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Vuelve a España el International Ocean Film tour: el mayor evento cinematográfico sobre los océanos con historias que inspiran

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El International Ocean Film Tour, la gira cinematográfica dedicada exclusivamente al mar, presenta, como cada año, una cuidada selección de documentales internacionales centrados en los océanos, la aventura acuática, el medio ambiente y las personas que luchan por protegerlos. Más que un festival de cine, ofrece una experiencia inmersiva que conecta al público con historias reales e inspiradoras sobre la vida marina y el futuro de nuestros océanos.

El próximo 1 de junio de 2025, en vísperas del Día Internacional de los Océanos, se celebrará en Las Palmas de Gran Canaria el estreno nacional del International Ocean Film Tour Vol. 11, y tras ello la gira empezará en la Península el 9 de Junio en Málaga, y recorrerá más de 19 ciudades, pasando por diferentes ciudades como Barcelona el 12 de Junio o Madrid el 23 de Junio, con un evento que une cine, aventura, conservación marina y emoción en un mismo escenario.

Con una trayectoria de 11 años contando historias apasionantes, esta gira cinematográfica se ha convertido en un referente internacional. En esta edición, cinco impactantes documentales darán voz a personajes extraordinarios, retos oceánicos y a la urgente necesidad de proteger nuestros mares. Este año, el International Ocean Film Tour cuenta con una destacada producción canaria: NIKA, El Calderón Tropical, obra del divulgador científico Felipe Ravina, graduado en Ciencias del Mar y natural de Tenerife. NIKA no solo documenta, sino que lanza un claro llamamiento a la acción por un desarrollo sostenible real que permita seguir disfrutando de Tenerife y del archipiélago en su estado más natural y salvaje.

Bajo el patrocinio de la Sociedad de Promoción Exterior de Lanzarote, el programa cuenta con versiones originales subtituladas al castellano, una duración total aproximada de 150 minutos y la participación de protagonistas únicos, sorteos especiales y un compromiso firme con la sostenibilidad. El International Ocean Film Tour colabora con numerosas ONGs, como Ambiente Europeo, Seashepherd, Clean Ocean Project, Latitud Azul, Per La Mar Viva, Save The Med, Surfrider, Asociación Tonina o Vivir sin Plástico, destinando cada año una parte de las ganancias del festival a apoyar su labor.

Durante las proyecciones en cada ciudad, el festival acogerá a invitados especiales del mundo de los océanos y medio ambiente, que harán de cada evento un momento único de encuentro, aprendizaje e inspiración.

La selección de documentales que se proyectarán este año son:

Trilogy: The New Wave
Tres de los mejores surfistas del mundo —Ethan Ewing, Griffin Colapinto y Seth Moniz— emprenden un viaje por carretera en busca de la ola perfecta. En esta película, el surf se convierte en el hilo conductor de una historia sobre amistad, rivalidad y pasión compartida por el mar.

Row of life
Angela Madsen, exatleta paralímpica, se lanza a remar en solitario desde California hasta Hawái. Esta conmovedora historia retrata su lucha, determinación y valentía frente al océano, y celebra a una mujer que convirtió cada desafío en una nueva conquista.

7 beats per minute
Jessea Lu, apneísta china, desafía los límites humanos al sumergirse sin respirar durante más de ocho minutos. En el legendario Blue Hole de las Bahamas, esta joven promesa del buceo profundo se enfrenta no solo al océano, sino también a su mente.

Kelp!
El joven cineasta Caylon LaMantia navega la costa británica en busca del “oro verde” del océano: el kelp. Este documental revela el enorme potencial de esta alga marina para combatir el cambio climático y transformar el futuro de la sostenibilidad.

Nika, el Calderón tropical
El divulgador canario Felipe Ravina nos guía en un viaje urgente por la costa de Tenerife, donde los calderones tropicales —la población más importante del mundo— enfrentan graves amenazas. Un llamado a la acción por un futuro sostenible en armonía con la naturaleza.

Una vez más, el International Ocean Film Tour ofrece una oportunidad única para vivir historias apasionantes, descubrir paisajes extraordinarios y conectar con quienes luchan por preservar la vida marina.

Para consultar fechas, programa y entradas, entra en www.internationaloceanfilmtour.es

SkyShowtime desvela el tráiler de su nueva serie original «Matices»

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SkyShowtime ha desvelado el tráiler de su nueva serie original, «Matices», un thriller psicológico de 8 episodios que se estrenará el próximo 5 de junio.

Matices está protagonizada por Maxi Iglesias (Punto Nemo), Enrique Arce (La casa de papel), Hovik Keuchkerian (Reina Roja), Juana Acosta (La templanza), Fariba Sheikhan (La unidad), Miriam Giovanelli (Nacho), Eusebio Poncela (Merlí. Sapere aude), Raúl Prieto (La chica de nieve), Luis Tosar (La Infiltrada) Alfonso Bassave (Respira), Luisa Mayol (Amanece en Samaná) y Elsa Pataky (Furiosa: de la saga Mad Max).

