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Tráiler de «Sin oxígeno», película basada en una historia real

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Crédito: Mark Cassar / © 2024 FOCUS FEATURES LLC Finn Cole, Woody Harrelson y Simu Liu protagonizan "Sin oxigeno"

Ya podemos disfrutar del tráiler de «Sin oxígeno», película basada en una una historia real, que narra una carrera contrarreloj cargada de emoción sobre el trabajo en equipo y la resistencia, que sumerge al espectador en uno de los lugares más inhóspitos de la Tierra para lograr lo imposible.

Este thriller de misterio y alta tensión está protagonizado por el tres veces nominado al Oscar Woody Harrelson (Fly me to the Moon, El triángulo de la tristeza), Finn Cole (Peaky Blinders, Fast & Furious 9) y Simu Liu (Arthur, Barbie) y dirigido por Alex Parkinson (Lucy, the Human Chimp, Último aliento) quien además es autor del guion junto con Mitchell LaFortune (Operación Kandahar) y David Brooks (Reza por el diablo).

Sin oxígeno llegará a los cines el próximo 29 de agosto de la mano de Vértice 360.

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Sinopsis

Sin oxígeno es un thriller de acción cargado de adrenalina que narra la increíble historia real de Chris Lemons (Finn Cole), un buzo profesional que, tras un extraño accidente, queda atrapado en el fondo del Mar del Norte.

Con tan solo 10 minutos de oxígeno de emergencia y a más de media hora de cualquier esperanza de rescate, esta es la lucha imposible de un hombre por sobrevivir a 90 metros de profundidad. Mientras tanto, en la superficie, sus compañeros Duncan (Woody Harrelson) y Dave (Simu Liu) lucharán contra una feroz tormenta y harán todo lo posible por rescatarlo con vida.

Sobre la película

Alex Parkinson, director del filme, ya codirigió junto a Richard da Costa el documental Último aliento (2019), en el que se basa la película. Ahora, dirige en solitario la versión ficcionada de la historia vivida por el buzo británico Chris Lemons.

Un 90% de la película se rodó en Malta entre los meses de mayo y julio de 2023 y contó con un equipo de más de 120 profesionales malteses, británicos y alemanes. Una de las razones fundamentales por las que se eligió este país fue la disponibilidad de dos tanques de agua que se utilizaron para rodar las escenas subacuáticas. Escocia (Reino Unido) fue otra de las localizaciones elegidas para el filme.

Sin oxígeno cuenta con David Brooks (Reza por el diablo, The Boy Downstairs), Paul Brooks (Dando la nota, Mi gran boda griega), Norman Golightly (El aprendiz de brujo, Ghost Rider. El motorista fantasma) y Stewart Le Marechal (23 paseos, Último aliento) como productores. El director Alex Parkinson es también productor ejecutivo de la cinta.

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La San Diego Comic-Con Málaga, declarada «acontecimiento de excepcional interés público»

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La San Diego Comic-Con tendrá una versión internacional en Málaga

El Consejo de Ministros aprobó la inclusión de la San Diego Comic-Con Málaga como Acontecimiento de Excepcional Interés Público (AEIP). El evento, que se celebra entre los días 25 y 28 de septiembre en FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga), recibe este reconocimiento a unos meses de que comience su primera edición, lo que supone toda una constatación de la relevancia que tiene para el panorama cultural nacional y andaluz.

San Diego Comic-Con Málaga es la primera expansión de San Diego Comic-Con, el evento definitivo donde el entretenimiento es el protagonista y que, durante más de 50 años, ha reunido a los fans de todos los lugares del mundo en la celebración de la cultura pop. Este año, por primera vez, los fans podrán disfrutar de toda la emoción de SDCC en Málaga y vivir de cerca la experiencia de conocer y disfrutar de sus artistas favoritos.

¿Qué significa ser declarado un AEIP?

La declaración de AEIP implica no solo el apoyo oficial del Gobierno a un evento que se considera de impacto significativo en la sociedad y de interés general, sino también un reconocimiento al valor que otorga su celebración ubicando España, y Málaga en concreto, en el mapa de los eventos culturales de primer nivel.

