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«Valor sentimental» y Nouvelle Vague» llegarán próximamente a nuestros cines

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El cineasta estadounidense Richard Linklater regresa al Festival de Cannes con su nueva película "Nouvelle Vague", que competirá por la Palma de Oro

Elástica estrenará en cines dos de los títulos más aclamados de la última edición del Festival de Cannes: «Valor sentimental» («Sentimental Value»), lo nuevo de Joachim Trier, estreno en cines el 5 de diciembre, y «Nouvelle Vague», la película homenaje de Richard Linklater a Jean-Luc Godard, estreno en cines el 9 de enero.

«Valor sentimental» («Sentimental Value»)

Tras el gran éxito obtenido con su anterior trabajo, La peor persona del mundo, Joachim Trier regresa a la gran pantalla con Valor sentimental (Sentimental Value) y lo hace de nuevo junto a Renate Reinsve (Premio a la Mejor Actriz en la edición de 2021 del Festival de Cannes por ‘La peor persona del mundo’). En esta ocasión, la actriz noruega está acompañada por Stellan Skarsgård (‘Dune’, ‘Mamma Mia!’), Inga Ibsdotter (‘Una vida maravillosa’) y Elle Fanning (‘A Complete Unkown’, ‘Somewhere’).

Valor sentimental (Sentimental Value) es una exploración íntima, conmovedora y con toques de humor de la familia, la memoria y el poder reconciliador del arte.

Trier es uno de los directores europeos más valorados en el panorama contemporáneo. Alcanzó la fama internacional con Oslo, 31 de agosto y, posteriormente, confirmó su estatus con la cinta fantástica Thelma y su primera aproximación en inglés, El amor es más fuerte que las bombas. La peor persona del mundo elevó su cine a un nivel aún más alto, siendo actualmente su largometraje más reconocido, con dos nominaciones a los Oscar (Mejor Película Internacional y Mejor Guion Original).

Valor sentimental (Sentimental Value) de Joachim Trier, llegará a los cines el próximo 5 de diciembre de la mano de Elastica.

Nouvelle Vague

Con Nouvelle Vague, el autor de la trilogía de Antes de… o Boyhood, entre muchas otras, revive el eterno magnetismo entre Seberg y Belmondo en Al final de la escapada, piedra angular del movimiento cinematográfico, cultural y artístico que da título a lo nuevo del cineasta estadounidense.

Guillaume Marbeck es el encargado de interpretar al maestro Godard, mientras que Aubry Dullin y la estadounidense Zoey Deutch se meterán en la piel de los explosivos e icónicos Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg, respectivamente.

Nouvelle Vague, producida por la compañía francesa ARP Sélection, recorre la génesis del rodaje de Al final de la escapada (‘À Bout de souffle’), hito cinematográfico y película clave en el despertar de la Nueva Ola del cine francés, el movimiento cinematográfico surgido en Francia y que cambió el cine de la segunda mitad del siglo pasado.

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«Anatomía de…» revive el concierto de Marta Sánchez para las tropas españolas

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Mamen Mendizábal presentadora de "Anatomía de..."

El domingo, a las 21:30 horas, «Anatomía de…» revive el concierto de Marta Sánchez para las tropas españolas en la guerra del Golfo en 1990. Y es que para que una guerra no lo parezca, nada mejor que llevar a la artista pop del momento a entretener a las tropas. Lo hizo Estados Unidos con Marilyn Monroe en la guerra de Corea y España pensó que Sánchez sería perfecta hacer lo propio con nuestros soldados en el Golfo Pérsico.

En la Navidad de 1990 faltaban sólo unos días para que comenzaran los bombardeos contra Irak tras la invasión de Kuwait. España había enviado tres buques de guerra como parte de su compromiso con la OTAN. Muchos de los marinos que iba a bordo tenían apenas entre 18 y 22 años y se encontraban haciendo el servicio militar obligatorio, la «mili».

Esta circunstancia, sumada a que el Gobierno había prometido que no entraríamos en guerra, provocó protestas y manifestaciones que había que calmar. Nada mejor para ello que una estrella del pop como Marta Sánchez, que entonces era mucho más que una cantante: era la artista del momento. Rubia platino, imponente, sexy, sin complejos y con ganas de triunfar como vocalista del grupo Olé Olé.

La cantante ofreció finalmente dos conciertos a bordo: uno el 24 y otro el 25 de diciembre. Los conciertos fueron retransmitidos por Televisión Española y estuvieron llenos de mensajes tranquilizadores para las familias. Mientras, en España las protestas contra la participación militar seguían en aumento. Una sofisticada operación de comunicación institucional para unos y de propaganda para otros.

Anatomía de un regalo de Navidad repasa de quién fue la idea de hacer una gala de Navidad desde el Golfo y por qué se eligió a Marta Sánchez, así como si los conciertos se hicieron para entretener a la tropa o formaron parte de una operación de propaganda.

