Protagonizada por Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit, y Quim Gutiérrez
«Amarga Navidad», la nueva película de Pedro Almodóvar producida por El Deseo, se ha empezado a rodar entre Madrid y Lanzarote. Protagonizada por Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit y Quim Gutiérrez, este nuevo largometraje del director manchego llegará a los cines en 2026 de la mano de Warner Bros. Pictures Spain, y cuenta con la colaboración de Movistar Plus+.
Tras el estreno en salas de cine, la película llegará en exclusiva a Movistar Plus+.
Sinopsis
Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. Encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.
La historia de estos tres personajes, y algunos más, se narran paralelamente a la del guionista y director de cine Raúl Durán, entremezclando ficción y realidad. Porque Amarga Navidad desarrolla cómo la vida y la ficción están unidas de un modo indisoluble, incluso doloroso en ocasiones.
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Todos los jueves, en «Hablemos de tele», comentamos y analizamos de forma distendida las noticias más importantes de la semana sobre el mundo de la televisión, el streaming y os traemos también las últimas noticias del mundo del cine y las series. La emisión del programa es semanal y en directo a través de Twitch, pero si no has podido unirte a la emisión, recuerda que al día siguiente cada programa está disponible en nuestro canal de Youtube.
En el programa de hoy entrevistamos a Eudald Domènech, Service Architect de Tivify, repasamos las siguientes noticias:
– Tivify lanza una oferta 3×2: tres meses de plan Plus por el precio de dos
– Estos son los 5 nuevos canales que lanza Pluto TV en junio
– Vodafone regala dos canales durante junio
– Lowi lanza su servicio de televisión este verano para competir con Digi
– El secreto del éxito en la televisión de pago tiene nombre: fútbol
Recuerda que cada jueves, a las 21:00 horas, tienes una cita en nuestro canal de Twitch y Youtube y no olvides seguirnos y darle a me gusta, para así apoyar a nuestros canales.
En el verano de 1977, el mundo conocería la primera película de Star Wars y, tras ella, a un cineasta empeñado en trabajar al margen de la industria, que cambiaría la manera de ver y disfrutar del cine.
Casi cincuenta años después, este libro se presenta como la retrospectiva más completa sobre Lucasfilm, una productora que ha plasmado en imágenes universos fantásticos como los de Indiana Jones, Dentro del laberinto o Willow.
Francisco Javier Millán (Generación Goonies, Indiana Jones. La aventura tiene un nombre, Destino Camelot..) repasa cada una de las películas, series de televisión y otros productos de la compañía creada por George Lucas. Toda una galaxia que abarca a varias generaciones de espectadores en esta segunda edición ampliada de un libro ya mítico.
Tras su estrenó en el Screamfest Horror Film Festival de Los Ángeles, uno de los festivales más importantes a nivel mundial en lo que al género fantástico y de terror se refiere, “ALICIA” ha sido seleccionado en más de 80 festivales, entre los que destacan: Bucheon International Fantastic Fest(Corea del Sur), Court Métrange Festival (Francia), Abertoir – The International Horror Festival of Wales (Reino Unido), Fancine Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga, Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, Lund International Film Festival (Suecia) o el Razor Reel Flanders Film Festival (Bélgica).
Además, ha conseguido más de 15 premios entre los que se encuentran la Biznaga de Plata a Mejor Cortometraje de Ficción, el Premio Fugaz a Mejor Cortometraje Breve y el Premio RTVA a Mejor Cortometraje de Terror Andaluz.
Desde el 25 de abril, el cortometraje “ALICIA” está disponible para su visionado a nivel mundial en el canal Crypt TV de la plataforma de vídeos online YouTube. El canal, activo desde 2014 y toda una referencia para los amantes del cine de terror, cuenta con más de 600 vídeos publicados y 3,68 millones de seguidores de todas partes del mundo.
El realizador Joan Vall Karsunke ha rodado «Biblioteca de Pedra Seca», un largometraje en el que se encuentra con el poeta y crítico de arte Vicenç Altaió y su ingente biblioteca particular de más de 30.000 volúmenes.
