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«Cuatro paredes» de Ibon Cormenzana llegará a los cines el 6 de junio

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La película está protagonizada por la joven Sofía Otero, ganadora del Oso de Plata en la Berlinale, y Manuela Vellés

«Cuatro paredes», dirigida por Ibon Cormenzana, tendrá su premiere el 25 de abril en la Sección Oficial del BCN Film Fest (Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi), antes de su llegada a los cines el 6 de junio de la mano de A Contracorriente Films. Un drama autoral rodado en doce planos secuencia, uno por cada mes del año, protagonizado por la joven Sofia Otero, ganadora del Oso de Plata a la mejor interpretación principal en la Berlinale por la película 20.000 especies de abejas, y Manuela Vellés (Caótica Ana, Camino, Alegría Tristeza, Culpa). Completan el reparto Roberto Álamo, Elena Irueta y Ramón Barea.

La segunda producción de Mundo Cero se centra en la relación entre una madre y su hija de diez años, en lucha por superar juntas una pérdida que nunca imaginaron mientras la fina línea que separa la estabilidad de la pobreza se desmorona bajo sus pies. “La narrativa de Cuatro paredes explora el duelo y la búsqueda de sentido en un proceso de recuperación emocional, subrayando el papel clave que pueden jugar la familia y la comunidad”, explica su director.

Ibon Cormenzana (Bilbao, 1972) ha dirigido una decena de largometrajes, entre ellos El bus de la vida (2024), Culpa (2022) o Alegría, tristeza (2018), y ha producido más de cuarenta películas y series. Fundador de Arcadia Motion Pictures (Blancanieves, As bestas), en 2016 impulsó el documental El hombre que comenzó a correr, fruto de una experiencia vital transformadora que también sería la semilla de Mundo Cero, una productora con la que busca despertar conciencias y generar un cambio positivo en la sociedad a través del audiovisual. Con Hate Songs (2023), de Alejo Levis, primera película este sello, abordó el genocidio de Ruanda desde la radio RTLM y cómo tras treinta años vuelven a un lugar tan simbólico, representando la guerra como nunca antes. Como productor de Robot Dreams, el pasado año estuvo nominado a los Premios Oscar en la categoría de mejor película de animación.

Sinopsis

Sofía es una niña de 10 años que, tras la repentina muerte de su padre, debe enfrentarse junto a su madre a una nueva vida en la que las dos deberán luchar por salir adelante. Para sobrellevar esta compleja situación, Sofía buscará su refugio en el teatro, una realidad paralela que le permitirá evadirse al mismo tiempo que le descubrirá su verdadera vocación.

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Dos nuevos documentales sobre el Titanic llegan a DMax

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Coincidiendo con el aniversario de la tragedia del Titanic, DMax dedica una programación especial a uno de los desastres marítimos más impactantes de todos los tiempos

Se dice que hay fechas marcadas por el destino, y la noche del 14 de abril es, sin duda, una de ellas. Aquel día de 1912, el Titanic, el barco más grande y avanzado de su tiempo, emprendía su viaje hacia la tragedia. Más de un siglo después, su historia sigue rodeada de misterio, teorías y descubrimientos que arrojan nueva luz sobre lo que realmente ocurrió en su fatídico final.

Coincidiendo con el aniversario del hundimiento del Titanic, el lunes 14 de abril, a partir de las 22:30H, DMax se sumerge en la historia del transatlántico más icónico de todos los tiempos para ofrecer una programación especial que permite reconstruir los hechos que marcaron su destino. Con el estreno de dos nuevas producciones documentales, el canal permitirá al público conocer todas las claves desde la construcción del buque hasta las decisiones que condenaron a la tripulación y los pasajeros del Ttitanic al desastre.