Anatomía de… ha vuelto a laSexta en su tercera temporada con historias y personajes de lo más populares y que conectan al espectador con el momento en el que sucedieron, llenando titulares y atrayendo la atención de los medios. Testimonios exclusivos, revelaciones sorprendentes y giros inesperados mantendrán a los espectadores pegados a la pantalla. Y todo ello con las señas de identidad características del programa: un enfoque meticuloso en la investigación periodística y una puesta en escena muy cuidada.

El espacio de Mamen Mendizábal regresó en mayo con su tercera temporada y logrando su mejor media histórica hasta el momento con un 7,7%, cerca de 1M de espectadores y 2,6M de espectadores únicos. Además, en sus dos primeras emisiones ha logrado también sus mejores cuotas históricas con un 8,2% y 9% respectivamente. En su última edición subió y consiguió cerca de 700.000 seguidores de media, con un 5,8% y +2,2 M de espectadores únicos.

Anatomía de… fue líder sobre su competidor en la media de sus dos primeras temporadas logrando 2,2 millones de espectadores únicos.

El formato de Atresmedia está producido en colaboración con Producciones del Barrio y estará disponible también en atresplayer. Asimismo, podrá seguirse en Antena 3 Internacional y en la versión internacional de la plataforma.

Música para desviar la atención de la guerra

Mamen Mendizábal habla con los protagonistas de aquella historia que, con la excusa de entrener, los que pretendía era desviar la atención de una guerra inminente. Jordi García Candau, director general de RTVE en 1990, revela que fue el ministro de Defensa Narcís Serra quien le encargó que organizara una gala para las tropas. Fue suya la decisión de escoger a Marta Sánchez frente a otras opciones.

Pedro Piqueras, entonces presentador del Telediario y primer enviado especial a la guerra del Golfo, recuerda el impacto que supuso cubrir la guerra en tiempo real. Fue la primera ocasión en que un conflicto internacional se vivió en directo en los hogares españoles.

Patricia Redondo era bailarina de Marta Sánchez y actuó con ella en aquellos conciertos. Rememora cómo vivieron el viaje, lo poco conscientes que eran los artistas del lugar al que iban y cómo fue su experiencia de primera mano de aquellas actuaciones.

Luis de Galinsoga, realizador de los conciertos navideños, recuerda cómo se grabaron las actuaciones a bordo de la fragata Numancia y las corbetas Infanta Cristina e Infanta Diana y desvela cómo al principio se dudó si la elegida debía ser Marta Sánchez o Isabel Pantoja.

Txomin Pineda era marino de origen vasco de reemplazo, destino en la Numancia. Sus recuerdos, que comparte, permiten conocer cómo se vivió aquella Navidad en el Golfo Pérsico con apenas 20 años, lejos de la familia y sin saber qué podía suceder al día siguiente.

El periodista de El País José Antonio Carrizosa contextualiza la misión española en el conflicto y recuerda la cobertura del fallecimiento del cabo Romero pocos días antes de los conciertos. Una muerte que estremeció a la opinión pública y reabrió el debate sobre el envío de tropas.

Por su parte, Borja Fernández, divulgador histórico y experto en geopolítica del canal de Youtube Memorias de pez, repasa el origen de la Guerra del Golfo y el por qué de la implicación española en el conflicto.

¿Qué motivó realmente aquel concierto? ¿Fue un gesto de humanidad o una estrategia política cuidadosamente diseñada? ¿Qué papel jugó la televisión a la hora de suavizar la imagen de una guerra que aún hoy genera controversia? Estas serán algunas de las cuestiones que Mamen Mendizábal intentará responder en Anatomía de un regalo de Navidad.

Tres temporadas reconstruyendo los casos más impactantes

Desde su primera temporada, Anatomía de… ha destacado por diseccionar las historias que han intrigado a los ciudadanos, explicando al espectador lo que sucedió en realidad. A lo largo de las dos temporadas, el espacio ha puesto en evidencia casos como el del fraude la selección de baloncesto para personas con discapacidad en los Juegos Paralímpicos de Sidney en 2000.

También ha analizado la leyenda de Ricky Martín, el perro y la mermelada; el intento de asesinato de José María Aznar por parte de la banda terrorista ETA; la tragedia del Madrid Arena; el secuestro del Alakrana y el de la joven Melodie Nakachian; o las farsas del falso superviviente del Holocausto Enric Marco o de Tania Head en el 11-S y el desplome de las Torres Gemelas.

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Petra Martínez, invitada en «Versión Española» con «La vida era eso»

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Cayetana Guillén Cuervo recibe a la actriz, que protagoniza la cinta junto a Anna Castillo

«Versión Española» ofrece la conmovedora «La vida era eso». Una película escrita y dirigida por David Martín de los Santos, interpretada por Petra Martínez y Anna Castillo, acompañadas por Ramón Barea y el actor rumano Florin Piersic Jr. Domingo 22 de junio, a las 22:25 horas en La 2 y RTVE Play.

Cayetana Guillén Cuervo, presentadora del programa, recibirá en el plató a Petra Martínez, ganadora en 2022 del Premio Feroz a Mejor actriz por esta película, que también obtuvo dos nominaciones a los Goya (mejor actriz y mejor dirección novel).

