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Eventos deportivos destacados en HBO Max del 20 al 27 de agosto

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HBO Max Deportes

Las mejores competiciones de golf, ciclismo, MMA, snooker y mucho más.

Golf

Tour Championship y The Ally Challengue, en directo y en exclusiva en HBO Max

A partir del 21 de agosto a las 17:15 h (hora peninsular), HBO Max conecta con el Tour Championship, la gran final de los Playoffs de la FedExCup 2025. El prestigioso East Lake Golf Club en Atlanta (Georgia) acoge a los mejores jugadores del año en la lucha definitiva por la Copa FedEx, con los 30 clasificados compitiendo por la gloria en un cierre de temporada lleno de emoción e historia.

El 23 de agosto a la 1:00 h llega el turno de The Ally Challenge, torneo del circuito de veteranos PGA Tour Champions, disputado en el clásico Warwick Hills Golf and Country Club (Grand Blanc Township, Míchigan). Una cita que reúne a grandes leyendas del golf en un escenario cargado de tradición y espectáculo. Todo el golf, al completo y en directo, sólo en HBO Max.

MMA

UFC Fight Night n directo desde Shanghái – Walker vs Zhang en HBO Max

El sábado 23 de agosto desde las 10:00 h (hora peninsular), HBO Max conecta con el Shanghai Indoor Stadium en China para una cita imperdible de artes marciales mixtas: UFC Fight Night. El explosivo brasileño Johnny Walker se enfrenta al local Mingyang Zhang, que buscará imponerse ante su público en un duelo marcado por la potencia y la agresividad, con ambos peleadores decididos a escalar en el ranking semipesado. La velada promete intensidad desde el primer segundo, con una cartelera que reúne talentos emergentes y nombres consolidados en distintas divisiones. Un espectáculo internacional de primer nivel, en directo y en exclusiva, solo en HBO Max.

Ciclismo

La Vuelta, Remewi Tour, Tour de Alemania y mucho más en directo en HBO Max

Arranca una semana de puro ciclismo en HBO Max, con varias de las grandes pruebas del calendario internacional. El miércoles 20 de agosto desde las 15:10h se disputa la 58ª edición del Tour du Limousin, breve carrera por etapas alrededor de Limoges que se ha convertido en una cita fija del verano francés. Apenas veinte minutos después, a las 15:30h, comienza el Renewi Tour, conocido hasta hace tres años como Benelux Tour, cinco días con abanicos, muros y pavé que recorrerán mayoritariamente Bélgica con una etapa en Países Bajos y con Mathieu van der Poel como gran protagonista en la jornada de Geraardsbergen. Y al día siguiente, jueves 21 de agosto a las 14:00h, será turno del Tour de Alemania, que atravesará el país de oeste a este durante cinco días, uniendo las ciudades históricas del Ruhr con la meta final en Magdeburgo.

El sábado 23 de agosto toma el relevo la gran cita del verano: la 80ª edición de La Vuelta a España, con 21 etapas y más de 3.100 km entre la salida en Piamonte y el cierre tradicional en Madrid. Tres semanas de emoción con todos los terrenos posibles y una potente participación española encabezada por Juan Ayuso, João Almeida y Mikel Landa. Cada jornada se vivirá en directo en Eurosport 1 y HBO Max, con la cobertura íntegra y el análisis de Alberto Contador, Laura Meseguer y el equipo de expertos en La Montonera.

Snooker

Wuham Open en directo en HBO Max

Del sábado 24 al viernes 30 de agosto, HBO Max emitirá en directo el Wuhan Open, nueva parada del World Snooker Tour que se disputa en el distrito de Qiaokou, en la ciudad de Wuhan (China). La élite mundial del snooker se da cita en una semana de máxima exigencia, con un formato clásico de torneo de ranking y un cuadro repleto de grandes nombres que buscarán sumar puntos vitales en la temporada 2025-26. Con las principales figuras del circuito en acción y una afición local volcada en el crecimiento del snooker en China, el Wuhan Open se consolida como uno de los grandes atractivos del calendario asiático. Una semana entera de juego al más alto nivel, en directo y en exclusiva en HBO Max.