Desde el 14 de mayo hasta el 30 de junio, los clientes nuevos y clientes que regresen y cumplan los requisitos, podrán disfrutar de todas las ventajas de los planes Estándar y Prémium de SkyShowtime con un exclusivo 40% de descuento, durante 12 meses.

Sergio Cánovas, co-creador, director y productor ejecutivo de Matices comenta: “En Matices hemos buscado que el espectador viva una historia donde la verdad irrumpe y atraviesa a cada personaje. Es un thriller lleno de giros y sorpresas que dejan el alma al descubierto”.

Kai Finke, Chief Content Officer de SkyShowtime, ha comentado: «Estamos muy orgullosos de Matices y deseando poder compartir una historia tan potente interpretada por un reparto tan magnífico. Estamos impacientes por que la audiencia tanto de España como de otros países disfrute de este SkyShowtime Original».

Matices narra la historia de seis pacientes que se reúnen en una apartada bodega para completar el tratamiento de un reconocido, excepcional y carismático psiquiatra, convertido en una eminencia en su campo gracias a su famoso método, que ha logrado un altísimo porcentaje de cura entre los pacientes más complejos y difíciles de reconducir. Tras una insólita cata ceremonial, sucederá un fatídico hecho que dará un giro inesperado a los acontecimientos. Un intuitivo teniente de la guardia civil se hará cargo del caso y descubrirá la verdad de los traumas de los pacientes.

YouTube player

La serie es una idea original de Javier Naya, Alex Meriweather y Sergio Cánovas, y está dirigida y producida ejecutivamente por él mismo junto a María García-Castrillón.

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Netflix adaptará la nueva novela de Dan Brown «The Secret of Secrets» con una serie protagonizada por Robert Langdon

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La plataforma se impone en una intensa puja y encarga directamente la serie, que será escrita por Brown y Carlton Cuse, creador de "Perdidos" y "Jack Ryan"

Netflix ha ganado una reñida batalla por los derechos de adaptación de «The Secret of Secrets», la esperada nueva novela de Dan Brown, en lo que ya se considera uno de los mayores acuerdos editoriales del año. La plataforma ha encargado directamente la producción de una serie basada en el libro, aún sin título oficial, que traerá de vuelta al célebre experto en simbología Robert Langdon, el icónico personaje que ha vendido más de 250 millones de copias en todo el mundo.

La serie será co-creada, escrita y producida por el propio Dan Brown junto a Carlton Cuse, responsable de éxitos como Perdidos, Jack Ryan o Locke & Key. Cuse también ejercerá como showrunner de la producción. Emma Forman, de la productora Genre-Arts, también figura como productora ejecutiva. Según informa Deadline, el proceso de selección de guionistas y equipo ya está en marcha.

La novela The Secret of Secrets será publicada el 9 de septiembre de 2025 por Doubleday en Estados Unuidos y se convertirá en la sexta entrega de la saga de Langdon, tras Ángeles y demonios (2000), El código Da Vinci (2003), El símbolo perdido (2009), Inferno (2013) y Origen (2017). Este nuevo libro supone el mayor intervalo de tiempo entre entregas —ocho años— y, según su autor, será su obra “más ambiciosa y compleja hasta la fecha”.

En esta nueva historia, Langdon deberá enfrentarse a antiguas fuerzas y a una carrera contrarreloj para rescatar a una científica desaparecida y su manuscrito revolucionario, el cual podría transformar radicalmente la comprensión de la mente humana. La serie combinará elementos de ciencia futurista con misticismo ancestral, manteniendo el suspense y la intriga internacional que han caracterizado la franquicia.

Esta no será la primera vez que Langdon llegue a la pantalla: tres de sus novelas (El código Da Vinci, Ángeles y demonios e Inferno) fueron adaptadas al cine por Ron Howard con Tom Hanks como protagonista, recaudando más de 2.240 millones de dólares (ajustados a 2025). En 2021, El símbolo perdido fue adaptada como serie por Peacock (estrenada en España por Movistar Plus+), aunque solo duró una temporada.

Para Carlton Cuse, este nuevo proyecto marca otro hito en su trayectoria como adaptador de bestsellers al formato televisivo. Además de Perdidos, fue cocreador de Jack Ryan para Prime Video, Bates Motel (A&E) y Five Days at Memorial (Apple TV+), entre otros. Actualmente desarrolla una serie del universo Star Wars junto a su hijo Nick Cuse para Lucasfilm.

Este proyecto refuerza la apuesta de Netflix por adaptar grandes obras literarias, como ha hecho recientemente con fenómenos como Los Bridgerton, Gambito de dama, El agente nocturno y You.

Con un equipo de primer nivel, un personaje de culto y una historia cargada de misterio, The Secret of Secrets se perfila como uno de los eventos televisivos más esperados de los próximos años. El estreno aún no tiene fecha, pero la producción promete desvelar pronto sus primeros secretos.

