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La serie política francesa «En la sombra» llega a Filmin

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Pierre Schoeller ("El ejercicio del poder") adapta una novela escrita por el exprimer ministro de Francia Édouard Philippe junto al eurodiputado Gilles Boyer, en este trepidante thriller político que cuenta con un reparto repleto de primeras espadas del cine francés

El martes 15 de abril Filmin celebra la llegada al catálogo, en exclusiva, de la serie francesa «En la sombra». Se trata de la adaptación de la novela inédita en España «Dans l’Ombre», escrita por Edouard Philippe -primer ministro de Francia entre 2017 y 2020, actual alcalde de Le Havre, y que ya ha anunciado su candidatura a las próximas elecciones presidenciales de 2027-, y el eurodiputado Gilles Boyer en 2011.

Pierre Schoeller («El ejercicio del poder») es el encargado de dirigir esta serie de seis episodios que arranca con la inesperada y muy ajustada victoria en las primarias de la derecha francesa de Paul Francoeur (Melvil Poupaud), un político hábil y honrado que vive en silla de ruedas tras un accidente, frente a la candidata más conservadora Marie-France Trémeau (Karin Viard). Como en toda su trayectoria política, la victoria de Francoeur se ha cimentado en la gran labor de su magnífico equipo liderado por el asesor César Casalonga (Swann Arlaud) y su jefa de comunicación Marylin (Evelyne Brochu). Pero sin tiempo para celebraciones, Casalonga recibe una llamada anónima que asegura que las primarias han sido manipuladas, que se ha cometido un fraude que estallará en las narices de Francoeur si su equipo no es capaz de arrojar luz antes de que la noticia llegue a sus rivales políticos o a la prensa.

En la sombra sigue la estela de otras series políticas francesas como Baron Noir, aunque si bien aquella se ambientaba en los despachos de los representantes de la izquierda francesa, esta se centra en la derecha, curiosamente en un momento en que la clásica división en dos bloques parece haber pasado a la historia en Francia. «En nuestro libro no había ningún color político específico. Funcionaba en el papel, pero para la serie era necesario ambientar la trama en un universo político concreto y por eso propuse que fuera el de la derecha», explica Gilles Boyer: «También queríamos decir que, en el fondo, la división izquierda-derecha no ha desaparecido para siempre. Parece poco probable que vuelva hoy, pero hay que recordar que hace 10 años parecía poco probable que ya no existiera».

Pierre Schoeller demostró con El ejercicio del poder (una película que incluso se estudia en la carrera de Ciencias Políticas en Francia) que tenía un ojo clínico para radiografiar el momento presente a partir del retrato de las personas que ostentan el poder y la responsabilidad que de él se deriva. «Edouard Philippe y yo consideramos que es una de las películas más precisas jamás escritas sobre el mundo político», afirma Boyer. «Considero que la política es el lugar ideal para tomar una fotografía de la época», explica Schoeller. El director cita como referentes de su primera serie títulos como El ala oeste de la Casa Blanca o la película No mires arriba, de Adam McKay.

El objetivo de la serie es crear conciencia sobre quienes mantienen en funcionamiento la maquinaria política detrás de los cabezas de cartel que todos conocemos, y el juego, muchas veces sucio, en el que se sustenta. Schoeller no cree por ello que sea una serie anclada al presente de la política gala: «De hecho, creo que es una serie bastante loca y que tiene cosas muy poco realistas», afirma. Interrogado sobre el hecho de que una serie como esta pueda aumentar al desafección de la población hacia la clase política, el director responde: «La ficción nos permite reconectar de cierta manera el mundo político y los ciudadanos. Después de todo, mi trabajo no es hacer que la gente sea agradable o desagradable, sino explorar la humanidad».

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Novedades de Moztros Ediciones en mayo 2025

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El mes de mayo viene cargado de novedades en Moztros.

En mayo vuelve el manga y siguen las mejores series.

Rust Blaster (8 de mayo): En este one-shot alucinante, un grupo de vampiros adolescentes recibe la pesada carga de evitar el fin del mundo, y risas y lágrimas se reparten por igual entre sus hermosas páginas.

The Walking Cat (8 de mayo) – 3 en 1: 552 páginas de supervivencia zombi a través de los ojos de un gato. Una obra que pinta ser TOP del mes.

Kinryo Rock Vol.2 de 4 (8 de mayo) (precuela + 3): Una de las mejores series de Moztros Manga prosigue si camino en su penúltimo volumen.

Street Fighter. Enciclopedia de guerreros mundiales (15 de mayo). Gran formato 24,5×32,5 Cartoné: Entra en el mundo de Street Fighter, donde luchadores de todos los tamaños, formas y colores se enfrentan en una batalla global por la suprema

Valiant Orígenes – Bloodshot (15 de mayo): Nace la nueva colección que recopila las historias fundacionales de cada personaje de la franquicia de Valiant. Formato reducido en rústica, toda la colección permanecerá a 19,90€

Creepshow (22 de mayo): ¡La exitosa antología de terror basada en la icónica serie de TV regresa más escalofriante que nunca! ¡Nuestro espeluznante anfitrión desafía a los autores más destacados de los cómics para asustar a sus lectores como nunca antes!

