros, el Encuentro internacional de canales de TV, y la mesa de trabajo La mujer en la animación iberoamericana son algunas de las actividades profesionales organizadas en el marco de estos galardones creados para fomentar el desarrollo, la coproducción y la circulación de obras de animación en la región iberoamericana.

En su octava edición, el Foro de Coproducción y Negocio reunirá cerca de 250 profesionales de unos 30 países. A lo largo de dos jornadas -que tendrán lugar los días 9 y 10 de mayo- esta plataforma de industria acogerá más de 1.300 reuniones agendadas con el objetivo de favorecer la coproducción, el desarrollo y la circulación de obras y proyectos de animación a nivel global. Entre las más de 120 empresas registradas hasta la fecha se encuentran productoras, distribuidoras, agencias de ventas, canales de TV y plataformas de streaming.

3 Cat, 3dados Media, And Maps And Plants, Animac, Autour de Minuit, Barley Films, Blue Spirit / Indie Sales, Blue Zoo, Bombillo Amarillo, Breakthru Films, Cake Entertainment, Canal Capital Eureka, Chatrone, Clan TVE, Dandelooo, DeAPlaneta, Dinamita Animación, Disney Branded, El Reino Infantil, Folivari, Folivari Internacional, Fotosintesis Media, France TV, Gasolina, Gigglebug Entertainment, Goldbee, Hierro Animación, Hype.Cg, Ikartoons, Ikki Films, Kenchana, Les Astronautes, Liquid Rock Entertainment, Lupus Films, Mighty Animation, Millimages, Miyu, NTV: Televisión Nacional de Chile, Penguin Animation, PGS Entertainment, Pinkfong, Prime Entertainment Group, Red Squirrel, RTP, Signos Studio, Studio 100, Submarine, SVT, TAT Produccions, Titmouse, Trineo TV, TV Cultura y Warner Bros. Discovery Latam son algunas de las empresas que han confirmado su participación en este espacio.

La octava edición del Foro de Coproducción y Negocio es posible gracias al patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission. La actividad también cuenta con el patrocinio de ICEX, Animation From Spain y PROEXCA.

Un día antes de la jornada inaugural del Foro, se celebrará la primera edición del Laboratorio de Futuros: El nuevo pacto para el futuro de la animación iberoamericana, un espacio de inteligencia colectiva donde profesionales, instituciones y expertos en animación y otros sectores trabajarán juntos para explorar escenarios futuros, identificar desafíos y oportunidades, además de diseñar fórmulas innovadoras de cooperación. Organizado por los Premios Quirino en colaboración con la Fundación Ortega-Marañón, el laboratorio incluirá en su programación ponencias en las que se analizarán las tendencias actuales del sector y se reflexionará sobre las fuerzas impulsoras del sector, los obstáculos que enfrentan y las direcciones estratégicas hacia las que desean avanzar colectivamente. Con el objetivo de generar propuestas concretas para el desarrollo de la animación en Iberoamérica, los resultados de la primera reunión de este think tank se presentarán en documentos de síntesis, materiales visuales inspiradores y una hoja de ruta estratégica para la industria.

Entre las actividades paralelas de los Premios Quirino también se incluye el Encuentro internacional de canales de TV y la mesa de trabajo La mujer en la animación iberoamericana. El Encuentro es un espacio de networking concebido para fomentar el intercambio de experiencias, generar nuevas oportunidades de negocio y colaboración en la región. RTVE (España), France Télévisions (Francia), RTP (Portugal), SVT (Suecia), 3Cat (España), NTV, Señal 2 Televisión Nacional (Chile), Canal Capital (Colombia), TV Cultura (Brasil), y WBD Latinoamérica son algunos de los medios que han confirmado su participación en este espacio.

Por su parte, la mesa de trabajo La mujer en la animación iberoamericana reunirá en su sexta edición a un centenar de animadoras y profesionales del sector, incluyendo a representantes de proyectos del programa de mentorías de Animation! Ventana Sur. El encuentro busca fortalecer redes en la industria y potenciar el desarrollo profesional de las participantes apostando por la equidad y representatividad de todas las voces.