El espacio de cine de La 2 aprovechará la presencia de Petra Martínez para recordar a su marido, el actor Juan Margallo, fallecido el pasado 2 de marzo. Actor, director y dramaturgo, su vida estuvo unida a la de Petra Martínez casi 60 años. El matrimonio recibió en 2022 el Premio Nacional de Teatro «por la coherencia en la trayectoria, el compromiso con el arte y la sociedad, la excelencia escénica y la labor pedagógica, además del sentido del humor».

«La vida era eso»

Dos mujeres españolas de distintas generaciones coinciden en la habitación de un hospital en Bélgica. María (Petra Martínez) emigró en su juventud y lleva décadas viviendo allí, mientras Verónica (Anna Castillo) es una joven recién llegada en busca de las oportunidades que no ha encontrado en España. Se forja entre ellas una peculiar amistad que llevará a María a emprender un viaje de vuelta al sur de España con una insólita misión. Lo que comienza como un viaje en busca de las raíces de Verónica se convertirá en una oportunidad para cuestionarse ciertos principios y derribar tabúes.

Y después… un corto

Versión Española emite los cortos de la XXII edición del Concurso de Cortometrajes Versión Española/SGAE. El nuevo corto a concurso es La fenêtre, de Lucas Ortiz Estefanell.

La fenêtre se presenta como un cortometraje documental visualmente inmersivo que difumina la línea entre la realidad y lo sintético, explorando nuestra percepción de la realidad a través del impacto de la IA en el arte y el cine.

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«The Last Showgirl»: Aquel bar del barrio

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A pesar de ser un espectáculo audiovisual como pocos, en The Substance yacía un alma melancólica; la sensación de que aquello que brilló en antaño, ahora es un estorbo. Demi Moore lo bordó como Demi Moore en un film implacable que divertía y perturbaba a partes iguales. Es complicado separar forma y fondo en The Substance, pero si lo hiciéramos, veríamos que el fondo es muy similar al de The Last Showgirl, la nueva película de Gia Coppola, nieta del mítico Francis Ford Coppola.

The Last Showgirl nos sumerge en el terrible estado de melancolía que vive Shelly Gardner, una bailarina de 57 años que lleva tres décadas actuando en Le Razzle Dazzle, un espectáculo obsoleto en la Las Vegas de la década de los 2020. Tras media vida dedicada a ello, Shelly se entera de que Le Razzle Dazzle está a punto de desaparecer. Melancólica y perdida, rememorará las decisiones que ha tomado en su vida en aras de entregarse por completo a un mundo que, dentro de poco, desaparecerá.

Pamela Anderson smiles through her final curtain call in the evocative teaser trailer for Gia Coppola's The Last Showgirl

Pamela Anderson no es Demi Moore. Mientras que Moore ha sido una estrella de Hollywood, Anderson ha vivido una vida un tanto turbia más enfocada en los escándalos personales que en su carrera artística. Por ello, Anderson se interpreta a sí misma como Moore lo hizo en The Substance, aunque el tono de las películas sea bien distinto. Lo que en la obra de Coralie Fargeat es festivo, aquí es depresivo.

Las Vegas es un gran escenario para representar el estado psicológico de Shelly Gardner. El aura cadavérica de una ciudad decadente y gris casa a la perfección con la mirada de un personaje que evoca a todo aquello que está desapareciendo. A poco que el espectador haya vivido 20 años, verá que poco queda del mundo que conoció. Esta tesis puede extenderse a muchos ámbitos, pero en The Last Showgirl se centra en una mujer que creyó ser la reina del mambo y que acaba siendo una sombra de lo que un día (pensó que) fue.

Al margen de su interesante reflexión, The Last Showgirl es bastante simplona. Sí, es una película pequeña, pero peca de conservadora. No ahonda en el estado psicológico de su protagonista, sino que plasma su melancolía sin ensañarse con ella. Es una decisión respetable, pero resta muchísimas posibilidades que apenas explora al final del metraje. Entiendo que, con ello, se enmarque en un tipo de cine alejado muy de The Substance, pero no creo que favorezca demasiado al retrato de un personaje cuya naturaleza no dista de ser aquel bar del barrio al que ibas cuando eras joven y que ahora es una cafetería para hacer el brunch.

Netflix adapta el clásico australiano «My Brilliant Career» en una nueva serie de época

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El clásico de la literatura australiana volverá de la mano de Netflix

Netflix ha anunciado la producción de una nueva serie basada en la influyente novela australiana «My Brilliant Career» de Miles Franklin, publicada originalmente en 1901. El proyecto promete llevar a la pantalla una historia atemporal de ambición, independencia femenina y el conflicto entre los sueños personales y las expectativas sociales.

La serie, ambientada en la Australia rural de la década de 1890, sigue los pasos de Sybylla Melvyn, una joven decidida a forjarse un brillante futuro como escritora en un mundo que espera que se conforme con casarse y asentarse. El papel protagonista será interpretado por Philippa Northeast (Territory), acompañada por un elenco destacado que incluye a Christopher Chung (Slow Horses) como Harry, Anna Chancellor (Outrageous) como la estricta Mrs. Bossier, Genevieve O’Reilly (Andor) como Helen y Kate Mulvany (Hunters) como Augusta.