Motor

FIA Wec, motocross y superbikes en directo en HBO Max

El sábado 23 de agosto, HBO Max acelera con una jornada a puro motor desde el legendario circuito de Spa-Francorchamps en Bélgica. A las 11:20 h arranca la Michelin Le Mans Cup, cuarta ronda del campeonato pensado para nuevos pilotos que buscan abrirse paso en las grandes carreras de resistencia. Y a las 12:25 h llega la gran cita: las 4 Horas de Spa-Francorchamps del FIA WEC, donde prototipos y GT de primer nivel batallan en una de las pistas más míticas del mundo.

El domingo 24 de agosto la acción no se detiene: a las 13:00 h se corre en los Países Bajos una nueva cita del Campeonato del Mundo de Motocross, que este año celebra su 69ª edición con 21 pruebas repartidas entre marzo y octubre. También a las 13:00 h, en Cadwell Park, se encienden los motores del BSB – Campeonato Británico de Superbikes, con once rondas que recorren los mejores circuitos del Reino Unido y que prometen máxima adrenalina sobre dos ruedas. Todo el motor, en directo y en exclusiva, en HBO Max.

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«Late Shift» se estrenará en Estados Unidos y se postula para los Oscars

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Dirigida por Petra Volpe y protagonizada por Leonie Benesch, LATE SHIFT ha sido elegida para representar a Suiza en los Oscar en la categoría de Mejor Película Internacional

«Late Shift», el último trabajo de la aclamada directora y guionista Petra Volpe («Dreamland», «El orden divino»), acaba de ser elegida para representar a Suiza en los Premios Oscar de la Academia en la categoría de Mejor Película Internacional.

La película, que tuvo su premiere mundial en la Berlinale Special Gala de la 75ª edición del Festival de Cine de Berlín, llegará próximamente a los cines españoles de la mano de Karma Films y A Contracorriente Films, y cuenta además con distribución asegurada en Estados Unidos a través de Music Box Films, lo que refuerza su visibilidad y posibilidades en la carrera hacia el Oscar. Late Shift ha sido vista por más de 650.000 espectadores en Alemania, Suiza y Austria.

Con este nuevo trabajo, Petra Volpe se adentra en los desafíos de la atención médica contemporánea, ofreciendo una narrativa conmovedora y profundamente humanista. Con un tono respetuoso y a la vez cercano, Late Shift rinde homenaje al personal de enfermería, subrayando la importancia de una atención dedicada y sensible.

La película está protagonizada por Leonie Benesch, reconocida por su papel en la nominada al Oscar Sala de profesores (2023), por el que fue candidata a los Premios EFA y ganó el Premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Palm Springs. Benesch inició su carrera internacional con La cinta blanca de Michael Haneke y desde entonces ha demostrado una gran versatilidad en cine, teatro y televisión.

Late Shift cuenta la historia de Floria, una enfermera que afronta un exigente turno en la sala de cirugía. Su dedicación y humanidad contrastan con la falta de personal, en una jornada que se convierte en una intensa carrera contra el tiempo hasta llegar a un clímax apasionante.

En palabras de Brian Andreotti, Director de Adquisiciones de Music Box Films: Estamos encantados de llevar Late Shift al público norteamericano. Nadie necesita empaparse de las complejidades del sistema sanitario suizo antes de ver Late Shift, porque la película de Petra es universal: un thriller realista con el que cualquiera que pase su jornada laboral de pie puede identificarse fácilmente. La extraordinaria interpretación central de Leonie es una hazaña de resistencia que resalta la dignidad y la fortaleza de las enfermeras en todo el mundo. El comité suizo de los Oscar ha elegido con acierto”.

