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«28 años después»: Danny Boyle nos obliga a reconciliarnos con el terror

Por
Salomé Mejía
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En una pequeña isla, hay pueblo inglés lleno de supervivientes a un letal virus zombie. Aquí se encuentra Spike (Alfie Williams), un niño muy aventurero y valiente, con una madre, Isla (Jodie Comer), muy enferma.

Al ver que su padre (Aaron Taylor-Johnson) no hace nada por remediar el malestar de su madre, Spike decide llevarla a recibir ayuda del único doctor que se conoce en la pequeña isla, el Dr. Ian Kelson (Ralph Fiennes), ¿el problema? el Dr. Kelson vive aislado de todos los humanos, en la zona de los infectados.

De este modo, Spike entrará en el terreno infectado con su madre en busca del doctor que puede salvar la vida de Isla.

Dirigida por el ya usual en esta saga, Danny Boyle (Slumdog Millionaire, Trainspotting, 127 Horas, etc), 28 años después es la nueva edición de la saga «28 días», a pesar de ello, esta película no nos deja indiferentes.

28 años después tiene una macabra, rara y atractiva historia sobre los muertos vivientes que, irónicamente, guarda un conmovedor espacio en nuestro corazón (sin llegar a ser «cursi» o tomado a broma).

Boyle hace dos cosas muy bien; Uno, mezcla inteligentemente imágenes del amplio y floreciente campo con una sensación de inseguridad y angustia. Una sensación que se vuelve cada vez más rica y nos hace imposible no sumergirnos en la historia para así, verlo todo desde el punto de vista del protagonista. Y dos, el montaje no solo aporta a la placentera estética determinada, sino que nos deja ver el contexto narrativo de una forma no contada anteriormente, casi como si espiáramos por una mirilla todo lo que ocurre.

Aparentemente, se rumorea que esta película llena de aciertos solo es el principio de una trilogía llamada «The bone temple». Una trilogía con una siguiente edición que tendrá su estreno en 2026. Aunque solo sabemos que es una continuación directa de los eventos ocurridos en 28 años después, nos mantenemos expectantes (y esperanzados) a cualquier actualización.

Sin duda, 28 años después es una película de visionado obligatorio si eres fan del terror más narrativo o si deseas reconciliarte con el género.

El éxito italiano «Locamente» de Paolo Genovese, se estrena en cines el 28 de agosto de 2025

Por
Fernando Simó
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La que es ya la comedia más taquillera del año en Italia llega a España este verano

Con más de 20 millones de recaudación desde su estreno en febrero de 2025, «LocaMente» (FolleMente) es ya la película italiana más taquillera del año en su país. Tras ella está el creador de la que tiene el récord Guinness con más remakes en la historia del cine, «Perfectos Desconocidos». Paolo Genovese (director también de «El primer día de mi vida» o «Una historia de amor italiana») ha vuelto a firmar un éxito que ha conquistado tanto al público como a la crítica, que ha definido unánimemente la película como «el Del revés (Inside Out) adulto».

Sin embargo, a pesar de lo que muchos puedan pensar, el germen de la historia de esta primera cita no es la propuesta de introspección hecha por Disney, sino un spot publicitario que Genovese rodó en 1999 para la televisión pública. Y defiende las diferencias: «LocaMente no habla de emociones, sino de personalidades -matiza-. Me gustaba la idea del caos en la cabeza. Cuando rodé el spot pensé en construir una historia, pero no fue hasta hace cinco años, con mis guionistas, cuando empezamos a pensar en contar ese caos interior de las personas humanas. El juego de explorar la mente de los personajes se ha utilizado muchas veces —pienso, por ejemplo, en Woody Allen—. Pero en LocaMente el enfoque está en la relación de pareja, así que era fundamental tener en cuenta que, en este momento histórico, el rol del hombre y de la mujer ha cambiado de forma rápida y profunda, hasta redefinirlo todo. Hoy, un encuentro entre dos personas se parece un poco a una escape room: tienes todas las pistas, pero si fallas en una sola cosa, estás fuera. Y eso, para mí, era perfecto para ironizar. La comedia tiene el poder de observar la sociedad con sarcasmo, y es tanto más potente cuanto más nos afectan directamente esos cambios».