Transformers Vol. 3 (29 de mayo) Mientras los Autobots se recuperan de los impactantes sucesos del último volumen, los Decepticons se dividen aún más sin su verdadero líder, y la humanidad tendrá que sufrir las consecuencias… A mediados de mes estará disponible la reedición del Transformers vol. 2.

Catalogo Moztros – Mayo 2025

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Movistar Plus+ estrena el documental original «Verdeliss: 7 maratones – 7 continentes – 7 días»

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El documental sigue la participación en el World Marathon Challenge de Estefanía Unzu, la mujer tras Verdeliss, su apodo en el mundo digital, que suma casi 4 millones de seguidores en todos sus canales

Estefanía Unzo, la mujer detrás del alter ego de Verdeliss, una reconocida figura del mundo digital con más de 4 millones de seguidores entre todos sus canales, protagoniza «Verdeliss: 7 maratones – 7 continentes – 7 días», el nuevo documental original de TBS. Este llega a Movistar Plus+ como primera ventana este lunes, 14 de abril.

En este proyecto, la navarra se enfrenta al mayor reto de su vida: recorrer 7 maratones en 7 días en los 7 continentes del planeta (Antártida, África, Oceanía, Asia, Europa, Sudamérica y Norteamérica) con el World Marathon Challenge. Un desafío físico y mental solo al alcance de los más preparados. Es el caso de esta madre de ocho hijos de Pamplona que ha demostrado que no existen límites cuando hay pasión y sacrificio por lo que haces.

El documental de 2 episodios, creado por el mismo equipo de los aclamados No tenéis ni **** idea y Un equipo llamado España, está dirigido por Isabel Hidalgo de Ugarte y Antonio López Barrio y muestra un viaje salvaje y emocionante que trasciende el deporte.

Temperaturas extremas, lugares inhóspitos, más de 295 kilómetros y el gran reto de convertirse en la ganadora absoluta de esta prueba internacional son algunos de los ingredientes de este proyecto en los que también se descubrirá el perfil más personal de Estefanía alejada de sus redes sociales.

«Este es el viaje más loco de mi vida. TBS ha sacado adelante un reto que empezó incluso antes que para Verdeliss. Juanqui, nuestro operador de cámara, y yo acompañamos a Estefanía durante todo este proyecto siempre respetándola como atleta y como persona», afirma Isabel Hidalgo, codirectora del documental. No es nada fácil conseguir los permisos para grabar en tantos territorios ni obtener los visados para viajar los 7 continentes a los que ha viajado Verdeliss. Ha sido un trabajo increíble condensados en dos episodios», concluye.

Ignacio Fernández-Vega, CEO de TBS, declara: «En TBS creemos que las grandes historias surgen cuando alguien se atreve a ir más allá de lo posible. Este proyecto no solo documenta una hazaña deportiva extrema, sino que muestra el coraje y la vulnerabilidad de una mujer fuera de cualquier estereotipo. Para nosotros, acompañar a Verdeliss en esta aventura ha sido también un reto como productores: grabar en siete continentes en tiempo récord, con un equipo reducido y en condiciones límite. Este documental representa lo que nos mueve: historias reales, emoción auténtica y un enfoque de producción valiente».

José Larraza, el director de Contenidos de TBS, apunta: «El documental relata un reto extraordinario a partir de una figura que es puro carisma sometida a un contexto de asfixia permanente por tener que estar metida en un avión para dar la vuelta al mundo en 7 días y haciendo 7 maratones, con multitud de sorpresas y dificultades sobrevenidas y emociones a flor de piel desde el primer día hasta el último. En TBS nos empeñamos siempre en sacar el alma de cada historia. Este documental refleja de la manera más transparente tanto la naturalidad de la protagonista como el frenesí del reto, con una narración trepidante y un montaje a diferentes velocidades que es pura dinamita».

Verdeliss: 7 maratones – 7 continentes – 7 días, además del mejor fútbol con un partido de LALIGA EA SPORTS, de la UEFA Champions League como el Borussia Dortmund – FC Barcelona y el Real Madrid – Arsenal, el tenis, la NBA, la Euroliga, la Liga Endesa, la NFL, LALIGA HYPERMOTION… y el mejor entretenimiento está disponible en Movistar Plus+ para todos, seas del operador que seas por 9,99€/mes.

