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La Sección Focus del Festival Cine por Mujeres Madrid estará dedicada al cine mexicano

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Chicas tristes, 2026, de Fernanda Tovar

En cada edición del Festival Cine por Mujeres Madrid se destaca un país invitado con el propósito de mostrar su producción cinematográfica reciente dirigida por mujeres. Hasta la fecha, la Sección Focus, que se organiza gracias a la inestimable colaboración de las Embajadas, institutos de cine y centros culturales en España de cada país invitado, ha estado dedicada a los siguientes países: Francia (2025), Austria (2024), Alemania (2023), Países Bajos (2022), China (2021), Polonia (2020), Suiza (2019) y Suecia (2018). En 2026 el país invitado es México. 

El cine mexicano es uno de los hervideros culturales más potentes de la actualidad, un espacio de experimentación que ha abierto las puertas a un cine floreciente, comprometido y honesto que se expone de una forma a la par cruda y conmovedora.

Una cinematografía en la que destacan pioneras como Dolores y Adriana Ehlers, Mimí Derba o Matilde Landeta, y que ha seguido creciendo dándonos la oportunidad de ver a directoras contemporáneas clave como Ángeles Cruz, Issa López, Lila Avilés, Claudia Sainte-Luce, Natalia Beristain, Fernanda Valadez, Astrid Moreno, Alejandra Márquez Abella, Tatiana Huezo, Eva Aridjis, Michelle Garza Cervera o Diana Cardozo, que ganó la competición internacional de este festival en 2022, entre muchas otras.

Afortunadamente, debido a la gran labor de las distribuidoras españolas, esta cinematografía es conocida y apreciada por el público español. En esta variada selección de estrenos en España y/o Madrid, queremos rendir homenaje a directoras consagradas y, al tiempo, mostrar nuevos talentos, con óperas primas de nuevas creadoras que conforman la cinematografía mexicana actual: Astrid Rondero, Fernanda Tovar, Indira Cato, Indra Villaseñor Amador, Kenya Márquez, Lucía Carreras, Lucía Gajá, Paloma López Carrillo, Sophia Stieglitz, Valentina Leduc y Victoria Franco.  Además, tendremos la fortuna de poder contar con la asistencia de algunas de ellas a las presentaciones y coloquios de sus largometrajes y con relevantes expertas para debatir sobre cine en México.

¿En qué consiste el FOCUS MÉXICO?

La participación de la cinematografía mexicana en esta edición contará con un total de 12 largometrajes recientes dirigidos por relevantes directoras y varias actividades profesionales.

1. Sección Focus México: tendrá lugar entre el miércoles 28 de octubre y el sábado 7 de noviembre y está compuesta por 6 largometrajes recientes que se estrenan en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (3 películas) y en Cineteca Madrid (3 películas).

2. Sección Óperas Primas: tendrá lugar entre el jueves 29 de octubre y el sábado 7 de noviembre y está compuesta por 6 largometrajes recientes que se proyectarán en la Fundación Casa de México en España.

Miércoles 28 de octubre de 2026 a las 19.30 contaremos con la presencia de Estrella Araiza, directora del mítico Festival Internacional de Cine de Guadalajara, en conversación con Mariela Besuievsky, de la productora Tornasol, vicepresidenta del European Producer’s Club y presidenta de AECINE. Durante el encuentro ambas profesionales hablarán sobre su experiencia en la industria cinematográfica.

Viernes 6 de noviembre de 2026 a las 19.30, contaremos con la presencia de Indra Villaseñor en la mesa redonda ¿Cómo llegaste hasta aquí? Estudio de caso de las directoras de cine internacionales participantes en el festival, en la que participarán 4 directoras internacionales presentes en el festival. En ella hablarán sobre su trayectoria profesional, presentarán sus proyectos y debatirán sobre los efectos de las prácticas paritarias y equitativas en la industria internacional. El encuentro tendrá lugar en español, francés o inglés, con traducción simultánea e interpretación en lengua de signos.

Esta inigualable programación se debe a la imprescindible colaboración de Fundación Casa de México en España y del Centro de Estudios Mexicanos en España de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM-España).

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«Infamia», la nueva serie original de HBO que protagoniza Susana Abaitua, tendrá su estreno mundial en South 2026

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South International Series Festival 2026 suma "Infamia" a su Sección Oficial y presenta tres jornadas de industria audiovisual en Cádiz

La cuarta edición de South International Series Festival, que se celebrará en Cádiz del 30 de octubre al 4 de noviembre, continúa desvelando los contenidos de su programación con la incorporación a su Sección Oficial de «Infamia», nueva serie original de HBO protagonizada por Susana Abaitua, que celebrará en el festival su estreno mundial antes de su llegada a HBO Max en el mes de noviembre.