Durante el film, vemos desfilar a diferentes invitados, tanto del ámbito del arte, del audiovisual o la literatura, que interactúan performáticamente con los libros de la biblioteca y con el propio poeta. Algunos de estos invitados de Altaió son: el pintor Frederic Amat, autor también del cartel de la película; la poeta Blanca Llum Vidal; el cineasta Albert Serra; la fotógrafa británica Hannah Collins; el escritor Biel Mesquida; o la artista Fina Miralles, entre otros y otras ilustres visitantes.
La banda sonora de Biblioteca de Pedra Seca recupera temas musicales de Carles Santos, Pascal Comelade y Llorenç Balsach, y de los jóvenes Nicolas Jaar y Marina Herlop. La dirección de fotografía es de Laia Requesens, colaboradora habitual del realizador.
Las localizaciones interiores se centran, principalmente, en la biblioteca del protagonista, en Barcelona, y los exteriores son de Cadaqués. En los últimos tiempos, Altaió ha publicado obras como “El radar americà” (Ed. Galaxia Gutenberg), “Enllaços amb l’avantguarda: De J.V. Foix a Albert Serra” (Ed. Lleonard Muntaner) y “El somni de la subversió. Memòries d’un traficant d’idees” (Ed. Galaxia Gutenberg), primera entrega de sus memorias.
“Pienso que Altaió ha creado un lenguaje. Es como un universo donde nunca conoces el todo. El lenguaje del gesto, el del silencio que asiente”, dice Vall Karsunke, también autor de películas como “L’home del metro” (2014), “Diari de bosc” (2019) o “Set de Dau. Arnau” (2022).
“Aquí está el corazón de la obra propia. Dividida en dos grandes sistemas de conocimiento: la poesía y el tráfico de ideas” (Vicenç Altaió).
Biblioteca de Pedra Seca se proyectará en la Filmoteca de Catalunya el miércoles 11 de junio, a las 18:00h, con la presencia de Joan Vall Karsunke y Vicenç Altaió.
Después de este estreno especial en la Filmoteca de Catalunya, la película se podrá ver en las siguientes salas de cine, con distribución de Fromzero Cinema:
Cinemes Girona (Barcelona) 19/06 y 26/06
Cinema Zumzeig (Barcelona) 03/07
Espai Texas (Barcelona) 09/07
Cinemes Truffaut (Girona) 10/07
Cinema Maldà (Barcelona) 17/07
Teatre Art i Joia (Cadaqués) 25/08
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Álvaro Cervantes, Marina Salas, Iván Massagué, Anna Alarcón y Oriol Pla protagonizan una historia de vidas cruzadas
«Esmorza amb mi (Desayuna conmigo)», la ópera prima de Iván Morales, adelanta un día su fecha de estreno, llegando a los cines el 12 de junio y no el 13 como estaba previsto.
Esmorza amb mi (Desayuna conmigo) es una historia de vidas cruzadas de cuatro personajes que luchan por recuperar la fe en ellos mismos y en el amor.
Está protagonizada por Anna Alarcón (A este lado del mundo, Mamífera), Álvaro Cervantes (Sorda, Eres tú, 42 segundos), Iván Massagué (Atasco, El Hoyo), Marina Salas (Yo, Adicto; Saben aquell) y Oriol Pla (Salve Maria; Yo, adicto).
El guion lo firman Iván Morales junto a Almudena Monzú, con la colaboración de Marta Armengol, y está basado en la obra de teatro homónima creada por Morales y estrenada con gran éxito en la Sala Beckett de Barcelona y en el Teatro de la Abadía, en Madrid, entre otros.
Sinopsis
Una historia de vidas cruzadas de cuatro personajes que luchan por recuperar la fe en ellos mismos y en el amor.