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Greta Garbo, la estrella misteriosa en TCM

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En abril rendimos homenaje a la actriz en el 35 aniversario de su muerte

El martes 15 de abril se cumplen 35 años de la muerte de Greta Garbo y en TCM recordaremos a la actriz emitiendo ese día algunos de los largometrajes que la convirtieron en un mito único del cine. El especial incluye títulos destacados en su carrera, como «La reina Cristina de Suecia», «Margarita Gautier», «Grand Hotel», «Anna Karenina» y «Ninotchka».

La vida y la carrera cinematográfica de Greta Garbo es una de las más fascinantes de toda la historia del cine. Lo es por su indudable calidad como actriz, tanto por haber triunfado en la época del cine mudo como en el cine sonoro y en dos continentes: Europa y Estados Unidos. Lo es también por su enigmática personalidad y por su sorprendente retirada de las pantallas en plena madurez. Todo ello la convierte en un caso único y excepcional.

Se llamaba en realidad Greta Lovisa Gustafson y nació el 18 de septiembre de 1905 en Estocolmo, Suecia. Su padre falleció cuando ella tenía 14 años y la adolescente Greta tuvo que dejar la escuela para trabajar y ayudar económicamente a su madre y sus dos hermanos. Consiguió un empleo en unos almacenes y enseguida resultó elegida como modelo para protagonizar campañas publicitarias. Fue entonces cuando Mauritz Stiller, uno de los grandes maestros de la época muda del cine sueco, la descubrió en un cortometraje titulado Cómo no vestirseStiller fue perfeccionando su estilo y figura para convertirla en una estrella. Hizo que adelgazara, que fumase una determinada marca de cigarrillos turcos y, sobre todo, le cambió su apellido por otro más sencillo y efectista: Garbo.

En 1924 Mauritz Stiller le dio su primera oportunidad con un papel en La leyenda de Gosta Berling. El éxito del film fue tal que Stiller recibió la llamada de Hollywood. El director sueco impuso como condición para fichar por la Metro la contratación en el mismo paquete de su protegida, pero la suerte que corrieron los dos fue, sin embargo, muy distinta. Stiller regresó pronto a su país. Garbo, en cambio, debutó en Estados Unidos en 1926 con El torrente, adaptación de una novela de Vicente Blasco Ibáñez. Un par de años después, en 1928, otro gran director sueco, Victor Sjöström, la dirigió en La mujer divina, la película que le dio el apodo con el que, a partir de entonces, sería conocida en todo el mundo: la divina. Apoyada en su gran fotogenia y en el erotismo que desprendía, Greta Garbo fue perfilando, película tras película, un personaje que causaría furor: el de la mujer distante y misteriosa ante la que todos los hombres caían rendidos.

Y llegó el cine sonoro. ¿Aceptaría el público americano su fuerte acento sueco? El suspense se mantuvo los dos años que tardó en rodar su primera película sonora. “¡La Garbo habla!”, decía en 1930 la publicidad de Ana Christie. Y Greta Garbo hablaba con acento, sí, pero con una voz profunda y expresiva que en absoluto disminuía su fascinación. Los éxitos en el cine sonoro se sucedieron uno tras otro: La reina Cristina de Suecia, dirigida en 1934 por Rouben Mamoulian y con John Gilbert como coprotagonista, actor con el que mantuvo uno de los romances más comentados del Hollywood de la época; Ana Karenina, realizada en 1935 por Clarence Brown… Con el estreno de Ninotchka, en 1939, la publicidad se transformó en «¡La Garbo ríe!». Ernst Lubitsch, el director de la cinta, tuvo que desplegar todo su encanto personal para persuadir a Greta Garbo de que protagonizara una comedia y el personaje de la comisaria soviética seducida por los encantos de París es uno de los más divertidos y entrañables de toda la historia del cine. Pero Greta Garbo, lejos de desear que se hablara de ella, como otras muchas estrellas, no acudía a fiestas ni concedía entrevistas. Era la diva más grande del cine, pero no ejercía como tal.

Su siguiente incursión en la comedia, La mujer de las dos caras, cosechó un rotundo fracaso. Poco a poco el público americano le fue retirando su favor. Louis B. Mayer rescindió su contrato y, ante un futuro que solo podía ser de decadencia, la Garbo se retiró del cine a los treinta y seis años. A partir de entonces vivió sola y apartada del mundo. Durante las cinco décadas siguientes, la imagen característica de Greta Garbo fue la de una mujer escondida tras unas gafas oscuras que huía de los fotógrafos. Se dijo varias veces que volvería al cine, pero nunca lo hizo. Murió el 15 de abril de 1990. Pero su leyenda sigue viva y, 35 años después de su fallecimiento, los aficionados al cine la siguen recordando como una de las más grandes. La divina.