South avanza además una amplia programación de Industria, que reunirá durante tres jornadas a creadores, productores, directores, ejecutivos y profesionales nacionales e internacionales para analizar las principales transformaciones que atraviesa actualmente el sector audiovisual.

Producida por Evafilms y basada en la exitosa novela homónima de Ledicia Costas, Infamia, cuyo reparto está dirigido por Agustina Macri y Beatriz Sanchís, es un thriller de seis episodios que se presentará en Cádiz el sábado 31 de octubre, con la proyección de sus dos primeros capítulos en el Gran Teatro Falla.

La presentación contará con una amplia representación de su equipo artístico y creativo, encabezado por Susana Abaitua, junto a Jorge Bosch, Eva Llorach, Jon Olivares e Iñigo Gastesi y la directora Agustina Macri.

Un thriller sobre los secretos que se resisten a desaparecer

Infamia sigue a Emma Cruz (Susana Abaitua), una tenaz abogada que atraviesa una crisis existencial y comienza a obsesionarse con un caso que permanece sin resolver: la misteriosa desaparición de dos niñas ocurrida veinte años atrás.

Lo que comienza como una inquietud profesional se transforma poco a poco en una peligrosa fijación conectada con su propio pasado y con la trágica muerte de su hermana cuando ambas eran niñas. En su empeño por sacar a la luz los secretos ocultos bajo la asfixiante fachada del pueblo, Emma tendrá que enfrentarse a sus propios fantasmas y a quienes están dispuestos a impedir, a cualquier precio, que la verdad salga a la luz.

Junto a Susana Abaitua, completan el reparto Jorge Bosch, Jon Olivares, Ane Gabarain, Iñigo Gastesi, Iñigo Azpitarte, Eva Llorach, Asier Oruesagasti y Kandido Uranga, con la colaboración especial de Luis Gnecco.

El guion corre a cargo de Manuel Gancedo y Eduardo Torallas, con Aitor Etxebarria al frente de la banda sonora y Vicky Lammers en el montaje. La canción original, “Memoria”, ha sido compuesta e interpretada por Leiva.

Rodada, con la participación de EiTB, en diferentes localizaciones de Vizcaya, la ficción convierte además el paisaje en uno de los elementos fundamentales de su universo narrativo.

Espacios como el Parque Natural de Gorbeia, el macizo de Itxina, el Parque Natural de Urkiola, Enkarterri, la Reserva de la Biosfera de Urdaibai o el Flysch de Barrika dan forma a Ura, el pueblo ficticio en el que transcurre la historia y que adquiere un peso propio dentro del relato.

Industria: tres días para tomar el pulso al audiovisual

En esta IV edición, South International Series Festival reforzará su apuesta por la Industria con tres jornadas de encuentros, conversaciones, paneles y sesiones profesionales que reunirán en Cádiz a algunas de las voces más relevantes de la creación y el negocio audiovisual nacional e internacional.

Entre los grandes hitos de este 2026, South ofrecerá el encuentro entre Javier Ruiz Caldera y Paco Cabezas, dos cineastas que han construido sus trayectorias transitando por la comedia, el thriller, el terror, la acción y el fantástico, tanto en producciones nacionales como internacionales.

A ellos se sumarán Borja Soler, Clara Botas y Roberto Martín, que compartirán el proceso creativo y de construcción del universo de La Ruta; y Pol Rodríguez, creador de Ravalear, y Carlos del Hoyo e Irene Bohoyo, creadores de Cochinas, que junto a la actriz Alexandra Masangkay analizarán cómo determinadas ficciones nacidas desde planteamientos autorales consiguen trascender hasta convertirse en fenómenos culturales.

También, como ya se anunciase anteriormente, el guionista y showrunner británico Ronan Bennett, Premio de Honor South 2026 y responsable de títulos como Top Boy, Chacal o Tierra de Mafiosos, protagonizará uno de los encuentros “In Conversation With” para abordar la creación de historias con identidad propia, el trabajo con plataformas globales y la construcción de narrativas capaces de conectar con públicos diversos.

Este mismo programa contará también con Isabel Coixet, que coincidiendo con la presentación en South de su nueva serie Alguien debería prohibir los domingos por la tarde, conversará sobre su proceso creativo, la construcción de personajes, la dirección de actores y la búsqueda de la verdad emocional que atraviesa su filmografía.

Nuevos modelos de producción, financiación y consumo

La programación pondrá también el foco en algunos de los grandes movimientos que están transformando el mercado audiovisual.