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Hablemos de Tele 3×59

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Todos los jueves, en «Hablemos de tele», comentamos y analizamos de forma distendida las noticias más importantes de la semana sobre el mundo de la televisión, el streaming y os traemos también las últimas noticias del mundo del cine y las series. La emisión del programa es semanal y en directo a través de Twitch, pero si no has podido unirte a la emisión, recuerda que al día siguiente cada programa está disponible en nuestro canal de Youtube.

En el programa de hoy entrevistamos a Ana Izquierdo Lowry responsable de Desarrollo de Negocios de Samsung TV Plus en España y repasamos las siguientes noticias:

– “One Piece” desembarca en Pluto TV España con canal propio
– AMC lanza un nuevo canal de estilo retro
– Melody consigue una mala posición en Eurovisión pero la audiencia no en TVE
– Llega la oferta más agresiva de Movistar: todo por 45€/mes

Recuerda que cada jueves, a las 21:00 horas, tienes una cita en nuestro canal de Twitch y no olvides seguirnos, para así apoyar al canal.

«Las Cuatro Estaciones»: La comedia como terapia

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Cr. JON PACK/Netflix © 2024. Marco Calvani, Colman Domingo, Tina Fey, y Will Forte "Las cuatro estaciones"

Tres matrimonios de amigos llevan años yendo de vacaciones juntos, haciéndose entre ellos inseparables. Paradójicamente, uno de los matrimonios decide separarse y deben de afrontar esa traumática situación que afecta a todo el grupo y a su relación con cada uno de ellos.
Porque cuando llevas más de veinte años casado con alguien, y de repente te das cuenta que sientes más cariño por los amigos que esa relación ha forjado, que por la persona con la que has pasado casi toda tu vida, lo que sigue siempre es algo realmente traumático. Es un poco elegir entre tus amigos o tu matrimonio.

No parece una buen argumento para una comedia, desde luego, pero el caso es que Las Cuatro Estaciones lo es, y bastante buena. Porque no hay argumentos de comedia y argumentos de drama. Es un poco como la vida, hay de las dos cosas, dependiendo del punto de vista. Lo que tiene mérito en esta serie es mostrar, en clave de comedia, los avatares en la vida de los personajes sin que nos parezca en ningún momento que tienen la obligación de hacernos reír bien a través de chistes constantes, de caídas, o de situaciones rocambolescas, pero dándonos cuenta de que, en ocasiones, nos estamos riendo. Y eso es una buena serie de comedia. Cuando Woody Allen nos habla de sus fobias, no está intentando ser gracioso, es que te lo dice de verdad. Y por eso es gracioso.

Cr. Francisco Roman/Netflix © 2024 Erica Henningsen, Steve Carell, Tina Fey, Colman Domingo, Will Forte, y Marco Calvani en «Las cuatro estaciones»

Qué difícil es escribir buena comedia. Cuántos productos sin gancho, tontos o directamente infantiles disfrazan sus intenciones entre los pliegues de este género, por incapacidad o muchas veces porque es más fácil de producir que, por ejemplo, una tragedia histórica. En este país sabemos mucho de esto, somos el campeón de la producción de comedias. Hablamos de algo ligero, banal, que puedes ver sin demasiado análisis ni esperas una gran reflexión al final. El mantra de la comedia. Y yo digo: si es tan sencillo, ¿por qué es tan difícil encontrar una buena serie de comedia?
Los últimos Emmys a serie de comedia son dos productos basados exclusivamente en un personaje que nos resulta cómico, aunque no lo sea (Hacks y Ted Lasso), y en un producto audiovisual estupendo, pero que no es ni de lejos una comedia (The Bear).

Tina Fey y Steve Carrell son los principales protagonistas de Las Cuatro Estaciones, un producto de Netflix que homenajea a una olvidable película escrita, dirigida y protagonizada por Alan Alda en los años 80. La adaptación, o más bien actualización porque los temas no son los mismos y los personajes, pues tampoco, desde el matrimonio gay, pasando por la relación con sus hijos, o el perfil del personaje de la chica que hace que uno de los matrimonios fracase (en realidad no es culpa suya) la escriben entre otros guionistas la genial Tina Fey. Y lleva el sello de Tina Fey por todos lados; una guionista, productora y finalmente actriz que es todo un icono del humor televisivo norteamericano desde su debut en Saturday Night Live, el mítico programa norteamericano donde empezó su carrera, o como creadora de la comedia Rockefeller Plaza. Ese humor gamberro pero adulto, con gags que tratan sobre la confrontación entre sexos, las relaciones adultas consentidas y el deterioro de esas relaciones por algo tan absurdo y a la vez tan real como el hacerse mayor. Es casi el mismo argumento que tiene esta serie.