La animación iberoamericana en pantalla

Con la finalidad de promocionar a los nuevos talentos de la animación iberoamericana a nivel internacional, las obras finalistas en las categorías Cortometrajes y Cortometrajes de Escuela estarán disponibles entre el 5 y el 18 de mayo a través de las plataformas de streaming Retina Latina (acceso gratuito desde todo el mundo previo registro) y Filmin (acceso restringido a suscriptores de España).

Como parte de su programación, los Quirino también organizan actividades dirigidas al público tinerfeño, incluyendo la proyección de los largometrajes y cortometrajes finalistas en salas cinematográficas de Santa Cruz de Tenerife entre el 9 y el 25 de mayo. En ambos casos las entradas son gratuitas y el programa estará disponible en la página web de los Premios Quirino.

Además, el Espacio Aguere Cultural acogerá el 6 de mayo el tradicional Beerworking, un encuentro entre estudiantes y profesionales de la ilustración, el cómic, el diseño, la animación y los videojuegos. La actividad es abierta al público hasta completar aforo.

Un total de 26 obras competirán en la octava edición de los Premios Quirino de la Animación. Los ganadores se darán a conocer el 10 de mayo en una ceremonia que tendrá lugar en la ciudad tinerfeña de San Cristóbal de La Laguna y se retransmitirá a través del canal de YouTube de los Premios Quirino.  España y Brasil son los países con más nominaciones (12 y ocho, respectivamente), seguidos por Portugal con cinco y Chile con tres. Argentina y México están presentes con dos obras cada uno. Cierran la lista de finalistas Cuba, Panamá, Perú y Uruguay con una candidatura cada uno. El listado completo de las obras finalistas se puede consultar en este enlace.

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Iberseries & Platino Industria 2025 abre el plazo de inscripción de proyectos

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Iberseries & Platino Industria 2025

Iberseries & Platino Industria abre el plazo de acreditaciones profesionales y la inscripción de proyectos para participar en las sesiones de Pitch de Plataformas y Productoras de su quinta edición, que se celebrará del 30 de septiembre al 3 de octubre en Matadero Madrid, impulsada un año más por EGEDA y Fundación Secuoya, en colaboración con FIPCA, con el apoyo de Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid, y el patrocinio de Madrid Film Office, Film Madrid e ICEX España Exportación e Inversiones, entre otras entidades colaboradoras.

Iberseries & Platino Industria reunirá a los principales actores de la industria audiovisual para posicionar el audiovisual iberoamericano en el mapa global y traerá de nuevo oportunidades únicas para conectar, explorar, generar vínculos y destacar lo mejor del cine y las series en español y portugués, a través de conferencias y keynotesscreenings, área de mercado y networking, y actividades profesionales exclusivas como el Foro de Coproducción y Financiación, las sesiones de Pitch de Plataformas y Productoras y Talleres de Formación, entre otras acciones.

Acreditaciones Profesionales: Tarifas Early Bird hasta el 6 de junio

La acreditación en Iberseries & Platino Industria permitirá el acceso a la programación de actividades profesionales y a la inscripción en las distintas convocatorias del evento.

Además, esta acreditación profesional, en su modalidad presencial o virtual, con tarifas early bird disponibles hasta el 6 de junio, dará entrada al espacio privado virtual, área que permitirá acceder al directorio profesional de participantes para establecer contacto con los acreditados y concertar reuniones de manera voluntaria, e igualmente visionar las principales conferencias y contenidos bajo demanda, desde 24 horas después de su celebración hasta el 24 de octubre.

La acreditación se puede solicitar a partir de hoy de forma online y hasta el 3 de octubre de 2025 en el siguiente enlace habilitado en la web oficial del evento, donde se detallan todos los pasos a seguir.

Sesiones de Pitch de Plataformas y Productoras

Actualmente se encuentra abierto el plazo de inscripción de proyectos para participar en las sesiones de Pitch de Plataformas y Productoras de Iberseries & Platino Industria 2025. En próximas semanas estarán disponibles las convocatorias del Foro de Coproducción y Financiación, y de los Talleres de Formación.

El registro de los proyectos se realiza a través del perfil profesional al que se accede desde la página web de Iberseries & Platino Industria, una vez formalizado el proceso de acreditación profesional.