Además, es un claro empuje para las marcas colaboradoras ya que busca fomentar la participación del sector privado a través de incentivos fiscales y facilitar la obtención de fondos para la realización de actividades relacionadas con el evento. Gracias a esta declaración, las empresas que colaboren en un AEIP podrán beneficiarse de significativas deducciones fiscales en el Impuesto sobre Sociedades o en el IRPF.

Para Jaime López Francos, CEO de Dentsu Iberia, empresa licenciataria de la marca San Diego Comic-Con para su edición de Málaga: “San Diego Comic-Con Málaga es un acontecimiento único que supone un antes y un después en el panorama cultural nacional y europeo. Este reconocimiento es un beneficio extra para las marcas que están colaborando con nosotros y supone un empuje al trabajo y a la ilusión de mucha gente y contribuirá sin duda al éxito de esta primera edición fuera de Estados Unidos.”

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«Nudo de raíces», una historia de misterio y supervivencia, ya a la venta

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Dilatando Mentes publicó el pasado 14 de julio «Nudo de raíces» (266 páginas, 19,95€), una obra de Javier Martos y Jesús Gordillo. 

¿Quieres saber de qué va?

En el año 1536, un pequeño grupo de artistas errantes recorre los pueblos de la Corona de Aragón, luchando por sobrevivir con sus espectáculos. Leo de Portugal, la enigmática líder de la compañía, Gaspar Sarmiento, un talentoso lanzador de cuchillos con oscuros secretos, y la pequeña Cécile, una niña con habilidades inexplicables en sus manos, viajan en busca de un misterioso gigante que habita en un monasterio. En su camino, se cruzarán con Job, un joven zapatero marcado por la peste, y con el temible inquisidor Alfonso Medina de las Torres, quien no descansará hasta darles caza. Magia, superstición y un pasado tenebroso se entrelazan en esta historia repleta de misterio y supervivencia.

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«Idilia» de los hermanos Sepúlveda competirá en el Atlàntida Mallorca Film Fest

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Protagonizada por Norma Ruiz, Alfonso Nieto y Raúl Prieto, esta propuesta de ciencia ficción intimista reflexiona sobre la relación entre los humanos y la inteligencia artificial

Tras su estreno en el Festival de Cine Fantástico de Bilbao (FANT) y su première en el International Filmmaker Festival of New York (IFFNY) —donde recibió cuatro premios—, el largometraje IDILIA de los hermanos Sepúlveda continúa su brillante recorrido en la 15ª. edición del Atlàntida Mallorca Film Fest.

Dirigida por Javier Canales Sepúlveda y José Taltavull Sepúlveda, y producida por Viejo Lobo Films, Idilia competirá en la Sección Oficial Talent Balear del Atlàntida Mallorca Film Fest con una programación especial que combina proyección, reflexión artística y experiencia sonora en directo. La proyección oficial tendrá lugar el lunes 28 de julio en CineCiutat; el martes 29 se celebrará una conferencia y un concierto en vivo de la banda sonora en Es Baluard.

Jaume Ripoll —cofundador, director editorial y de desarrollo de Filmin, además de director del Atlàntida Film Fest— ha elogiado la película señalando que es “una de las películas más originales que se han rodado en la historia de Baleares, creada en un solo espacio y con un diseño de producción increíble”.

«Idilia» en AMFF

Lunes 28 de julio en Cine Ciutat a las 21:00 – PROYECCIÓN OFICIAL.
Martes 29 de julio en Es Baluard (Aljub) – CONFERENCIA + LIVE BSO.
12:00 – Conversación centrada en el proceso colaborativo, artístico y arquitectónico de IDILIA. Participan Xim Izquierdo, Rafa Roses, el estudio OHLAB y los directores.
12:45 – Live set de la banda sonora original de la película. Participación especial del artista Niño de Elche.