Por su parte, Susan Wendt, Directora General de TrustNordisk, añade: «Nos entusiasma que Late Shift haya sido seleccionada como la candidata suiza a los próximos Premios de la Academia®. Late Shift ofrece una historia profundamente humana, cercana y cautivadora. Creemos que, junto con Music Box Films como nuestro socio en EE.UU., podemos llegar muy lejos, y estamos felices de continuar nuestra sólida relación y cooperación en esta película verdaderamente oportuna y única».

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La Sección Oficial del Galician Freaky Film Festival trae a Vigo 74 cortometrajes, 34 países y un ejército de estrenos

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Galician Freaky Film Festival

El Galician Freaky Film Festival (GFFF) acaba de anunciar su esperada Sección Oficial de cortometrajes, una de las señas de identidad más reconocibles del certamen vigués. En esta novena edición, la programación llega con cifras récord: 74 cortometrajes procedentes de 34 países. Más de 14 horas de cine freak que convertirán Vigo en la capital internacional del cine fantástico y de terror.

Uno de los aspectos que cada año distingue al certamen es la gran cantidad de estrenos. En esta edición vuelve a crecer el número de filmes que el público podrá ver en exclusiva: un estreno mundial, dos internacionales, uno europeo, 27 en España y 34 en Galicia. En total, 65 de las 74 piezas se proyectarán por primera vez en Galicia, un hito que consolida al GFFF como una de las plataformas más importantes del panorama español para descubrir cine de género actual con proyección internacional.

Doce bloques temáticos para todos los freaks

La programación se articula en 12 bloques temáticos, pensados para alimentar todos los gustos y pulsiones de la comunidad freak.

Los dos volúmenes de Arrepío proponen un auténtico festín para quienes busquen pasar miedo, con piezas que exploran desde el suspense psicológico hasta el body horror más visceral. Uno de los bloques de terror estará dedicado en exclusiva a producciones asiáticas.

Por su parte, la sección Ciencia Ficción llega este año con un nivel excepcional y muy variado: desde propuestas cómicas hasta experimentos más delicados, como Himalia, de las cineastas canadienses Clara Milo y Juliett Lossky, rodada en esperanto y llamada a ser una de las joyas de esta edición.

El apartado de Humor Freak regresa por partida doble, con comedias disparatadas que abarcan desde situaciones cotidianas hasta delirios imposibles. Entre ellas destaca I Am the Fire, del sueco Patrik Eklund, que explora la crisis de la mediana edad con violencia y sarcasmo a partes iguales, y que promete convertirse en una de las comedias más celebradas por el público.

No faltará tampoco el bloque Serie B-estial, que repite tras el éxito de 2024 con una nueva cosecha de propuestas de bajo presupuesto e ideas desbordantes, donde la falta de medios se convierte en motor de creatividad.

El bloque Alimento para o maxín reunirá piezas muy visuales, que estimulan las neuronas y desconciertan el cerebro. Y los dos bloques de Co Cu Torcido siempre logran lo que se proponen: descolocar y sorprender con generosas dosis de humor negro y situaciones absurdas.

El surrealismo y la exageración visual encuentran su espacio en los tres volúmenes de Qué Carallo é isto?!, ya convertidos en marca de la casa. En ellos veremos obras como King of Nothing, del serbio Aleksa Gajić, un relato sucio y arrollador que recuerda a las viñetas más feroces de Frank Miller; o Mereneläviä, de la finlandesa Veera Lamminpää, ambientada en una pescadería que acaba convirtiéndose en un escenario tan extraño como perturbador.

En el mismo bloque también podrá verse Freaks, del ruso Alexander Samsonov, una historia sobre la marginación y la búsqueda del amor que combina crudeza y ternura a partes iguales; o Drizzle in Johnson, del director Ivan Li, una animación tan peculiar y perturbadora que, como señalan desde el equipo de programación, “una vez vista ya no se puede desver”. Esta última pieza será además la encargada de cerrar la novena edición del GFFF.

Jurado de lujo

La difícil tarea de decidir los ganadores de la Sección Oficial recaerá en el Ilustrísimo Jurado del GFFF 2025, compuesto por tres figuras de prestigio internacional.