Cr. Jon Pack/Netflix © 2024. Tina Fey en «Las cuatro estaciones»

Porque hablar sobre separaciones, amistades prolongadas traicionadas y los demás temas de los que se habla aquí, en la que no hay caídas, nadie se disfraza de ninguna cosa que le pone en ridículo, no hay chistes soeces, e incluso algún personaje muere, y hacerlo en clave de comedia no es nada fácil, ni para Tina Fey, ni para nadie. ¿Qué serían las comedias sin algo de drama? Pues una nadería. El drama es lo que sitúa la comedia, le da su verdadera dimensión y hace que se desinfle el globo dramático con alivio para el espectador. Y no hace falta que sea todo un drama, ni que la historia esté ambientada en un funeral (aunque haya uno). Hay drama en una separación, en un viaje, en las pastillas que te has olvidado tomar para la tensión, en el día a día de un matrimonio que ha perdido la chispa pero al que le cuesta reconocerlo. Hay drama, y también hay comedia, afortunadamente. Y eso es exactamente lo que hace esta serie, traernos la comedia a ese día a día de tantas parejas, de tantos amigos, de todos nosotros, la comedia que necesitamos para no tirarnos por un puente o pasarnos toda la vida en terapia para no hacerlo. La comedia de algo cercano, banal si lo comparamos con otro tipo de historias, pero con el objetivo final de la risa, del desahogo. Para poder seguir adelante, que ya es difícil sin ella.

En esta serie no te tronchas de risa (aunque hay situaciones tronchantes). Desde el punto de vista del espectador la vida de estos personajes que se entienden y se critican casi a partes iguales, pero que al mismo tiempo se ríen de sí mismos no es para nada cómica. Son ellos, son los personajes lo que se ríen, lo que se cuentan un chiste tan privado que tiene casi más gracia para ellos, que se ponen en ridículo ellos mismos y se ríen de lo que les ha hecho ponerse en ridículo. Y nosotros nos reímos con ellos, les comprendemos, sabemos lo suficiente de sus vidas para conocer de qué se ríen exactamente y reírnos. E incluso recordamos nuestras conversaciones con esos amigos de toda la vida que algunos de nosotros tenemos la gran suerte de tener, y encontramos un paralelismo entre nuestros chascarrillos, nuestras pullas, nuestros chistes privados y los recuerdos de aquella vacaciones en algún lugar remoto como los que escuchamos en esta serie. Y eso es estupendo.

La comedia va de empatizar. Si empatizas demasiado, es un drama, y si no lo haces lo suficiente no te hace gracia. Tiene que ser la empatía justa para que un divorcio traumático te resulte cómico, aunque veas que el personaje está sufriendo pero al mismo tiempo se ríe del modo en que se lo está tomando.

¡Viva la comedia!

Lautaro Martínez en Universo Valdano: «Ganar el Balón de Oro es un sueño»

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Lautaro Martínez será uno de los 22 jugadores que se vistan de corto el próximo 31 de mayo en el Allianz Arena de Múnich para luchar por la corona de la UEFA Champions League. Pero antes, el lunes 26, pasará por el diván de «Universo Valdano» para una charla que no te puedes perder

El ariete argentino llegó al Inter de Milán en 2018 después de una gran campaña en Racing, donde fue reconocido como jugador revelación en la temporada. Desde su llegada a Europa, ‘El Toro’ no ha parado de marcar goles y de ganar títulos

Clave en el camino de su equipo a la final, el argentino atesora un gran palmarés a sus 27 años: 2 Serie A, 2 Copas Italia y 2 Supercopas de Italia decoran unas vitrinas que encumbran sus 2 Copas América y el Mundial de 2022

«Hace tres años y medio, más o menos, estaba pasando momentos difíciles y fue allí donde necesité ayuda de un psicólogo. Son muchas las presiones y las responsabilidades que uno tiene»

Este lunes 26 de mayo, Lautaro Martínez se sienta en una entrevista con su compatriota Jorge Valdano. Esta charla se podrá ver, en exclusiva, en Movistar Plus+ (dial 7)

Lautaro Martínez en Universo Valdano

«Obviamente que ganar el Balón de Oro es un sueño. Desde chico uno sueña en ganar un Mundial o jugar, ganar una Champions o jugar y todos esos sueños gracias a Dios los estoy cumpliendo. El haber jugado dos finales en los últimos tres años es maravilloso».

Universo Valdano, disponible para todos

Podrás disfrutar del Universo Valdano con Lautaro Martínez, un partido de LALIGA EA SPORTS y la final de la UEFA Champions League y la Conference League, los playoffs de la NBA y la Liga la Final Four de la Euroliga seas del operador que seas, por solo 9,99€/mes. Todo esto, junto con el mejor cine o las series más destacadas, gracias a la nueva oferta de Movistar Plus+.

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«Doñana», donde el agua es sagrada solo en cines el 30 de Mayo

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La nueva película de los creadores de "Guadalquivir", "Dehesa" y "Cantábrico"

Producida por José María Morales, dirigida por Carmen Rodríguez, filmada por Joaquín Gutiérrez Acha y narrada por Odile Rodríguez de la Fuente, «Doñana» donde el agua es sagrada es la nueva gran obra de cine de naturaleza que retrata, como hasta ahora nadie lo ha hecho, el humedal más grande de Europa. «Doñana», donde el agua es sagrada, se estrenará solo en cines, en más de 60 salas, el próximo viernes, 30 de mayo.