Natalia (Anna Alarcón), una madre soltera que lleva años haciendo un documental sobre el desamor, mientras se gana la vida como camarera, sufre un accidente de tráfico que la podría dejar paralítica. En el hospital, se reencuentra con Salva (Iván Massagué), un antiguo amigo que ha dejado atrás su pasado como camello y ahora solo quiere ayudar a los demás. Su objetivo es marcharse de la ciudad con su pareja, Carlota (Marina Salas), que se recupera de una reciente vida de excesos y abandono, al mismo tiempo que lucha contra su obsesión por Omar (Álvaro Cervantes), un antiguo productor de música urbana de éxito que ahora malvive componiendo jingles publicitarios.
BSO ya disponible
La música original de la película está compuesta por Lia Kali, referente del rap y música urbana, nara is neus, productora de música electrónica de vanguardia y Nora Haddad Casadevall, artista sonora. Además, la banda sonora recopila estilos muy diversos que sirven de reflejo de una escena musical local muy viva e incontrolable, e incluye temas inéditos de Raynald Colom, entre otros grandes músicos.
Ya está disponible en Spotify y Youtube el tema «Viene solo», creado por Lia Kali para la película. El 12 de junio estará disponible la BSO completa.
Festivales
La cinta tuvo su premiere mundial en el Festival de Málaga, dentro de la sección oficial ZonaZine, donde consiguió 4 Biznagas de Plata: Mejor película española, Mejor interpretación femenina (Anna Alarcón), Mejor interpretación masculina (Iván Massagué) y Premio del Público. La película se pudo ver a continuación en el D’A, Festival de Barcelona. También en la segunda edición del Blanes Costa Brava International Film Festival donde consiguió 4 premios: Mejor largometraje catalán, Mejor actor (Ex aequo para Álvaro Cervantes e Iván Massagué) y Mejor actriz (Anna Alarcón). Por último, también se alzó con el Premio a la Mejor Película en el 17 Festival Internacional de cinema en català, celebrado durante los últimos días.
Esmorza amb mi (Desayuna conmigo) es una producción de Distinto Films, Dos Soles Media, WKND, Medina Vilalta & Partners y Tartar Films, Cuenta con la financiación de ICAA, ICEC, Europa Creativa MEDIA y la participación de 3Cat, Filmin y el apoyo de Institut Ramon Llull. De la distribución en España y las ventas internacionales se encarga Filmax.
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Nos estamos quedando sin razones para suscribirnos a Netflix. Si, la plataforma está en una especie de valle después de que sus productos más exitosos hayan ido finalizando. Y entre ellos, sobre todo, «The Crown».
Si Netflix fuera una monarquía, una monarquía televisiva antigua desde su lejana fundación en 1977 como servicio de alquiler de DVD’s (unos inicios modestos), pasando por su estreno en España en 2015, cuando ya era un éxito en su país, está claro que The Crown, la serie sobre la familia Windsor sería la Reina. Y no sólo por su longevidad, su clasicismo y su éxito desde su estreno, sino por su identificación inmediata con la plataforma corroborada por su prolongación en el tiempo. (Narcos sería el Rey, la serie sobre Pablo Escobar estrenada precisamente el año de la aparición de la plataforma en nuestro país).
Puede que el gran milagro de esta serie sea despertar interés en la monarquía inglesa. Esta claro que está hecha por devotos monárquicos, pero también es cierto que nos hace un poco monárquicos a los demás, hecho que se demuestra en el apego por continuar sabiendo de las desventuras de esta familia sin perder un ápice nuestro interés en ellos. Aunque en realidad, la familia nos importa poco: la auténtica protagonista de The Crown es la Reina Isabel II. Y ella si, ella merecía una serie.