Genovese apela a la identificación y la empatía con dos personajes cuyos pensamientos bien podrían estar en nuestras propias cabezas. Protagonizada por dos de los actores más queridos de Italia, el ganador del David di Donatello Edoardo Leo (Perfectos desconocidos, La diosa fortuna) y Pilar Fogliati (Odio la Navidad, Romantiche), -que dobla por cierto a la emoción ‘Ansiedad’ en la versión italiana de la mencionada película de animación-; acompañan a cada uno «sus cuatro personalidades», formando un elenco coral que dinamiza la trama con un toque picante, divertido y original: Claudia Pandolfi, Marco Giallini, Emanuela Fanelli, Claudio Santamaria, Maria Chiara Giannetta, Rocco Papaleo, Vittoria Puccini y Maurizio Lastrico.

Sinopsis

En su primera cita, Piero y Lara intentan impresionarse, pero dentro de sus cabezas reina el caos. Las múltiples personalidades que ocupan su mente — la romántica, la racional, la insegura y la pasional— pelean por el control de la situación. Discuten, seducen, sabotean y a veces pierden los nervios. ¿Quién ganará la batalla interior? ¿El corazón o el deseo? Las expectativas son altas y la noche promete.

Producida por Lotus Production (Locas de alegría, Inmaduros), LAZONA Pictures estrenará LocaMente en España el 29 de agosto de 2025.

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Llega en julio a los cines españoles una nueva aventura de «Detective Conan»

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Fernando Simó
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La vigésimo octava película de la saga del famoso detective Conan Edogawa, estrenada en 522 salas de cine en Japón

«Detective Conan: One-Eyed Flashback», de Katsuya Shigehara, llegará a cines españoles el próximo 4 de julio de la mano de Alfa Pictures. Se trata de la vigésimo octava película de la saga de mangas basada en la obra de Gōshō Aoyama, cuyo estreno en Japón tuvo lugar en un total de 522 salas, la mayor cantidad en la historia de la franquicia.

Los largometrajes más recientes de Detective Conan se han destacado por dar protagonismo a otros personajes de la franquicia, como Haibara o Kaito Kid. En esta nueva entrega, el foco recae en Kogoro y quienes lo rodean.

Detective Conan: One-Eyed Flashback ya se ha estrenado en Japón, obteniendo una recaudación total de 24.41 millones de dólares solo en su primer fin de semana, y con 2.314.690 espectadores. Estas cifras no solo son las mejores de la franquicia, sino también suponen el mejor rendimiento en su primera semana para cualquier película estrenada en Japón este año, hasta la fecha.

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Sinopsis

Monte Mitakara en la cordillera Yatsugatake. Kansuke Yamato, de la policía de la prefectura de Nagano, perseguía a un hombre en las montañas nevadas cuando, de repente, avistó una misteriosa silueta. En ese momento, una bala le rozó el ojo izquierdo. El eco de los disparos provocó una enorme avalancha que se tragó a Kansuke.

10 meses después. Tras recibir un informe sobre un investigador del Observatorio Astronómico Nacional Nobeyama que ha sido atacado, Kansuke y Yui Uehara acuden al lugar del crimen. Durante la investigación, la antena parabólica del observatorio comienza a moverse y, por alguna razón, el ojo lesionado de Kansuke comienza a dolerle con fuerza…

Esa noche, la Agencia de Detectives Mori recibe una llamada de un detective conocido como Wani, quien fue un compañero cercano de Kogoro cuando trabajaba en el Departamento de Policía Metropolitana. Kogoro promete reunirse con Wani. Pero mientras él y Conan viajan a la reunión, se oye un disparo repentino

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Iñaki Alforja inicia en EEUU la preproducción del documental «El espectáculo inacabado del Circo Anastasini»

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Fernando Simó
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Con participación del conocido actor y clown Pepe Viyuela, este film presenta la historia de una desconcertante desaparición ocurrida durante la Guerra Civil desde la voz de los testigos y la Inteligencia Artificial

El documentalista Iñaki Alforja (‘Historia de un volante’, ‘Motxila 21’) se encuentra inmerso en la producción de su nuevo proyecto: «La función inacabada del circo Anastasini», una indagación entre el misterio, la memoria histórica y el universo simbólico del circo. Una historia que nos lleva hasta julio de 1936, justo antes del golpe militar, cuando el circo Anastasini llega a la localidad navarra de Lodosa. Un día después, el circo aparece desmantelado y la mitad de sus miembros ha desaparecido. Lo que queda se disemina por el pueblo: caballos de espectáculo usados como animales de labranza, una lona cubriendo una cuadra, sillas repartidas por casas particulares.