El reparto se completa con Jake Dunn (The Ballad of Renegade Nell), Alexander England (Black Snow), Sherry-Lee Watson (Heartbreak High) y Miah Madden (Paper Dolls).

Una producción con acento australiano

La adaptación será producida por Jungle Entertainment y rodada en los Adelaide Studios y otras localizaciones naturales de Australia del Sur, consolidando así el papel creciente de esta región como polo de producción audiovisual. Chloe Rickard, Liz Doran y Alyssa McClelland ejercerán como productoras ejecutivas, mientras que McClelland y Anne Renton dirigirán algunos episodios. El productor local Paul Ranford también forma parte del equipo.

“Ha sido un privilegio trabajar en esta reinterpretación del vibrante relato de una joven que lucha por definir su propio destino”, comentó Liz Doran, guionista y productora ejecutiva del proyecto.

Por su parte, Chloe Rickard añadió: “Es emocionante llevar este clásico australiano a una nueva audiencia global. Contar con Netflix y un equipo creativo tan talentoso es un sueño hecho realidad”.

Netflix apuesta por las historias universales

Desde la plataforma, Minyoung Kim, vicepresidenta de contenidos de APAC (excepto India), destacó: My Brilliant Career es una historia australiana atemporal, con temas tan relevantes hoy como lo fueron hace más de un siglo. Estamos encantados de darle vida a través de una mirada moderna y con una producción que resalta la belleza y el talento local”.

La novela ya había sido adaptada al cine en 1979, en una película protagonizada por Judy Davis y Sam Neill, que recibió elogios internacionales. Esta nueva versión, con un formato de serie, promete explorar con mayor profundidad los dilemas y aspiraciones de Sybylla, en un contexto aún marcado por el choque entre tradición y emancipación.

Con esta apuesta, Netflix no solo refuerza su compromiso con las producciones locales de alta calidad, sino que también ofrece al público global una historia inspiradora sobre la lucha por la autodeterminación femenina en tiempos difíciles. El estreno de My Brilliant Career se espera para 2025.

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Iberseries Murcia clausura su primera edición

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Este primer spin-off nace con el objetivo de poner en valor el talento regional y dinamizar la industria

Las primeras Jornadas Profesionales de Iberseries Murcia, foro impulsado por Fundación Secuoya con el apoyo de la Región de Murcia, el Instituto de Fomento (INFO), el Instituto de las Industrias Culturales y las Artes (ICA) y el Ayuntamiento de Murcia, han comenzado este jueves en el Cuartel de Artillería con una intensa jornada dedicada al análisis del estado actual del sector audiovisual, la internacionalización de contenidos y los desafíos en materia de financiación.

El acto institucional de apertura estuvo presidido por José Ballesta, alcalde de Murcia, quien destacó el compromiso del municipio con el sector audiovisual y la cultura como motor de desarrollo. “Murcia no es solo un lugar para consumir cultura, sino que también se produce, se transforma y se educa. Apostar por el audiovisual, por lo digital, por la educación, por la cultura compartida… es apostar por el mejor futuro para nuestra sociedad”, afirmó en discurso de apertura.

Un vistazo global al sector audiovisual

Gloria Saló, directora de Consultoría de Producción y Contenidos de GECA, ofreció una visión general del panorama audiovisual en España, abordando tendencias de consumo, liderazgos de audiencias y el auge de las coproducciones internacionales. “El entretenimiento es el género que más estrenos acumuló durante 2024, con 116 producciones, pero es notable el auge del documental y las docuseries, que alcanzan ya 111 estrenos”, explicó. Además, destacó el impulso de las coproducciones internacionales: “Estas alianzas han aumentado mucho en los últimos años, dando paso a historias más diversas y ambiciosas, con talentos y escenarios internacionales que amplían su alcance global”.

Coproducción internacional: contenidos que viajan

El Encuentro con productoras de Murcia y otros territorios de España reunió a Camino de Valcárcel, responsable de Coproducciones Internacionales en Secuoya Studios, Paloma Mora, CEO de TV ON Producciones y Álvaro Lavín CEO de Meridional Producciones, para debatir sobre cómo lograr que los contenidos nacionales tengan proyección internacional.

Camino compartió el caso de Matices, adaptada “en un formato de seis capítulos de 50 minutos, ya que el formato original pensado para España no suele funcionar fuera. Nuestra intención es que nuestro contenido viaje y genere beneficios”. Además, subrayó que “el objetivo del estudio es consolidarnos en todos los territorios donde tenemos presencia, generando contenido en diferentes idiomas para el mercado internacional”.

Financiación y fiscalidad: claves para impulsar la producción

El tema de la financiación fue uno de los temas más esperados de la jornada. Patricia Motilla, socia responsable del área de Cultura, Deporte y Entretenimiento de Andersen Tax & Legal, planteó las estrategias financieras imprescindibles para viabilizar producciones audiovisuales: “Si de verdad queremos situar a España como una de las locomotoras de la industria audiovisual global, necesitamos entender y aprovechar al máximo las particularidades de cada territorio, desde la regulación hasta los incentivos fiscales. No es lo mismo producir en Canarias, en el País Vasco o en el resto de España, y el reto está en saber jugar con esos límites”.