El director catalán Pol Diggler, ganador del Premio Freakiest Director en la pasada edición y único cineasta del que el festival ha proyectado tres trabajos, vuelve este año en calidad de juez. Junto a él estará la productora y programadora italiana Alessia Gasparella, con experiencia en festivales como Tribeca, SXSW o Fantasia y codirectora del Bref International Short Film Festival. Completa el panel Sara Lopo, programadora en MOTELX y jurado en certámenes como Sitges y Fantastic Fest, reconocida por su trayectoria en el cine fantástico internacional.

Nueve años de absoluto freakismo

GFFF celebrará su novena edición en Vigo del 19 al 27 de septiembre con un homenaje a los “Mad Doctors”, arquetipo del cine de terror y ciencia ficción que encarna el genio y la locura de los científicos más desquiciados. Bajo este lema, el festival ofrecerá una programación marcada por clásicos y títulos de culto, desde la doble inauguración con Young Frankenstein (Mel Brooks, 1974) y Bride of Re-Animator (Brian Yuzna, 1990), hasta la clausura con el 50 aniversario de The Rocky Horror Picture Show (Jim Sharman, 1975), pasando por el homenaje a Roger Corman con X: The Man with the X-Ray Eyes (1965). Fiel a su espíritu irreverente y gamberro, el GFFF promete una semana de cine fantástico, humor, transgresión y celebración colectiva.

El Galician Freaky Film Festival es el evento de cine y cultura freak definitivo. Desde 2017 trae a la ciudad olívica una cuidada selección nacional e internacional de cortometrajes de género, piezas muchas veces inéditas en Galicia y España, solo disponibles en algunos de los mejores festivales del mundo.

Una asombrosa selección de obras, una cuidada programación de actividades paralelas y un ambiente único hacen que cada año aumente el ejército de freaks que se acercan a Vigo para disfrutar del GFFF, una experiencia que va más allá de lo cinematográfico y que se convierte en una auténtica celebración de la comunidad freak.

Un festival único en nuestro entorno, que cada año gana más adeptos y que por méritos propios ya se reconoce como el festival de cine más divertido de Galicia, además de uno de los festivales de género imprescindibles de la península ibérica.

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Netflix desvela el primer adelanto de «Maldita suerte» con Colin Farrell

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Colin Farrell protagoniza "Maldita suerte"

Netflix ha revelado el primer adelanto de «Maldita suerte», la nueva película del nominado al Oscar® Edward Berger (Sin novedad en el frente, Cónclave), protagonizada por Colin Farrell, Fala Chen y Tilda Swinton y basada en la novela homónima de Lawrence Osborne.

Maldita suerte formará parte de la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, donde competirá por la Concha de Oro. La película se estrenará en Netflix a nivel global el próximo 29 de octubre de 2025, tras su paso por cines seleccionados el 17 de octubre.

Lord Doyle (Colin Farrell) se esconde en Macao, pasando sus días y noches en los casinos, bebiendo sin medida y apostando lo poco que le queda. Ahogado por unas imparables deudas, recibe un salvavidas de la misteriosa Dao Ming (Fala Chen), una empleada del casino con muchos secretos.

Sin embargo, tras sus pasos está Cynthia Blithe (Tilda Swinton), una investigadora privada decidida a enfrentarlo con todo aquello de lo que huye. Mientras Doyle intenta aferrarse a la redención, los límites de la realidad comienzan a desmoronarse.

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La película está dirigida por Edward Berger (Sin novedad en el frente, Cónclave) con guion de Rowan Joffe y protagonizada por Colin Farrell (Almas en pena de Inisherin, Langosta), Fala Chen (Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, Irma Vep), Deanie Ip (Una vida sencilla, Bun siu hai), Alex Jennings (The Crown, La trama fenicia) y Tilda Swinton (Tenemos que hablar de Kevin, La habitación de al lado).