Sin embargo, lo más inquietante es lo que no quedó: ni rastro de los cuerpos ni pruebas de lo ocurrido. Solo el recuerdo persistente de una función que jamás se repitió. Y cuando todo parece haber quedado en sombras, el hallazgo final sorprende: la familia Anastasini sobrevive, y desde EE.UU., sus descendientes —todavía activos en el mundo del circo— deciden regresar a Lodosa para cerrar la función que quedó inacabada en 1936.

Para dar a conocer esta historia extraordinaria, Alforja ha viajado a Florida, en EE.UU., para encontrarse con Renato Anastasini, último superviviente con vida de aquel circo familiar. Renato, de 91 años, es el único testigo directo de una historia real que ha permanecido silenciada casi un siglo. Su testimonio es clave en un relato que se despliega entre continentes, generaciones y formas de recordar.

Este documental alternará presente y pasado a través de dos protagonistas locales: Eme Nieto, un agricultor que busca los restos físicos del suceso (una fosa, una caja metálica con huesos), y Mari José Sagasti, maestra e historiadora que rastrea la genealogía circense y los orígenes del circo Anastasini. El actor y clown Pepe Viyuela aporta la voz narrativa del filme, hilando esta búsqueda con reflexiones poéticas sobre la memoria, la violencia y el absurdo de las guerras.

El proyecto también propone un componente experimental innovador: la reconstrucción de imágenes a partir de los recuerdos de los testigos mediante herramientas de inteligencia artificial. La IA se convierte aquí en una “memoria de memorias”, imperfecta y con sesgos, pero capaz de representar lo irrepresentable.

Este documental de Sagone Films producido por Lucía Ezker, que se encuentra en fase de desarrollo, cuenta con el apoyo de profesionales como Niko Vázquez (asesor en IA visual), la historiadora Mari José Sagasti y la Asociación Maravillas Lamberto de Larraga, pionera en la investigación de esta historia. Tras pasar por Florida, la producción se desplazará a Navarra y otros puntos de Europa.

El proyecto, que ha recibido ayudas al desarrollo del programa de ayudas Generazinema Desarrollo 2024, actualmente está en búsqueda de financiación para culminar la escritura de guion y realizar el teaser promocional que permitirá mostrar el tono híbrido del proyecto,

Sinopsis

La función inacabada del circo Anastasini arranca con una pregunta: ¿Qué ocurrió la noche del 19 de julio de 1936 en Lodosa, cuando un circo ambulante desapareció sin dejar rastro? A través del testimonio de testigos, imágenes reconstruidas por IA, y una doble investigación —una arqueológica, otra emocional—, la película narra la búsqueda de una memoria oculta. El viaje culmina con el regreso de los descendientes del circo desde Estados Unidos para cerrar, casi un siglo después, la función que nunca pudo celebrarse. Un relato entre el documental histórico, la narrativa de misterio y el ensayo poético.

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«Karmele», lo nuevo de Asier Altuna, llegara a los cines en octubre

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Fernando Simó
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@David Herranz. Asier Altuna escribe y dirige este largometraje de ficción inspirado en la novela "La hora de despertarnos juntos" de Kirmen Uribe

El próximo 10 de octubre llega a los cines «Karmele», la nueva película de Asier Altuna.

Los ganadores del Goya Jone Laspiur (‘La isla de los faisanes’, ‘Maixabel’, ‘Akelarre’, ‘Ane’) y Eneko Sagardoy (‘La Canción’, ‘Irati’, ‘Patria’, ‘Handia’) protagonizan este emocionante y épico drama histórico con tintes musicales. Se trata de su primer trabajo juntos donde dan vida a la pareja formada por Karmele y Txomin. Les acompañan Nagore Aranburu (‘Querer’, ‘Irati’) y Javier Barandiaran (‘La infiltrada’, ‘Maixabel’) en los papeles de la madre y el padre de Karmele.