Martes 15 de abril

– 15:00 La reina Cristina de Suecia (Queen Christina, 1934)
– 16:40 Margarita Gautier (Camille, 1937)
– 18:30 Grand Hotel (Grand Hotel, 1932)
– 20:25 Anna Karenina (Anna Karenina, 1935)
– 22:00 Ninotchka (Ninotchka, 1939)

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Premiere de «Un funeral de locos»

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El 9 de abril el plató de El Hormiguero acogió la primera premiere española recibiendo al equipo de «Un funeral de locos». Se contó con la presencia de su director Manuel Gómez Pereira y los actores Quim Gutiérrez, Inma Cuesta, Ernesto Alterio, Belén Rueda, Gorka Otxoa, Arturo Valls, Secun de la Rosa y Antonio Resines.

La alfombra roja fue el escenario perfecto para que los actores y el director compartieran anécdotas y detalles sobre esta película. Pablo Motos, anfitrión del programa, no perdió la oportunidad de posar junto a los protagonistas, añadiendo un toque de humor y complicidad al evento.

Remake de la exitosa película británica «Un funeral de muerte», «Un funeral de locos» los miembros de una familia acuden a despedir al patriarca, recién fallecido. Pero lo que debería ser un sentido velatorio se convierte en una reunión enloquecida cuando uno de los asistentes saca a la luz el secreto mejor guardado del difunto. El chantaje, las alucinaciones y las relaciones desquiciadas se dan cita en este funeral de locos, donde el caos está servido.

Fotografías © Leyre Pelayo

Presentación de «La familia de la tele»

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El Teatro Eslava de Madrid acogió la presentación del programa ante los medios, con la asistencia de sus presentadores y colaboradores y directivos de RTVE y La Osa Producciones Audiovisuales, y a la que asistió también público. ‘La familia de la tele’ apuesta por una televisión pública moderna, útil y cercana. Un espacio para acompañar, entretener e informar, combinando géneros en un magacín diferencial.

Al frente se encuentran María Patiño, Aitor Albizua e Inés Hernand, quienes, con la colaboración especial de Belén Esteban, aportan su experiencia y cercanía para conectar con una audiencia diversa. El equipo se completa con un elenco de colaboradores y expertos, como Lydia Lozano, Kiko Matamoros, Bob Pop, Carlota Corredera, Laura Fa, Silvia Taulés, Chelo García-Cortés, Martín Bianchi, Núria Marín, Raúl Rodríguez, Marta Riesco, Javier de Hoyos, el doctor Sánchez Martos, el entrenador Cesc Escolà, la nutricionista Marta Verona, el jardinero Ignacio Guío, el veterinario Fernando Pérez, la educadora canina Lucrecia Mangialavori y el científico Luis Quevedo, entre otros muchos.

El nuevo programa se perfila como una propuesta innovadora que busca reinventar el concepto de magacín televisivo clásico, con secciones dedicadas a diversos aspectos de la vida cotidiana, como salud, bienestar, deporte, psicología, entretenimiento, consumo, gastronomía, decoración, jardinería, cultura, televisión y crónica social. También conjuga el reporterismo, retando a los colaboradores a desplazarse a diferentes puntos de España en busca de historias sorprendentes y emotivas para realizar misiones sorpresa con las que destacar la riqueza natural, histórica y cultural del país.

“Quiero que ‘La familia de la tele’ tenga sinergias con RNE. Estableceremos lazos. Los miembros de la familia visitarán la Casa de la Radio”, señaló Sergio Calderón, director de TVE, que anunció también que habrá un “programa paralelo” en RTVE Play. “Y un gran desfile de carrozas el 22 de abril”, añadió María Eizaguirre, directora de Comunicación y Participación de RTVE, encargada de presentar el evento.

Fueron dos de las grandes noticias anunciadas durante la divertida presentación del nuevo espacio de las tardes de La 1 que no se quiso perder ninguno de los rostros que acompañarán a los espectadores a partir del 22 de abril.

“No estamos estresados, sino emocionados. Todo van a ser risas. El nombre del programa está muy bien elegido porque es una familia de la tele elegida, vamos a convivir diferentes generaciones. Somos el pegamento de España. Esto también es España”, dijo Inés Hernand, feliz ante este nuevo reto profesional. “Esto va a ser entretenimiento de primer nivel. TVE va a hacer vanguardia. Internet fragmenta. La tele une”, añadió.

Igual de emocionada se encontraba María Patiño ante su oportunidad profesional en RTVE: “Veo a tanta que ha venido que me quedo sin palabras. Es emocionante porque estamos aquí gracias a vosotros”, confesó la periodista.

En el mismo sentido se manifestó Belén Esteban: “Nunca en mi vida me imaginé una convocatoria como ésta. Gracias a la gente de la calle que ha hecho cola. Gracias de corazón. Estoy muy contenta, ilusionada, agradecida a RTVE por contar con nosotros”, señaló.

“Me encanta estar con Inés, una mujer súper moderna, y con Aitor, muy bueno. Vamos a hacer un tándem brutal”, añadió refiriéndose a sus nuevos compañeros de pantalla. “Esto es una demostración de cómo va a ser la familia de la tele: nada de secretos ni escaletas. Es un proyecto muy ilusionante”, añadió Aitor Albizua.

