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«Septiembre dice» el inquietante debut de Ariane Labed llega a Filmin

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La actriz habitual en las películas de Yorgos Lanthimos debuta en la dirección en este atmosférico relato presentado en Cannes

Filmin estrena el próximo 22 de agosto «Septiembre dice», la ópera prima de Ariane Labed, actriz franco-griega conocida por sus roles emblemáticos en películas como «Attenberg», de Athina Rachel Tsangari, y por su colaboración con el aclamado Yorgos Lanthimos en «Langosta» y «Alps». La película, que tuvo su estreno en el Festival de Cannes 2024 en la sección “Un Certain Regard”, llega respaldada por selecciones en el SEMINCI de Valladolid y el London Film Festival. El filme está protagonizado por Mia Tharia y Pascale Kann, junto a Rakhee Thakrar («Sex Education», «Wonka»), y es una oscura historia de transición a la adultez sobre dos hermanas cuyo estrecho vínculo se vuelve cada vez más siniestro.

Dos hermanas adolescentes, Septiembre y Julio, separadas por apenas diez meses de edad, mantienen una relación intensamente codependiente y perturbadoramente íntima. Septiembre, dominante y protectora, somete regularmente a Julio a pruebas de lealtad cada vez más siniestras. Cuando Septiembre es suspendida del colegio tras un misterioso incidente, su madre las llevará a una casa familiar en la remota costa irlandesa y donde el despertar sexual de una de ellas empezará a romper esa unión.

Una fábula terrorífica

Septiembre dice nace de Sisters, la novela gótica moderna de Daisy Johnson (2020), quien con apenas 27 años fue la escritora más joven nominada al prestigioso Man Booker Prize. Reconocida por su estilo inquietante y su exploración de relaciones humanas complejas al estilo de Shirley Jackson o Stephen King, Johnson le otorgó a la directora una libertad poco común en las adaptaciones cinematográficas, permitió que transformara libremente la trama y los personajes para hacer la historia completamente suya: «Me dijo que le interesaba mucho la perspectiva de otro artista sobre su propia obra», comenta la directora.

Ganadora de la Copa Volpi a la Mejor Actriz en el Festival de Venecia 2010 por Attenberg, Ariane Labed ha dado un paso al pasar de actuar a dirigir, buscando una forma más personal de expresarse. Labed ha explicado que su impulso para dirigir surge de un deseo de «mirar sin ser mirada», encontrando en la dirección un espacio de vulnerabilidad donde puede explorar aspectos sin exponerse físicamente en pantalla: «Porque así, al no mostrarme, puedo mostrar mucho más de mí misma», explica Labed.

5 datos curiosos de la película

– La película abre con las hermanas vestidas como las gemelas de El Resplandor de Kubrick durante una sesión fotográfica dirigida por su madre.

– Utiliza una combinación de película de 16mm y 35mm para crear una estética visual granulosa y onírica.

– Las actrices desarrollaron sus personajes improvisando movimientos basados en sonidos de animales específicos (gorilas, pájaros y cachorros), creando sus propias dinámicas familiares y lenguaje corporal.

– Daisy Johnson, escritora de la novela original «Sisters», sale en la película como profesora de inglés.

– El compositor de la banda sonora es Johnnie Burn (La zona de interés) y juega un papel crucial construyendo tensión con composiciones que oscilan entre melodías tiernas y notas discordantes.

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El nuevo DAZN MotoGP debutará en Orange TV  junto a DAZN F1

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Orange ha dado un paso más en su apuesta por el deporte al reforzar su colaboración con DAZN. Si hasta ahora los clientes de Orange TV podían acceder únicamente a los canales DAZN LaLiga, el operador ha ampliado el acuerdo con la plataforma deportiva para incorporar a su oferta el canal lineal DAZN F1 y el nuevo DAZN MotoGP.

Con esta ampliación, Orange sigue la senda de Movistar Plus+, donde estos canales ya estaban disponibles, y ofrece a sus abonados una experiencia más completa y variada. 

La llegada de los canales lineales de DAZN supondrá un salto cualitativo, ya que permitirá a los espectadores acceder a un abanico más amplio de competiciones que incluyen fútbol internacional como la Premier Leage, boxeo, padel, además de motor, una de las grandes señas de identidad de DAZN.

La gran novedad de este despliegue será el lanzamiento de DAZN MotoGP (dial 105), un canal de nueva creación que estará dedicado en exclusiva al Mundial de Motociclismo. A través de él, los aficionados podrán seguir en directo únicamente las carreras de MotoGP, Moto2, Moto3 y MotoE, pero no habrá otro tipo de programas que sólo estarán disponibles en la app y web de DAZN. El canal no tendrá programación más allá de las emisiones de Moto GP.

DAZN F1 (dial 104) mantiene su papel como canal de referencia para la Fórmula 1, con cobertura integral de entrenamientos, clasificaciones, sprint races y cada Gran Premio. El equipo encabezado por Antonio Lobato seguirá siendo el encargado de narrar y analizar toda la acción de la máxima categoría del automovilismo.