Desde el punto de partida original de Peter Morgan, su creador, cuando basándose en una crisis institucional insólita escribió el guión de la película The Queen, protagonizada por Helen Mirren (Oscar a la mejor actriz) contando los avatares de la Reina Isabel II ante el accidente y muerte de la Princesa de Gales Diana Spencer, ya destilaba un homenaje permanente tanto a la Reina como a la propia institución; y casi como un flashback de esta película, Morgan impulsó la creación de la serie empezando por la propia coronación de la Reina Isabel, y los sucesivos avatares que suceden durante su reinado, alternando durante todo este tiempo un esquema muy parecido al que ya funcionaba muy bien en la mencionada película: un primer ministro con su personalidad definida y triunfador en las urnas, que tiene que someterse a su majestad a su pesar (un sometimiento simbólico); una serie de acontecimientos protagonizados por sus familiares, desde su hermana la princesa Margarita, hasta su marido, hijos, nietos, etc; unos hechos históricos en los que Gran Bretaña debe de involucrarse y en los que ella es una mera comparsa, pero cuya opinión, que solamente comparte con los espectadores ya que ella no puede opinar, siempre es la más acertada; y finalmente todo un equipo de ayudantes, algunos con más protagonismo que otros, que se encargan de que la tradición y el protocolo se cumplan y nada altere su majestuosa perpetuidad.
ClaireFoy, principal responsable del exitoso arranque de la serie junto a un gran reparto en su primera temporada, cedió el testigo a las magníficas OliviaColman e ImeldaStaunton encarnando a una Reina que va madurando con la serie, y ésta última es quién cierra con gran solvencia el círculo interpretativo que ha sido la clave del éxito de la serie, incluyendo el elenco que les ha acompañado, desde Dominic West, Jonathan Pryce, Matt Smith, Vanessa Kirby, Helena Bonham Carter, John Lithgow, Gillian Anderson, pasando en su etapa final por la premiada interpretación de una hasta entonces desconocida ElizabethDebicki, quién en su papel de la princesa Diana de Gales fue la principal responsable del repentino resurgir de la serie en las dos últimas temporadas (5 y 6) en las que la trama de Diana acaparó más atención que las propias peripecias de la Reina Isabel.
La temporada final la han dividido en dos partes, por aquello de alargar lo inevitable (tanto por edad de la protagonista principal como por agotamiento narrativo de la propia serie), con el acontecimiento que generó esta serie desde la primigenia obra de teatro, el accidente de Diana como eje protagonista de esta última etapa en su 5ª y primera parte de 6ª temporada, pero estaba claro que ya sólo los auténticos fans de esta serie podrían seguir con ella, y sus sucesivos estrenos en Netflix han contribuido a no pocas suscripciones, siendo como es uno de los productos estrella de la plataforma.
Crédito: Justin Downing. Dominic West es el Princípe Carlos, Olivia Williams es Camilla en «The Crown»
Volviendo al rey de la plataforma, a Narcos, el primer gran éxito de Netflix, el viraje hacia este drama monárquico suponía una apuesta bastante arriesgada, especialmente debido al cambio absoluto de narrativa de la mayoría de ficciones de la plataforma: no hay violencia, ni armas; hay política, costumbres reales, un modo de contar las cosas que busca un equilibrio entre el ritmo de la monarquía y las sucesivas crisis a los que se enfrentan los Windsor, sin que decaiga la propia narrativa audiovisual, sin olvidarte en ningún momento que estás viendo Netflix. Y eso es todo un desafío, de tal manera que no ha habido (y puede que no vuelva a haber) una serie en esta plataforma que se encargue, con este ritmo narrativo y esta atención por lo detalles de una temática tan alejada de lo que habitualmente vemos en cada estreno de Netflix hasta el final de todo un reinado en unos sobrios y magníficos últimos episodios que muestran, cuando ya no hay nada que contar, cuando llega el momento de preparar el funeral y despedir a los personajes todo su equilibrio emocional sustentado en el personaje de la Reina. Pura coherencia.
Tras el intermedio que supuso la aparición del personaje de Diana, con toda su dimensión trágica volvemos a entrar en Buckingham Palace a intentar comprender a la Reina, a conmovernos con ella y dejarnos seducir por su humanidad.