Probablemente ninguna de las películas anteriores ha supuesto un desafío tan grande como Doñana en el terreno cinematográfico y logístico. La sequía extrema de los dos primeros años de rodaje debido a las condiciones climáticas y a la explotación abusiva de los recursos naturales del espacio condicionó definitivamente el rumbo de este trabajo. A pesar de todas las dificultades Doñana es una película diferente y necesaria. Diferente porque hemos tenido la oportunidad de prestar atención a una fauna oculta y poco conocida que nos ayuda en la película a configurar un universo más amplio más allá de la Doñana popularmente conocida. Y necesaria porque creemos que llega en un momento donde Doñana necesita todo y a todos para salir adelante.

«Nuestra pequeña aportación para ayudar a su conservación no es otra que poder mostrarle al mundo que Doñana, aún mal herida, quiere seguir viviendo, que sus diferentes ecosistemas y su tremenda biodiversidad siguen allí, aunque sus poblaciones se hayan reducido considerablemente». Carmen Rodríguez, directora de Doñana

Doñana va a cautivar a la gente con las maravillas de este lugar. Los espectadores serán testigos de momentos únicos donde las criaturas de Doñana protagonizan secuencias de altísimo interés biológico, de gran espectacularidad y en algunas ocasiones sobrecogedoras o nunca antes filmadas. Las cámaras de alta velocidad recogen las violentas capturas de la synclisis cazando bajo la arena, los latigazos de la lengua del camaleón, las zambullidas de las águilas pescadoras o los ataques de los milanos negros sobre las orugas endémicas de la mariposa Saturnia Josephinae. Vemos florecer, con la técnica del time lapse, a los jaguarzos blancos y los moriscos o los lirios peregrinos que nos anuncian que la llegada de los peregrinos del Rocío está próxima.

Pero, aunque la belleza, la conducta animal y los rincones espectaculares van por delante en todas nuestras películas, no podemos eludir el gran problema que atraviesa Doñana, es por ello que sus creadores le han dedicado toda una secuencia donde se evidencian las causas de su declive. El agua en Doñana es un agua reservada, es un agua que no se toca, es un agua sagrada y solo así Doñana pervivirá en el futuro.

Queremos que esta película sea una llamada a la reflexión para todas aquellas personas, instituciones, formaciones políticas y gobiernos, para que todos dejando sus diferencias, se unan para salvar probablemente el paraíso y reservorio de vida más importante de Europa.

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TCM celebra el cumpleaños de Clint Eastwood

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Clint Eastwood cumple 95 años el sábado 31 de mayo y celebramos su carrera a lo largo de toda una semana con una selección de sus mejores películas

Actor, director, guionista, productor, compositor… Son pocas las facetas del mundo del cine en las que Clint Eastwood no haya dejado una profunda huella. A lo largo de su extensa carrera, que ocupa ya casi 70 años, ha protagonizado, producido y dirigido más de un centenar de títulos y tiene un palmarés reservado a los más grandes de la historia del cine: cuatro Oscar de Hollywood, dos como director y otros dos como productor, siete nominaciones más a los premios de la Academia, cinco Globos de Oro y numerosos galardones tanto dentro como fuera de Estados Unidos. Es el último gran clásico del cine norteamericano, como se le suele denominar. El sábado 31 de mayo Clint Eastwood cumple 95 años y TCM ha preparado en su honor una programación especial, del 26 al 31 de mayo, dedicada a repasar su trayectoria como cineasta.

El ciclo que emitirá TCM arrancará el lunes 26 con la emisión de dos de sus westerns más conocidos: Infierno de cobardes y El jinete pálido, una versión del clásico Raíces profundas, que en 1953 dirigió George Stevens y que protagonizó Alan Ladd. Sin embargo, Clint Eastwood dota a su película de una profundidad psicológica y de una gran carga metafísica. El predicador, el personaje que interpreta, es un ángel vengador que vaga más allá de la vida y de la muerte. La película se presentó en el Festival de Cannes de 1985 y fue un éxito de crítica y de público. Un film que tiene muchos puntos en común con Sin perdón, uno de los grandes éxitos en la carrera de Eastwood. De hecho, el predicador comparte el laconismo, la sobriedad y ese pasado lleno de crímenes y violencia con William Munny, el protagonista de Sin perdón.

El martes 27 se podrán ver otros dos títulos: Joe Kidd, dirigida por John Surges y que Clint Eastwood protagoniza junto a Robert Duvall Medianoche en el jardín del bien y del mal, en la que, únicamente detrás de las cámaras, deja el protagonismo a Kevin Spacey y John Cusack.

Un día después, el miércoles 28 de mayo, los espectadores de TCM podrán disfrutar de su primer filme como realizador, Escalofrío en la noche, y de una de sus grandes obras de madurez: Mystic River, basada en la novela del mismo título escrita por Dennis LehaneTim RobbinsSean Penn Kevin Bacon son los protagonistas de esta historia que habla de las secuelas que dejan los abusos a menores y también de asesinatos, sospechas infundadas y de sed de venganza. Una película, alabada por la crítica y el público, que obtuvo un total de seis candidaturas a los Oscar. Sean Penn acabó ganando el premio al mejor actor protagonista y Tim Robbins el de mejor secundario. Una historia amarga y hermosa que confirmó a Clint Eastwood como un clásico contemporáneo.