En la ponencia Estructuraciones fiscales: más allá del presupuesto, se profundizó en las dificultades que enfrentan los productores a la hora de acceder a financiación adecuada. Una conferencia moderada por Carlos López Martín de Blas, secretario general y director de Asesoría Jurídica de Secuoya Content Group, con Andrés Sánchez Pajares, CEO de Filmika Audiovisual; Miguel Doria, Socio de Estrategia Audiovisual de Arcano Partners; Miguel Ferrández Barturen, director general de Methos Media; y Mercedes Ezpeleta, CEO de Blanco&White, como panelistas.

Miguel Doria, socio de Estrategia Audiovisual de Arcano Partners, fue claro: “el producto que se ofrece debe ser tangible y estar bien atado porque si no el financiador no va a asumir el riesgo. Hay que tener en cuenta que en cada proyecto no solo hay que poner pasión, también hay que dar una respuesta sólida de cómo se va a recuperar esa financiación”.

Los expertos coincidieron en la necesidad de diversificar las vías de financiación, recurriendo a alternativas como fondos de inversión o capital riesgo, más allá de los modelos clásicos bancarios, y destacaron la importancia de que las productoras desarrollen una mayor cultura financiera para afrontar estos procesos.

Las jornadas profesionales de Iberseries Murcia continuarán mañana viernes con nuevas sesiones dedicadas a creatividad, tendencias y oportunidades en el sector audiovisual internacional.

«La Internacionalización del contenido español» a debate en la Academia de Televisión

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Alexander Keil, José Pastor, María Pinilla, Silvia Cotino, Sergio Mendoza y Elisa Martín De Blas participaron en este encuentro moderado por José María Irisarri en el marco de Conecta Fiction & Entertainment

La Academia de Televisión y de las Ciencias y las Artes del Audiovisual, en colaboración con el Ministerio de Cultura, celebró el 19  de junio en Cuenca una nueva edición de Los Desayunos de la Academia, en el marco de Conecta Fiction & Entertainment, bajo el título La Internacionalización del contenido español.

El encuentro, moderado por José María Irisarri, vicepresidente de la Academia y presidente de ONZA TV,  reunió a responsables de cadenas y productoras de España, Alemania y Estados Unidos para reflexionar sobre los desafíos y oportunidades que plantea el nuevo contexto internacional de la producción española. Carmen Amores, directora general de Castilla-La Mancha Media y miembro de la Junta Directiva de la Academia de Televisión fue la encargada de abrir el acto.

Participaron en el desayuno Alexander Keil, socio director de SKP Entertainment (Alemania); José Pastor, director de Cine y Ficción de RTVE (España); María Pinilla, directora de Internacional y Business Affairs de Banijay Iberia (España); Silvia Cotino, subdirectora de Ventas y Desarrollo de Negocio de Mediterráneo – Mediaset España (España); Sergio Mendoza, vicepresidente de Desarrollo de Ficción en NBCUniversal Telemundo (Estados Unidos); y Elisa Martín De Blas, directora general de Producción y Distribución de Contenidos en Contubernio (España).

Silvia Cotino explicó que en Mediaset “siempre hemos compartido” y comparó su trabajo con el de una “mercería”, destacando el valor del trabajo artesanal y la colaboración estrecha con productores independientes. Subrayó que “yo no tengo nada en mi catálogo que no comparta con mi socio”, lo que refleja cómo la cadena actúa como un socio activo en las producciones. Cotino defendió un modelo de negocio basado en la confianza y la co-responsabilidad, afirmando que la venta y la coproducción “funcionan cuando hay transparencia y objetivos claros”. Además, puso de relieve que “el humor permite construir una relación más cercana y auténtica con la audiencia”, resaltando su valor para establecer una conexión emocional sólida y favorecer la aceptación de formatos novedosos. Finalmente, reflexionó sobre los retos que plantea la coexistencia de diferentes plataformas y mercados, insistiendo en que “la propiedad intelectual es importante, pero más importante es la relación que construyes con tus socios”.

Desde Estados Unidos, Sergio Mendoza destacó la creciente proyección internacional de la ficción española, valorando su “capacidad increíble para adaptarse a contextos locales sin perder su esencia”. Subrayó que “ver esa historia que te gusta con tus actores, en tu idioma y adaptado a tu contexto social va a seguir funcionando”. También hizo hincapié en el desafío de equilibrar “la creatividad y las exigencias comerciales” dentro de grandes grupos mediáticos, y reconoció que, aunque a veces la presión por el retorno inmediato favorece modelos tradicionales, “estamos trabajando para innovar en la forma de cofinanciar y coproducir”. Además, afirmó que el público global está cada vez más receptivo a contenidos de calidad, independientemente de su idioma u origen, y destacó que el humor “es una herramienta clave para conectar con el público y hacer más accesibles los contenidos complejos”.