A las 22.30HTitanic, misterios hundidos analiza las decisiones erróneas, acciones inexplicables y posibles negligencias que, a ojos de hoy, condenaron al «barco insumergible» al desastre. A continuación, a las 00.25HTitanic, la creación de un gigante transporta al público al origen del ambicioso proyecto y el proceso de construcción del que fuera concebido como el mayor y más espectacular buque de pasajeros del mundo. Completan la oferta temática documental del canal otros títulos como Titanic: En el corazón del naufragio (01.20H) y Diez errores que hundieron el Titanic (03.00H).

Una noche en la que DMax invita al público a explorar las profundidades del Atlántico Norte junto a un equipo de expertos que han dedicado su vida a estudiar los restos del Titanic. A través de imágenes inéditas, reconstrucciones en 3D, nuevos testimonios e historias desconocidas hasta la fecha, los espectadores conocerán el estado actual del pecio, los desafíos de su conservación y los secretos que aún esconde el naufragio más famoso de la historia.

«Titanic, misterios hundidos» (Esteno lunes 14 de abril, 22.30h)

Concebido como el barco más seguro y avanzado del mundo, el Titanic era un símbolo del progreso industrial del siglo XX. Sin embargo, una serie de errores humanos y circunstancias desafortunadas hicieron que su destino cambiara de forma trágica en la madrugada del 15 de abril de 1912. Este nuevo documental de cerca de dos horas de duración explora las decisiones que marcaron la diferencia entre la vida y la muerte aquella fatídica noche: la falta de binoculares para los vigías, las advertencias ignoradas sobre la presencia de icebergs, el insuficiente número de botes salvavidas y el caos absoluto que se vivió cuando la embarcación comenzó a hundirse.

En Titanic, misterios hundidosDMax analiza las teorías sobre el estado actual del pecio y los efectos de su progresiva desintegración en el fondo marino. A través de imágenes en 3D, testimonios de expertos y expediciones submarinas, los espectadores podrán descubrir cómo el paso del tiempo sigue afectando a los restos del legendario transatlántico y qué peligros enfrenta su conservación. El documental, desmonta algunos de los mitos más populares sobre el hundimiento y revela detalles poco conocidos sobre los pasajeros y la tripulación, mostrando una visión más humana del desastre.

«Titanic, la creación de un gigante» (Estreno lunes 14 de abril, 00.25h)

Todos conocemos el trágico final del Titanic, pero lo que precedió a su hundimiento es tan impresionante como su destino final. Titanic, la creación de un gigante nos transporta a los días previos a la tragedia, desvelando la fascinante historia de la construcción del buque de pasajeros que revolucionó la navegación comercial. Desde la audaz visión de dos soñadores hasta el glorioso día de su partida, esta serie desentraña los secretos de la creación de un barco que marcó un hito en la ingeniería naval. En condiciones extremas, 15.000 hombres trabajaron incansablemente para edificar no solo un transatlántico, sino una ciudad flotante de vanguardia. La White Star Line no se conformó con un solo barco, sino que construyó tres gigantes: el Titanic, el Olympic y el Britannic. Cada uno de ellos superaba en tamaño, velocidad y lujo a cualquier otro barco de su época.

En Titanic, la creación de un giganteDMax nos sumerge en esta hazaña épica, mostrando el proceso de construcción de estas maravillas tecnológicas gracias a los planos originales y archivos inéditos. Con efectos especiales de última generación, veremos cómo el Titanic, el barco más grande del mundo comenzó a tomar forma, desde su imponente estructura hasta las innovaciones tecnológicas que hicieron de él una obra maestra de su tiempo. A través de artefactos de época, archivos restaurados y entrevistas con expertos, descubrimos los desafíos, las ambiciones desmesuradas y los avances que llevaron a la creación del Titanic. Sin embargo, también se revelan los detalles que, con el tiempo, condujeron a la tragedia que marcó para siempre la historia de la navegación.