El fenómeno Young Adult y las adaptaciones literarias reunirá a profesionales de Wattpad Webtoon Studios y Sony Pictures Television International, junto a Espotlight Media, para analizar el recorrido internacional de éxitos como Culpa Mía, Culpa Tuya y Culpa Nuestra, el fenómeno Wattpad o My Life with the Walter Boys.

Las coproducciones internacionales y los nuevos modelos de financiación tendrán igualmente un peso destacado. South dedicará un foco específico a Dinamarca, en colaboración con Producers Association Denmark, y abordará la financiación multijurisdiccional de la mano de profesionales de Portocabo o Lee & Thompson.

También se analizarán las oportunidades de las coproducciones entre España y Latinoamérica con las productoras Fábula y Alea Media.

El festival abordará además los derechos de adaptación y la propiedad intelectual, con profesionales de The Mediapro Studio, Scenic Rights y Telefónica/M+, así como las estrategias para generar expectación antes del estreno de una serie con nombres de Washandwear y TBS, y las posibilidades de la inteligencia artificial aplicada al desarrollo de proyectos audiovisuales.

Entre los formatos emergentes, South analizará también el crecimiento de las series verticales, nacidas para el consumo móvil y convertidas ya en una nueva línea de producción para plataformas, productoras y televisiones, en un encuentro con profesionales de Mediaset España, Onza y GECA.

La programación se completará con espacios dedicados al talento y la producción andaluza, como South Boost, el encuentro sobre la nueva ficción producida desde Andalucía o el study case de “La Roca”, proyecto ganador de la primera edición de South Boost que regresa al festival antes de su inminente rodaje en la provincia de Cádiz.

También habrá encuentros como los clásicos «After Work» y «Café con», organizados en colaboración con entidades como los Premios Anillos de Oro y el Círculo de Profesionales de las Series Españolas, la Academia de Cine de Andalucía, ECAM, ANCINE, AMMA, Andalucía Film Commission y Cádiz Film Commission.

South International Series Festival 2026

Entre los días 30 de octubre y 4 de noviembre, Cádiz volverá a convertirse en punto de encuentro de la industria seriéfila con la celebración de la cuarta edición de South International Series Festival, que reunirá a creadores, intérpretes, plataformas, productoras y profesionales del sector en torno al fenómeno de las series.

El festival combinará proyecciones, estrenos, encuentros con el público, clases magistrales, actividades profesionales y homenajes, con el Gran Teatro Falla y el Teatro del Títere como escenarios de su programación y la Casa de Iberoamérica como sede para las actividades de industria y prensa.

South International Series Festival, producido por Womack Group, cuenta en este 2026 con Diputación de Cádiz y Ayuntamiento de Cádiz como entidades oficiales; siendo Mediterráneo Mediaset España Group su Media Sponsor; Autoridad Portuaria de la Bahía de Cádiz, Rims Mobility y Fundación Unicaja sus Sponsor; y Cultura Inquieta su Partner.

La edición 2026 del Festival está cofinanciada por el Programa Feder Andalucía 2021-2027 y la Junta de Andalucía.

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El Galacticat estrenará en Cataluña «Fjord», ganadora de la Palma de Oro de Cannes

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El Festival Internacional de Cinema de Tàrrega i Ponent se celebrará del 28 de septiembre al 4 de octubre en los Cinemes Majèstic de la capital del Urgell

Los Cinemes Majèstic de Tàrrega han acogido esta tarde la presentación de la decimotercera edición del Galacticat, el Festival Internacional de Cinema de Tàrrega i Ponent. El acto ha contado con la participación de los codirectores del festival, Ramon Bochaca y Genís Casanovas; el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Tàrrega, Miquel Nadal, y el diputado de Salud Pública y Deportes de la Diputación de Lleida, Òscar Martínez Agustí.

Tras la presentación ante los medios, la Sala 2 de los Cinemes Majèstic ha acogido la proyección de Plató 3, uno de los documentales que formarán parte de la programación de este año del Galacticat, dirigido por la cineasta de Puigverd Maria Borrell. La película se estrenó en la última edición del D’A Festival de Barcelona.

Borrell también ha participado en el acto para presentar el documental ante el público. Plató 3 recupera la memoria del pub homónimo, situado en un pueblo fronterizo de la llanura de Lleida. Años después de su cierre, un grupo de jóvenes se reúne en una antigua cooperativa frutícola para ensayar una obra de teatro sobre las mejores noches de su vida.

La presentación también ha servido para dar a conocer la evolución del proyecto El Gran Casino, de Daniel Noblom, seleccionado el año pasado en el Encuentro de Talentos del Galacticat. El joven cineasta ha mostrado algunas de las primeras escenas de este proyecto de animación y ha valorado positivamente su paso por el certamen targarí, que le ha permitido empezar a desarrollar la propuesta.