“La 1 recupera el directo con público y una tradición: la merienda en televisión con la familia. Contenidos que aglutinan entretenimiento y servicio público. Carcajada, delirio, esperpento y surrealismo pop”, definió Sergio Calderón la nueva apuesta vespertina de la cadena pública.

Por su parte, Óscar Cornejo y Adrián Madrid, responsables de la Osa producciones, manifestaron estar “más emocionados” que nerviosos, y sentirse muy agradecidos “a RTVE por esta oportunidad”. “Gracias a vosotros podemos volver a revivir el sueño de construir televisión y hacer compañía al espectador. La tele que llevamos construyendo tantos años está basada en lo imprevisible. Muchas veces ni siquiera nosotros sabemos lo que va a ocurrir pero tenemos claro lo que desearíamos que ocurriera”, han descubierto.

“Llevamos un tiempo haciendo escaletas del programa. Imaginamos un problema loco, disparatado, diverso, valiente. Nuestro reto es cumplir la escaletas aunque creemos que va a ser un desastre maravilloso, pero eso responde a querer ser ambiciosos”, han confesado los productores del espacio, al tiempo que han desvelado alguna pista de cómo será el plató:

“El plato 5 de Prado del Rey representa un barrio muy bonito donde se desarrollará todo, pero ellos van a descubrirlo el mismo día que vosotros. Se van a lanzar al directo ese mismo día. Esperamos que sea un programa muy divertido”, han concluido.

Fotografías © Carlos Maestro

Hablemos de Tele 3×54

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Esta semana adelantamos nuestra emisión de «Hablemos de tele» al miércoles, donde seguimos comentando y analizando de forma distendida las noticias más importantes de la semana sobre el mundo de la televisión, el streaming y os traemos también las últimas noticias del mundo del cine y las series. La emisión del programa es semanal y en directo a través de Twitch, pero si no has podido unirte a la emisión, recuerda que al día siguiente cada programa está disponible en nuestro canal de Youtube.

En el programa de hoy repasamos las siguientes noticias:

– RTVE lanza canales exclusivos en Samsung TV Plus
– Apple TV+ lanza una oferta especial a mitad de precio
– Max sube precios en España: así quedan las nuevas tarifas mensuales y anuales
– Disney+ llega a los clientes de R, Euskaltel y Telecable
– La televisión llega a Pepephone con PepeTV
– Todo el entretenimiento y el mejor deporte en la nueva MASMOVIL TV
– Yoigo lanza su nueva televisión con más de 90 canales y contenidos a la carta
– El nuevo canal de la TDT se adjudicará entre otoño e invierno: estos son los plazos previstos
– Netflix domina el streaming en España, Prime Video segundo pero retrocede

Recuerda que cada jueves, a las 21:00 horas, tienes una cita en nuestro canal de Twitch y no olvides seguirnos, para así apoyar al canal.

«Puntos suspensivos», de David Marqués, gana los Astarté a Mejor Película y Mejor Guion en la VIII Edición de Ibicine

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Cecilia Suárez, Javier Gutiérrez y Carmen Vidal reciben los Premios Astarté de Honor Internacional, Nacional y Talento Balear del Festival de Cine de Ibiza, respectivamente

«Puntos suspensivos», dirigida por el cineasta ibicenco David Marqués, ha sido la gran vencedora de la Sección Oficial de Largometrajes de la VIII edición del Festival de Cine de Ibiza, Ibicine, al alzarse con los Premios Astarté Isasi-Isasmendi a la Mejor Película y el Astarté al Mejor Guion. “Gracias, en primer lugar, por el nombre del premio. Antonio Isasi-Isasmendi fue mi padrino. Uno de mis mayores alicientes para dedicarme a esto”, recordó Marqués al recoger el premio.

En la Sección Oficial de Cortometrajes, el jurado ha reconocido como Mejor Ficción al corto El Príncep, de Carlota Coloma y Adrià Lahuerta, y se ha premiado como Mejor Cortometraje Documental a Los Cayucos de Kayar, de Álvar Carretero, Fernando J. Monge y Álvaro Hernández. Ambos galardones están patrocinados por la entidad de gestión de derechos DAMA. Cecilia Suárez, Javier Gutiérrez y Carmen Vidal recibieron los Astarté de Honor Internacional, Nacional y Balear, respectivamente, y Kira Miró fue galardonada con un reconocimiento especial.