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Ewan McGregor y Charley Boorman en «El mundo en moto: vuelta casa», estreno en Apple TV+ el 9 de mayo

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Apple TV+ presenta el tráiler de "El mundo en moto: vuelta a casa", protagonizada y producida por Ewan McGregor y Charley Boorman

Apple TV+ ha presentado el tráiler de la nueva temporada de la épica serie de aventuras «El mundo en moto: vuelta a casa». Con producción ejecutiva de Ewan McGregor y Charley Boorman, quienes también son los protagonistas de la serie, este viaje de 10 episodios reaviva el famoso espíritu de ‘road trip’ del dúo, acercándolos un poco más a casa esta vez.

El mundo en moto: vuelta a casa sigue a Ewan y Charley cuando deciden conducir motos antiguas reacondicionadas desde la casa de Ewan en Escocia hasta la de Charley en Inglaterra, pero en lugar de tomar la ruta corta, ¡van por el camino más largo! Se dirigen a través del Mar del Norte hasta Escandinavia, llegan hasta el Círculo Polar Ártico y luego bajan a los países bálticos y atraviesan Europa continental antes de volver a cruzar el Canal de la Mancha, dos meses después de comenzar. Es una aventura que los llevará a más de quince países, a través de paisajes espectaculares y a lo largo de algunas de las carreteras más bellas del mundo. En el camino, se sumergirán en la cultura de cada país, conocerán a los lugareños y probarán actividades únicas y muy variadas.

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La serie nominada al Emmy cuenta con la producción ejecutiva de Ewan McGregor y Charley Boorman, junto con sus colaboradores habituales David Alexanian y Russ Malkin, quienes también se desempeñan como directores. La nueva temporada de El mundo en moto sigue las aventuras anteriores de Ewan y Charley en El mundo en moto, El mundo en moto: La aventura continúa y El mundo en moto: rumbo norte, disponibles al completo en Apple TV+.

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«Romería», la nueva película de Carla Simón, competirá en la Sección Oficial del Festival de Cannes 2025

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«Romería», el tercer largometraje de Carla Simón, tras «Alcarràs» y «Estiu 1993», competirá en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Cannes y se estrenará en cines el 5 de septiembre. Rodada en diferentes localizaciones de Vigo, la película está producida por María Zamora, Premio Nacional de Cinematografía 2024, para Elástica, que también la distribuirá en cines que también la distribuirá en cines. Tras ganar con Alcarràs el Oso de Oro en Berlín y con Estiu 1993 el Goya a la Mejor Dirección Novel y el Gaudí a la Mejor Película en lengua catalana, entre muchos otros premios, la cineasta sigue explorando en Romería las relaciones familiares inspirándose esta vez en los orígenes de su familia biológica paterna.

Sinopsis

Marina (18), adoptada desde muy pequeña, viaja a Vigo para encontrarse por primera vez con la familia de su padre biológico. Su llegada trae de vuelta un pasado ya enterrado. Guiada por el diario de su madre y a través de una conexión especial con su nuevo primo, Marina descubrirá las heridas familiares y podrá por fin revivir la memoria fragmentada de unos padres de los que apenas tiene recuerdos.

En palabras de Carla Simón, «Romería es una película sobre la memoria, los momentos familiares esquivos que tal vez nunca comprendamos del todo. Intenté reconstruir la historia de mis padres a través de los recuerdos de mi familia y de quienes los conocieron, pero fracasé. La naturaleza inherentemente fragmentada de la memoria juega un papel importante, pero el principal obstáculo es el estigma que rodea al SIDA, que nubla estos recuerdos. ¿Podemos fabricar nuestros propios recuerdos cuando no existe ninguno? Esta historia pretende recuperar el legado de una generación olvidada que sufrió la doble consecuencia de la adicción a la heroína y la aparición de un nuevo virus. Esta es una parte de la memoria histórica de España que merece ser revisada.»

Protagonizada por la debutante Llúcia Garcia Torras,  junto a Mitch y Tristán Ulloa,  Simón cuenta en Romería con su equipo habitual, al que suma en esta ocasión a la directora de fotografía francesa, Hélène Louvart (La Quimera, Girasoles silvestres, La hija oscura).

Romería es una producción de Elastica en coproducción con Ventall Cinema (Alemania), Dos Soles Media y Romería Vigo, A.I.E.