«Fjord», estreno en Cataluña

La presentación de hoy ha permitido dar a conocer el grueso de la programación de la decimotercera edición del Galacticat, que se repartirá principalmente entre los Cinemes Majèstic y la avenida Catalunya.

En total, el festival proyectará cerca de cincuenta cortometrajes y una veintena de largometrajes documentales y de ficción. Entre los principales títulos de la programación destaca Fjord, largometraje de ficción del cineasta rumano Cristian Mungiu que aborda cuestiones como la religión, la inmigración y las diferencias culturales.

La película ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2026, donde también recibió el premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica y el premio del Jurado Ecuménico. Su proyección en el Galacticat supondrá, además, su estreno en Cataluña.

En este sentido, el codirector del festival Ramon Bochaca ha destacado que «el hecho de poder programar una película como Fjord, que viene de ganar en Cannes, indica que el Galacticat se está consolidando como festival generalista y que el cambio de fechas ha sido un acierto. Trasladar el festival del verano al otoño nos ha permitido entrar en el circuito de festivales europeos, poner el foco en las programaciones de estos grandes certámenes y ampliar el mercado para nuestra propia programación».

Otro de los títulos que se estrenará en Cataluña es el documental Todos los días Domingo, ganador de la Biznaga de Plata del Premio del Público en el último Festival de Málaga. Dirigido por Abraham López Feria, explica la historia de Domingo Feria, un hombre que dedicó toda su vida a las almadrabas de la costa de Huelva y que, ahora, afronta sus últimos años viendo cómo su profesión desaparece.

Bochaca también ha explicado que más del 60% de los títulos programados este año serán estrenos en España o Cataluña y que, en algunos casos, se tratará de estrenos mundiales. Es el caso del cortometraje argentino Cuarto de flores y de la producción de animación Fogo amigo e outras cançoes, del director brasileño Roberto P. B. Castro.

Nueva aplicación del Galacticat

Durante el acto también se ha presentado la nueva aplicación para dispositivos móviles del Galacticat. Disponible desde hoy para iOS y Android, permitirá comprar entradas y abonos, consultar la programación y la información de las películas y sus directores, seguir las novedades del festival y votar en los premios del público.

Con motivo del lanzamiento de la aplicación, las personas que compren a través de ella cualquiera de los abonos o entradas disponibles obtendrán un descuento del 50% sobre el precio final. Actualmente ya pueden adquirirse el abono completo para los siete días del festival, el abono de fin de semana y el abono de día. En las próximas horas también se habilitarán las entradas para las sesiones individuales y se podrá consultar toda la programación.

Homenaje a Francesc Xavier Capell y apuesta por Ponent

El Festival Internacional de Cinema de Tàrrega i Ponent homenajeará este año al cineasta leridano Francesc Xavier Capell, director de títulos como El caballero del antifaz (2010), Per Júpiter (2006) y Los Ojos del Engaño (2001). En 2026 se cumplen 30 años del estreno de su primera película, Científicamente Perfectos (1996), que lo convirtió en un pionero de la ciencia ficción en Cataluña. El sábado 3 de octubre, el Galacticat le entregará un premio honorífico y proyectará la película en los Cinemes Majèstic.

No será la única producción vinculada a Ponent que formará parte del festival. Una edición más, el Galacticat se reafirma como escaparate del cine hecho en la demarcación de Lleida. Se proyectarán los documentales Plató 3, de Maria Borrell; Broll. Una terra oberta en canal, de Miquel Ardèvol y Eric de Gispert, sobre el Canal d’Urgell, y El carro pel pedregar, de David Fernández, centrado en la figura del Gitano de Balaguer.

En la sección competitiva de cortometrajes de género libre también participarán Joel Munu con Irrelevante, Aline Lòpez con Sra. Antonia y Daniel Sarramona con El túnel de Montclar.

El cine de Ponent también tendrá un papel protagonista en la gala inaugural, que se celebrará el viernes 2 de octubre a las 19.00 horas en los Cinemes Majèstic. La sesión hará un recorrido por la tradición del cortometraje leridano, desde las primeras obras de Francesc Xavier Capell y los trabajos de Ferran Blanch hasta creadores actuales como Joel Munu o Aline Lòpez, presentes también en esta edición.

Nuevo formato para el Encuentro de Talentos

Durante la presentación también se han dado a conocer los proyectos seleccionados para participar en la quinta edición del Encuentro de Talentos, el concurso de guiones del Galacticat dedicado al descubrimiento, la formación y la proyección de nuevos creadores audiovisuales.