José Taltavull Sepúlveda, uno de los directores de Idilia, ha desarrollado DIANA, un asistente de IA virtual oficial de Los Hermanos Sepúlveda. Su objetivo es difundir la película y ofrecer información accesible y emocionalmente conectada sobre su universo artístico, impacto y posibilidades de distribución.

Pensado para distribuidores, programadores, prensa y público general, DIANA amplía la experiencia de la película. Como señala el propio Taltavull:“El universo de Idilia no termina cuando acaba la película. Hemos creado DIANA, una inteligencia artificial entrenada con la esencia del proyecto: su estética, sus ideas, sus personajes y su visión del futuro.”

Idilia cuenta con un reparto de primer nivel encabezado por Norma Ruiz (‘La Fiesta’, ‘La que se avecina’, ‘Señor, dame paciencia’) y Andrew Tarbet (‘Exodus: Gods and Kings’, ‘The Promise’), acompañados por Eva Isanta (‘Aquí no hay quien viva’, ‘La que se avecina’), Raúl Prieto (‘La fiesta antidisturbios’, ‘Que Dios nos perdone’, ‘Madre’, ‘La chica de nieve’), Alfons Nieto (‘El cuerpo en llamas’, ‘El gran salto’), Catalina Solivellas (Nominada como Mejor Actriz Revelación a los Premios Goya 2013 por ‘Los niños salvajes’), Javier Coromina (‘[REC]’), Daniel Fuster (‘Loli Tormenta’), Borja Tous (‘Es Gegant des Vedrà i altres rondaies’) y Sandrine Penda (‘Ubu’, de Robert Wilson).

En Idilia, los créditos iniciales se transforman en una pieza artística autónoma creada íntegramente con inteligencia artificialJosé Taltavull Sepúlveda y el artista visual Xim Izquierdo lideraron la creación de más de 5.000 imágenes estáticas y 1.800 clips animados usando herramientas como Midjourney, Runway, Kling y Topaz. El diseño gráfico fue realizado por Studio Roses, y la música original es de Ellian y Niño de Elche. La secuencia no solo introduce la historia, sino que extiende su universo temático: una sociedad futura que ha prohibido la IA. La intención fue usar la propia IA para hablar críticamente de ella, creando una experiencia visual y conceptual inmersiva.

Desde el diseño visual hasta la narración, Idilia es una obra inmersiva y cuidada al detalle. La historia transcurre en una sola localización: el apartamento de Diana. Este espacio, concebido por el prestigioso estudio de arquitectura OHLAB, no es solo escenografía, sino un personaje más que refleja los valores de la organización IDILIA: introspección, sostenibilidad y pensamiento humanista.

La dirección de arte se complementa con las piezas cerámicas de Joan Català Roig, las obras visuales del artista Albert Pinya y los textiles artesanales de Sylvia Sánchez, elaborados con lana natural, aportando una estética circular y sensorial. El vestuario, a cargo de Carlos Marán y Marta Gil, junto con la colaboración de Rosa Esteva (fundadora de la firma Cortana), entre otros diseñadores de marca Española, combina sofisticación y lógica futurista para marcar el contraste entre los personajes. La propuesta visual se refuerza con el trabajo del diseñador Xim Izquierdo, referente nacional en el uso de la inteligencia artificial para crear más de 5.000 imágenes estáticas y 450 clips de vídeo que construyen el universo exterior de la historia. El diseño gráfico está firmado por el multipremiado Studio Roses, y la banda sonora original ha sido compuesta por Elias Fabré, quien ha trazado un mapa sonoro emocional para la protagonista. El tema principal corre a cargo del inconfundible Niño de Elche, aportando un cierre poético y desgarrador al film.

Sinopsis

En un futuro no muy lejano, una asociación llamada IDILIA se dedica a reclutar niños con altas capacidades intelectuales. La finalidad de esta organización es, presuntamente, la de ofrecer alternativas para construir un futuro mejor. 30 años después de la llegada de esta fundación a España, Diana Leiva se ha convertido en todo un referente de esta corporación tras escribir un manifiesto que fue fundamental para que la humanidad legislara contra el mal uso de las Inteligencias Artificiales. Sin embargo, durante los últimos años, la mujer ha decidido recluirse en una de las habitaciones de IDILIA por voluntad propia.