La gala de clausura, celebrada este mediodía en el Centro Cultural de Can Ventosa, ha combinado cine, espectáculo y emoción en un evento marcado por la temática en torno al legado de la Antigua Roma y al 25º aniversario de la película Gladiator. La directora y fundadora del festival, Helher Escribano, fue la encargada de inaugurar la velada con un La gala de clausura, celebrada este mediodía en el Centro Cultural de Can Ventosa, ha combinado cine, espectáculo y emoción en un evento marcado por la temática en torno al legado de la Antigua Roma y al 25º aniversario de la película Gladiator. La directora y fundadora del festival, Helher Escribano, fue la encargada de inaugurar la velada con un emotivo discurso en el que definió esta octava edición como “épica” y reconoció las dificultades del camino, subrayando que “el talento y la pasión pueden con todo”.

El encuentro ha contado con la presencia de rostros conocidos del panorama cinematográfico español como la cómica Eva Soriano, los actores Javier Gutiérrez, Cecilia Suárez, Kira Miró, Macarena Gómez, Teresa Riott, Álvaro Rico, Daniela Washington y Susana Abaitua, así como los miembros del jurado Carlos Bardem, Cecilia Gessa, Belinda Washington, Jorge Naranjo y David Rodríguez.

El evento contó también con la presencia institucional del alcalde de Sant Antoni de Portmany, Marcos Serra; la consellera de Promoción Económica, Recursos Humanos y Cooperación Municipal, Maria Fajarnés; el director general de Cultura del Govern Balear, Pedro Vidal; el director insular de Cultura y Patrimonio, Miquel Costa; la concejala de Cultura del Ayuntamiento d’Eivissa, Carmen Domínguez; la concejala de Medio Ambiente del Ayuntamiento de Santa Eulària des Riu, Mónica Madrid; y la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Sant Antoni de Portmany, Eva Prats.

Una velada épica

Los Premios Astarté de Honor reconocieron las trayectorias de Cecilia Suárez, Javier Gutiérrez y Carmen Vidal, galardonados en las categorías Internacional, Nacional y Balear, respectivamente. Suárez agradeció emocionada el cariño recibido en España, “desde hace seis años lo único que recibo es una bienvenida eterna, y eso me llena de un agradecimiento profundo”. Durante su intervención, el actor Javier Gutiérrez destacó la calidez del festival y reflexionó sobre la fragilidad de la profesión. “Solo un 8% podemos vivir dignamente de este oficio. Es un milagro que, además de eso, penséis en mí para un premio de honor”, ha destacado. El actor reivindicó también el valor de festivales como Ibicine como espacios necesarios para la cultura, “reductos de reflexión, debate e ideas”, y reclamó mayor apoyo institucional. “Necesitamos más cultura en nuestras vidas”, ha recalcado. “Ibiza es mi casa, es mi raíz; mi pensamiento siempre está aquí, es donde empecé a escribir mis primeras historias”, compartió la cineasta Carmen Vidal al recoger el premio. La directora, que acaba de rodar en la isla el cortometraje Hoy no es siempre, recibió el premio como un impulso para seguir creando.

La Sección Oficial de Largometrajes ha reconocido también con el Astarté a Mejor Dirección a Filo Hua Hum, del director argentino Ernesto Rowe. El premio a Mejor Actriz ha sido para Susana Abaitua por su interpretación en Desmontando a Lucía, quien quiso poner en valor la visión del director Alberto Utrera y la libertad creativa del proyecto. “Las actrices y los actores no somos nada sin un guion y si no se nos permite trabajar libres y desde el juego. Por eso este rodaje ha sido un auténtico regalo”, ha señalado.

Bernard Campan ha recibido el galardón al Mejor Actor por Una cena y lo que surja. El premio a Mejor Dirección de Fotografía ha sido para el documental Du vin dans les voiles, del director ibicenco Xavi Herrero. El jurado ha otorgado también una Mención Especial al documental Protagonistes, de Luis Calero.

Sección de cortos

Solo Kim, de Javier Prieto de Paula y Diego Herrero, ha recibido los premios a Mejor Dirección y Mejor Montaje de la Sección Oficial de Cortometrajes. El Mejor Guion de cortos ha sido para Pathos, de Andrea Noceda.

Urko Olazabal, por La piscina, y Ana Wagener, por Líbranos del mal, han sido distinguidos como Mejor Actor y Mejor Actriz de Cortometraje. En las categorías técnicas de la misma sección han sido premiados Sophia di Girolamo (Dirección de Arte por ‘La gran obra’), María Rodríguez-Mora (Diseño Sonoro por ‘Líbranos del mal’), Daniel Hernández (Fotografía por ‘Líbranos del mal’) e Iván Palomares (Banda Sonora Original por ‘Carmen y la cuchara de palo’). Este último también ha recibido el Astarté a Mejor Cortometraje de Animación. El premio al Mejor Cortometraje Extranjero ha sido para La asistente, dirigido por Pierre Llanos, Dani Combe y Edgar Sardón.