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Netflix replantea la secuela de «La pareja perfecta» tras la salida de Joanna Calo

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Netflix ha dado un paso atrás en el desarrollo de la que sería la segunda temporada de «La pareja perfecta», su exitoso thriller estrenado en septiembre de 2024. El proyecto buscaba dar continuidad a la historia adaptando «Swan Song», la nueva novela de Elin Hilderbrand publicada en 2024, pero la marcha de Joanna Calo (The Bear), inicialmente vinculada como guionista y showrunner, ha dejado la producción en pausa.

Según informa Deadline, Swan Song sigue en fase temprana de desarrollo y que, por el momento, no hay un nuevo guionista asignado. Netflix no ha confirmado oficialmente la continuidad de La pareja perfecta, que en su debut alcanzó más de 20 millones de visionados y lideró durante dos semanas el Top 10 global de series en inglés.

La trama de Swan Song promete un nuevo misterio en la isla de Nantucket: los Richardson, una familia adinerada, adquieren una mansión de verano de 22 millones de dólares y pronto se convierten en el centro de todas las miradas por sus fiestas fastuosas y su ostentación. Sin embargo, el lujo se transforma en pesadilla cuando la casa es pasto de las llamas y su empleado más cercano desaparece sin dejar rastro.

En caso de materializarse, la segunda temporada contaría de nuevo con Nicole Kidman y Susanne Bier como productoras ejecutivas, junto a Gail Berman, Shawn Levy, Per Saari y Hend Baghdady. La primera entrega, además de Kidman, reunió un reparto estelar con Liev Schreiber, Eve Hewson, Billy Howle, Meghann Fahy y Dakota Fanning, consolidándose como uno de los grandes estrenos de Netflix en 2024.

DAZN desafía a Movistar Plus+ en la puja por los derechos de la NBA en España

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El mercado de los derechos deportivos en España se enfrenta a una nueva batalla de gran calibre. Tras casi tres décadas en manos de Movistar Plus+, la NBA se encuentra en el centro de una puja que podría alterar de manera definitiva el panorama audiovisual del baloncesto estadounidense en el país. A los ya confirmados 67 partidos exclusivos por temporada que ofrecerá Amazon Prime Video desde octubre, más 20 adicionales por confirmar, se suma ahora la entrada en escena de DAZN, que ultima una oferta para quedarse con parte de los encuentros que hasta ahora eran propiedad exclusiva de la plataforma de Telefónica.

La llegada de DAZN supone un desafío directo para Movistar, Plus+ que ha construido su prestigio en torno a la NBA desde 1997, con narradores emblemáticos como Antoni Daimiel y programas de referencia como Generación NBA. El comentarista, que se ha convertido en sinónimo de la liga en España, tiene en el aire su futuro a la espera de que Movistar Plus+ logre renovar los derechos. Sin embargo, el escenario que se perfila apunta a un reparto más amplio, siguiendo un modelo similar al aplicado en LaLiga, donde conviven Movistar y DAZN.

El factor que ha disparado el interés en la subasta es el fichaje de Luka Doncic por Los Angeles Lakers, un movimiento que convierte a los partidos del conjunto californiano en uno de los activos más valiosos de la competición. La presencia del jugador esloveno, ídolo en España desde su debut en el Real Madrid, añade presión a Movistar para conservar un producto que ha sido clave en su identidad deportiva.

DAZN, que ya ha tejido acuerdos internacionales con varias grandes ligas, busca ahora un hueco en el baloncesto estadounidense. Según fuentes consultadas, la plataforma explora la posibilidad de sublicenciar parte de los derechos a RTVE o a televisiones autonómicas, replicando la fórmula mixta que quiere establecer en la ACB. Esta estrategia podría llevar la NBA a una audiencia más amplia en abierto, rompiendo con el tradicional modelo de exclusividad de pago.

Mientras tanto, Amazon ya cuenta con un paquete asegurado dentro de su acuerdo global con la NBA, que incluye partidos de temporada regular, el Black Friday Game, la Emirates NBA Cup, Playoffs y el Play-In. Para los suscriptores de Prime Video, este contenido no tendrá coste adicional, lo que eleva aún más la presión sobre Movistar Plus+ en un mercado donde la fidelidad de los aficionados al baloncesto se pondrá a prueba.