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«Vida privada» dirigida por Rebecca Zlotowsky y protagonizada por Jodie Foster se estrenará en diciembre

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Una película dirigida por Rebecca Zlotowski y protagonizada por Jodie Foster

«Vida privada» (‘Vie privée’), la nueva película de Rebecca Zlotowski y protagonizada por Jodie Foster, llegará a los cines el próximo 19 de diciembre, de la mano de Caramel Films y Youplanet Pictures.

Tras conseguir cambiar la imagen tópica de la madrastra con el dramedia Los hijos de otros, la directora francesa vuelve con Vida privada» (‘Vie privée’) presentada en Sección Oficial, Fuera de Competición, en el pasado Festival Internacional de Cine de Cannes.

Sinopsis

La reputada psiquiatra Lilian Steiner (Jodie Foster) emprende una investigación privada sobre la muerte de uno de sus pacientes, del que está convencida que ha sido asesinado.

Junto a Jodie Foster, completa el reparto Daniel Auteuil, Matthieu Amalric, Virginie Efira y Vincent Lacoste.

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Álvaro Cervantes: «La película («Ramón y Ramón») navega entre lo emocional y lo introspectivo”

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El pasado 27 de junio llegó a los cines «Ramón y Ramón», película, dirigida y coescrita por Salvador del Solar y producida por El Deseo, que participó en Horizontes Latinos en el Festival de San Sebastián. El film ofrece un retrato honesto sobre la amistad y los lazos familiares que traspasa fronteras geográficas y emocionales. Con motivo de su estreno en nuestro país de charlar con su protagonista Álvaro Cervantes.

Han pasado 5 años de la pandemia, «Ramón y Ramón» se ambienta en Perú durante el COVID ¿Cómo ha sido “recordar” todo?

Pues ha sido impactante, la verdad, el momento en el que me dieron una mascarilla para ponerme fue como ¡guau! Como que siento que el ser humano tiene un mecanismo ahí de aparcar ciertas cosas y apartarlas de la memoria, por las cosas que han sido traumáticas o que te hacen sufrir, entonces fue un poco impactante, sí, como recrear esos momentos. Y bueno, de alguna forma también generar ese contexto me parecía muy adecuado en el guion para entender cómo esos personajes se encuentran y conectan. Pero claro, han pasado cinco años, hemos vuelto a la normalidad.

Mateo se ve atrapado en Perú por el COVID, una ciudad que no es la suya ¿cómo ha sido preparar un personaje?

Bueno, el personaje realmente, lo que le implica ese momento es que no puede volver a España y se queda, como dices en Perú, varado en Lima. Y de alguna manera ese hecho de no poder seguir con su viaje le hace mirar un poco para adentro. Y esa un poco huida que tiene personal de esa crisis existencial muy burguesa que está viviendo, hace que él no se ponga en el centro del mundo. En ese momento él pasa a formar parte de algo que tiene otra importancia como es acompañar al personaje de Ramón. Es como que se deja de mirar un poco el ombligo para ayudar a un nuevo amigo.

La película se rueda en Perú, no sé si habías estado alguna vez, ¿qué te ha parecido?

Pues nunca había estado, además a partir de no estar conocía muy poco del país a nivel de cultura y demás. Y ha sido un regalo total, ha sido una aventura, sobre todo pensando en el equipo que me ha acogido allí, de una calidad técnica, artística, humana, alucinante, que ponen todo el rigor y todo el entusiasmo en cada día de rodaje. Al final se le da mucho valor en esa industria poder rodar una película con todo lo que implica.

Y la verdad que ha sido un rodaje soñado, donde me llevo a grandes personas, empezando por Emanuel Soriano, que ese vínculo que se establece en la pantalla me lo llevo a la vida. Ha sido muy fácil formar parte de esta película, porque de alguna manera también ese viaje, esa aventura que vive el personaje, yo la estaba viviendo también en ese momento con el rodaje.