En cuanto a los galardones del público, Subtext, del cineasta Javier Riera, se alzó con el Premio del Público al Mejor Cortometraje, mientras que Protagonistes, dirigido por Luis Calero, fue distinguido con el Premio del Público al Mejor Largometraje. Además, el Festival Internacional de Cine de Comedia de Cuenca otorgó su premio al Mejor Largometraje de Comedia a La mort, del director Jesús Martínez.

Una gala con alma de Coliseo

La ceremonia ha estado presentada por la cómica Eva Soriano, quien ha vuelto a poner su sello humorístico por sexto año consecutivo. El evento, inspirado en el universo de Gladiator, ha contado con una potente dirección artística y musical, liderada por Víctor Elías y la Banda de Ibicine, que ha interpretado en directo piezas de bandas sonoras cinematográficas, como el tema de la película homenajeada Now we are free.

El arranque de la gala estuvo precedido por el preshow de Lara Palma (Lara Palmer) y Ana Domínguez (Carpantis), que animaron la llegada del público a Can Ventosa. Entre las actuaciones destacaron las coreografías de la agencia de espectáculos The-Gala, grupo de danza liderado por Gala Robles. El vestuario del cuerpo de baile ha sido diseñado por la firma Nextcouture.

Uno de los momentos más aplaudidos de la gala fue el homenaje a Kira Miró, madrina del festival, presentado por su amiga y actriz Silvia Marty. Al subir al escenario, Kira Miró rompió el hielo con humor y complicidad al exclamar, “¿¡Pero esto qué coño es!?”, un guiño al recordado discurso de su pareja, Salva Reina, presente en el encuentro, cuando recibió el Goya al Mejor Actor Secundario por El 47. La actriz, ilusionada y agradecida, ha destacado el ambiente del festival. “Aquí te sientes súper acogida, te tratan con mimo y mucho cariño”, he señalado. Como isleña, quiso además reconocer el esfuerzo que implica sacar adelante un proyecto como Ibicine. “Sé lo que cuesta hacer algo así y que salga tan bien. Tiene muchísimo mérito”, ha subrayado.

Ibicine ha contado con el patrocinio de empresas como Nobu Hotel Ibiza Bay, Nassau Beach Club, Grupo Mambo, Centauro Rent a Car, We Are On Time, Hard Rock Hotel Ibiza, GIA Creativa, 3Dlight, Eivissgarden y Hotel Royal Plaza, además del respaldo institucional del Consell d’Eivissa, a través de Ibiza Travel, Eivissa Cultural y Adlib Ibiza, así como del Ajuntament d’Eivissa. También colaboran en esta VIII edición los ayuntamientos de Santa Eulària des Riu y de Sant Antoni de Portmany. Asimismo, destaca el apoyo de Los Guardianes de la Cultura, un club de pequeñas y medianas empresas comprometidas con el desarrollo cinematográfico en Ibiza.

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Netflix anuncia nueva miniserie de «Orgullo y prejuicio» con Emma Corrin, Jack Lowden y Olivia Colman como protagonistas

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Netflix trabaja en una nueva adaptación de la novela de Jane Austen

Netflix ha confirmado la producción de una nueva miniserie de seis episodios basada en «Orgullo y prejuicio», la icónica novela de Jane Austen, con Emma Corrin (The Crown, Nosferatu), Jack Lowden (Slow Horses) y la oscarizada Olivia Colman (The Favourite, The Crown) como protagonistas. Los actores interpretarán a Elizabeth Bennet, Mr. Darcy y Mrs. Bennet, respectivamente.

La serie estará escrita por Dolly Alderton (Todo lo que sé sobre el amor) y dirigida por Euros Lyn (Heartstopper), quien también ejercerá como productor ejecutivo junto a Corrin (en su debut como EP), Laura Lankester, Will Johnston y Louise Mutter para Lookout Point. La producción correrá a cargo de Lisa Osborne y comenzará a rodarse en el Reino Unido a lo largo de este año.

Según Alderton, se trata de una “adaptación clásica y fiel” que espera enamore tanto a los fans de siempre como a nuevas generaciones. “Una vez cada generación, alguien tiene el privilegio de volver a contar esta maravillosa historia, y me siento muy afortunada de formar parte de ello”, declaró. Orgullo y prejuicio es el modelo original de la comedia romántica. Ha sido un placer redescubrir sus páginas y encontrar formas frescas de llevar este libro tan querido a la pantalla”.

Emma Corrin, quien dará vida a Elizabeth Bennet, expresó su entusiasmo: “Interpretar a Lizzie es una oportunidad única. Hacerlo junto a Olivia y Jack, con los guiones extraordinarios de Dolly, es un verdadero honor. Estoy deseando que una nueva generación se enamore de esta historia”.

La novela de Austen, publicada por primera vez en 1813, narra la historia de Elizabeth Bennet, una joven de clase media-alta en la Inglaterra georgiana, y su tenso y finalmente romántico vínculo con el orgulloso Mr. Darcy, en un contexto de convenciones sociales, herencias y matrimonios estratégicos.