De entre los más de 50 proyectos presentados este año, en la categoría de cortometraje han sido seleccionados Cloe Discotek, de Berta Esteve Monja; La fera de la clamor, de Marta Gonzalez y Berta Lacruz; La matrona dels corbs, de Berta Torné y Alejandro Marti, y Com tallar un arbre, de David Alesina Pugés.

En la categoría de largometraje, los proyectos seleccionados son Matriculades al segle XXI, de Alba Pifarré Amigó; Un xiclet de menta, de Laura Nevola, Paula Ortiz y Daniel Sarramona; Algun lloc a prop del Sénia, de Marc Ortiz Prades, y B.B., de Mayra Teixidó Simó.

En cuanto a las series, participarán Kill the Reel, de Andrea Segarra Bueno; Urud, el poder de la sang, de Sergi Domenech, y Mia, de Sergio Hidalgo. Finalmente, el proyecto seleccionado en la categoría de animación es El gran deliri d’en Max, de Àlex Martínez Ruano y Matías Tolsà Montedoro.

Durante el festival, los responsables de estos proyectos los presentarán ante las productoras que asistirán al Galacticat y, por primera vez, también ante el público general. Hasta ahora estas presentaciones se realizaban a puerta cerrada. Posteriormente, cada proyecto podrá mantener reuniones individualizadas con las productoras, mientras que los participantes también tendrán acceso a sesiones de mentoría y formación para continuar desarrollando sus propuestas.

Por el momento, han confirmado su asistencia Atiende Films, Auca Films, La Diferencia, 2 Nits, Films de l’Orient, Principal Segons y Efímero Films, además de Productors Associats de Catalunya, entidad colaboradora en la organización del Encuentro.

Concierto de clausura con Ferran Palau

El Galacticat – Festival Internacional de Cinema de Tàrrega i Ponent pondrá el punto final a su decimotercera edición con un concierto de Ferran Palau, que actuará el domingo 4 de octubre, a las 19 horas, en la sala grande de los Cinemes Majèstic de Tàrrega.

La actuación nace de la primera colaboración entre el Galacticat y el festival targarí Envolta’t, organizado por El Galliner – Agitació Cultural, y cerrará una edición marcada, entre otros ejes, por la retrospectiva dedicada al cineasta David Lynch.

Palau llegará a Tàrrega acompañado de su banda para presentar en directo su nuevo trabajo discográfico, Aniversari feliç. La propuesta se plantea como el colofón de una edición dedicada al universo de Lynch, una conexión especialmente sugerente por la atmósfera, las texturas y el imaginario que caracterizan la obra del músico.

Las entradas ya están disponibles a través de la web y de la aplicación del Galacticat.

Más sobre el XIII Galacticat

La sección paralela Clàssics, en la que cada año el Galacticat dedica un monográfico a un cineasta, una temática o un género, estará dedicada este año al director estadounidense David Lynch, fallecido en enero de 2025. Durante el XIII Galacticat se proyectarán algunas de sus obras más destacadas, como Mulholland Drive (2001), Una historia verdadera (1999), El hombre elefante (1980), Terciopelo azul (1986) o Cabeza borradora (Eraserhead) (1977).

Las secciones oficiales del XIII Galacticat serán Largometraje de ficción, Largometraje documental, Cortometraje de terror, Cortometraje fantástico y ciencia ficción, Cortometraje de animación, Cortometraje de género libre y Cortometraje documental. Las secciones paralelas serán Clàssics; FACTS, especializada en documentales para jóvenes, y Ghost, dedicada a proyecciones especiales que a menudo incorporan música, teatro u otras disciplinas artísticas en directo.

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El 5º Festival Anfibia abre sus convocatorias ANFIBIA PRO y ANFIBLIA LAB

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El Festival Anfibia explora historias que cobran vida en distintos formatos, desde libros y películas hasta videojuegos y podcasts

La 5 ta edición del Festival Anfibia, que tendrá lugar del 3 al 8 de noviembre en Madrid, reunirá a creadores/as y públicos para descubrir y experimentar las múltiples posibilidades de la narrativa adaptada. El Festival pone en diálogo a las disciplinas artísticas y los formatos de origen como la literatura, el cómic, el teatro, el cine, las series, los videojuegos, el manga y otras narrativas.

Festival Anfibia anuncia la apertura de dos convocatorias públicas: ANFIBIA PRO: espacio profesional y de industria del Festival Anfibia, que en esta quinta edición del Festival Anfibia está enfocado en conectar al sector editorial con la industria audiovisual para impulsar la adaptación de obras y generar oportunidades de negocio. La convocatoria se dirige a sellos editoriales que deseen presentar hasta tres títulos destacados de su catálogo, y a productoras, plataformas o agentes audiovisuales en busca de nuevas historias. Tanto inscripción como participación son gratuitas.