Cuenta con la financiación del Gobierno de España, Eurimages, l’Institut Català de les Empreses Culturals, cofinanciado por la Unión Europea con la subvención de la Axencia Galega das Industrias Culturais – Xunta de Galicia, Filmförderungsanstalt (FFA), MOIN Filmförderung, Europa Creativa MEDIA, Comunidad de Madrid, Radio Televisión Española, Movistar Plus+, ZDF/ARTE, Netflix, 3Cat, Corporación Radio e Televisión de Galicia, mk2 films, Ad Vitam, The Post Republic y Piffl Medien. La película será distribuida en España por ELASTICA, y MK2 se encargará de las ventas internacionales.

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Para los amantes de la Historia llega ¡Cargad, Malditos!

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La carga de los tres Reyes sucedió en el año 1212 de nuestro Señor, cuando un ejército cristiano luchó contra el almohade en una batalla sin cuartel en las Navas de Tolosa. En este episodio de nuestra historia unió a tres enemigos irreconciliables, Alfonso, Rey de Castilla, Sancho, Rey de Navarra y Pedro, Rey de Aragón. Juntos recorren un viaje hacia el corazón de las tinieblas más allá de la Sierra morena. Rodeándoles se encuentra un temible enemigo común, el príncipe de los creyentes Al-Nasir y su Ejército de más de 100.000 hombres.

¡Cargad, malditos! (88 páginas, 19€) cuenta con detalle el viaje de estos tres Reyes, desde que movilizan sus tropas en Toledo hasta que se enfrentan al enemigo en el campo de batalla. El camino está lleno de motivos ocultos, desavenencias, dudas y falta de confianza. Peligros que hieren más profundo que el tajo de una espada. Deserciones falta de avituallamiento y decisiones arriesgadas a la sombra de una Sierra morena plagada de enemigos.

Sinopsis

«Salvatierra, el último castillo de la cristiandad que hace frontera con el Imperio Almohade ha sido conquistado. Hay que detener a toda costa el avance del califa Al-Nasir y el Papa pide a los reyes hispánicos que dejen a un lado sus disputas y hagan frente a esta gran amenaza.

Tres enemigos irreconciliables; Alfonso VIII de Castilla, Sancho VII de Navarra y Pedro II de Aragón cabalgarán arriesgándolo todo hasta el corazón de Sierra Morena.

La batalla de las Navas de Tolosa ha comenzado.”

¡Cargad, Maldito! está en preventa del 8 al 20 de abril. En librerías 8 de mayo.

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«Una función inesperada», de Tony Goldwyn», llega a los cines españoles el 23 de mayo

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Una divertida y emotiva comedia familiar sobre el amor, la paternidad y la aceptación de lo que nos hace diferentes

Estrenada en el Festival de Toronto, «Una función inesperada» (Ezra en su título original) es una emotiva comedia sobre el amor familiar, la paternidad, la diferencia y la aceptación, dirigida por el galardonado director (y actor) Tony Goldwyn (A Walk on the Moon, Conviction, la serie Scandal). La película llegará a los cines en nuestro país el próximo 23 de mayo.

Enmarcada en la tradición de la comedia road-trip americana, Una función inesperada nos presenta la conmovedora historia de un padre en la búsqueda por entender a Ezra, su hijo autista, en un viaje de huida por todo el país, provocando una caótica persecución que le llevará a entender también la relación con su padre y finalmente, a sí mismo.

Ezra es interpretado por William Fitzgerald, un adolescente con autismo al igual que su personaje, que debuta en el cine con esta película arropado por dos pesos pesados: el dos veces ganador del Emmy, Bobby Cannavale, en su papel más emocionalmente expuesto hasta la fecha como Max; y el gran Robert De Niro, que da vida al entrañable pero cerrado abuelo de Ezra, Stan. Junto a ellos, Rose Byrne, como la ex de Max y devota madre de Ezra, Jenna, y un reparto secundario lleno de estrellas como Vera Farmiga, Rainn Wilson, y Whoopi Goldberg.