Con esta ampliación del acuerdo, Orange consolida su estrategia de reforzar su televisión con contenidos premium y se alinea con Movistar Plus+ en su apuesta por integrar la oferta de DAZN dentro de su plataforma. Una colaboración que refuerza la visibilidad de DAZN y brinda a los clientes de Orange más formas de disfrutar de las principales competiciones deportivas del mundo.

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Dominic West y Sienna Miller protagonizarán «War», el nuevo thriller legal de HBO y Sky creado por George Kay

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El creador de «Hijack» regresa con un ambicioso proyecto para HBO y Sky. George Kay, responsable de éxitos como «Lupin» (Netflix) y «Hijack» (Apple TV+), firma «War», un thriller legal protagonizado por Dominic West (The Crown) y Sienna Miller (Anatomy of a Scandal). La serie ya cuenta con un pedido de dos temporadas y se desarrollará en el competitivo mundo legal de Londres.

En War, West interpreta a Morgan Henderson, un magnate tecnológico, mientras que Miller da vida a su esposa separada, la estrella de cine internacional Carla Duval. Todo comienza con un escandaloso caso de divorcio que sacudirá despachos, dormitorios y tribunales por igual. La ficción se centrará en la rivalidad entre dos de los bufetes más prestigiosos de Londres –Cathcarts y Taylor & Byrne– que se enfrentan en lo que promete ser “el divorcio del siglo”.

Según informa Deadline, la serie adopta formato antológico, con un nuevo caso en cada temporada. En su primera entrega también participan Phoebe Fox, James McArdle, Nina Sosanya, Pip Torrens y Archie Renaux.

Detrás de las cámaras, George Kay ejercerá como showrunner junto a Ben Taylor (Catastrophe), que dirigirá la serie. La producción corre a cargo de New Pictures (Catherine The Great) y Observatory Pictures, con un equipo de productores ejecutivos en el que figuran Kay, Taylor, Willow Grylls, Matt Sandford, Susan Breen, Andrea Dewsbury y Megan Spanjian.

War supone una nueva colaboración entre HBO y Sky tras títulos como Chernobyl, The Young Pope, The Baby y Landscapers. La serie se estrenará en HBO y HBO Max en EE. UU. y Australia, mientras que Sky la emitirá en Reino Unido, Irlanda, Italia, Alemania, Suiza y Austria. NBCUniversal gestionará la distribución internacional.

Estoy encantado de trabajar con Sky y HBO, dos hogares de la narración audaz y ambiciosa, y con un equipo de producción brillante. War es un drama legal lleno de traiciones, escándalos, giros y engaños. El tipo de serie que me hizo querer escribir televisión”, afirmó Kay.

El Festival de San Sebastián anuncia los títulos que se proyectarán en Horizontes Latinos

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El estreno mundial de "Limpia", de Dominga Sotomayor, inaugurará Horizontes Latinos, que contará con los trabajos de Ana Cristina Barragán, Diego Céspedes, Fernando Eimbcke, Maria Clara Escobar y Marcelo Gomes, Iván Fund, Daniel Hendler, Nayra Ilic García, Cecilia Kang, Lucrecia Martel, Simón Mesa Soto y Nicolás Pereda

Horizontes Latinos incluirá en la 73ª edición del Festival de San Sebastián los estrenos mundiales de «Limpia», la nueva película de Dominga Sotomayor que inaugurará la competición, y «Dolores», de Maria Clara Escobar y Marcelo Gomes, así como títulos seleccionados y premiados en Cannes, Berlín, Venecia, Tribeca, Locarno y Toronto, que en varios casos han salido adelante con el apoyo de los programas del Festival (Foro de Coproducción Europa-América Latina, Ikusmira Berriak y WIP Latam). La sección está compuesta por una selección de doce largometrajes del año, inéditos en España, de entre todos los producidos total o parcialmente en América Latina, dirigidos por cineastas de origen latino o que tienen por marco o tema comunidades latinas del resto del mundo.

El estreno mundial de Limpia, de Dominga Sotomayor (Santiago de Chile, 1985), inaugurará la sección a concurso. La directora de De jueves a domingo (2012), Tarde para morir joven (2018) y Correspondencia / Correspondence, codirigida con Carla Simón (Zabaltegi-Tabakalera 2020), adapta el best seller homónimo de la escritora chilena Alia Trabucco, que narra la relación entre una trabajadora doméstica y la niña de seis años que cuida.

Clausurará Horizontes Latinos el filme ganador del Premio Ikusmira Berriak 2020, La misteriosa mirada del flamenco / The Mysterious Gaze of the Flamingo, el debut en el largometraje de Diego Céspedes (Santiago de Chile, 1995), reconocido con el Premio Un Certain Regard de Cannes. Se trata de un wéstern moderno en el que una niña busca venganza contra la gente que culpa a su familia de una extraña enfermedad ligada al amor entre hombres. El cineasta chileno ganó el Premio Nest con su primer cortometraje, El verano del león eléctrico (2018), y con el segundo, Las criaturas que se derriten bajo el sol / The Melting Creatures (2022), participó en la Semana de la Crítica de Cannes e inauguró Zabaltegi-Tabakalera.