El jueves 29 y el viernes 30 se emitirán películas de acción y aventuras que Clint Eastwood siempre ha bordado, como Licencia para matarEl principianteSpace Cowboys y Dos mulas y una mujer. En esta última comparte cartel con Shirley MacLaine y recupera en parte el aspecto de el hombre sin nombre, ese vaquero que aparecía en las películas de la llamada Trilogía del dólar de Sergio LeonePor un puñado de dólaresLa muerte tenía un precio y El bueno, el feo y el malo, cintas que se habían estrenado en Estados Unidos pocos años antes con mucho éxito.

Dos mulas y una mujer, en cambio, no fue muy bien recibida por la crítica ni tuvo un gran éxito comercial. Pero resultó muy importante en la carrera de Eastwood, ya que consolidó su relación profesional con el director Don Siegel con el que rodaría posteriormente uno de sus mayores éxitos, Harry, el sucio.

Y el sábado 31 de mayo, día de su 95 cumpleaños, la fiesta llega a su esplendor con 7 películas más. Largometrajes como Primavera en otoñoLa jungla humana, dirigida por su maestro Don SiegelJ. EdgarDeuda de sangrePor un puñado de dólaresInvictus, con Matt Damon Morgan Freeman interpretando a Nelson Mandela, y El desafío de las águilas, el film bélico que Eastwood interpretó al lado de Richard Burton.

En octubre del año pasado se estrenó Jurado número 2, la película número 40 de la filmografía de Clint Eastwood como director. Sin embargo, nadie se atreve a asegurar que sea la película que cierre su brillante carrera. A punto de llegar a los 95 años sigue en activo, convertido en una de las figuras cinematográficas más respetadas de las últimas décadas. Una auténtica leyenda viva del cine como actor, productor y director. Un cineasta total.

Lunes 26 de mayo

– 20:10 Infierno de cobardes (High Plains Drifter, 1973)
– 22:00 El jinete pálido (Pale Rider, 1985)

Martes 27 de mayo

– 20:30 Joe Kidd (Joe Kidd, 1972)
– 22:00 Medianoche en el jardín del bien y del mal (Midnight in the Garden of Good and Evil, 1997)

Miércoles 28 de mayo

– 20:15 Escalofrío en la noche (Play Misty For Me, 1971)
– 22:00 Mystic River (Mystic River, 2003)

Jueves 29 de mayo

– 19:50 Licencia para matar (The Eiger Sanction, 1975)
– 22:00 El principiante (The Rookie, 1990)

Viernes 30 de mayo

– 20:05 Dos mulas y una mujer (Two Mules for Sister Sara, 1970)
– 22:00 Space Cowboys (Space Cowboys, 2000)

Sábado 31 de mayo

– 10:30 Primavera en otoño (Breezy, 1973)
– 12:20 La jungla humana (Coogan’s Bluff, 1968)
– 13:55 J. Edgar (J. Edgar, 2011)
– 16:10 Deuda de sangre (Blood Work, 2002)
– 18:05 Por un puñado de dólares (A Fistful of Dollars, 1964)
– 19:45 Invictus (Invictus, 2009)
– 22:00 El desafío de las águilas (Where Eagles Dare, 1969)

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«Saturday Night»: El caos detrás de la comedia

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El 18 de septiembre de 2006 se estrenaba en la NBC «Studio 60» (Studio 60 on the Sunset Strip), serie creada por Aaron Sorkin que nos mostraba lo que ocurría entre bastidores de un exitoso programa de televisión y las complicadas relaciones de los que se encargan de llevarlo a cabo. El 11 de octubre de 1975 se estrenaba, también en la NBC, el mítico «Saturday Night Live» (entonces sin el Live en el nombre) que acaba de celebrar su 50 aniversario. La primera no pasó de su primera temporada, siendo cancelada por sus bajos niveles de audiencia, mientras que el segundo revolucionó la televisión norteamericana y se convirtió en la cantera de actores, guionistas, escritores, productores y cantantes. Para enseñarnos que «ocurrió» aquella mítica noche del mes de octubre 1975, Movistar Plus+ estrena este domingo «Saturday Night», película dirigida y escrita por Jason Reitman (junto a Gil Kenan), que reinterpreta a su manera, los instantes previos al estreno del mítico show. Un filme que invita a la nostalgia y que nos traslada a un momento que cambió la forma de hacer y, entender la televisión en Estados Unidos.