El cineasta Asier Altuna escribe y dirige este largometraje de ficción inspirado en la novela La hora de despertarnos juntos de Kirmen Uribe, uno de los autores contemporáneos en euskera de mayor proyección internacional. Una novela que a su vez se basa en la historia real de Karmele Urresti y Txomin Letamendi. Traducida a ocho idiomas, esta obra ganó el Premio Nacional de la Crítica (Narrativa en lengua vasca) y el premio de la Academia Vasca a mejor libro del año.

En palabras del director: «Karmele es una historia de perseverancia, de lucha y de dignidad ante la falta de libertad. A la vez que un viaje a través de la cultura, la música y el arte. Siempre me han atraído las historias familiares en las que conviven distintas generaciones. Quiero dar a conocer a Karmele, una mujer que desde muy joven se ve obligada a enfrentarse a situaciones extremas desde una actitud valiente y comprometida, consecuente con sus ideas y que no vacila jamás en defenderlas”.

Karmele nos descubre la emotiva y reveladora odisea intercontinental de una pareja y su familia en la primera mitad del siglo XX. Una historia épica de nuestro pasado reciente que, sin embargo, resuena en nuestra actualidad gracias a temas universales y atemporales como el amor, la familia, la cultura y la libertad.

Sinopsis

1937. Karmele y su familia se refugian en Francia tras ser expulsados de su hogar a causa de la guerra. Allí, Karmele es contactada por la embajada cultural vasca en el exilio, que trata de luchar contra la guerra a través de la música y el baile, y conoce a Txomin, trompetista profesional del que se enamora. Después de vivir un tiempo en Venezuela, la pareja vuelve a casa con la esperanza de recuperar todo aquello que les fue arrebatado.

Karmele es el fruto del trabajo de Asier Altuna durante más de cuatro años junto a la productora ejecutiva, Marian Fernández Pascal (‘Intimidad’, ‘Oreina’, ‘Amama’), responsable de Txintxua Films. Altuna se ha rodeado de su equipo habitual, formado por algunos de los profesionales más reconocidos del cine vasco. Ander Sistiaga (‘La trinchera infinita’, Goya por ‘Handia’) es el director de Producción. Además, la película cuenta con Javier Agirre (‘La trinchera infinita’, ganador del Goya por ‘Handia’, ‘Amama’) como director de Fotografía. Zaloa Ziluaga (‘Volver’, ‘Cuando dejes de quererme’), se encarga de la Dirección de Arte.

La música es un hilo conductor a lo largo de toda la película. Desde el folclore vasco hasta el jazz, los boleros y las guarachas, la banda sonora acompaña y enriquece el viaje de los personajes. Aitor Etxebarria (‘El cuerpo en llamas’, ‘Intimidad’) es el compositor de la Música.

Alazne Ameztoy (‘Maixabel’, ganadora del Goya por ‘La trinchera infinita’) se ocupa del Sonido. Nerea Torrijos (‘20.000 especies de abejas’, ‘Irati’, ganadora del Goya por ‘Akelarre’) es la responsable del Vestuario. Lola López e Itziar Arrieta (ganadoras del Goya por ‘El orfanato’) son las jefas de Maquillaje y Peluquería. Laurent Dufreche (‘La trinchera infinita’, ganador del Goya por ‘Handia’) es el montador. Lidera los VFX Félix Bergés (Goyas por ‘La sociedad de la nieve’ y ‘Un monstruo viene a verme’, ‘Dantza’) y Jon Serrano (‘20.000 especies de abejas’, ‘Irati’) firma los Efectos Especiales. María Rodrigo (‘Nina’, ‘Cristóbal Balenciaga’) es la directora de Casting y Michel Gaztambide ha sido el consultor de guion.

Se trata de un largometraje en euskera producido por Txintxua Films SL y Esnatzeko Ordua Films AIE. El film cuenta con la colaboración de Gastibeltza Filmak; el apoyo de La Région Nouvelle-Aquitaine, el Gobierno Vasco y la Diputación Foral de Gipuzkoa; y la participación de EiTB y RTVE.