ANFIBIA PRO seleccionará a 20 editoriales españolas para integrar un catálogo digital en la plataforma Story Pitcher. De este grupo, seis sellos editoriales participarán de manera presencial presentando su catálogo y sus obras ante los profesionales de la industria. El plazo de inscripción permanece abierto del 10 de septiembre al 6 de octubre de 2026.

El 3 de noviembre de 2026 se celebrará la jornada presencial ANFIBIA PRO en Madrid (Institut Français de Madrid) contando con la participación presencial de seis editoriales españolas y seis editoriales francesas para presentar su catálogo y sus obras ante las productoras. La programación incluirá una mesa redonda, pitchings, un cóctel de networking y reuniones one-to-one. El programa ANFIBIA PRO, cuenta con el apoyo de la SCELF, CEDRO, la Federación de Gremios de Editores de España y Story Pitcher.

ANFIBIA LAB: Laboratorio de creación y mentoría de trabajo intensivo dirigido a ocho creadoras y creadores que cuenten con una obra, historia o universo narrativo preexistente en ámbitos como literatura, teatro, cómic, podcast, videojuegos o audiovisual para impulsar nuevas formas de adaptación, circulación y conexión con sus públicos.

ANFIBIA LAB potencia la exploración de posibilidades transmedia, el cruce de disciplinas y la construcción de estrategias de expansión a partir de la identidad original de cada obra. Se desarrollará de forma presencial en Madrid del 3 al 6 de noviembre de 2026 y la inscripción es gratuita. Enlace a las bases: festivalanfibia.com/anfibialab26 Las inscripciones están abiertas hasta el 12 de octubre.

Ambas convocatorias serán presentadas el 30 de septiembre en Barcelona en el marco de LIBER, Feria Internacional del Libro que conecta Europa y Latinoamérica, donde se celebrará una mesa redonda sobre las alianzas entre el sector editorial y el audiovisual. Sobre la 5ª edición del Festival Anfibia

El 5º Festival Anfibia dedicará su Focus a Francia, con una programación especial que pondrá en valor la creación francesa a través de una selección de actividades, invitados y obras. Además la programación de esta edición, además de proyecciones, reunirá experiencias en vivo, conversaciones y actividades de formación en torno a las adaptaciones y la exploración de formatos híbridos. Toda la información se irá actualizando en la web: festivalanfibia.com.

El Festival Anfibia es una iniciativa de Culturia, financiada por la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid, con la colaboración de la Fundación SGAE y el Institut français de Madrid.

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Doklab Navarra se afianza como espacio de formación y conexión

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Diez proyectos documentales procedentes de Colombia, México, Argentina, Navarra y Euskadi han participado en la quinta edición de la residencia

Una decena de proyectos documentales han participado en la quinta edición de Doklab Navarra, que se ha desarrollado entre el 7 y el 13 de septiembre en el Palacio de Olza, a 10 kilómetros de Pamplona. La selección de este año ha reunido dos proyectos procedentes de Colombia, dos de México, uno de Argentina, tres de Navarra y dos de la Comunidad Autónoma Vasca. Los cinco proyectos navarros y vascos han podido participar gracias a las becas concedidas por Acción Social de Caja Rural.

Los proyectos seleccionados son Todos se fueron, de Laura Castillo y Jefferson Jiménez; La hora del postre, de Mikel González; Las tejedoras, de Agustina Lasagni; Maura: la historia de un delicioso error endiablado, de Franks Duque y Norma Oliveros; Toda la vida, de María Monreal; El-Ur, de Julen Zubiete; Todas las formas de ver, de Ane Nafarrate; Muro, felices fiestas, de María Manero; El camino de la soledad, de Fanny Navarro y Fred Cayetano; y Elegir el fuego, de María Mora.

El director de esta residencia, Pablo Iraburu, considera que «con esta nueva edición, Doklab Navarra se afianza como un espacio de formación y conexión para proyectos documentales en desarrollo que buscan consolidar una mirada autoral y encontrar vías para acceder al mercado internacional».

Durante la residencia, las creadoras y los creadores han trabajado en el desarrollo de sus películas mediante la metodología propia de Doklab Navarra. La edición finalizó con una sesión de pitch en la que presentaron sus proyectos ante un jurado integrado por Beatriz Setuain, Itziar García Zubiri y Oskar Tejedor.