La película, es una coproducción española de IRUSOIN, y llegará a los cines españoles de la mano de BTeam

También desarrolló su proyecto en el programa de residencias Ikusmira Berriak Ana Cristina Barragán (Quito, 1987), que presentará Hiedra / The Ivy en Horizontes Latinos tras su paso por la sección Orizzonti del Festival de Venecia. La cineasta ecuatoriana, alumni de Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE), narra la obsesión de una mujer traumatizada por un chico más joven que ella. Su debut, Alba (2016), participó en el Festival de Rotterdam y obtuvo una mención especial del Premio Horizontes, sección que clausuró en 2022 con La piel pulpo / Octopus Skin (WIP Latam 2021).

Fernando Eimbcke (Ciudad de México, 1970), director de Temporada de patos (2004), Lake Tahoe (Perlak 2008) y Club Sándwich (Concha de Plata a la mejor dirección en 2013), narra en Olmo, estrenada en la sección Panorama de Berlín, la historia de una familia a través de la mirada de un adolescente de 14 años a finales de los años 70. Eimbcke tendrá una doble presencia en la 73ª edición del Festival de San Sebastián, porque también presentará en WIP Latam el work in progress de su próximo proyecto, Moscas / Flies.

Asimismo, formará parte de la selección de Horizontes Latinos Dolores, codirigida por Maria Clara Escobar (Rio de Janeiro, 1988) y Marcelo Gomes (Recife, 1963). Escobar participó con el corto Domingo en el Encuentro Internacional de Escuelas de Cine en San Sebastián en 2005 y sus dos primeros largometrajes fueron premiados en Lisboa y Róterdam. En su larga trayectoria, Gomes ha dirigido trabajos como Cinema, aspirinas e urubus / Cinema, aspirins and vultures (Cine, aspirinas y buitres, Cine en Construcción 2004, Horizontes Latinos 2005), estrenada en Un Certain Regard, o Era uma vez, eu Verônica Once Upon a Time Veronica (2012), mención especial del Premio Horizontes en San Sebastián. En Dolores, que tendrá su estreno mundial en San Sebastián, una mujer de 66 años decide vender su casa para comprar un exitoso casino.

El cineasta argentino Iván Fund (San Cristóbal, 1984) mostrará El mensaje / The Message, largometraje ganador del Oso de Plata Premio del Jurado del pasado Festival de Berlín que fue seleccionado en el Foro de Coproducción Europa-América Latina de 2023 y en WIP Latam de 2024. El nuevo trabajo del autor de Piedra noche / Dusk Stone (Premio de la Industria WIP Latam 2020, Giornate degli Autori y Horizontes Latinos, 2021) es una road movie emocional en la que una niña de nueve años y sus tutores sobreviven como médiums de mascotas.

Un cabo suelto / A Loose End, ganadora del Premio de la Industria WIP Latam de 2024 y seleccionada en 2023 en el Foro de Coproducción, también formará parte de Horizontes Latinos tras su estreno en la sección Spotlight del Festival de Venecia. Sergio Prina interpreta a un oficial de bajo rango que llega a Uruguay escapando de la policía argentina en el tercer largometraje de Daniel Hendler (Montevideo, 1976), que con Norberto apenas tarde (2010) ganó el Premio Cine en Construcción, sección en la que estuvo también con El candidato (2016) tras su selección en el Foro de Coproducción.

Cuerpo Celeste, el segundo largometraje de la chilena Nayra Ilic García (Santiago, 1977), participó en el Foro de Coproducción Europa-América Latina en 2021 y ganó el Premio Egeda Platino Industria al Mejor WIP Latam el año pasado. La película, que ha recibido menciones especiales en Tribeca y Guadalajara, sigue a una adolescente en los años noventa en el Chile de la transición, mientras ella misma está viviendo su propio cambio que marcará para siempre su forma de ver el mundo. 

La documentalista argentina Cecilia Kang (Buenos Aires, 1985) debuta en la ficción con Hijo mayor / Elder Son, en torno a una familia coreana que decide empezar de nuevo en Argentina. La película, estrenada en Locarno, recibió el premio a la mejor directora emergente en la sección Concorso Cineasti del Presente.

Lucrecia Martel (Salta, 1966) presentará en Horizontes Latinos su última película, Nuestra tierra / Landmarks, que ha sido seleccionada fuera de concurso en la competición oficial de Venecia. Nuestra tierra recuerda el caso del asesinato del líder de la comunidad indígena Chuschagasta, Javier Chocobar, en el norte de Argentina. La directora de La ciénaga (Perlak, 2001) ha coescrito esta no ficción con la cineasta y actriz María Alché.