Cómo contar en la última temporada, que además se divide en dos, la monotonía de una monarquía o una saga monárquica que se dirige hacia su final sin que pase realmente nada, ahí está el mérito de esta última temporada, con unos actores a la altura del nivel de la serie. Porque en The Crown, y aunque se trate de una monarquía parlamentaria, siempre pasaba algo que relacionaba ese presunto poder real con la verdadera realidad, bien a través de primeros ministros insoportables, crisis diplomáticas, amagos de conflictos bélicos y desafortunadas declaraciones o fotos comprometedoras. Pero en este magnífico cierre, más magnífico para los fans de la serie, el inminente final y la trascendencia de cada gesto, de cada preparativo y de cada ceremonia es casi un homenaje perpetuo a toda la serie (y la fallecida Reina Isabel), a estas seis temporadas que, a pesar de los cambios de reparto cada dos temporadas, y la dilatada trayectoria temporal que intenta reflejar ha conseguido hacerse un hueco entre las mejores series producidas en cualquier plataforma.
The Crown es como una factoría monárquica. Convierte a la agente Scully, en Margaret Tatcher; y rizando el rizo, al agente McNulty de The Wire en el principe Carlos.
Y a nosotros, fervientes republicanos, en súbditos de su majestad.
(c) Company Pictures & All3Media International. El 10 de junio se estrena en España esta revolucionaria serie policiaca para los amantes de "Shetland" que rompe moldes, y que protagoniza Sharon D. Clarke ("Lost Boys & Fairies")
El martes 10 de junio llega a Filmin el éxito del Channel 5 británico «Inspectora Ellis», creada por Paul Logue y Sian Ejiwunmi-Le Berre, y dirigida por Nick Hurran, Andy Tohill y Ryan Tohill. Está protagonizada por Sharon D. Clarke, reconocida actriz británica, popular gracias a series como «Doctor Who» o «Lost Boys & Fairies», y que obtuvo una nominación a los BAFTA por su papel en «Mr. Loverman» (2024). «Inspectora Ellis» han funcionado tan bien en Reino Unido que ya se ha confirmado la producción de una segunda temporada.
La inspectora Ellis es una astuta detective inglesa. Como inspectora jefe, es enviada junto a su compañero, el sargento Harper, a distintas comisarías de Inglaterra para resolver casos de asesinato. A pesar de ser menospreciada por ser mujer, Ellis es una detective decidida, impulsada por un fuerte sentido de la justicia.
La serie consta de tres capítulos de 90 minutos, con crímenes independientes en distintas comisarías, donde la inspectora deberá ganarse la confianza de la policía local y resolver el caso para demostrar su valía. Es una refrescante serie policiaca, imprescindible para quienes disfrutaron con Shetland, con la que comparte en los créditos la presencia como guionista de Paul Logue.
La importancia de la representación
Inspectora Ellis es la primera serie de detectives en el Reino Unido protagonizada en solitario por una mujer negra, lo que marca un hito en la historia de la televisión británica. Esto desafía los estándares de un género tradicionalmente dominado por hombres blancos. La serie nace del deseo explícito de Channel 5, Acorn y Company Pictures de crear una detective negra contemporánea y de mediana edad, la primera en dar nombre a una serie en la televisión británica.
Como señaló la guionista y creadora Sian Ejiwunmi-Le Berre, se trataba de construir un personaje que reflejara de forma auténtica la experiencia de ser mujer, negra y policía en un entorno institucionalmente hostil. Ella describe a Ellis como un “unicornio” ya que las mujeres negras en rangos altos dentro de la policía británica son casi inexistentes. Su mera presencia, su inteligencia, y su forma empática de abordar los casos, cuestionan estereotipos profundamente arraigados en la ficción policial.
Para Sharon D. Clarke, este papel lo significa absolutamente todo: “No crecí viéndome representada en la televisión. Así que, para mí, haber visto a alguien como Ellis cuando era niña, habría significado el mundo entero. Y el hecho de que ahora, en este punto de mi carrera, se me confíe desde el principio liderar esta serie, es un honor y un privilegio. Y realmente espero que algún niño o niña que la vea conecte con eso, y diga: Ese es un camino que ahora sí creo que pueda seguir». Según la actriz esta serie es un espejo que refleja realidades a menudo invisibilizadas, y su existencia misma es una declaración de intenciones que pone el foco en historias tradicionalmente ocultas.