Por su parte, Elisa Martín De Blas defendió la creación de propiedad intelectual propia como pilar esencial para el desarrollo sostenible de la industria audiovisual. “Tienes que tener cosas que puedas vender, vender, revender”, afirmó, enfatizando la necesidad de que los productores mantengan derechos sobre sus obras para “multiplicar su vida y sus posibilidades comerciales”. Recalcó la dificultad que aún enfrentan los productores para negociar la titularidad y advirtió que “sin una IP fuerte, no hay industria ni futuro”. Hizo un llamamiento a establecer un modelo de colaboración equilibrado que permita compartir riesgos y beneficios entre productores y cadenas.

Desde el sector público, José Pastor ofreció una visión pragmática sobre la titularidad de derechos, señalando que “la titularidad no es un objetivo en sí misma si renunciar a ella facilita la financiación a través de incentivos fiscales o alianzas internacionales”. Como representante de RTVE, explicó que “defiendo los intereses del que me paga, que es la sociedad”, y abogó por un reparto “justo y proporcional al riesgo asumido”. Pastor apostó por la flexibilidad y la colaboración para asegurar la viabilidad de proyectos ambiciosos y de calidad, en un mercado cada vez más competitivo.

En la misma línea, María Pinilla alertó sobre cómo “el productor se está quedando fuera del papel que le corresponde en la cadena de valor” y destacó la urgencia de proteger su rol como creador y motor de la ficción. Subrayó la importancia de establecer “reglas claras para que el productor tenga una participación justa en las múltiples versiones y explotaciones de un mismo contenido”. Advirtió que “sin un reconocimiento adecuado del productor, el sistema no podrá sostenerse ni evolucionar” y llamó a agentes del sector a fijar marcos sólidos de propiedad intelectual.

Finalmente, Alexander Keil resaltó que “la confianza entre socios es la piedra angular de cualquier coproducción exitosa” y enfatizó la necesidad de construir un modelo europeo competitivo basado en la colaboración internacional. Destacó la fuerte tradición de coproducción en Alemania y sostuvo que, para competir con grandes mercados, “es necesario unir fuerzas, compartir riesgos y fomentar la creatividad conjunta”. Además, valoró la propiedad intelectual como un elemento estratégico para fortalecer la industria audiovisual europea y defendió la “flexibilidad y adaptación” para responder a un mercado en constante evolución.

Este desayuno forma parte de la iniciativa Los Desayunos de la Academia, un espacio de diálogo que busca fomentar el intercambio de ideas y experiencias entre profesionales del sector audiovisual, y que continuará recorriendo diferentes ciudades con nuevas sesiones temáticas.

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MTV nos trae un verano lleno de música

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A partir de mañana 21 de junio a las 09:00h y durante todo el verano

Este sábado 21 se celebra una cita muy especial: ¡el Día Europeo de la Música! Y, por supuesto, MTV no piensa perdérselo. Desde mañana, el canal se llenará de contenidos musicales imprescindibles durante todo el verano: desde los legendarios «MTV Unplugged» hasta el esperado «Mid Year Music Stunt».

La celebración arranca mañana, sábado 21 de junio a las 9:00h, con MTV Unplugged: Elton John, una íntima sesión donde la leyenda del rock interpreta clásicos como Sad Songs, Sacrifice o Candle in the Wind. El sábado 28 de junio a las 08:55h será el turno de MTV Unplugged: Paul McCartney, grabado en 1991 en Londres, con joyas como We Can Work It Out y Blackbird. Además, todos los viernes de agosto a las 22:00h, MTV emitirá otros episodios inolvidables del formato con artistas como Nirvana, Elton John, Alicia Keys, Oasis y Mariah Carey. 

Y en el marco de su ya tradicional Mid Year Music Stunt, el sábado 5 de julio a las 9:00h llega MTV’s Family Legacy, una serie documental que explora la vida de las estrellas a través de los ojos de sus hijos. Todos los sábados de julio, a partir de las 09:00h, los fans conocerán a sus artistas favoritos desde una persectiva única: Lil Wayne, DMX, Daddy Yankee, entre muchos otros. También el sábado 5 de julio a las 10:00h tocará disfrutar de Milli Vanilli, el documental que desvela la meteórica carrera y el escándalo detrás del dúo alemán que conquistó las listas con su imagen rompedora… hasta que se descubrió que no cantaban en sus propios discos. El sábado 12 de julio a las 10:00h será el turno de Cyndi Lauper: Let The Canary Sing, y los sábados 19 y 26 de julio, y 2 de agosto a partir de las 10:35h, se podrá disfrutar de Lolla: La Historia de Lollapalooza, la serie documental que refleja la trayectoria de uno de los festivales más icónicos de los últimos tiempos: desde el origen hasta el éxito más rotundo y el enfrentamiento con la competencia. Larger Than Life: El reinado de las boybands cerrará el ciclo el sábado 2 de agosto a las 9:00h con una mirada nostálgica y explosiva al auge de grupos como NSYNC, Backstreet Boys y Hanson, su impacto cultural y el legado que han dejado al fenómeno K-pop actual. Y por si fuera poco, todos estos contenidos estarán disponibles bajo demanda al día siguiente en los principales operadores de televisión de pago. 