La segunda película de Simón Mesa Soto (Medellín, 1986), Un poeta / A Poet, fue reconocida con el Premio del Jurado de Un Certain Regard en Cannes. Su debut en el largometraje, Amparo (2021), fue premiado en la Semana de la Crítica de Cannes y también formó parte de Horizontes Latinos. En Un poeta, el protagonista, que ha fracasado en su carrera literaria, descubre a una adolescente dotada para la escritura.

Cobre / Copper, la nueva película de Nicolás Pereda (Ciudad de México, 1982), formará parte de la selección latinoamericana tras recibir una mención especial en el FidMarseille y ser seleccionado en Toronto. El director de Perpetuum Mobile (Horizontes Latinos, 2009), El verano de Goliat (2011), que ganó el Premio Orizzonti y se incluyó en el ciclo 4+1: Cine mexicano contemporáneo en San Sebastián o Fauna (Zabaltegi-Tabakalera 2020), relata la historia de un hombre que se encuentra un cadáver en el camino a su trabajo.

Todas las películas de la sección Horizontes Latinos optan al Premio Horizontes, dotado con 35.000 euros destinados al productor mayoritario y al distribuidor español de la película. El Jurado del Premio Horizontes es el encargado de valorar y premiar estos títulos. Las películas de la sección que sean la primera o segunda de su directora o director (en este caso, La misteriosa mirada del flamenco, Cuerpo celeste y Un poeta) optan también al Premio DAMA de la Juventud, atribuido por un jurado formado por 150 estudiantes de entre 18 y 25 años.

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«La misteriosa mirada del flamenco» cerrará la sección Horizontes Latinos de San Sebastián

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La película, es una coproducción española de IRUSOIN, y llegará a los cines españoles de la mano de BTeam

«La misteriosa mirada del flamenco», ópera prima de Diego Céspedes, ha sido elegida como película de clausura en la Sección Horizontes Latinos del próximo Festival de San Sebastián. La película, que fue galardonada con el Gran Premio del Jurado a la Mejor Película de la Sección «Un Certain Regard» del Festival de Cannes, llegará a los cines de la mano de BTeam Pictures.

El primer cortometraje de Céspedes, El verano del león eléctricofue galardonado con el Primer Premio de la Cinéfondation de Cannes en 2018, y su segundo cortometraje, The Melting Creatures (2022), se estrenó mundialmente en la Semana de la Crítica de Cannes y abrió la sección Zabaltegi de San Sebastián (SSIFF). La misteriosa mirada del flamenco ganó el Premio a la Coproducción en el Torino Film Lab en 2020.

Sinopsis

A comienzos de los años 80, en el desierto chileno, Lidia, una niña de once años, crece en el seno de una amorosa familia queer marginada en un polvoriento pueblo minero. Son culpados por una misteriosa enfermedad que comienza a propagarse, se dice que se transmite con una sola mirada, cuando un hombre se enamora de otro. En este western moderno, Lidia emprende una búsqueda de venganza, enfrentándose a la violencia, el miedo y el odio, donde la familia es su único refugio y el amor podría ser el verdadero peligro.

La película está producida por Quijote Films (Chile) y Les Valseurs (Francia), y coproducida por Weydemann Bros Films (Alemania), Wrong Men (Bélgica) e Irusoin, en asociación con Arte France Cinema, está protagonizada por Tamara CortésMatías CatalánPaula DinamarcaClaudia Cabezas y Luis Dubó.

Para Diego Céspedes: «Esta no es una historia de héroes. Simplemente quiero reclamar a aquellos que fueron dejados de lado y olvidados. Y también reírse un poco».

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Iria del Río y Roger Casamajor protagonizan «Agrestes» de Bàrbara Farré

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Primera imagen del rodaje 'Agrestes' : De izquierda a derecha: Iria del Río, Maria Schwinning, Bàrbara Farré y Roger Casamajor

Mimosa y Sumendi inician el rodaje de «Agrestes» de Bàrbara Farré. La ganadora de un premio Gaudí al mejor cortometraje por La última Virgen debuta en el largometraje con un drama fantástico de una adolescente que pasa un verano en una familia de acogida.

Iria del Río, Roger Casamajor y la debutante Maria Schwinning protagonizan esta historia sobre una niña que se enfrenta al miedo de crecer y quedarse sola.

Agrestes cuenta la historia de Atenea, una niña que vive aislada con otros menores sin familia, en un entorno en el que crecer significa desaparecer. Cuando se va a vivir con una familia, todo parece cambiar. Por primera vez, se imagina formando parte de un lugar, construyendo aquel hogar que hasta ahora solo había intuido. Pero la amenaza de un futuro que no la incluye empieza a tomar forma y, dominada por el miedo a ser excluida, hará lo inimaginable para quedarse por siempre jamás.