Tu personaje, como has dicho, se encuentra varado, atrapado, pero hay un momento en el que tiene la posibilidad de volver, pero no vuelve. ¿Esa decisión es porque todavía no ha encontrado su camino y quiere encontrarlo?

Sí, el personaje no está preparado para de alguna forma hacerse cargo de su propia vida. Y en ese viaje, como muchas veces nos pasa con los viajes, los idealizamos como un lugar de reconectar con algo que al final deja de estar en uno mismo. Pero él necesita seguir ese viaje y necesita seguir explorando. La película se puede ver que trata de afrontar los miedos internos que uno puede tener y encontrar un camino que le puede llevar a la paz. La película navega entre lo emocional y lo introspectivo, hay un equilibrio que consigue muy bien el director.

¿Te has llevado algún tipo de reflexión de interpretar este personaje y de participar en esta película?

Bueno, la reflexión es que lo que pasa con estos personajes es que se encuentran por ese contexto de pandemia, que es lo que también pasó en ese momento, que igual había vecinos que no habían hablado nunca y en ese contexto conectaron y se conocieron. Y entonces creo que ojalá no hiciera falta contextos extremos para ver a la otra persona, para conectar. Entonces, de alguna forma, creo que es una película que invita a estar abierto a las demás personas, abrirse a uno mismo también, porque al final creo que lo mejor de la vida es eso, los vínculos que uno establece y cómo te acompañan en tu vida.

Has comentado la química con Emanuel Soriano ¿cómo ha sido trabajar con él? No sé si la conocías previamente, si habías conocido algunas de sus otras películas.

Pues sí, desde el minuto uno que conocí a Emanuel hubo mucha conexión y muchas ganas de trabajar. Es un actor espléndido y con mucha capacidad de trabajo, muy currante. Entonces llegué y lo pillé a mitad de su proceso y ahí pudimos trabajar muy a gusto en los ensayos y salieron cosas muy reveladoras y Salvador del Solar nos dio mucha confianza para trabajar. Es como que de alguna forma él decía que como director, una vez que tenía todos los elementos de la película y todo el equipo armado, él como director lo que tenía que hacer era no ponerse en medio de lo que estaba pasando para que luego todo se ordenase y sucediera lo que tenía que suceder.

Entonces vivimos eso, es algo que también yo me llevé a mi propia vida. Es algo que uno sabe, pero dicho de manera tan lúcida y tan clara como lo hace Salvador, te invita un poco a soltar el control y creo que esa es uno de los hallazgos de esta película, el de soltar el control.

Durante la película se puede ver como Ramón tiene muchas cosas que decir a sus queridos, pero no termina de hacerlo, ¿has sentido eso alguna vez?

Bueno, probablemente habrá momentos que uno piensa que no ha expresado lo suficiente. Yo soy bastante expresivo y no sé, no me guardo nada con mis seres queridos, pero creo que siempre está bien revisar las cosas que uno puede expresar y que puede poner sobre la mesa para seguir cuidando, alimentando y construyendo los vínculos de manera sana. Es algo que creo que es importante, recordarse lo importante que es expresar lo que uno siente.

Este año «Ramón y Ramón», «Sorda» con la que ganaste el premio a mejor actor en el Festival de Málaga, «Esmorza amb mi (Desayuna conmigo)», un año con muchos proyectos, ¿podrías adelantarnos algún proyecto futuro?

Sí, hay una película que rodé a principios de este año que se llama Balandrau. Está dirigida por Fernando Trujolls y narra un episodio muy trágico que ocurrió en el Pirineo Catalán en el año 2000 y se va a estrenar en el próximo año.

Daniel Arias debuta como director con «La Garita» con Jon Arias, Víctor Castilla, Manolo Cal y Eric Masip

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Foto: Alejandra Lago Louro. Jon Arias, Manolo Cal y Víctor Castilla junto a Daniel Arias

El actor Daniel Arias se ha estrenado como director con «La Garita», un cortometraje de ficción rodado durante las tres últimas noches en Madrid (23, 24 y 25 de junio). El guión, escrito por el propio Arias junto a Víctor Castilla, cuenta la historia de dos guardias de seguridad que, durante una noche aparentemente rutinaria en el parking donde trabajan, se ven envueltos en una situación inesperada que podría alterar el rumbo de sus vidas para siempre.