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Eurosport celebra el Día Olímpico con el estreno de «Tom Daley 1.6 seconds»

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Kermy
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La producción de Warner Bros. Discovery y Olympic Channel llega a Eurosport 1 este lunes 23 de junio (19.00H) coincidiendo con la celebración del Día Olímpico

Eurosport celebra el Día Olímpico, que se conmemora en todo del mundo cada 23 de junio para promover los valores olímpicos, con el estreno del documental «Tom Daley 1.6 seconds». El clavadista británico Tom Daley, cinco veces medallista olímpico, es el protagonista de esta nueva coproducción de Warner Bros. Discovery (WBD) y Olympic Channel que llega este lunes 23 de junio (19.00H) a Eurosport 1 y que también está disponible en streaming en Max.

Tom Daley 1.6 seconds es un documental de 90 minutos de duración que explora la extraordinaria trayectoria de uno de los atletas más emblemáticos de Gran Bretaña, tanto dentro como fuera de la piscina. Este documental ofrece una visión íntima de la vida del carismático atleta, nombrado oficial de la Orden del Imperio Británico en 2022, incluyendo imágenes exclusivas, vídeos personales de su familia y entrevistas en profundidad con Daley y sus allegados.

El documental toma su título del tiempo crítico que transcurre entre la salida de la plataforma y la entrada en la piscina en los saltos de trampolín de 10 metros. La producción recorre la extraordinaria carrera deportiva de Daley: desde la preparación para sus primeros Juegos Olímpicos en Pekín 2008, con sólo 14 años, pasando por la conquista del oro en Tokio 2020, hasta su última participación olímpica en París 2024. Ahora, en 2025, mientras disfruta de su vida familiar, Tom Daley se plantea qué será lo próximo tras su retirada.

A lo largo del documental, Daley se sincera sobre los retos personales a los que se ha enfrentado a lo largo de su carrera: en su vida pública, en la piscina y entre bastidores. Reflexiona sobre cómo creció bajo los focos y sometido a una inmensa presión física y mental; sobre la profunda influencia que ejerció sobre él de su difunto padre, Robert; y también sobre su salida pública del armario y cómo se trató en los medios de comunicación británicos y los altibajos emocionales de una carrera que abarca dos décadas.

Tom Daley: «Durante la mayor parte de mi vida, mi cabeza ha estado en la competición. He vivido en ciclos olímpicos de cuatro años, esforzándome al máximo por mejorar constantemente mi rendimiento como atleta. Aquel yo de 14 años en sus Juegos Olímpicos de Pekín 2008 ha vivido una gran aventura, y estoy muy agradecido por cada momento, bueno y malo. He recibido un apoyo increíble a lo largo de los años, tengo la familia más hermosa, y, al reflexionar sobre mi medalla de plata en París 2024, mi mirada se dirige a lo que el futuro puede depararme. Muchas gracias al equipo de Western Edge Pictures y Warner Bros. Discovery por ayudarme a compartir esta historia».

Esta nueva producción documental incluye entrevistas a Debbie Daley, la madre de Tom; a su marido, Dustin Lance Black; a su mentor, Leon Taylor; a su primer entrenador, Andy Banks; y a Jane Figueiredo, que le entrenó hasta conseguir el oro olímpico. También se incluyen imágenes de la memorable actuación de Daley en Tokio 2020, que le valió la medalla de oro, y un acceso a imágenes inéditas de París 2024, donde fue el abanderado del equipo británico, y se colgó la plata en la prueba de 10 metros sincronizados.

El documental ha sido producido en exclusiva para Warner Bros. Discovery y Olympic Channel por Western Edge Pictures y está dirigido por el galardonado cineasta Vaughan Sivell. Se ha rodado en distintas localizaciones de Londres, Los Ángeles y París.

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John Adams en el centro del sonido, esta semana en Mezzo y Mezzo Live

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Kermy
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La semana del 23 al 29 de junio, Mezzo y Mezzo Live dedican su programación a distintas formas de la música americana, en un recorrido que abarca desde las geometrías repetitivas de John Adams hasta el sinfonismo mestizo de Bernstein o Márquez

La semana comienza con un doble programa dedicado a John Adams, que muestra su evolución del minimalismo al lirismo expresivo, y concluye con el emblemático concierto en vivo de la Filarmónica de Berlín en la Waldbühne, bajo la dirección de Gustavo Dudamel, con un vibrante repertorio de música estadounidense.