Ezra es un niño de 11 años, agudo y carismático cuyo diagnóstico de autismo es mucho más importante para sus padres que para él. Siempre dice precisamente lo que está pensando, lo que parece causar estragos casi constantes en la escuela y en otros lugares. Pero también sabe exactamente lo que necesita para sentirse seguro. Mientras tanto, su padre Max, un escritor de comedia reconvertido en comediante de stand-up, se preocupa por todo, incluido el hecho de que Ezra no esté lo suficientemente seguro.

«La palabra autismo viene del griego: ‘en tu propio mundo'», dice Max. “No quiero a Ezra en su propio mundo, lo quiero en este mundo».

El casting de Ezra fue clave. Tenía que ser alguien que entendiera exactamente lo que es ser Ezra: preferir que no le toquen, evitar el contacto visual, hablar sin filtro social, amar intensamente las cosas que ama. No había duda de que sólo una persona neurodivergente podía captar realmente la cruda verdad del autismo. Pero los cineastas buscaban igualmente a alguien con el carisma, la concentración y la inteligencia emocional necesarias para dar al papel algo especial. “El hecho de que William nunca hubiera actuado antes no nos preocupó porque era tan correcto, tenía tanto carisma y, sobre todo, entendía realmente lo que estábamos haciendo. Descubrí que la mejor manera de dirigirle era, sobre todo, no interponerse en su camino y dejarle que se las arreglara solo”, dice el director.

El guionista Tony Spiridakis comenzó el guion muchos años antes de realizar la película. Padre de un hijo en el espectro autista, Spiridakis llegó a Una función inesperada como el resultado final de darse cuenta de que no necesitaba «arreglar» el autismo de su hijo. “El problema no era de mi hijo en absoluto. Era mío. Pasó mucho tiempo para que esa bombilla se encendiera en mi cabeza, que como padre no se suponía que debía encontrar una solución a esto, que mi hijo simplemente estaba hecho de manera diferente y de una manera maravillosa. Y eso lo cambió todo.” – confiesa el autor. “Quería compartir esa historia y hacer que la audiencia viajara con Max hasta que se da cuenta de que probablemente nunca dejará de preocuparse por Ezra, pero Ezra va a estar bien, Ezra lo va a sorprender de maneras que nunca imaginó, y encontrarán su camino juntos». Spiridakis le pidió frecuentemente a su buen amigo, el actor Tony Goldwyn leyera borradores a lo largo de los años. Después de reelaborar el guion hasta convertirlo la versión final, Goldwyn (padrino del hijo de Spiridakis) lo leyó y pidió dirigir la película.

«Ezra solo necesita ser visto, escuchado y apreciado por lo que tiene para ofrecer», dice Max.

Lo que hace que esta historia sea aún más única es que Spiridakis, ha centrado la trama en tres generaciones de hombres que luchan por acercarse y comprenderse mutuamente. Mientras intentan manejar los problemas en la vida de Ezra, el abuelo de Ezra, Stan (Robert DeNiro) y su padre Max (Bobby Cannavale) también están manejando sus propios problemas… Esto, unido al alocado e inesperado viaje de huida, hacen que la historia nos ofrezca también grandes momentos de comedia.

Sinopsis

Max (Bobby Cannavale) adora a su hijo Ezra (William Fitzgerald), un niño de 11 años con autismo, pero las necesidades especiales de su educación son un constante foco de discusiones con su exmujer Jenna (Rose Byrne). Max ha arriesgado su carrera y su matrimonio por su sueño de convertirse en cómico de stand-up y ahora vive con su padre Stan (Robert De Niro), un talentoso pero excéntrico chef reconvertido en portero. Cuando Ezra es expulsado de otra escuela, Max toma la controvertida decisión de llevarse al niño en medio de la noche, embarcándose una odisea de huida que los llevará a recorrer todo el país y en la que Max aprenderá a entender mejor a Ezra… y a sí mismo.