No es la típica serie de detectives
Se mueven de pueblo en pueblo. A diferencia de muchas series policiacas británicas, Inspectora Ellis traslada a sus protagonistas a una nueva comisaría en cada episodio. Esto introduce dinámicas y conflictos diferentes con cada cuerpo de policía local y convierte a los pueblos en un personaje más, revelando distintas realidades sociales a lo largo del país.
No es solo un puzzle mental, es un viaje emocional. La creadora Sian Ejiwunmi-Le Berre explica cómo Ellis no idealiza su trabajo: “Sabe perfectamente cuál es el precio que tiene que pagar y no alberga ninguna ilusión ni romanticismo al respecto. Pero resulta que es increíblemente buena en esto, así que, de alguna forma, no puede negarle al mundo su talento”.
Una atmósfera particular. La serie fue filmada en Irlanda del Norte, aprovechando escenarios reales en lugares como Dromore (Condado de Down) y Gracehill (Condado de Antrim), lo que aporta autenticidad a la narrativa.
La relación con su hija Grace. Ellis está en una situación con la que muchas mujeres se podrán identificar. Sufre el reto de conciliar una carrera absorbente con la maternidad. El teléfono que siempre lleva conectado a un cargador esperando una respuesta de Grace actúa como símbolo de ese vínculo.
Reunión con una inspectora real. Para preparar el papel, Sharon D. Clarke mantuvo una larga conversación con Irene Afful, la primera inspectora negra de Merseyside. Esta charla no solo proporcionó veracidad al personaje, sino que también reflejó las dificultades reales a las que se enfrentan las mujeres negras dentro de cuerpos policiales tradicionalmente racistas y excluyentes.
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Los fans podrán seguir los 63 partidos del torneo con una producción que los llevará hasta el centro de la acción, con la posibilidad de disfrutar del campeonato con calidad HDR y sonido Dolby 5.1, y ganar atractivos premios
Dazn, la plataforma global líder de entretenimiento deportivo, ofrecerá una cobertura sin precedentes del Mundial de Clubes 2025, que se celebrará en Estados Unidos del 14 de junio al 13 de julio. La plataforma emitirá íntegramente los 63 partidos del torneo con una propuesta que redefinirá cómo se vive el fútbol. Una producción ambiciosa, con una propuesta técnica de primer nivel y una experiencia diseñada para acompañar a los aficionados durante todo el campeonato, desde antes del saque de centro del primer encuentro hasta el pitido final del 13 de julio.
La programación especial dará comienzo el próximo 11 de junio (20:00) con una presentación en la que se anunciarán todos los detalles de la cobertura de Dazn para el torneo. Desde ese momento, cada una de las jornadas de la fase de grupos arrancará en directo a las 17:00 con un programa de análisis, presentado por Sandra Díaz, que dará paso al primer partido de la jornada a las 18:00. A todo ello le seguirá un análisis postpartido que enlazará con el segundo encuentro del día, programado a las 21:00.
Como ampliación a los partidos de los equipos españoles, cada vez que el Atlético de Madrid o el Real Madrid jueguen, la programación se extenderá con una previa y un postpartido de una hora de duración para profundizar en todo lo que rodea a sus compromisos. Además, cada noche al terminar la jornada, la plataforma emitirá un programa de análisis que abordará lo más destacado del día con entrevistas, resúmenes y conexiones en directo.
Quim Domènech, SVP Content de Dazn España y responsable global de la producción del Mundial de Clubes, ha destacado: «La operación de este torneo no tiene precedentes. Organizar a nivel global la producción de una competición como el Mundial de Clubes, que además tendrá un nuevo formato, es totalmente disruptivo. Encontramos sinergias entre todos los mercados, buscamos maximizar talento y recursos, pero sin perder el interés local. Pensamos globalmente, pero actuamos localmente. La escala de lo que vamos a hacer marcará un antes y un después en la producción deportiva».