La Garita, con una duración prevista de 15 minutos, utiliza la comedia como herramienta para abordar cuestiones sociales como la precariedad laboral, la desigualdad y la crisis de vivienda, con un tono que bascula entre la comedia absurda y la crítica mordaz. Daniel Arias ha contado con Víctor Castilla, Jon Arias y Manolo Cal para conectar con el espectador desde la verdad y el humor: “son actorazos, y tener a Eric Masip como colaboración especial es un lujo. Son amigos, familia, y grandísimos intérpretes. Estoy rodeado de talento y cariño. Soy un afortunado.”

La producción corre a cargo de Jarana Films, liderada por Javier Peña en la producción, la actriz Sara Jiménez como productora ejecutiva, y Sergio Benito como director de producción.

Pastora Vega, a través de Manos Llenas e Imanol Arias con 11 T’ai Creaciones, coproducen el primer trabajo en la dirección de Daniel Arias.

EL REPARTO: Los rostros de «La Garita»

El reparto está encabezado por Jon Arias, quien acaba de finalizar el rodaje de Mägo de Oz. La Película, dirigida por Álvaro Brechner. Anteriormente participó en Siempre es invierno, de David Trueba, y también le hemos visto en series como Instinto (Movistar +), Perdida (Antena 3) o Todo lo otro (HBO).

Víctor Castilla, conocido por su papel de ‘El Suizo’ en la serie Malaka (TVE), ha trabajado también en los largometrajes El universo de Óliver, Modelo77 y, recientemente, en Marbella (Movistar+).

Manolo Cal cuenta con una extensa trayectoria en cine, teatro y televisión, y ha formado parte de series emblemáticas como Los ladrones vana la oficina, Cuéntame cómo pasó, Curro y Yo la vi primero.

La colaboración especial corre a cargo de Eric Masip, actor de gran popularidad por títulos como A través de mi ventana, Alba, La vida breve y Punto Nemo.

EL EQUIPO TÉCNICO: La mirada tras «La Garita»

Además del propio Daniel Arias en la dirección y el guion -que firma junto a Víctor Castilla-, y del equipo de producción de Jarana Films, liderado por Javier Peña en la producción, Sara Jiménez como productora ejecutiva, y Sergio Benito como director de producción, completan el equipo técnico:

Manuel Galán en la dirección de fotografía, quien ha trabajado en producciones de gran envergadura con presencia en festivales internacionales y ha recibido varios reconocimientos por su trabajo; Sergio Durán Tranche en la dirección de arte; La Fragua Estudio en el sonido; Andrea Gómez en maquillaje y peluquería; Elsa Osorio en el diseño de vestuario y Alejandra Lago louro se ha encargado de la foto fija. Alex Umansky, con amplia experiencia en largometrajes, documentales, series y publicidad, acompaña a Daniel Arias como ayudante de dirección.

Sinopsis

Juan (Jon Arias) y Mauri (Víctor Castilla) trabajan como guardias de seguridad en un exclusivo parking de lujo frecuentado por turistas adinerados. Mientras sobreviven como pueden en sus monótonas y precarias jornadas nocturnas, una noche todo da un giro inesperado. Lo que parece un simple incidente de seguridad se convierte en el detonante de una situación insólita que los obliga a enfrentarse a las profundas desigualdades del sistema en el que malviven.