A la jornada de cierre asistieron también el realizador Jorge Fernández Mayoral; Julio Mazarico, de Filmoteca de Navarra; María Rodríguez, de Navarra Film Industry; las documentalistas Helena Bengoetxea y Amaia Merino; los productores Rosa García Loire y Quim Torrens; Arturo Cisneros, en representación de CLAVNA, y Juan San Martín, de NAPAR.

Tras las presentaciones se celebraron encuentros individuales con los profesionales invitados. Estas reuniones permitieron a las personas participantes recibir valoraciones sobre sus propuestas, establecer nuevos contactos y explorar posibles vías para continuar desarrollando sus películas.

Diez miradas sobre la memoria, la identidad y el territorio

Todos se fueron, de Laura Castillo y Jefferson Jiménez, se acerca a Cachano, un músico y compositor de setenta años que vive solo en el Valle de Tenza, en Colombia. Depositario del legado de la Ganachicha, una tradición oral que conserva las historias de los campos de Boyacá, Cachano emprende la grabación de un disco junto a antiguos compañeros y jóvenes de la región mientras una cantera transforma la montaña y el paso del tiempo amenaza sus recuerdos.

El navarro Mikel González ha participado con La hora del postre, un proyecto protagonizado por cinco residentes de la Casa de Misericordia de Pamplona. Sus protagonistas reconstruyen diferentes episodios de sus vidas con una única condición: ninguno interpreta su propia historia, sino que se encarga de dirigirla. El proceso creativo, los ensayos, los viajes y la vida cotidiana en la residencia conforman un retrato sobre la vitalidad en la vejez, el sentimiento de pertenencia y la vida en comunidad.

Las tejedoras, de la argentina Agustina Lasagni, parte del feminicidio de María Isabel Speratti Aquino para entrelazar su historia personal con la historia del tejido en América Latina. La película recorre comunidades en las que este oficio ha sido una forma de sustento, vínculo social y conservación de la memoria, y observa cómo las jornadas de tejido colectivo lo han convertido también en un símbolo de lucha contra la violencia patriarcal.

Franks Duque y Norma Oliveros han presentado Maura: la historia de un delicioso error endiablado, construido a partir de una entrevista inédita concedida en 2024 por Maura de Caldas, cantaora, matrona y pionera de la cocina tradicional del Pacífico colombiano. El documental recorre su llegada a la Cali de los años sesenta, la creación del restaurante Los secretos del mar y el origen de platos como el arroz endiablado, al tiempo que indaga en una tradición culinaria heredada de sus antepasados africanos.

Toda la vida, de la navarra María Monreal, se adentra en la intimidad de Lorenzo, un hombre de 52 años que vive en un caserío junto a sus padres. A partir de la observación de su vida cotidiana, la directora construye un retrato sobre los afectos, los vínculos familiares y todo aquello que permanece oculto tras las apariencias.

En El-Ur, Julen Zubiete dirige su mirada hacia la progresiva desaparición de la nieve en un planeta que se calienta a un ritmo sin precedentes. El proyecto conecta la transformación del paisaje con el ruido exterior e interior de la sociedad contemporánea y se pregunta cuándo veremos por última vez ese silencioso fenómeno blanco cayendo del cielo.

Todas las formas de ver, de Ane Nafarrate, nace de la pérdida progresiva de visión del padre de la directora. Su deseo de comprender qué significa realmente ver la conduce hasta una asociación de personas con baja visión, un espacio en el que la pérdida convive con el deseo de continuar compartiendo, construyendo y habitando el mundo de otras maneras.

La navarra María Manero ha participado con Muro, felices fiestas, una búsqueda transatlántica que recupera las cartas enviadas durante cuatro décadas por Raimundo Muro, un emigrante navarro establecido en Argentina. A través del arte y de la memoria colectiva, su localidad natal trata de reconstruir su historia y devolverlo simbólicamente a casa.

El camino de la soledad, de Fanny Navarro y Fred Cayetano, retrata a Nancy, una mujer que llegó hace más de veinticinco años a la Sierra de Catorce, en México, como religiosa. Tras negarse a regresar al convento, fue excomulgada y construyó en la montaña una vida marcada por la fe, el trabajo en el campo y una autonomía radical. El documental observa cómo las transformaciones del territorio y la llegada de nuevas tecnologías comienzan a alterar el mundo que ha creado durante décadas.

Por último, Elegir el fuego, de María Mora, parte del hallazgo de diecisiete cintas de casete intercambiadas en 1981 entre dos guerrilleros guatemaltecos y su hijo de cinco años, exiliado en Francia. A través de este archivo familiar, la directora aborda las huellas de la violencia heredada y plantea la ternura como una forma radical de resistencia.