Son las 10 de la noche del 11 de octubre de 1975. Faltaban solo 90 minutos para que un nuevo programa saliera al aire en NBC, pero los asientos del plató seguían vacíos, los cambios de vestuario no estaban resueltos, una fila de focos estuvo a punto de caer sobre los actores, el guion no estaba finalizado, y John Belushi aún no había firmado su contrato. Saturday Night nos muestra el caos que inundaba los pasillos de la planta 8 de la sede de la NBC en Nueva York, en los momentos previos a que se desatará la comedia. En medio de esta alocada anarquía encontramos a Lorne Michaels (Gabriel LaBelle), que pretende sacar adelante un programa que puede que ni siquiera llegue a emitirse. La cámara (y no nosotros con ella) sigue en todo momento al personaje de Michaels, mientras hace todo lo posible por manejar egos del tamaño de comediantes, tratar con guionistas indisciplinados, cumplir con las expectativas de los ejecutivos y lidiar con su propia ansiedad por el debut del programa.

Reitman sumerge de lleno al espectador en el caos a solo 90 minutos del inicio, y lo hace manteniendo la cámara en movimiento junto a Michaels, siguiéndolo casi constantemente a velocidad de vértigo por los pasillos, pasando junto a llamas (de las que queman y de las que escupen), estantes de vestuario voladores y guionistas «colocados». Su ritmo frenético y los diálogos acelerados que intercambian los protagonistas, mientras caminan, corren, saltan o se estrellan, es una de las virtudes de la película. Beben así, Reitman y Kenan del (mítico) walk&talk que el director Thomas Schlamme junto a Aaron Sorkin, llevaron a otro nivel, primero en Sports Night y luego en El Ala Oeste de la Casa Blanca. Una técnica que el propio Sorkin también utilizó en Studio 60, la serie que homenajeaba en gran medida al SNL, y que no tuvo a las audiencias de su parte. Tanto, en la película de Reitman, como en la serie de Sorkin, apenas atisbábamos el programa que se preparaba, sino que vemos como podría ser, una vez acaben los ensayos, mientras que los productores se enfrentaban a unos ejecutivos preocupados por las audiencias.

Studio 60 fue una serie incomprendida, que quizá hubiera tenido mejor suerte en esta época del streaming, y que contaba con un reparto en el que encontrábamos a Matthew Perry, Bradley Whitford, Amanda Peet, Sarah Paulson, Steven Weber, Timothy Busfield, Nate Corddry, Lucy Davis o Simon Helberg. Una metaficción que fue vapuleada por las audiencias (Sorkin lo utilizó en las tramas de la serie), pero alabada por la crítica, y que nos enamoró a muchos de los que la pudimos disfrutar aquí en Canal+. Una temporada y 22 episodios fueron suficientes para retenerla en mi memoria. ¿Pasa lo mismo con Saturday Night? La respuesta no es tan sencilla, ya que estamos ante una película que pretende celebrar el 50 aniversario de Saturday Night Live, y en gran medida, rebosa nostalgia y está llena de referencias que no disfrutarás igual, si no eres conocedor del mítico programa.

Si este tu caso (como el mío) te perderás una parte importante de lo que significa el filme dirigido por Reitman, por mucho que conozcas a muchos los cómicos que son representados. Porque, además de Michaels, aparecen en la película los miembros del primer reparto de Saturday Night Live: el ya arrogante Chevy Chase (Cory Michael Smith), el temperamental John Belushi (Matt Wood), el parlanchín Dan Aykroyd (Dylan O’Brien), la encantadora Gilda Radner (Ella Hunt), la glamurosa Jane Curtin (Kim Matula), la ingeniosa Laraine Newman (Emily Fairn) y el frustrado Garrett Morris (Lamorne Morris), quien nota que está reducido a interpretar estereotipos por ser el único actor negro del grupo. Sin olvidar, la aparición, a veces fugaz, de otros nombres que a muchos os sonarán, como Sosie Shuster (Rachel Sennott), esposa de Lorne; los cómicos George Carlin (Matthew Rhys), Valri Bromfield (Corinne Britti) y Billy Crystal (Nicholas Podany); Nicholas Braun, que interpreta tanto a Jim Henson (y sus Teleñecos) como a Andy Kaufman; o el músico Billy Preston (Jon Batiste, quien también compone la banda sonora de Saturday Night). Sin lugar a duda, un recorrido por lo mejor de la comedia norteamericana que luego triunfó en el cine y la televisión.

En resumen

Saturday Night invita a la nostalgia, ya seas fan de Saturday Night Live o un espectador que se ha criado con las comedias protagonizadas por Chevy Chase, Dan Aykroyd, John Belushi, Gilda Radner o Billy Crystal. Su ritmo frenético, y una estética que se centra en generar tensión en el espectador, convierten esta película en un buen entretenimiento, que consigue arrancarte más de un sonrisa. Además, si eres amante del mundo de la televisión, Saturday Night te trasladará a un momento de cambio, que a nosotros nos pillaba aún muy lejos. Aunque visto en perspectiva, y viendo los tiempos que corren, el espíritu rebelde y revolucionario de la comedia que en su momento representó Saturday Night Live parecen estar en peligro. Esos tiempos puede que no vuelvan, pero no está mal recordarlos.