Para poner la guinda del pastel, los más melómanos podrán bailar al ritmo de los mejores hits del momento gracias a las franjas musicales de MTV, empezado por M is for music, todos los días a las 6:00h, a las 08:30h y todas las madrugadas a partir de las 02:30h. Y todos los viernes y sábados de 07:00 a las 08:30h, MTV Top 20 aterrizará en el canal para poner al día a los espectadores de los éxitos más tops de la actualidad. Y por supuesto, MTV no se olvida del talento local. El cantante madrileño Pablopablo será el encargado de ponerle banda sonora al verano en MTV Push con su canción, Mi culpa. Durante todo el mes de junio en los bloques musicales de MTV, de 2:30h a 9:00h de la mañana de lunes a domingo, los espectadores podrán vibrar con este tema único que ofrece una mirada íntima y honesta sobre las relaciones rotas y la complejidad de amar en el siglo XXI. Este verano, la música será la auténtica protagonista de MTV.

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«El pulso de Sánchez», este sábado en «Informe Semanal»

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También analiza los retos de España en la UE y la condena a Cristina Fernández de Kirchner, expresidenta argentina

«Informe Semanal» pone el foco sobre Santos Cerdán, el exsecretario de Organización del PSOE, y en la creciente preocupación dentro del partido y entre los socios de gobierno. Además, se analizan los retos de España en el conjunto de la UE y la situación de la expresidenta argentina, Cristina Fernández de Kirchner, que cumple arresto domiciliario. Sábado 21 de junio a las 21:30 horas. Se mantiene la emisión en el Canal 24 horas y, además, se emitirá en La 2 debido al partido de fútbol que ofrece La 1.

«El pulso de Sánchez»

Los socialistas insisten en que no hay ninguna trama dentro del partido y que los tentáculos del caso Koldo solo afectan directamente a los dos exsecretarios de Organización, Santos Cerdán y José Luis Ábalos. Esta semana, el primero renunciaba oficialmente a su escaño en el Congreso, donde se ha vivido una de las sesiones de control más discutidas. El presidente del PP, Alberto Núñez Feijóo, ha acusado a Pedro Sánchez de ser «el lobo que ha liderado una manada corrupta todos estos años». El líder de Vox le ha llamado «corrupto y traidor»Gabriel Rufián le ha pedido al presidente que «jure que esto no es la Gürtel del PSOE». Golpes dialécticos a la derecha y a la izquierda de la bancada socialista. Tan solo dos días antes, el lunes, el jefe del Gobierno volvía a comparecer desde Ferraz para asegurar que «España lo que merece es avanzar, no retroceder con la agenda reaccionaria» y que, si alguien se lo está planteando, «que presente una moción de censura». La situación inquieta, cada vez más, tanto a los socios de Gobierno como de investidura.

«Por primera vez, da la sensación de que la continuidad de la legislatura, esta vez sí, está muy en riesgo. Y hemos visto un cambio radical en el presidente, que pasa al ataque», apunta Paloma Esteban, de ABC. La nueva ejecutiva del partido se decidirá en las próximas dos semanas y se ha puesto al frente de esta gestión a la presidenta del PSOE, Cristina Narbona. «Dentro del partido, hay un malestar creciente y una preocupación muy evidente entre quienes creen que la situación es insostenible, pese a los esfuerzos de Sánchez», añade José Marcos, de El País. «Creo que, en este momento, la estrategia es la de la contención del impacto, la de encapsular el golpe en ese grupo suspuestamente corrupto», dice Fernando H. Valls, de La Vanguardia.

La UCO, cuyo informe contiene los audios de los presuntos implicados y que han sorprendido a propios y extraños, no solo entraba en Ferraz este viernes para clonar el correo de Cerdán, sino también en la sede del ministerio de Transportes, de Adif y de la Dirección General de Carreteras para indagar en varios contratos y ampliar su investigación sobre el exministro José Luis Ábalos.

«España, Europa»

Esta semana, el Parlamento Europeo ha vuelto a insistir en la necesidad de reforzar el Estado de Derecho dentro de la Unión, a la que accedió España hace ahora 40 años. La transformación como país fue evidente y los desafíos han ido evolucionando. Ahora mismo, hay sobre la mesa muchos que comparten todos los Estados miembros, pero ante los que no se suelen alcanzar respuestas ni únicas ni rápidas. Ocurre con la masacre en Gaza. «Es que, de los 27, hay solo 17 países a favor de condenar a Israel o, al menos, a cortar o modificar relaciones. España está liderando esto. De eso sí nos podemos sentir orgullosos, pero es que hay 10 países, liderados por Alemania que ahora mismo ¡no quieren mover ni un palmo!». A debate con otras voces, María Eugenia Rodríguez Palop, profesora de la Universidad Carlos III de Madrid y eurodiputada durante la anterior legislatura comunitaria, sabe bien lo que cuesta gestionar dentro de las instituciones europeas las cuestiones más sensibles. La inmigración irregular es una de ellas.