EL DIRECTOR | Daniel Arias y su necesidad de contar historias

Actor formado en el Estudio Corazza, Mesina Troupe y Lógica Escénica, Daniel Arias ha desarrollado una sólida trayectoria interpretativa en cine, televisión, teatro y ficción sonora antes de dar el salto a la dirección. En televisión ha participado en series como El clan Olimpia (Disney+), Cuéntame cómo pasó (TVE), El internado: Las Cumbres (Prime Video) y Amor superdotado (Facebook Watch). En cine, ha trabajado a las órdenes de directores como Javier Ruiz Caldera (Anacleto, agente secreto), Jacobo Martínez (13 exorcismos), Fer García Ruiz (Mala persona), Martín Cuervo (¿Quién es quién?) y Álvaro de Armiñán (Segunda oportunidad), además de protagonizar varios cortometrajes. En teatro, ha destacado en la obra Donde mueren las palabras, dirigida por Ángel Caballero, y ha participado en el pódcast de ficción Malas decisiones, producido por Onda Cero y disponible en Spotify.

Su formación incluye trabajo con maestros como Juan López-Tagle, Cristina Alcázar, Eduard Fernández, Javier Daulte, Mónica Vic, Lautaro Perotti, Imanol Arias y Yolanda Vega, combinando técnicas de interpretación, coaching actoral y entrenamiento físico y corporal.

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«Mortal Kombat II» llegará a los cines en octubre y presenta su tráiler

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© 2025 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved. Ludi Lin es “Liu Kang”, Mehcad Brooks es “Jackson ‘Jax’ Briggs”, Jessica McNamee es “Sonya Blade”, y Karl Urban es “Johnny Cage” en "Mortal Kombat II"

De New Line Cinema llega la última entrega, y gran apuesta, de la exitosa y brutal franquicia de videojuegos «Mortal Kombat II». En esta ocasión, los campeones favoritos de los fans, ahora acompañados por el propio Johnny Cage, se enfrentan cara a cara en la definitiva y sangrienta batalla a muerte para vencer al oscuro régimen de Shao Kahn, que amenaza la existencia del Reino de la Tierra y a sus defensores.

Karl Urban protagoniza la película en el papel de Johnny Cage, acompañado por Adeline Rudolph, Jessica McNamee, Josh Lawson, Ludi Lin, Mehcad Brooks, Tati Gabrielle, Lewis Tan, Damon Herriman, con Chin Han, Tadanobu Asano como Lord Raiden, Joe Taslim como Bi-Han, y Hiroyuki Sanada como Hanzo Hasashi y Scorpion.

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El director Simon McQuoid vuelve para dirigir la secuela de su explosiva aventura cinematográfica del 2021, basada en el guion de Jeremy Slater, y en el videojuego creado por Ed Boon y John Tobias. La película está producida por Todd Garner, James Wan, Toby Emmerich, E. Bennett Walsh y McQuoid, y los productores ejecutivos son Michael Clear, Judson Scott, Slater y Lawrence Kasanoff.

Junto con McQuoid detrás de la cámara están el director de fotografía Stephen F. Windon, el diseñador de producción Yohei Taneda, el director de montaje Stuart Levy y la diseñadora de vesturario Cappi Ireland. Rich Delia se encargó del casting y la música es de Benjamin Wallfisch.

Mortal Kombat II se estrena en España el 24 de octubre de 2025 solo en cines.

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Divinity estrena «Fire Country», serie que narra la labor de los bomberos forestales de California

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Grabada en diversas localizaciones de Canadá, ‘Fire Country’ está inspirada en las experiencias de Thieriot, que creció en el norte de California, una zona propensa a incendios forestales

Imprevistos y devastadores: así son algunos de los incendios con los que cada año tienen que lidiar los valientes bomberos forestales del estado de California, llevándolos a efectuar rescates al límite, orquestar operaciones de alto riesgo y levantar grandes cortafuegos para extinguir los focos activos. Este es el eje argumental principal de «Fire Country», nueva ficción que Divinity estrenará el domingo 20 julio, a partir de las 22:00 horas.

Max Thieriot (Point Break) y los guionistas de Anatomía de Grey, Joe Phelan y Joan Rater, son los creadores de trepidante serie en la que Thieriot se pone en la piel de un joven convicto que busca redención tras unirse a un programa de lucha contra incendios forestales para presos en el norte de California. Grandes dosis de drama, tensión y acción se entrelazan en las tramas de esta ficción, también interpretada por Billy Burke (Crepúsculo), Kevin Alejandro (Lucifer), Diane Farr (Numb3rs), Stephanie Arcila (No respires 2), Jordan Calloway (Black Lightning) y Jules Latimer (Guilty Party).