Nuevos Horizontes Sonoros: Perry, Adams e Ives en el Concertgebouw

En su sección New Frontiers, Mezzo presenta un concierto desde el Concertgebouw de Ámsterdam en el que la Royal Concertgebouw Orchestra, dirigida por Susanna Mälkki, traza una geografía de lo americano fuera del canon habitual. El programa se abre con A Short Piece for Orchestra de Julia Perry, una obra breve y poderosa que rescata la voz de una compositora afroamericana casi olvidada, ahora reivindicada como figura esencial de la posguerra. La orquesta, precisa y contenida, proyecta con fuerza esa música interrumpida.

En el centro de la velada, el Concierto para violín de John Adams emerge como una pieza de vértigo sonoro. La violinista Leila Josefowicz, estrechamente ligada a su obra, da forma al soliloquio, la danza y el estallido que se suceden sin respiro. Mälkki mantiene con elegancia quirúrgica el equilibrio entre la tensión interna del lenguaje de Adams y su impulso expresivo.

El concierto concluye con la Segunda sinfonía de Charles Ives, que reafirma esa idea de una identidad americana plural y cambiante: himnos, citas y formas distorsionadas se entrelazan en una música que se pliega, se repite y se transforma, como una nación que todavía se busca a sí misma (Mezzo, 27 de junio a las 20:30).

Múnich en estado sinfónico: entre la arquitectura y el fuego

Desde otra latitud -y con otro tempo escénico- Mezzo Live celebra a la Münchner Philharmoniker, orquesta del mes, con un programa doble que también encuentra en John Adams una brújula estética. En primer lugar, desde la Philharmonie im Gasteig, Karina Canellakis contrapone la geometría clásica de la Cuarta sinfonía de Beethoven con el movimiento casi líquido de Shaker Loops. Beethoven, en su sinfonía más diáfana, anticipa por momentos el rigor del minimalismo, y Canellakis la aborda con pulso firme y elegancia. En contraste, Shaker Loops despliega oleadas de cuerda y energía contenida, un trance sonoro donde Adams disuelve la narración y deja que la música se sostenga en pura vibración (Mezzo Live, 24 de junio desde las 19:30).

En el segundo concierto, la orquesta se traslada al majestuoso Odeonsplatz para una celebración sinfónica al aire libre. Lahav Shani dirige un programa festivo que comienza con Weber y Dukas, se adentra en Saint-Saëns con la presencia luminosa de Anne-Sophie Mutter, e incluye una selección de música de cine de John Williams, hasta culminar con el clímax encendido de El pájaro de fuego de Stravinski (Mezzo Live, 24 de junio desde las 21:00).

América en Berlín: la Filarmónica bajo el cielo del Waldbühne

La semana culmina con uno de los grandes rituales sinfónicos del verano europeo: el tradicional concierto de la Filarmónica de Berlín en la Waldbühne, que este año se presenta en directo con un vibrante programa dedicado a la música americana. Bajo la dirección de Gustavo Dudamel —uno de los maestros más carismáticos y versátiles de su generación—, el repertorio abarca desde la energía festiva de Márquez y Castellanos, hasta la profundidad de Copland y el legado cultural de Duke Ellington y Leonard Bernstein, con las Danzas sinfónicas de West Side Story como cierre de gala. La presencia del bajo-barítono Ryan Speedo Green, junto a una Filarmónica en plenitud de forma, garantiza una noche donde la excelencia interpretativa se une al aire libre, la fiesta popular y el pulso americano (Mezzo Live, 28 de junio a las 20:15, EN DIRECTO).

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Paramount+, Gaumont y Fremantle se alían para llevar a la pantalla el thriller «The Revenge Club»

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Fernando Simó
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La serie adapta la novela de J.D. Pennington

Paramount+ continúa reforzando su apuesta por la ficción original en Reino Unido e Irlanda con «The Revenge Club» (título provisional), una nueva serie de thriller psicológico protagonizada por Martin Compston (Line of Duty) y Aimée-Ffion Edwards (Peaky Blinders, Slow Horses). La producción ya ha comenzado en Reino Unido y se espera que se convierta en uno de los estrenos más destacados de la plataforma.