España, desde esta frontera sur de Europa, sigue sufriendo la presión en Canarias. «Creo que hay un pacto migratorio que es bastante delirante», apunta Palop. «Yo no soy muy optimista, la verdad. Soy muy europeísta y me encantaría que nos pusiésemos de acuerdo», dice el escritor David Uclés. «Yo no entiendo cómo puede ser que alguien que te está sacando tu trabajo, te está cuidando a tu madre, te está cuidando de tu hijo, reniegues de esas personas». Lo dice Loreto Fernández, agricultora, conocedora en primera persona de la situación en el campo español y de la necesidad de mano de obra. «Es un choque brutal, cultural, en el que tenemos que profundizar y eso pasa por una educación de la población por una comprensión del otro», aporta Mayte Carrasco, directora de documentales. Aparte, Trump aprieta desde el otro lado del Atlántico en diversos frentes, como en defensa y en comercio, lo que ha llevado a Bruselas a impulsar su autonomía estratégica. «Es el momento de activar el liderazgo europeo», dice Daniel Banshadeh, analista político: «Ahora mismo, vivimos una pugna entre Estados Unidos y China y estas dos grandes potencias batallan por la propia supervivencia política. Es un mundo mucho más realista«. Pero, en paralelo, crecen los extremismos y la desinformación no ayuda.

«Cepo a Cristina»

Desde esta semana, Cristina Fernández de Kirchner cumple arresto domiciliario tras ser condenada en firme por un caso de corrupción que, además, la ha inhabilitado de por vida para ocupar cargos públicos. Lo ha sido todo en Argentina: presidenta, vicepresidenta y líder del Peronismo tras enviudar de Néstor Kirchner, que había llegado a la cabeza del país tras el terrible corralito financiero que había asolado Argentina a principios de siglo.

Sigue siendo una de las mujeres más poderosas del país. Abanderada de una imagen que millones de personas han llegado a venerar, solo se pudo escuchar su voz en una abarrotada Plaza de Mayo cuando, a mediados de semana, empezó a cumplir condena en su domicilio de Buenos Aires. «Volveremos. Me pueden encerrar a mí, pero no al pueblo argentino».

Todos, sobre todo sus seguidores, recuerdan la famosa frase de Evita en el lecho de muerte. Adorada y rechazada a partes iguales, su arresto marca un nuevo capítulo en la historia reciente argentina.

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«Comando Actualidad» se fija en el auge de la artesanía

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Comando actualidad

El sector de la artesanía español genera unos 4.000 millones de euros al año y se espera un crecimiento exponencial en 2028 que pueda llegar a mover 61.500 millones. La alimentación representa el 46% del peso del sector, formado por unas 38.000 empresas. «Comando Actualidad» se adentra en la realidad de los artesanos en «Manos que crean». Sábado 21 de junio, a las 11:30 horas en La 2 y RTVE Play.

Oficios con barro

El alfarero Fran Agudo retomó el oficio familiar tras años en otros trabajos, reconstruyó su taller y defiende una filosofía basada en el desapego: “El barro se rompe, no le puedes coger cariño”. Fran elabora vajillas personalizadas para restaurantes, con precios entre 600 y 1.000 euros. Considera que cada pieza es una obra de arte. El restaurador David Lecanda, uno de sus clientes, valora el trabajo artesanal como parte de la identidad de su negocio.

‘Comando Actualidad’ también visita el taller de Andrea Suárez, ceramista que imparte clases de modelado muy demandadas. Inició su actividad en 2020, tras estudiar bellas artes y pasar por una empresa del sector de la moda y el lujo.

Caligrafía y emprendimiento

Rocío Huerta, periodista reconvertida en calígrafa, dirige una empresa que emplea a seis personas y trabaja con más de 100 colaboradores. Comenzó por afición y hoy su proyecto factura medio millón de euros al año. Su equipo realiza encargos personalizados, como invitaciones de boda que pueden alcanzar los 3.000 euros. Huerta reivindica la caligrafía como un oficio contemporáneo con raíces artesanales y un gran potencial creativo y comercial.

Dos talleres y un maestro espartero con amigos en Hollywood

El taller de guitarras artesanas José Ramírez, activo desde 1882, forma a nuevos oficiales. El taller produce 40 guitarras al año, valoradas en unos 10.000 euros cada una. Muchos clientes son músicos o profesionales que buscan piezas únicas.

En Sevilla, el taller Wud agrupa a varios creadores para compartir recursos. Natalia Mateu restaura muebles haciendo «trabajos personalizados» para clientes que «buscan exclusividad y sostenibilidad”. Macarena Bada transforma materiales reciclados en piezas decorativas, como lámparas fabricadas con pelotas de pilates.

Javier S. Medina, espartero cuyas cabezas de toro han llegado a manos de actrices como Susan Sarandon o Sarah Jessica Parker, trabaja con marcas de lujo que valoran la exclusividad del producto artesanal. Las cabezas de toro las cobra entre 90 y 400 euros, según el tamaño.

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