A lo largo de los años, Orgullo y prejuicio ha sido adaptada en múltiples ocasiones. La versión más recordada es la miniserie de 1995 protagonizada por Colin Firth y Jennifer Ehle, mientras que la película de 2005 con Keira Knightley y Matthew Macfadyen celebrará su 20º aniversario con un reestreno en cines el próximo 20 de abril.

Netflix ya exploró el universo Austen en 2022 con su adaptación de Persuasión, protagonizada por Dakota Johnson.

Mona Qureshi, ejecutiva de contenido de Netflix, señaló: “Estamos encantados de compartir este clásico británico con nuestra audiencia global. Orgullo y prejuicio es la comedia romántica por excelencia. El talento de Dolly Alderton, junto con el calibre de nuestro reparto y el equipo de Lookout Point, garantizan una versión que honra el legado de Austen con una mirada renovada”.

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Kira Miró, Eva Soriano y Macarena Gómez brillan en la alfombra de los Premios Astarté 2025 con moda Adlib Ibiza

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La Gala de clausura del Festival de Cine de Ibiza congrega a referentes del cine nacional e internacional como Javier Gutiérrez, Cecilia Suárez, Carlos Bardem o Salva Reina

Las puertas del Centro Cultural de Can Ventosa se han abierto este domingo a mediodía para recibir a algunas de las figuras más destacadas del cine español e internacional, con motivo de la Gala de Premios Astarté 2025 del Festival de Cine de Ibiza, Ibicine. La alfombra de esta VIII Edición —transformada este año en una pasarela neutra sin el tradicional color rojo en honor a la arena del Coliseo— ha estado marcada por la inspiración romana, que también ha guiado la temática del festival, en homenaje al 25º aniversario de la película «Gladiator». La antesala de la gala de clausura ha congregado a rostros de la televisión y del cine como a los actores Kira Miró, Macarena Gómez, Javier Gutiérrez, Cecilia Suárez, Carlos Bardem o Salva Reina, así como a la cómica Eva Soriano.

La moda Adlib Ibiza, amparada por el Consell d’Eivissa, ha vuelto a ocupar un lugar protagonista, con diseños artesanales y contemporáneos que han acompañado a los invitados a través de firmas como Virginia Vald, Ivanna Mestres, Monika Maxim, Ibimoda, Ibiza Stones y Vintage Ibiza, que han reafirmado el valor del diseño local en esta cita cultural clave para la isla. Las joyas de Alice Vanderloo han completado algunos de los estilismos más destacados de la jornada.

La directora de Ibicine y cineasta, Helher Escribano, ha inaugurado la alfombra con un espectacular vestido turquesa elaborado para la ocasión por Ivanna Mestres, además de un arnés artesanal y un tocado inspirado en el Imperio Romano, fabricada en exclusiva por la artista ibicenca Olga Payro.

La madrina de esta edición, la actriz Kira Miró, ha apostado por un dos piezas de color blanco confeccionado en tul e íntegramente adornado con encajes florales recubiertos de lentejuelas del mismo color de Ivanna Mestres, reafirmando su vínculo con la isla y con el festival, como ha expresado a lo largo de la jornada. A su lado, la cómica Eva Soriano, presentadora de la gala por sexto año consecutivo, ha lucido un vestido de Virginia Vald de color blanco con lentejuelas y encaje efecto tatuaje, con un broche dorado de laureles del que caía una toga al más puro estilo romano. El outfit ha estado rematado con una corona y joyas de Alice Vanderloo, creadas especialmente para la ocasión, simbolizando su papel como “emperatriz” del evento.

La actriz Macarena Gómez, de Monika Maxim, ha lucido un vestido, también en blanco, elaborado en cotonet, tejido característico de la diseñadora, adornado con encajes en la parte superior del pecho y cola, confeccionado íntegramente en Ibiza. También han confiado en esta firma el director del Festival Internacional de Cine de Comedia de Cuenca, Javier Muga, y el actor Sergio Guzmán.

Entre los diseños más comentados ha destacado la pieza de Ivanna Mestres y Eivissgarden lucida por la actriz Bárbara Hermosilla, una falda de tul con cola y top de flores naturales, y el mono blanco con escote de tul y encaje de la intérprete Lara Olivares, también de Mestres. Ana Vide ha apostado por un vestido de la colección ‘Selenofilia’ con lentejuelas bronce y cortes inspirados en armaduras romanas, mientras que Miss Aránzazu, voz de la Banda Ibicine, ha optado por un diseño tipo capa en encaje floral de Ibimoda.

Entre las figuras más jóvenes, la influencer Daniela Washington ha desfilado con un diseño en color burdeos de Virginia Vald, firma que también ha vestido a su madre, la actriz Belinda Washington, así como a la también actriz Teresa Riott, que lucía un diseño en color dorado.

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