El gran desafío: crear un set accesible para los actores y el equipo neurodivergente

El autismo está mucho más presente a nuestro alrededor de lo que pudiera parecer. De Niro se lanzó a interpretar a Stan en parte porque uno de sus siete hijos también es autista. «Es algo que entiendo en cuanto a tener un hijo en la situación de Ezra. Me gustó todo el sentimiento de la película, las personas involucradas… Tenía todos los sentimientos y el corazón correctos» comenta De Niro en una entrevista.

Los productores, el ganador del premio Emmy William Horberg, padre de un hijo con autismo y el nominado al Oscar© Jon Kilik, tocados también personalmente por el tema, se propusieron garantizar la inclusión de personas con experiencia personal o familiar cercana con la neurodivergencia en todos los niveles, y contrataron también a varios asesores externos, entre ellos, el activista del autismo y actor Alex Plank (The Good Doctor), que dirige WrongPlanet.net, una popular comunidad para personas con síndrome de Asperger y autismo; y Elaine Hall, fundadora de The Miracle Project, un programa de teatro, cine y artes expresivas para personas con autismo.

Al poner en pie Una función inesperada, sin dejar de ser sincero y conmovedor, Spiridakis cumplió lo que siempre quiso dar a su hijo y al público: “Es una historia que tal vez sacuda un poco emocionalmente a la gente», dice, “pero también lleva la esperanza de que todos podamos ser más conscientes, más cariñosos y más abiertos a la belleza que las diferencias aportan al mundo”.

Una función inesperada llegará a los cines de toda España el próximo 23 de mayo distribuida por Vértigo.

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Termina el rodaje de «Skye», dirigida por José Pozo y protagonizada por Elisabet Terri y Alberto Amman

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Un viaje que desafía los límites del cine independiente

Finaliza el rodaje de «Skye» último largometraje de José Pozo, que desafía los límites del cine independiente con un enfoque íntimo y minimalista. Más que contar una historia, es una experiencia cinematográfica donde la improvisación y la espontaneidad forman parte del relato. Rodada sin equipo técnico y con total libertad, la película captura el viaje físico y emocional de sus personajes, llevándolos a enfrentar su pasado y descubrir nuevas formas de ver la vida y la reconciliación.

Producida por José Pozo (además de guionista y director), junto a David Ortiz y Alberto Ammann, es un proyecto que apuesta por la libertad creativa y el cine en su forma más genuina.

Los roles principales están a cargo de Elisabet Terri (Nick, El frío que quema, 42 segundos, Llana negra) y Alberto Ammann (Celda 211, Lope, Eva, Narcos y Upon Entry), junto a Danna Terri (hija de Terri y Pozo en la vida real). El reparto también cuenta con Elisabeth Larena (Servir y proteger y La que se avecina) y los actores británicos Tom Medcalf y Jennifer Carss.

En el rodaje no había nadie más que el director y los actores. Pozo asumió por completo el manejo de la cámara, la fotografía, el sonido y la dirección, llevando la inmersión y la autenticidad de la película a un nivel extremo.

Jose Pozo, ganador del Premio Goya por el largometraje de animación El Cid. La leyenda (2004), y nominado por Donkey Xote (2008), ha desarrollado una carrera multifacética en animación y cine de ficción. Ha dirigido y producido películas como Nick (2014), 73 Minutos (2018), Solo (2018), 42 Segundos (2023) o el cortometraje Plastic Killer (2022), que alcanzó la shortlist (Top 15) de los Oscar 2023.

Sinopsis

En medio de una crisis personal y enfrentando la maternidad reciente, Isolde emprende un viaje desde Andorra hasta la remota isla de Skye en busca de su expareja, Víctor. Con recursos limitados, consigue la ayuda de su mejor amiga, Valira, quien le presta su autocaravana sin conocer el verdadero propósito del viaje.