Con guion de Bàrbara Farré y Alberto Dexeus, Agrestes se rueda en varias localidades del Barcelonés y Girona.

Agrestes es una producción de Mimosa ProduceSumendiLágrima FilmsKabak FilmsMamma Team, con participación de 3Cat, Filmin y Movistar+ y con la ayuda de ICAA y ICEC. La distribución nacional estará al cargo de A Contracorriente Films y el estreno está previsto para el 2026.

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Ten y Canal Quickie preparan el estreno de “No somos nadie”

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A partir del 1 de septiembre, el nuevo formato de La Osa Producciones Audiovisuales contará con Belén Esteban y Kiko Matamoros al frente de un renovado equipo de colaboradores

Ten y La Osa Producciones Audiovisuales anuncian la puesta en marcha de «No somos nadie»”, un nuevo formato diario de entretenimiento y crónica social que llegará a la parrilla de Ten y Canal Quickie el próximo 1 de septiembre presentado por María Patiño de lunes a jueves y Carlota Corredera los viernes.

Este nuevo proyecto nace con un gran apoyo popular, dispuesto a hacerse un hueco en la difícil franja televisiva de la tarde. Llegará además con el objetivo claro de reconquistar al público más fiel de su antecesor original Ni que fuéramos Shhh y de mayor demanda entre los anunciantes: los espectadores de 25 a 44 años, entre los que el formato alcanzó una media del 6% de share, llegando a liderar de forma absoluta el target en numerosas ocasiones frente a la oferta de las grandes cadenas.

No somos nadie contará con colaboradores emblemáticos del género de la crónica social como Belén Esteban y Kiko Matamoros, junto a novedosas incorporaciones que darán un giro de tuerca a esta genuina forma de hacer televisión. A través de Canal Quickie, disponible en plataformas como YouTube, Twitch, TikTok o X, ha logrado convertirse en referente del streaming digital en España.

El renovado plató mantendrá su estética reconocible, con una realización ágil, una narrativa directa y la participación constante del espectador, tanto en emisión como en plataformas digitales.

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Finaliza el rodaje en México de «Mar Rojo», la nueva película de Javier Tolentino

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La grabación continuará hasta la primavera de 2026 por distintas localizaciones de España

La nueva película de Javier Tolentino, «Mar Rojo», ha completado la primera fase del rodaje en México. Se ha desarrollado en distintas localizaciones del país del 19 al 28 de julio: León, Guanajuato, San Luis de Potosí, San Felipe y El Cubilete; con personajes como la cantante barítono Morganna Love y la directora mexicana Alejandra Márquez Abella. Desde finales de 2025 y hasta la primavera de 2026 se grabará en distintas localizaciones de Barcelona, Mallorca y Madrid.

El largometraje documental Mar Rojo es una coproducción de LGC Films, Surtsey Films y la mexicana Luxo Studio. Además, cuenta con el apoyo de la Secretaría de Turismo del Estado de Guanajuato a través de las Comisiones de Filmaciones (CFGTO).

El director, Javier Tolentino, explica que «estamos tanto por el equipo técnico y artístico hispano y mexicano encantados. Es un regalo haber contado con la participación de la cineasta potosina y de origen español, Alejandra Márquez Abella. Hemos rodado con ella en su rancho familiar de San Luis de Potosí, una experiencia muy emocionante, los recuerdos y la memoria de una familia catalana que tuvo que salir por Pirineos en la guerra civil española. Y  en el gran teatro Juárez de Guanajuato con la actriz y cantante Morgana Love un momento que permanecerá en la memoria de los espectadores».

Además, Toletino añade: «Creo que Mar Rojo es una biografía sentimental de la memoria, contra el olvido. Desde la música, desde el mar y, sobre todo, desde la imagen. Mar Rojo no es un ensayo histórico, ni un tratado de teoría política, es la música como banda sonora del viento».

Por su parte, Juli Suàrez, productor, confiesa que «el rodaje ha ido bastante bien. Los equipos técnicos trabajan a diferente ritmo que aquí y hay que acostumbrarse un poco. Eso sí, una vez que se ponen no tienen hora de acabar, ni pereza. El equipo artístico ha sido también genial, buenos profesionales y han sacado todo el arte que tienen. En resumen, hemos conseguido traernos el material que Javier quería, ahora queda revisarlo y analizarlo para ver por dónde nos conduce la historia».

El pod cast de Mar Rojo

Javier Tolentino ha creado el podcast Mar Rojo con el objetivo de desgranar cómo se está haciendo la película y promocionar su segundo largometraje. Con este proyecto Javier Tolentino regresa a la radio para hablar sobre su nuevo film. De esta forma, Tolentino pone en contacto al público con su nueva película contando los entresijos del largometraje y detalles sobre el equipo que le está acompañando en el rodaje de este proyecto. Cada episodio incluye una entrevista a una persona del equipo de Mar Rojo.