Grabada en diversos enclaves de Vancouver y de la Columbia Británica, Fire Country ahonda en cuestiones como la resiliencia y los lazos que se forjan bajo una presión extraordinaria y está inspirada en las experiencias de Max Thieriot. “Crecí en un pequeño pueblo del norte de California de unos 1000 habitantes. Muchos de mis amigos y de la gente con la que me crie son bomberos, algunos trabajaron en Cal Fire y otros formaron parte de programas de rehabilitación”, afirma.

Un convicto se une a un programa de lucha contra incendios en California

En busca de redención, el joven convicto Bode Donovan decide unirse a un programa de lucha contra incendios forestales para presos en el norte de California, donde junto a otros internos trabajará codo con codo con bomberos de élite de Cal Fire, el Departamento Forestal y de Protección contra Incendios de California. Será una misión de alto riesgo y grandes recompensas. Sin embargo, Bode descubre que será una senda tortuosa, ya que le asignan a su pueblo natal, donde todos conocen su caída en desgracia, de héroe local a joven conflictivo y no están dispuestos a perdonarle tan fácilmente. Hace cinco años, Bode lo perdió todo y dejó precipitadamente su localidad natal y ahora regresa con un historial criminal y la audacia de creer que la vida le brinda una segunda oportunidad.

En el arranque de la ficción…

En el primer episodio, hace cinco años, Bode Donovan lo perdió todo y dejó su pueblo con un gran secreto. Ahora regresa al lugar en el que creció, con un historial criminal y la audacia de creer en una segunda oportunidad de redención con el Departamento Forestal y de Protección contra Incendios de California.

En el segundo capítulo, tras solicitar el traslado de Bode a otra ciudad, su futuro en Edgewater pende de un hilo. Mientras tanto, el equipo de bomberos forestales une fuerzas para proteger el pueblo de una peligrosa tormenta.

Y en la tercera entrega, tras recibir una llamada, los efectivos de la brigada de Edgewater del Departamento Forestal y de Protección contra Incendios acuden a un remoto bosque. Allí, son atacados por un delincuente que protege cultivos ilegales de marihuana.

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El terror de «The Home» llegará a los cines en noviembre

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James DeMonaco está de vuelta con "The Home"

Este otoño, el terror llama a la puerta de las salas de cine. El próximo 21 de noviembre, llega a los cines de toda España «The Home», el nuevo thriller de terror psicológico de los productores de Halloween dirigido por James DeMonaco, creador de la saga «La Purga», y protagonizada por Pete Davidson (El Escuadrón Suicida, Brooklyn Nine-Nine, Saturday Night Live). Un inquietante thriller psicológico que explora los secretos más oscuros de una residencia de ancianos donde nada es lo que parece.

Después de su estreno en Estados Unidos el próximo 25 de julio, The Home llegará a nuestro país con una historia que mezcla el suspense y el horror más visceral. Su director James DeMonaco ha declarado en MoviesInsider que esta película es su proyecto más personal desde La Purga: «Cuando me dispuse a crear The Home, quise capturar el escalofriante terror de los años 70, donde el suspense hierve a fuego lento y finalmente estalla en un glorioso caos. Junto a mí está mi hermano de Staten Island, Pete Davidson, que muestra su lado más oscuro y dramático cuando su personaje se enfrenta a un extraño grupo de residentes en una residencia de ancianos. La creciente tensión culmina en un épico final bañado en sangre, diseñado para dejar al público boquiabierto, aterrorizado y animado. Estoy deseando que todo el mundo visite The Home. Tapaos los ojos, amigos».

Sinopsis

Max (Pete Davidson) es un joven problemático que acepta cumplir servicios comunitarios en un asilo de ancianos tras un altercado con la ley. Lo que comienza como una tarea rutinaria se convierte pronto en una pesadilla cuando Max descubre que el lugar oculta oscuros secretos. Los residentes parecen esconder algo aterrador.

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