Leyendas del fútbol, analistas expertos y los mejores narradores, solo en Dazn
El despliegue incluye a más de 30 profesionales entre narradores, comentaristas, analistas, reporteros digitales y enviados especiales. El periodista Miguel Ángel Román será una de las grandes voces al frente de la narración. En los encuentros del Real Madrid, los aficionados podrán disfrutar de los comentarios del exfutbolista José María Gutiérrez «Guti». Como principal novedad, Joselu Mato, internacional español y exjugador del club blanco, volverá a formar parte del equipo de retransmisiones para aportar su experiencia en los análisis pre y post partido. Por otro lado, en los choques del Atlético de Madrid, el análisis estará a cargo de Juanfran Torres, otro de los grandes referentes del club rojiblanco.
El equipo de expertos se completa con perfilescomo Nacho González, encargado de seguir de cerca a los equipos ingleses; Miguel Quintana, con su exhaustivo análisis, junto a nombres como Alberto Edjogo, Pablo Pinto, David Fer, Juan Arroita, Álex de Llano, Rodrigo Marciel o Andrés Weiss, este último con foco especial en los equipos alemanes. Para cubrir la actualidad del fútbol italiano, Dazn contará con la experiencia de Irati Prat y José Rodríguez. Además, Gaby Ruiz, periodista con dilatada experiencia, se incorpora para reforzar el equipo de análisis en los programas y retransmisiones.
Entre los nombres que estarán asignados a equipos concretos destacan Jonathan Soriano, exfutbolista del RB Salzburg quien analizará, entre otros, el duelo entre el Real Madrid y el RB Salzburg. Además, Alberto Bueno, exjugador del FC Porto, se pondrá al frente de los comentarios en los encuentros del club portugués. Todos ellos trabajarán en conexión con los enviados especiales desde Estados Unidos, donde estarán, a pie de campo, Sergio Quirante y Javi Valle, y con un despliegue sin precedentes de 32 reporteros siguiendo la actualidad diaria de cada uno de los equipos participantes en el torneo. Además, un nutrido grupo de reporteros digitales encabezados por Ainhoa Pérez, Diego Campoy o Elena G Durán, entre otros.
Más de 200 horas de programación del torneo más interactivo, inmersivo y accesible de la historia
Una de las grandes apuestas de esta cobertura es el acceso sin precedentes a zonas habitualmente restringidas. Gracias a su innovadora propuesta y a su forma única de narrar el deporte, Dazn ofrecerá imágenes captadas desde el interior de los vestuarios antes y después de los partidos. Los jugadores llevarán cámaras GoPro durante los calentamientos, mientras que los entrenadores estarán microfonados tanto en la previa como en el descanso, e incluso en algunos casos durante el desarrollo del encuentro. Además, por primera vez, se utilizará la «Ref Cam», una cámara que mostrará la perspectiva de los árbitros durante el partido, y que dará lugar a contenidos específicos en directo y bajo demanda con las imágenes que ellos ven durante las jugadas clave.
A lo largo del torneo, Dazn emitirá más de 200 horas de programación en directo, incluyendo todos los partidos y programas especiales, así como contenido bajo demanda, con resúmenes, entrevistas exclusivas y análisis detallado de cada jornada. Cada uno de los 63 partidos se emitirá con hasta 26 señales editoriales y publicitarias distintas por encuentro, adaptadas a cada mercado, y con emisiones del torneo en 14 idiomas.
Asimismo, Dazn activará una versión especial de la FanZone, un espacio interactivo que, en esta ocasión, permanecerá activo durante todo el campeonato y permitirá a los aficionados interactuar entre ellos, chatear, reaccionar o participar en encuestas 24 horas al día durante los siete días de la semana, así como participar en sorteos de entradas para el Mundial 2026 y descuentos para la tienda online de FIFA.
El estudio virtual de Dazn como epicentro de los mejores análisis
Más allá de los 90 minutos, los fans del fútbol van a poder disfrutar en Dazn con extensos análisis, repeticiones y debates sobre todo lo que ocurra en el Mundial de Clubes FIFA 2025. El estudio virtual de Dazn, que ofrece unas posibilidades ilimitadas a la hora de hacer que el fan se sienta en el centro de la acción, será el epicentro de los programas de previa y postpartido, contando con los grandes expertos de la plataforma y los mejores invitados durante un mes repleto de acción que culminará coronando al mejor equipo del mundo.