Episodios del podcast emitidos

– 1 Javier Tolentino vuelve a la radio por Mar Rojo
– 2 Clara Peya: El aliento de la libertad
– 3 Sergi Dies: El montaje necesita libertad, Javier te la da
– 4 Morganna Love: Sin libertad y sin igualdad la pasión no tiene sentido
– 5 Joaquín Díaz y Luis Delgado: El origen y la memoria
– 6 Niño de Elche: El arte, el dinero… la anarquía
– 7 Alejandra Márquez: De los campos de concentración al rancho de San Luis de Potosí
– 8 Ricardo Huerta: Un soplo en la Perla Tapatia
– 9 Soleá Morente: El intento de lo imposible
– 10 Miguel Ángel Pérez: El cine es una locura, es mi militancia
– 11 Avance informativo
– 12 Andrés García de la Riva: Nueve cartas para Mar Rojo
– 13 Paolo y Gema: Un sirena en la roulotte
– 14 Joan Agramunt: Llevar la foto de Mar Rojo es un caramelo
– 15 Ricardo Silva: A Almodóvar lo amo con locura
– 16 Christian Vilches-Lizardi: El mezcal es algo muy serio
– 17 Ariadna Miró: No puedes perderte el último capítulo del podcast de Mar Rojo

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La 10ª edición del festival de cine B-RETINA abraza el humor más absurdo y surrealista

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La décima edición del festival B-RETINA abraza el humor más absurdo y surrealista para ofrecer “todo un desmadre audiovisual”

B-RETINA, el Festival de Cinema de Sèrie B de Cornellà, celebrará su décimo aniversario del 18 al 21 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) con una programación en la que el humor más absurdo y surrealista jugará un papel fundamental, para ofrecer «todo un desmadre audiovisual», según los responsables del evento. El certamen reunirá propuestas internacionales y nacionales que combinan comedia, terror y elementos insólitos, consolidándose como un punto de encuentro para quienes buscan experiencias fílmicas extremas y poco convencionales.

Entre las películas más insensatas y delirantes de esta edición figuran títulos como CarousHELL (2016), comedia negra protagonizada por un caballito de tiovivo que se convierte en asesino; Wild Zero (1999), producción japonesa que combina zombis, rock and roll y ciencia ficción; o AJ Goes to the Dog Park (2024), obra reconocida en diversos festivales y cuyo creador formó parte del equipo de guionistas de la serie de animación de culto Historias Corrientes.

«Para nosotros, B-RETINA siempre ha sido un espacio de liberación y desmadre, un lugar donde el público puede reírse, sorprenderse y disfrutar sin filtros», señala Sabina Pujol, directora de programación del festival. «Queríamos que este décimo aniversario fuese una auténtica celebración, y el humor absurdo y surrealista nos permite llevar esa energía al máximo». Con esta programación, B-RETINA reafirma su carácter lúdico y festivo, ofreciendo una cita que combina cine de género, títulos de culto y un enfoque que prioriza la originalidad y la libertad creativa.

Locura en el pipicán

Dentro de la Sección Oficial, el viernes 19 a las 17:30h será cuando se proyecte la esperada AJ Goes to the Dog Park (2024), comedia independiente estadounidense escrita y dirigida por Toby Jones, guionista y creador vinculado a series de animación como Historias Corrientes, OK K.O.! Let’s Be Heroes!, Shape Island y Jellystone. La película, rodada en Fargo (Dakota del Norte) y protagonizada por AJ Thompson, traslada a imagen real el pulso «cartoon» de su autor con una puesta en escena deliberadamente mínima y orientada al gag continuo. Críticas y sinopsis oficiales la describen como un «live-action cartoon» de ritmo trepidante.

La historia parte de una ocurrencia tan sencilla como absurda: el parque canino favorito de AJ se reconvierte en un «blog park». Para revertir la decisión, el protagonista se embarca en una odisea burocrática que incluye presentarse a alcalde y encadenar peripecias tan insólitas como combates de lucha libre o pesca, siempre con un tono amable y juguetón. El film ha pasado por circuitos especializados —como Fantastic Fest 2024— y ha recibido reseñas mayoritariamente positivas que destacan su energía y su capacidad para exprimir al máximo un presupuesto mínimo.

El unicornio asesino favorito del público

CarousHELL (2016), elegida por votación popular como la película favorita del público en toda la historia del festival, regresa a la pantalla de B-RETINA. Esta comedia de terror negra sigue a Duke, un unicornio de carrusel que, tras soportar todo tipo de humillaciones —desde niños maleducados hasta insultos constantes— se libera de su rutina mecánica y emprende una venganza sangrienta.

Dirigida y coescrita por Steve Rudzinski, en colaboración con Aleen Isley, la película destaca por su humor irracional, efectos gore prácticos y un reparto entregado a la caricatura absurda. Con apenas 70 minutos de metraje, CarousHELL resume a la perfección el espíritu del evento: humor descabellado, estética low-budget y un protagonista tan improbable como inolvidable.