La historia se basa en la novela debut The Othello Club, escrita por J.D. Pennington, y sigue a seis desconocidos que se conocen en un grupo de apoyo para divorciados. Lo que empieza como una terapia compartida se transforma rápidamente en un plan de venganza cuidadosamente orquestado. Unidos únicamente por su dolor, estos personajes encuentran un lazo inesperado que acabará empujándolos hacia un peligroso camino de justicia por mano propia.

Completan el reparto Meera Syal (Goodness Gracious Me), Sharon Rooney (Barbie), Douglas Henshall (Shetland), Chaneil Kular (Sex Education) y Amit Shah (Mr Bates vs. The Post Office), quienes interpretan a los demás miembros del club. Aoife Kennan (Vera) y Rob Malone (The Witcher) darán vida a los agentes de policía encargados de investigar los asesinatos relacionados con el grupo. También participan Niamh Walsh, Wil Coban, Christina Bennington y Eoin Duffy.

La serie ha sido creada por Gabbie Asher (The Tattooist of Auschwitz), quien también figura como productora ejecutiva junto al propio Pennington. Los guiones corren a cargo de Matt Jones (The Split) y Adam Usden (Lupin), mientras que la dirección principal está en manos de Tim Kirkby (Fleabag), acompañado por Daniel O’Hara (Stay Close). Margot Gavan Duffy actúa como productora.

The Revenge Club es una producción de Gaumont UK en colaboración con Fremantle, quien también se encargará de su distribución internacional. En Reino Unido e Irlanda, la serie fue encargada por Sebastian Cardwell, Director Adjunto de Contenidos de Paramount+ UK, y Paul Testar, editor de comisiones.

Cardwell definió la serie como “un thriller afilado, estilizado y con un humor negro delicioso, llevado a la vida por un reparto brillante y un equipo creativo excepcional”. Por su parte, Jess Connell, productora ejecutiva de Gaumont UK, añadió: “Trabajar con Gabbie en este thriller emocional tan incisivo ha sido un placer. The Revenge Club resonará con cualquiera que haya sufrido una ruptura amorosa.”

Con una mezcla de suspense, ironía y emociones a flor de piel, The Revenge Club promete atrapar a la audiencia y consolidarse como una de las ficciones más esperadas del catálogo británico de Paramount+.

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El largometraje documental «En un lugar de la mente» se estrenará el próximo 31 de julio en el Atlántida Mallorca Film Fest

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Fernando Simó
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La película revela el poder del teatro como herramienta de integración y de superación de estigmas

El largometraje documental «En un lugar de la mente», creado por José Corbacho y Catalina Solivellas e impulsado con 3 Salut Mental, se estrenará por primera vez en Baleares el próximo jueves 31 de julio en la 15ª edición del el prestigioso Atlántida Mallorca Film Fest. La proyección tendrá lugar a las 21:00 horas en la Sala 1 del Cine Rivoli de Palma.

La organización del certamen, que anunció ayer su programación oficial, ha comunicado que el film competirá en la Sección Oficial Talent Balear por el Premio al Mejor Film, dotado con 3.000 euros y que las entradas ya están pueden adquirirse en la web del festival: https://atlantidafilmfest.com/

Tras su estreno nacional en el Festival de Málaga 2025 y su proyección en Pekín de la mano del Instituto Cervantes, el filme llega a la tierra y el público que la vio nacer: Mallorca.

Una historia real, poética y necesaria

El largometraje documental se rodó en 2024 en diferentes localizaciones emblemáticas de Mallorca y retrata el proceso de creación, ensayo y representación de una versión libre de El Quijote por parte de un grupo de actores y actrices que conviven con algún trastorno mental.

Está dirigido por Pep Bonet, coescrito y protagonizado por José Corbacho y Catalina Solivellas, e impulsado por las tres entidades que forman 3 Salut Mental (Fundación Es Garrover, Estel de Llevant y Asociación Gira-Sol).

La película está producida por El Obrador en coproducción con IB3, está financiada por 3 Salut Mental, el ICIB y el Consell de Mallorca y cuenta con la participación de TV3.

Además de los artistas ya mencionados, el elenco del proyecto está formado y protagonizado por los actores amateurs César López, Aina Romera, Guillem Pérez, Maje Mayrata, Maria Isabel Llaneras, Simó Sastre, Toni Ramon Ferragut, Miquel Gomila, Ester Sierra, Francisca Perelló y Nena Perelló. Todas ellas son personas participantes de teatro de la Fundación Es Garrover, de Estepa Teatre de Estel de Llevant y de la Asociación Gira-Sol.