Vive la experiencia más premium del Mundial de Clubes
Los aficionados que quieran disfrutar del Mundial de Clubes 2025 con la máxima calidad podrán hacerlo con el plan Fútbol de Dazn, disponible por solo 9,99 € al mes con suscripción anual fraccionada, en una promoción especial hasta el 1 de agosto. Este plan ofrece acceso a todos los partidos en calidad HDR, sonido Dolby 5.1 y una experiencia de usuario optimizada con contenidos exclusivos bajo demanda. Además, esta propuesta ofrece extensos resúmenes y la posibilidad de ver todos los encuentros bajo demanda tras su finalización. Estas opciones también estarán incluidas sin coste adicional para todos los suscriptores de planes de pago de Dazn.
Para hacer de este el torneo el más accesible de la historia a nivel global, los aficionados también podrán seguirlo en directo totalmente gratissolo con descargar la App de Dazn y registrarse con un correo electrónico.
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Nuevas aventuras de "La patrulla canina" en Nick Jr.
Este lunes 9 de junio a partir de las 18:15h, Nick Jr. da el pistoletazo de salida al verano con los nuevos episodios de «Equipo Rubble». Y el sábado 21 de junio a partir de las 12:15h, los más pequeños podrán disfrutar de los nuevos episodios de «La Patrulla Canina: Bomberos al Rescate». Este verano, la diversión y la valentía están garantizadas en el canal.
A partir de este lunes 9, de lunes a viernes a las 18:15h, el grupo de pequeños constructores más divertido de la televisión regresa al canal con nuevos episodios de Equipo Rubble, esta vez acompañados de ¡maquinaria pesada! El equipo se pondrá patitas a la obra para afrontar emocionantes desafíos de construcción que transformarán por completo Cala Aventura. En estas nuevas aventuras, los protagonistas levantarán el primer hotel de la ciudad, crearán senderos para cruzar la montaña rumbo a fiestas inolvidables, y hasta construirán una oficina de correos… ¡aunque unas traviesas ardillas intenten complicarles el trabajo! Además, el malvado Speed Meister no se quedará quieto, y el Equipo Rubble tendrá que arreglar todas sus trastadas.
Y por si fuera poco, llegan nuevos episodios de La Patrulla Canina: Bomberos al Rescate, a partir del sábado 21 de junio, los sábados y domingos a las 12:15h. Los cachorros más valientes de la televisión se enfrentarán a nuevas misiones llenas de acción y fuego. Desde una barbacoa que se convierte en un desastre en la estación de bomberos, hasta los pantalones de François o el puesto de limonada de Lizzie en llamas, ¡la patrulla estará lista para actuar! Con sus nuevos camiones de bomberos y gracias al trabajo en equipo, ningún problema será demasiado grande. ¡Bahía Aventura está a salvo!
Este verano, los nuevos episodios de los cachorros llegan a Nick Jr. El lunes 9 de junio a partir de las 18:15h, el Equipo Rubble traerá las construcciones más divertidas. Y el sábado 21 de junio a partir de las 12:15h, los valientes miembros de La Patrulla Canina: Bomberos al Rescate se enfrentarán a grandes misiones.
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Claire Foy, principal responsable del exitoso arranque de la serie junto a un gran reparto en su primera temporada, cedió el testigo a las magníficas Olivia Colman e Imelda Staunton encarnando a una Reina que va madurando con la serie, y ésta última es quién cierra con gran solvencia el círculo interpretativo que ha sido la clave del éxito de la serie, incluyendo el elenco que les ha acompañado, desde Dominic West, Jonathan Pryce, Matt Smith, Vanessa Kirby, Helena Bonham Carter, John Lithgow, Gillian Anderson, pasando en su etapa final por la premiada interpretación de una hasta entonces desconocida Elizabeth Debicki, quién en su papel de la princesa Diana de Gales fue la principal responsable del repentino resurgir de la serie en las dos últimas temporadas (5 y 6) en las que la trama de Diana acaparó más atención que las propias peripecias de la Reina Isabel.