La proyección de CarousHELL tendrá lugar el viernes 19 de septiembre a las 22:00h dentro de la tradicional Sesión Versus, un duelo cinematográfico en el que B-RETINA se enfrentará al nuevo festival barcelonés WALPURGIS, especializado en cine de horror queer y que ha elegido para esta contienda Vegas in Space (1991), la primera película de ciencia ficción protagonizada íntegramente por drag queens. Tras ambas proyecciones, será el público asistente quien vote para decidir cuál de las dos películas se proclama ganadora de la noche.

Rock, zombies y amor libre

El jueves 18 de septiembre a las 18:30 horas se proyectará la película inaugural, Wild Zero (1999), un delirante cóctel japonés de zombis, rock and roll y ciencia ficción que marcará el tono festivo y extremo de B-RETINA 10. Dirigida por Tetsuro Takeuchi y convertida en título de culto en festivales de todo el mundo, la cinta está protagonizada por la banda japonesa de garage punk Guitar Wolf, que se interpreta a sí misma en esta aventura desbordante de actitud y decibelios.

En esta orgía de punk, gore y ciencia ficción, Ace, un joven fan de Guitar Wolf, se convierte en «hermano de sangre» de la banda tras ayudarles en una pelea con su mánager. Como regalo, recibe un silbato que deberá usar cuando, tras la caída de un meteorito, una invasión zombi lo ponga todo patas arriba. A partir de ahí, Wild Zero se lanza en todas direcciones: disparos, vísceras, extraterrestres, motos y una historia de amor que desafía cualquier etiqueta. Una película que vive en estado de videoclip permanente, salvaje, ruidosa y absolutamente desatada, donde el lema «love has no borders, nationalities or gender!» resuena con tanta fuerza como los amplificadores de Guitar Wolf.

Musicales disparatados y slashers paródicos

Además de Wild Zero y Vegas In Space, la programación también incluye otros musicales disparatados, entre ellos Chainsaws Were Singing (2024), producción estonia que reinterpreta La matanza de Texas como un musical de humor negro y Chispita y sus gorilas (1982), cinta infantil española de los años 80 con canciones y situaciones tan sonrojantes como divertidas.

El género slasher también tendrá un espacio destacado con cuatro títulos que ofrecen una visión paródica o satírica del mismo: a los ya citados CarousHELL y Chainsaws Were Singing, se unen Dude Bro Party Massacre III (2015) y The Last Horror Film (1982).

La fiesta definitiva

Un «auténtico fiestón dentro y fuera de la pantalla» es lo que prometen los organizadores de B-RETINA, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà de Llobregat, que este 2025 cumple diez años y lo celebrará del 18 al 21 de septiembre con una programación especial que incluirá, entre otras propuestas, la película favorita del público de todas las ediciones anteriores, elegida mediante votación popular a través de las redes sociales del festival.

Con el eslogan «¡La fiesta definitiva! ¡Será B-RUTAL! ¡Será B-ESTIAL!», el evento busca «festejar a lo grande lo conseguido en todo este tiempo» y, para ello, los responsables tirarán «la casa por la ventana con sesiones especiales, sorprendentes y más serie B que nunca».

B-RETINA es el único festival de cine de serie B de toda Cataluña y su anterior edición, celebrada en septiembre de 2024, volvió a registrar cifras de asistencia récord, con más de 1.800 espectadores procedentes no sólo de diferentes puntos de España, sino también del extranjero –como los miembros del BUT FILM FESTIVAL de los Países Bajos–, con casi todas las sesiones rozando el «sold out».

A través de su variada y singular programación, B-RETINA ha confirmado una vez más que el cine de Serie B vive un gran momento y ha superado los estigmas que lo acompañaron en el pasado. Lejos de ser considerado «malo, barato o de baja calidad», se ha consolidado como un tipo de cine apreciado por su autenticidad y creatividad. Este es uno de los grandes logros que persigue la organización, y el creciente número de seguidores demuestra que el objetivo está siendo alcanzado.

En sus diez años de historia, B-RETINA ha tejido una sólida red de complicidades dentro y fuera de nuestras fronteras. Es miembro activo del TAC (Terror Arreu de Catalunya), de Catalunya Film Festivals y de los Premios Fugaz, espacios con los que comparte sinergias y una apuesta común por el crecimiento, la colaboración y la visibilidad del cine alternativo. Además, el festival ha sumado fuerzas con certámenes como el Fantboi o Autotracking Fest (invitado en la pasada edición), y sigue estrechando lazos en el presente con eventos de proyección internacional, como el prestigioso BUT FILM FESTIVAL de los Países Bajos.

Entradas ya a la venta

Las entradas y abonos para la décima edición de B-RETINA, que se celebrará del 18 al 21 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat, ya están a la venta a través de los enlaces habilitados en la página web oficial www.b-retina.cat. También hay disponibles packs que incluyen camiseta y totebag oficial del festival.