Sin embargo, a medida que el paisaje cambia y los kilómetros se acumulan, también lo hacen las dudas. Las noches solitarias en la carretera, los imprevistos que la ponen a prueba y la exigencia constante de su hija llevan a Isolde a cuestionarse el sentido de su travesía.

Memoria de dirección

En Skye, Pozo lleva su enfoque como director al extremo, rodando sin equipo técnico para preservar la autenticidad de la historia. «El film nace de una pérdida personal y solo podía rodarse en soledad: un viaje real, sin jump cuts, donde podía adaptarme a la mejor luz, atender las necesidades de nuestra hija y capturar cualquier instante inesperado, aunque eso significara filmar agotados, tras largas horas de conducción», explica Pozo.

El viaje fue completamente real: la actriz principal, el director y su hija de 11 meses recorrieron más de 5.000 kilómetros en autocaravana durante 30 días. Los otros actores se desplazaban para encontrarse con ellos en puntos estratégicos donde se desarrollaba la historia, permitiendo que muchas escenas surgieran de forma espontánea, sin ataduras al guion.

Este enfoque otorgó a la película una conexión única y una interpretación genuina, alejándose de los métodos de rodaje convencionales.

Localizaciones

La película inicia su recorrido en Andorra, para luego recorrer paisajes de Francia, Inglaterra y especialmente Escocia, destacando escenarios icónicos de la Isla de Skye como Flodigarry, The Quiraing, The Old Man of Storr, Elgol y Portree, entre otros.

Produce

Skye es una coproducción entre la productora andorrana Imminent Produccions (José Pozo), la española Arlong Productions (David Ortiz) y el actor Alberto Ammann.

Inmminent Produccions y Arlong Productions, son dos productoras con una sólida trayectoria en la industria cinematográfica y responsables de películas reconocidas como 42 segundos, El frío que quema, 73 minutos, Solo, Caribe todo incluido y Esperando a Dalí, entre otras. Asimismo, ambas productoras produjeron el multipremiado cortometraje Plastic Killer, dirigido por Pozo, que alcanzó la shortlist (Top 15) de los Premios Óscar 2023.

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RTVE se vuelca con la 72ª edición del Trofeo Conde de Godó

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Toda la emoción del tenis con los comentarios de Arseni Pérez, Eva Aguilera, Tomàs Carbonell y Albert Portas

El Barcelona Open Banc Sabadell – Trofeo Conde de Godó se juega un año más en RTVE. Una cita con el mejor tenis ATP que tendrá lugar del 14 al 20 de abril en las pistas del Real Club de Tenis de Barcelona.

Participarán seis jugadores que forman parte del top 10 mundial, encabezados por Carlos Alcaraz (3) que ganó el torneo en 2022 y 2023, seguido del ganador del año pasado Casper Ruud (6), Stefanos Tsitsipas (8), Andrey Rublev (9) y Alex de Miñaur (10). Además de Alcaraz, dos jugadores españoles más lucharán por hacerse con el título: Alejandro Davidovich y Pedro Martínez.

Una 72ª edición muy especial que contará con el tenista sueco Björn Borg, que recibirá un emotivo homenaje por los 50 años de su victoria en el torneo de 1975, y recordará al tenista catalán Joan Aguilera, fallecido recientemente. Además, Teledeporte contará con una entrevista en exclusiva con Björn Borg.

El mejor tenis en Teledeporte y RTVE Play

Teledeporte emitirá todos los partidos de la pista Rafa Nadal (la pista central). De lunes a viernes se ofrecerán cuatro partidos diarios a partir de las 11:00, el sábado las dos semifinales a las 13:30 y a las 16:00 y la final el domingo a las 16:00. A través de RTVE Play se podrán ver los partidos de la pista Andrés Gimeno (pista 1) y la segunda semifinal y la final de dobles.

Un equipo de 80 profesionales acercará al espectador toda la emoción del torneo. Los encargados de narrar en directo los partidos serán los periodistas Arseni Pérez y Eva Aguilera, acompañados de los comentaristas técnicos Tomàs Carbonell y Albert Portas.