Si DAZN logra hacerse con un paquete relevante, la temporada 2025-2026 marcará el fin del monopolio de Movistar Plus+ y el inicio de un ecosistema compartido en el que tres gigantes —Movistar, DAZN y Amazon— poidrían repartirse la liga más mediática del planeta. Una nueva era que podría cambiar para siempre la forma en que los españoles siguen la NBA.

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Tres canales temáticos continúan en Prime Video y Tivify tras el cierre de sus webs

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Tres servicios temáticos de vídeo bajo demanda con una base de seguidores muy fiel han dejado de estar disponibles a través de sus páginas web y aplicaciones móviles.

Se trata de El Gourmet, Historia y Actualidad y Planet Horror, cuyos usuarios ya no pueden acceder a los contenidos ni renovar suscripciones de forma directa, aunque AMC Networks, propietario de los canales, ha garantizado la devolución proporcional a los clientes con cuota anual y la prestación del servicio hasta el final del mes ya abonado en el caso de las suscripciones mensuales.

La transición no supondrá la desaparición de estos catálogos, ya que todos ellos continuarán disponibles como canales dentro de Amazon Prime Video y también en Tivify, manteniendo los mismos precios. De este modo, los amantes de la gastronomía podrán seguir disfrutando de El Gourmet por 1,99 euros al mes, los seguidores del terror más extremo tendrán acceso a Planet Horror por 2 euros al mes, y los interesados en la divulgación histórica encontrarán Historia y Actualidad por 2,99 euros al mes.

Con este movimiento, los tres servicios aseguran su continuidad dentro de plataformas consolidadas y con mayor alcance, lo que no solo facilita a los usuarios la suscripción, sino que también refuerza la estrategia de agregación de contenidos tanto de Amazon como de Tivify. Para los abonados habituales, el cambio representa un ajuste en la forma de acceso, pero garantiza que sus contenidos favoritos seguirán disponibles y en condiciones similares de precio y calidad.

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Orange TV refuerza su apuesta deportiva ampliando su catálogo de fútbol nacional

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Orange TV sigue reforzando su apuesta por el fútbol español con la incorporación de una nueva competición a su dial.

La tercera categoría del fútbol nacional, la Primera Federación Versus E-Learning, que desde hace dos temporadas busca consolidarse como el escaparate para los clubes históricos y filiales con proyección, contará con presencia en la plataforma de televisión del operador, lo que amplía las opciones de los aficionados más allá de la élite.

La Primera Federación nació en 2021 cuando se creó como categoría intermedia entre Segunda División y Segunda División B, y está compuesta por dos grupos de 20 equipos cada uno distribuidos por proximidad geográfica. En ella participan clubes con gran tradición, junto a filiales de Primera y Segunda División que sirven de cantera para los grandes equipos. La competición se ha convertido en una liga muy disputada, con fases de ascenso a LaLiga Hypermotion (Segunda División) que mantienen en vilo a las aficiones hasta el final.

En Orange TV se podrán seguir los 10 partidos más destacados de cada jornada dentro de su dial deportivo a través del canal Primera Federación, sumándose así a la oferta que ya incluye LaLiga EA Sports, LaLiga Hypermotion, Champions League, Europa League y Conference League.

Además de Orange, el canal Primera Federación puede seguirse en otras plataformas como Movistar Plus+ y DIGI TV, y toda la competición entera a través de LaLiga+ y LaLiga Bares.

Con la llegada de la Primera Federación, Orange TV da un paso más en su estrategia de convertirse, junto a Movistar Plus+, en el gran agregador de fútbol en España, al tiempo que ofrece a los espectadores una visión más completa del balompié nacional, desde la máxima categoría hasta la antesala del fútbol profesional.