El proyecto nace del deseo de dar voz a las personas que conviven con problemas de salud mental. Y lo hace desde una mirada creativa y profundamente humana, vinculando cine, teatro, literatura y salud, en un ejercicio de arte y reflexión destinado a romper estigmas y cambiar miradas.

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El Camp d’Elx Rural FilmFest celebra su 13ª edición con un homenaje al Palmeral de Elche

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Fernando Simó
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Del 30 de junio al 5 de julio de 2025, el Camp d’Elx Rural FilmFest recorrerá ocho pedanías del campo de Elche en su 13ª edición, consolidándose como una cita imprescindible para el cine rural, medioambiental y sostenible. Este año, el festival rinde homenaje al 25 aniversario de la declaración del Palmeral de Elche como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, con una programación que combina cine, patrimonio, participación educativa e intergeneracional.

Las proyecciones, 100% libres de carbono, tendrán lugar cada noche en un enclave distinto del Camp d’Elx, comenzarán con las proyecciones el 30 de junio en el centro cívico de Asprella y recorrerá las pedanías de Perleta, Valverde, El Derramador, Las Bayas, Puçol, La Hoya y Los Arenales del Sol.

Como gran novedad, este año se celebran actividades previas durante el mes de junio en diferentes plazas del casco urbano de Elche, con proyecciones de largometrajes los sábados a las 22.00 horas. La primera cita es el 7 de junio en la Plaza Mayor del Raval , con la proyección de Domingo, Domingo de Laura García Andreu, película nominada al Goya a Mejor Documental. La sesión contará con la presencia de su productor Pepe Andreu (Suica Films), quien presentará la obra al público. El 14 de junio, la Plaza de Castilla acogerá la proyección de Vidas Irrenovables (Naturaleza o Miseria), documental dirigido por Francisco José Vaquero Robustillo, que se desplazará hasta Elche para compartir su trabajo con los asistentes. El ciclo continuará el 21 de junio en el Parque de Andalucía, con Mar Menor, mal mayor, de Carlos Velasco, cuya presentación correrá a cargo del equipo de producción. Las actividades previas culminarán el 28 de junio en el Jardín Salvador Allende con la proyección de El arte de los analfabetos, un emotivo documental dirigido por los valencianos Kevin Castellano y Edu Hirshcfeld.

En total, el Rural FilmFest proyectará 60 películas de 24 países, con especial presencia de producciones españolas (24 obras) y alemanas (6), además de títulos procedentes de países como Austria, Canadá, Francia, Hungría, Irán, México, Cabo Verde, Colombia, Chipre, República Checa,, India, Irak, Taiwan y Yemen, entre otros. Se exhibirán 19 documentales, 16 obras de ficción, 9 animaciones y 16 cortos infantiles, todos ellos con entrada libre y gratuita.

Una de las propuestas más interesantes de esta edición será la proyección de cinco cortometrajes realizados por estudiantes de secundaria y ciclos formativos de cinco centros ilicitanos: IES La Foia d’Elx, IES Pere Ibarra, IES La Asunción, IES Tirant lo Blanc e IES Vicente Verdú, quienes ofrecen una mirada fresca y creativa sobre el Palmeral.

El cartel del festival, también inspirado en el Palmeral, ha sido diseñado por la ilustradora y animadora Daniela Muralles Arroyave, originaria de Guatemala, residente en Taiwán y miembro del jurado de esta edición.

Además, continúa abierta hasta el 2 de julio la original convocatoria intergeneracional “Móvilmetrajes: no tienes abuela o sí”. Esta sección invita a rodar cortos con el teléfono móvil y propone que las abuelas y abuelos de los participantes formen parte del jurado.

El broche final lo pondrá la gala de clausura y entrega de premios, que se celebrará el sábado 5 de julio en el Huerto de San Plácido, un entorno privilegiado rodeado de palmeras. El acto contará con la participación de invitados especiales y será conducido por la actriz Raquel Guerrero, conocida por su papel en la serie de Netflix, Machos Alfa, y en la recién estrenada película El casoplón.

Más información y programación completa en: https://www.ruralfilmfest.org/2025.html

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