Las sesiones de Pitch de Plataformas y Productoras tienen como objetivo acercar proyectos audiovisuales en diversas etapas, desde líneas argumentales hasta proyectos en desarrollopreproducciónproducciónwork in progressgap de financiamiento y empaquetado, a compañías invitadas, posibles productores, compradores, inversores y ejecutivos de la industria, con el fin de obtener apoyo, financiación, colaboración o ventas.

Las convocatorias de Pitch están dirigidas a creadores/as, directores/as, realizadores/as, productores/as y showrunners vinculados con Iberoamérica, quienes pueden presentar proyectos de largometrajes de ficciónanimación y documental, así como series, superseriesminiseries y teleseries de ficciónanimacióndocumental y no ficción (docuseries, docu realities, realities), según sea el caso.

Los profesionales seleccionados tendrán la oportunidad de presentar líneas argumentales o proyectos de manera presencial, en sesiones privadas, a plataformas y productoras como 3Pas Studios, Amazon MGM Studios, Ánima, BH5 Studios, Dopamine, Gaumont y Warner Bros. Discovery.

En cada una de las diez convocatorias abiertas, se han establecido criterios específicos que deben cumplir los participantes antes de registrar sus proyectos. Hasta 20 proyectos serán seleccionados por convocatoria.

Las condiciones de registro se podrán consultar en las correspondientes bases de convocatorias, así como en el reglamento general de participantes de Pitch. Cada acreditado puede inscribir hasta 3 proyectos distintos por convocatoria, pero no es posible inscribir el mismo proyecto en diferentes convocatorias de Pitch.

La fecha de cierre de las convocatorias de Pitch es el jueves 22 de mayo, a las 14:00h (GMT +2), hora de Madrid, España.

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«Sirat», la película original Movistar Plus+ dirigida por Oliver Laxe, seleccionada en la Sección Oficial a Competición de Cannes

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Sergi López y el joven Bruno Núñez protagonizan el filme junto a un grupo de caras nuevas

Oliver Laxe competirá por la Palma de Oro en la 78ª edición del Festival de Cannes con «Sirat», una película original Movistar Plus+ producida en colaboración con El Deseo (productora de los hermanos Agustín y Pedro Almodóvar), Filmes Da Ermida, Uri Films y 4A4 Productions.

Sirat es el cuarto largometraje del cineasta gallego, que ha participado con todos sus anteriores filmes en las secciones paralelas del certamen y ha sido premiado en todas las ocasiones: O que arde (Premio del Jurado de la sección Un Certain Regard), Mimosas (Gran Premio de la Semana de la Crítica) y Todos vós sodes capitáns (su primera película, que le valió el Premio FIPRESCI de la Quincena de Realizadores).

El filme está escrito por Oliver Laxe y Santiago Fillol (co-guionista también junto a Laxe de ‘O que arde’ y ‘Mimosas’), y protagonizado por Sergi López (Premio César a Mejor Actor y Premio del Cine Europeo a Mejor Actor Europeo por ‘Harry, un amigo que os quiere’) y por el joven Bruno Núñez (‘La Mesías’) junto a Stefania Gadda, Joshua Liam Herderson, Tonin Javier, Jade Ouki y Richard Bellamyun, un grupo de actores que se han enfrentado a su primera experiencia cinematográfica, algo habitual en el cine de Laxe.

Tras su paso por el Festival de Cannes, la película se estrenará en los cines de España el próximo 6 de junio distribuida por Bteam Pictures (productora y distribuidora que cuenta entre sus estrenos con títulos como 20.000 especies de abejas, Segundo premio, Robot Dreams o Marco, o los internacionales Otra ronda, Priscilla o Parthenope).

The Match Factory, compañía que ha liderado la distribución internacional de reconocidos cineastas como Wim Wenders, Aki Kaurismäki, Alice Rohrwacher, Marco Bellocchio, Lucrecia Martel, Fatih Akin o Michel Franco, entre otros, se encarga de las ventas internacionales de Sirat.

Sirat, la película más complicada para Laxe hasta el momento, según ha comentado el propio director, ha sido un rodaje intenso y épico que ha transcurrido en diversas localizaciones de Aragón (alrededores de Teruel y Zaragoza) y en Marruecos, pasando de filmar a varios grados bajo cero en las noches aragonesas al calor extremo del Sáhara en verano.