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«Los Materialistas»: Una reflexión sobre el amor en tiempos de algoritmos y mercantilismo

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Introducción: Un lleno inesperado en la sala

El pasado puente de agosto, Los Materialistas, la segunda película de la directora y guionista Celine Song, llegó a las salas españolas con una expectación que me sorprendió. Fui a verla este pasado domingo por la tarde y la sala estaba abarrotada. No era un blockbuster de Marvel, aunque sus protagonistas —Pedro Pascal, Dakota Johnson y Chris Evans— sí lo han sido en diferentes superproducciones. Me llenó de asombro y cierta nostalgia ver a grupos de amigas, parejas y familias disfrutando de una comedia romántica, un género que evoca los días de Notting Hill o Algo para recordar. Sin embargo, ¿es Los Materialistas realmente una comedia romántica? Vamos por partes.

La premisa: Amor en la era de las agencias de citas

Celine Song, inspirada en su experiencia como matchmaker en Nueva York (un guiño a las casamenteras de Jane Austen), construye una historia que explora el amor en un mundo donde las relaciones parecen regidas por algoritmos y criterios materialistas. La protagonista, Lucy (Dakota Johnson), dirige una agencia de citas de lujo y vive una vida aparentemente perfecta: gana más de 90.000 dólares al año, lleva un estilo de vida cosmopolita y solo le falta el típico plano con un café macchiato en Starbucks y música jazz de fondo. Su dilema personal surge al tener que elegir entre dos hombres: Harry (Pedro Pascal), un atractivo y educado genio de las finanzas, y John (Chris Evans), su exnovio, un artista talentoso, pero sin un céntimo.

¿Comedia? ¿Romántica? Un análisis del tono

¿Es Los Materialistas una comedia? No estoy convencido. Aunque la película incluye algún comentario ácido sobre el mercantilismo del amor, no logra arrancar risas, ni siquiera internas. ¿Romántica? Lamentablemente, tampoco deja momentos memorables que se graben en la retina como el campo de gardenias de Big Fish, la declaración de Julia Roberts en la librería de Notting Hill o la emotiva cinta de vídeo de 50 primeras citas. No hay una escena que destaque por su chispa humorística o su carga romántica.

Sin embargo, la película brilla en otros aspectos. Los planos largos y las conversaciones bien construidas entre los protagonistas, interpretados con solvencia por un elenco de primera, son un punto fuerte. Song plantea un debate interesante: el amor como una transacción comercial. Lucy y sus clientes buscan parejas que cumplan requisitos específicos: hombres altos, ricos, con buena cabellera y sin “taras mentales”; mujeres jóvenes, fitness, con ingresos equiparables y sin deseos inmediatos de maternidad. En este contexto, encontrar a un “unicornio” —un hombre que cumpla todos estos criterios— parece una quimera en la Nueva York contemporánea. O en cualquier ciudad de esta sociedad occidental.

Crítica social: El amor como mercancía

La película pone el dedo en la llaga sobre cómo las redes sociales, las aplicaciones de citas y la cultura del postureo han cosificado a las personas. El valor de un individuo parece medirse por su físico, sus ingresos o su carisma social. Song también aborda un tema valiente y necesario: las agresiones sexuales en el contexto de las citas. Una de las clientas de Lucy pronuncia una frase demoledora: “Es esa clase de tipos que te sigue borracho hasta el baño y se aprovecha de ti”. Este comentario refleja una lacra real, especialmente para las mujeres, que enfrentan riesgos al conocer desconocidos en un entorno dominado por las citas rápidas.

No obstante, la película cae en una contradicción: critica la frivolidad de reducir el amor a algoritmos y estándares materiales, pero no logra trascender esa crítica para ofrecer una alternativa convincente. ¿Es valiente polarizar el amor entre ricos y pobres? ¿O simplemente refuerza los estereotipos que pretende cuestionar?

Reflexión: ¿Qué ha pasado con el cortejo?