B-RETINA cuenta con el apoyo de las siguientes entidades: la red de tranvías de Barcelona y su área metropolitana TRAMMundoplus TV –medio oficial–, DACIA/BYMYCAR –vehículo oficial–, RENFE/RODALIES –tren oficial–, BTC –agencia de viajes oficial–, CDMON –hosting oficial–, TMB (Metro de Barcelona), Ajuntament de Cornellà de Llobregat e ICEC, Institut Català de les Empreses Culturals.

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El duelo entre Vingegaard y el equipo Emirates de La Vuelta 2025 en RTVE

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Con Carlos de Andrés y Pedro Delgado en TVE y Gonzalo Da Cuña y Miguel Ángel Méndez en RNE, acompañados por especialistas

Comienza en RTVE La Vuelta 25, cita clásica estival con el deporte de alto nivel que podrá seguirse en todos los canales y plataformas de la Corporación. Serán 3.151 kilómetros repartidos en 21 etapas, 15 de ellas de media o alta montaña. El recorrido comenzará el 23 de agosto en Turín y finalizará el 14 de septiembre en Madrid.

Tras cuatro primeras jornadas en Italia y Francia, la ronda entrará en territorio español en Figueres con varias etapas de excepcional belleza y dificultad: Cerler, L’Angliru, el Alto del Morredero o la Bola del Mundo serán algunos de los grandes retos.

En términos deportivos, La Vuelta 25 se plantea como un duelo entre Jonas Vingegaard, doble ganador del Tour, y el equipo Emirates. A nivel individual pueden destacar figuras internacionales como Tom Pidcock, Giulio Ciccone, Egan Bernal, Ben O’Connor o Antonio Tiberi, y ciclistas españoles como Juan Ayuso o Pablo Castrillo.

Retransmisión multicanal en RTVE

La Corporación vuelve a apostar por una emisión multicanal en directo de La Vuelta, que comenzará este jueves 21 a las 19:30 horas con la retransmisión desde Turín de la presentación de los equipos, en un acto en el que estará Antonio Orozco, voz de la sintonía de La Vuelta 2025.

Televisión Española ofrecerá íntegras 10 de las etapas más destacadas: la 1ª (Torino – Reggia di Venaria – Novara), 2ª (Alba – Limone Piemonte), 3ª (San Maurizio Canavese – Ceres), 5ª (Figueres), 7ª (Andorra la Vella – Cerler), 11ª (Bilbao), 14ª (Avilés – La Farrapona. Lagos de Somiedo), 18ª (Valladolid), 20ª (Robledo de Chavela – Bola del Mundo. Puerto de Navacerrada) y 21ª (Alalpardo – Madrid). Estas retransmisiones completas comenzarán en Teledeporte y pasarán después a La 1 o La 2, cadenas que ofrecerán todos los finales de etapa.

Carlos de Andrés y Pedro Delgado, la pareja más mítica de narradores de ciclismo, estarán al frente en las retransmisiones de Televisión Española, acompañados por Joaquín ‘Purito’ Rodríguez. Jaume Palomar debuta en la moto que vive desde dentro cada kilómetro de la carrera.

Radio Nacional de España contará todas las tardes el desenlace de cada etapa en RNE Audio, desde las 16:00 horas, con Gonzalo Da Cuña en la narración, los datos de Lucas García y los comentarios del campeón olímpico Samuel Sánchez. Los últimos kilómetros y el final de cada etapa se podrán seguir en «Las Tardes de RNE», y los fines de semana, La Vuelta será protagonista en el primer tramo de «Tablero Deportivo», con Miguel Ángel Méndez.

Además, todas las etapas se verán íntegramente en RTVE Play, donde el usuario podrá elegir hasta seis cámaras para seguir la carrera. Y el canal de YouTube de RTVE Deportes colgará cada tarde el resumen de etapa.

Cobertura informativa

Durante tres semanas, La Vuelta 25 será protagonista en los bloques de deportes de los informativos de RTVE, con las crónicas, directos y entrevistas de los enviados especiales. Josué Elena será el encargado de ofrecer todas las noticias en los Telediarios y el Canal 24 horas; y Daniel Ampuero, con Daniel García Ramiro en la técnica, lo contará en todos los espacios informativos de RNE

«El Vestuario», de Radio 5, abordará la previa de cada jornada y el análisis de cada jornada estará en «Radiogaceta de los Deportes», con Pablo Fuentes.

El portal RTVE Deportes cuenta con una web especial dedicada a La Vuelta 25, con toda la información sobre las etapas, vídeos y entrevistas de los enviados especiales. La última hora podrá seguirse también en los perfiles de Teledeporte y RNE Deportes, que centralizan la actualidad deportiva en RTVE, en Instagram (@teledeportertve y @rne_deportes), X (@teledeporte y @RNE_Deportes), TikTok (@teledeportertve) y Facebook (Teledeporte), también con contenidos específicos de los enviados especiales. El hashtag para comentar será #VueltaRTVE con la fecha de cada día.

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