En Teledeporte, emisión especial desde las 14:30 hasta el final de la jornada, conducida por Montse Busquets, con la actualidad del torneo y entrevistas a protagonistas: jugadores, entrenadores, árbitros y diferentes personalidades. Además, contará con conexiones desde diferentes puntos del recinto (Hospitality, Fan zone, pie de pista…), donde Mercedes GonzálezAlbert Castillo y Nuria Godoy informarán de todo lo que pase durante el torneo.

El operativo contará con dos unidades móviles para ofrecer la señal internacional y la señal personalizada. La producción incluirá 10 cámaras, una grúa, tres minicámaras (dos en la red y una en la zona de espera de jugadores) y el fin de semana se añadirá un dron que captará imágenes espectaculares de las instalaciones del Real Club de Tenis de Barcelona y de la ciudad de Barcelona. Además, el set de presentadores contará con dos cámaras de radiofrecuencia.

También, en las diferentes ediciones del Telediario y de L’Informatiu Jaume Palomar informará de la última hora de la competición.

RNE en el Godó

RNE dedicará sus espacios informativos y deportivos a la actualidad del torneo. Además, Ràdio 4 se sumará al Godó con varios programas realizados desde el set de RTVE. El lunes 14 de abril se trasladará al Godó el programa Més que esport, presentado por Marga Lluch, y Xavi Martínez emitirá en directo Xavifòrnia a las 15:00. El martes 15 de abril, a las 10:00, será el turno de L’Entrellat, conducido por Samanta Villar.

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Odisea explora la posibilidad del futuro más sostenible en «Océanos: una nueva esperanza»

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A través de esta serie, el canal de televisión muestra las últimas innovaciones en técnicas alimentarias que permitirán desarrollar un planeta más sostenible

El canal de televisión Odisea, producido por AMC Networks International Southern Europe, estrena en exclusiva el próximo lunes 14 de abril, a las 16:00h, «Océanos: una nueva esperanza», serie documental que muestra innovadoras técnicas para alimentar a un planeta en constante crecimiento a la vez que se salvan los océanos.

A lo largo de tres episodios, la serie explora el trabajo pionero de pescadores, acuicultores y científicos por conseguir un futuro sostenible para el planeta. Desde Islandia hasta Alaska y Vietnam, estos expertos desarrollan soluciones creativas y tecnologías alimentarias transformadoras encaminadas a conseguir una alimentación sostenible y respetuosa con el medio ambiente.

Para ello, cuentan con la participación del chef español José Andrés, reconocido por su importante labor humanitaria, la empresaria y presentadora Martha Stewart, la actriz y activista Shailene Woodley y el periodista Baratunde Thurston, que ayudarán a explicar cómo mientras la vida marina se enfrenta a riesgos sin precedentes, afloran nuevas técnicas de pesca sostenible para convertir el peligro en abundancia.

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Photocall de «Un funeral de locos»

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El 8 de abril la Casa de Vacas del Parque del Retiro de Madrid, tuvo lugar el photocall de la película «Un funeral de locos», en el que se contó con la presencia de su director Manuel Gómez Pereira, los actores Quim Gutiérez, Ernesto Alterio, Inma Cuesta, Gorka Otxoa, Hugo Silva, Belén Rueda y Secun de la Rosa y los productores Iván Losada, María Luis Gutiérrez y Álvaro Ariza.

La presentación estuvo marcada por un cortejo fúnebre en el que el elenco principal, liderado por el director Manuel Gómez Pereira, caminó detrás de un ataúd, capturando la atención de todos los presentes y destacando la esencia cómica y dramática de la película.

Los miembros de una familia acuden a despedir al patriarca, recién fallecido. Pero lo que debería ser un sentido velatorio se convierte en una reunión enloquecida cuando uno de los asistentes saca a la luz el secreto mejor guardado del difunto. El chantaje, las alucinaciones y las relaciones desquiciadas se dan cita en este funeral de locos, donde el caos está servido.

Fotografías © Luis Naranjo