Los Materialistas parece sugerir que el amor moderno ha perdido la magia del cortejo, la galantería y la conexión genuina. En un mundo obsesionado con la inmediatez, las aplicaciones como Tinder y la presión del FOMO (miedo a perderse algo), buscamos parejas que “encajen” en nuestra imagen social, más para impresionar a los demás que para encontrar una verdadera química. Pasamos tanto tiempo mirando pantallas que olvidamos mirarnos a los ojos, escuchar al otro o dedicar tiempo a construir algo auténtico. Como dice la película, el amor se está convirtiendo en un milagro cada vez más esquivo.

Conclusión: Una oportunidad perdida

Sin desvelar el final, es fácil intuir con quién se quedará Lucy. Sin embargo, esa resolución no convence del todo; no hay una declaración de amor que emocione ni un momento que trascienda. Los Materialistas plantea preguntas interesantes sobre el amor en la era digital, pero no ofrece respuestas memorables. Quizás debí haber visto Nadie 2. A veces, en el cine y en el amor, nos equivocamos de elección.

«La voz de Hind» de Kaouther Ben Hania competirá en el Festival de Venecia

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Competirá por el León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia

«La voz de Hind» («The voice of Hind Rajab»), la nueva película de la directora tunecina dos veces nominada al Oscar Kaouther Ben Hania, competirá por el León de Oro en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Venecia. Además, tras el Lido, la película celebrará su premier norteamericana en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), dentro de Special Presentations.

La voz de Hind gira en torno a Hind Rajab, una niña gazatí de seis años asesinada junto a varios miembros de su familia en un ataque de las fuerzas armadas israelíes en enero de 2024. La película también recoge los testimonios, declaraciones y experiencia vivida por su madre y las personas reales que estaban al otro lado de esa impactante llamada, quienes intentaron ayudarla.

Para ello, Ben Hania ha utilizado la grabación real de la voz de Hind, construyendo una historia ambientada en una sola localización, donde la violencia permanece fuera de pantalla.

Se trata de una valiente y reveladora propuesta cinematográfica en la que Ben Hania se centra en lo invisible: la espera, el miedo, el sonido insoportable del silencio cuando la ayuda no llega… Porque según su autora: «A veces, lo que no se ve es más devastador que lo que sí».

Sinopsis

29 de enero de 2024. Los voluntarios de la Media Luna Roja reciben una llamada de emergencia. Una niña de 6 años está atrapada en un coche bajo fuego en Gaza, suplicando ser rescatada. Mientras intentan mantenerla en la línea, hacen todo lo posible por enviarle una ambulancia. Su nombre, Hind Rajab.

Precisamente fue durante la campaña para los Oscar de su anterior trabajo Las cuatro hijas, nominada por la Academia de Cine de Hollywood para competir por el Oscar 2024 a la Mejor Película Documental, cuando se gestó el germen de La voz de Hind: «Mentalmente me preparaba para entrar en la preproducción de una película que llevaba diez años escribiendo. Fue entonces, durante una escala en el aeropuerto de Los Ángeles (LAX), cuando todo cambió. Escuché una grabación de audio en la que Hind Rajab pedía ayuda. Para entonces, su voz ya se había difundido por todo internet», relata Ben Hania.

En palabras de la cineasta: «Sentí de inmediato una mezcla de impotencia y una tristeza abrumadora. Una reacción física, como si el suelo se moviera bajo mis pies. No podía seguir adelante con mis planes. Contacté a la Media Luna Roja y les pedí que me permitieran escuchar la grabación completa. Duraba unos 70 minutos, y era desgarradora. Después de escucharla, supe sin ninguna duda que tenía que dejarlo todo. Tenía que hacer esta película».

Una revelación en pantalla grande, tan necesaria como urgente, que no solo trata de Gaza, sino que habla de un duelo universal a través del tejido de la ficción. A este respecto, Ben Hania apostilla: «La ficción es la herramienta más poderosa del cine cuando se basa en hechos reales, verificados y dolorosos. Más poderosa que el ruido de las noticias de última hora o el olvido del desplazamiento continuo. El cine puede preservar una memoria. El cine puede resistir la amnesia».

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