De lo íntimo a lo sublime: una semana de contrastes en Mezzo y Mezzo Live

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Del 26 de mayo al 1 de junio, Mezzo y Mezzo Live ofrecen una programación que recorre el jazz contemporáneo y la música clásica

Esta semana, Mezzo y Mezzo Live presentan una programación que viaja del jazz contemporáneo al repertorio clásico. La semana comienza con el groove sofisticado de Snarky Puppy y Marquis Hill en Mezzo, frente al sabor caribeño de Rolando Luna y Harold López-Nussa en Mezzo Live; dos visiones del jazz moderno que dialogan desde orillas distintas. El fin de semana ofrece tres citas extraordinarias: un Inédito dedicado a Claudio Monteverdi desde Trondheim, y dos Live Sessions en Mezzo Live —Mahler con Rafael Payare en Montreal y Wagner desde la Ópera de Viena— que cierran la semana con una poderosa tensión entre recogimiento espiritual y drama romántico.

Ecos del alma: Jazz sin fronteras en Mezzo y Mezzo Live

Esta semana, el jazz toma el protagonismo en Mezzo y Mezzo Live, con una programación que combina la innovación sonora con raíces profundas. En Mezzo, el viaje comienza con Snarky Puppy, colectivo estadounidense que fusiona funk, jazz y rock instrumental con una energía arrolladora. Grabados en el A to Jazz Festival de Sofía en 2022, ofrecen un espectáculo de arreglos complejos y una sincronía de grupo impactante (Mezzo, jueves 29 de mayo a las 20:30).

Desde otro ángulo del jazz moderno, Marquis Hill ofrece una propuesta más introspectiva. En el Festival de Jazz de Montreal de 2022, el trompetista despliega un lenguaje donde se cruzan groove, spoken word y una sensibilidad urbana refinada. Si Snarky Puppy representa la explosión colectiva, Hill es el arte de la contención y la elegancia (Mezzo, jueves 29 de mayo a las 22:00).

Mientras tanto, en Mezzo Live, Cuba habla su propio idioma jazzístico. Desde el Festival Internacional Jazz Plaza de La Habana, Rolando Luna & Friends nos entregan un espectáculo cargado de energía y lirismo. El virtuosismo del pianista se mezcla con la pasión rítmica de su banda, evocando una Habana que vibra entre la tradición y el mestizaje sonoro (Mezzo Live, miércoles 28 de mayo a las 21:00).

Le sigue Harold López-Nussa, también en casa, también entre amigos, en una entrega repleta de sofisticación armónica y alma latina. Su propuesta, más cercana a la narrativa melódica, cierra esta doble sesión habanera que se erige como homenaje vivo al jazz cubano contemporáneo (Mezzo Live, miércoles 28 de mayo a las 23:00).

Entre el cielo y la tierra: dos visiones del infinito para el fin de semana

El fin de semana en Mezzo y Mezzo Live propone un contraste fascinante, casi filosófico: de la elevación mística del Renacimiento tardío a los abismos emocionales del Romanticismo.

En Mezzo, Claudio Monteverdi se convierte en protagonista absoluto con dos programas que lo celebran desde Trondheim. Primero, sus Vespro della Beata Vergine, interpretadas por el Orkester Nord y el conjunto vocal Vox Nidrosiensis bajo la batuta de Martin Wåhlberg, iluminan la noche con su espiritualidad conmovedora. En la acústica sagrada de la Vår Frue Kirke, la obra resplandece con una transparencia celestial (Mezzo, sábado 31 de mayo a las 22:20).

A continuación, un INÉDITO que sorprenderá incluso a los más conocedores: una recreación audiovisual única de la obra de Monteverdi: Monteverdi en Trondheim, conducida por el periodista y músico Antoine Pecqueur. Una experiencia inmersiva que nos acerca al compositor como nunca antes (Mezzo, sábado 31 de mayo a las 00:05 – INÉDITO).

Por su parte, Mezzo Live ofrece un tránsito emocional completamente distinto: de la contemplación renacentista pasamos al temblor romántico. La Canción de la Tierra de Mahler, en manos del director Rafael Payare con el Orchestre symphonique de Montréal, emerge como un canto trascendente a la fragilidad de la existencia humana. Una interpretación cargada de modernidad emocional y fuerza expresiva, grabada en mayo de este año (Mezzo Live, sábado 31 de mayo a las 21:00 – LIVE SESSION).

El fin de semana culmina con otro monumento sonoro: Tannhäuser de Wagner, desde la Ópera de Viena, en una LIVE SESSION de gran calado. Philippe Jordan, profundo conocedor del universo wagneriano, dirige una puesta en escena firmada por Lydia Steier que nos sumerge en los dilemas del deseo y la redención. Si Monteverdi nos eleva hacia la luz divina, Mahler y Wagner nos arrastran a las profundidades del alma humana (Mezzo Live, domingo 1 de junio a las 21:00 – LIVE SESSION).

Una semana para descubrir cómo el jazz, la espiritualidad y el drama se entrelazan en una programación que cruza estilos, épocas y emociones, en Mezzo y Mezzo Live.

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