En palabras de Oliver Laxe

“Hemos logrado algo que tiene muchísimo mérito, ser una de las veintipocas películas que formarán parte de la competición en esta edición histórica para la cinematografía española, un grupo en el que aparecen cineastas legendarios como Julia Ducournau, Richard Linklater, o los hermanos Dardenne. Y lo hacemos con la que creo que es mi película más abierta/comercial y radical por igual.

Han pasado 15 años desde mi primera participación en Cannes, estoy muy agradecido a todos los que me han acompañado a lo largo de todos estos años”.

Sinopsis

Un hombre (Sergi López) y su hijo (Bruno Núñez) llegan a una rave perdida en medio de las montañas del sur de Marruecos. Buscan a Mar, su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de esas fiestas sin amanecer. Reparten su foto una y otra vez rodeados de música electrónica y un tipo de libertad que desconocen. Allí deciden seguir a un grupo de raveros en la búsqueda de una última fiesta que se celebrará en el desierto, donde esperan encontrar a la joven desaparecida.

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atresplayer arranca el rodaje de «Rafaela y su loco mundo», su nueva serie original, y completa su reparto

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"Rafaela y su loco mundo" es una serie creada por Aníbal Gómez y basada en su propio libro "El alucinante mundo de Rafaella Mozarella"

atresplayer continúa imparable en su apuesta por la ficción española y ya ha arrancado el rodaje de uno de sus próximos títulos: «Rafaela y su loco mundo». La nueva serie original de la plataforma abrirá las puertas a un nuevo universo donde lo absurdo y lo delirante será el escenario principal de la trama. La ficción está creada por Aníbal Gómez y basada en su propio libro, ‘El alucinante mundo de Rafaella Mozarella’.

Rafaela y su loco mundo contará con un elenco de auténticas estrellas de la comedia española: Ingrid García-Jonsson será Rafaela, la protagonista de la historia, acompañada de Carlos Areces, Aníbal Gómez y Joaquín Reyes, que interpretan a sus tres grandes amigas. Arturo Valls, Carmen Ruiz, Pepa Cortijo, Laura Weissmahr y Luis Callejo completan el reparto. La ficción contará, además, con personajes episódicos y cameos de la mano de Esty Quesada, Gakian, Victoria Martín, Javier Botet o Hidrogenesse, entre otros muchos.

La serie, una comedia surrealista y alocada, aborda, a través de un humor delirante, la peculiar adolescencia de Rafaela junto a sus amigas Corpus, Chelo y Debo, y su caniche. Todos ellos pasarán por situaciones que les harán madurar y tendrán un objetivo claro: salvar el mundo antes de que se les acabe la adolescencia y tengan que incorporarse a la vida adulta.

Rafaela y su loco mundo, que contará con ocho episodios autoconclusivos de 20 minutos cada uno, está producida por Atresmedia en colaboración con Estela Films, Pólvora Films, Boomerang TV y Tenampa Films.

Montse García, Arturo Valls, Félix Tusell Sánchez, Carmela Martínez Oliart, Bárbara Castellanos y Jorge Pezzi son los productores ejecutivos de la serie. Tras el guion estará Aníbal Gómez, con Daniel del Casar como analista de guion. La Dirección de Producción corre a cargo de Carmela Martínez Oliart. Enrique Silguero se encarga de la Dirección de Fotografía, Miguel Junquera y Bárbara Gil hacen lo propio con la Dirección Artística. La encargada de Vestuario es Diana García Moreno, mientras que Ángela Centeno estará al frente de Maquillaje y Peluquería.

Así es «Rafaela y su loco mundo»

Rafaela es una adolescente en una familia altamente funcional formada por papá, mamá, la abuela y ella. Su madre es ama de casa aficionada a disfrazarse, su padre es inventor y tiene una máquina del tiempo, y su abuela es su abuela. Con la compañía de sus amigas Corpus, Chelo y Debo, sin olvidar a su caniche, pasarán por situaciones que las harán madurar como grupo, como personas y como caniche respectivamente.

Mansiones tenebrosas, fiestas de pijamas y diversidad funcional; Rafaela tendrá que navegar entre peligros para salvar el mundo antes de que se le acabe la adolescencia y tenga que incorporarse a la vida adulta.

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