Premios y oportunidades para continuar el desarrollo

Las tejedoras, de Agustina Lasagni, ha recibido el premio de DocsMX, mientras que El-Ur, de Julen Zubiete, ha obtenido el reconocimiento de DocsBarcelona. Además, Todos se fueron disfrutará de un encuentro individual con la cineasta Tatiana Huezo; Todas las formas de ver, con Chico Pereira, y Elegir el fuego, con Waad al-Kateab.

Todos los proyectos participantes han recibido una suscripción gratuita de un año a GuideDoc y han pasado a ser elegibles para participar en IDFAcademy. Uno de ellos tendrá la oportunidad de formar parte de este prestigioso programa internacional de formación y acompañamiento para cineastas emergentes.

La programación de la quinta edición incluyó también la proyección de Black Water y un encuentro con su creador, el cineasta navarro Natxo Leuza, gracias a la colaboración de En Buen Sitio Producciones y Golem.

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Netflix desvela la fecha de estreno de «Orgullo y prejuicio» de Dolly Alderton

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"Orgullo y prejuicio" es una de las novelas más emblemáticas de todos los tiempos

Netflix ha desvelado la fecha de estreno, las primeras imágenes y el teaser póster de «Orgullo y prejuicio», que llegará a Netflix el próximo 3 de diciembre.

Las primeras imágenes muestran a Emma Corrin como Elizabeth Bennet, Jack Lowden como el Sr. Darcy, Olivia Colman como la Sra. Bennet, Rufus Sewell como el Sr. Bennet, Freya Mavor como Jane Bennet, Daryl McCormack como el Sr. Bingley, Jamie Demetriou como el Sr. Collins, Louis Partridge como el Sr. Wickham, Rhea Norwood como Lydia Bennet, Hopey Parish como Mary Bennet y Hollie Avery como Kitty Bennet.

Escrita por por Dolly Alderton (Todo lo que sé sobre el amor) y dirigida por Euros Lyn (Heartstopper), Orgullo y prejuicio, una de las novelas más emblemáticas de todos los tiempos, llega a Netflix en forma de una nueva serie de 6 episodios. La serie será una adaptación clásica y fiel de la novela. 

Acerca de «Orgullo y prejuicio»

Cuando dos solteros adinerados llegan a su vecindario, las cinco hermanas Bennet deberán enfrentarse al amor, la familia y las expectativas de la sociedad para asegurar su futuro. Jane se enamora del encantador señor Bingley, mientras que Elizabeth conoce a su orgulloso amigo, el señor Darcy. Sin embargo, una serie de encuentros inesperados y escándalos familiares obligarán a Elizabeth a replantearse sus sentimientos y descubrir la verdadera naturaleza del amor.

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De «Doctor Who» a los tribunales: Jodie Whittaker protagonizará el nuevo drama legal «In Contempt»

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Jodie Whittaker protagonizará "In Contempt", el nuevo drama legal de ITV sobre reputación, difamación, prensa y el poder de las redes sociales

Jodie Whittaker ya tiene nuevo proyecto televisivo. La protagonista de «Doctor Who» encabezará «In Contempt», un nuevo drama legal de ITV que se adentrará en el mundo de la difamación, la reputación pública y las consecuencias que puede tener una información en plena era de las redes sociales.

La actriz interpretará a Olivia Savareid, una prestigiosa barrister especializada en derecho de medios que se ha ganado una importante reputación protegiendo el buen nombre de sus clientes y participando en litigios multimillonarios para evitar que sus carreras y vidas sean destruidas públicamente.

De proteger reputaciones a luchar por la suya

Olivia trabaja estrechamente con Greg Dalman, director de noticias de un periódico londinense con más de dos décadas de experiencia y dispuesto a llevar al límite lo que puede publicar cuando considera que una historia responde al interés público.

Como asesora legal, Olivia debe utilizar toda su experiencia para mantener a Dalman alejado de los tribunales por difamación. Sin embargo, una situación especialmente delicada en el trabajo la llevará a cometer un grave error y, por primera vez, será su propia reputación la que quede en peligro. La protagonista deberá sobrevivir en un entorno marcado por la gestión de crisis, las acusaciones de difamación y las luchas por controlar el relato público.

Whittaker ha asegurado estar encantada de interpretar a un personaje situado en un mundo que hasta ahora no había explorado en su carrera y ha destacado especialmente el trabajo del guionista Steve Thompson.

Del guionista de «Sherlock» y los productores de «Doctor Who»

In Contempt ha sido creada y escrita por Steve Thompson, conocido por su trabajo en series como Sherlock, Vienna Blood y Lynley. La producción corre a cargo de Hartswood Films, compañía responsable de títulos como Sherlock, Dracula y The Devil’s Hour, y que forma parte de ITV Studios.

Entre los productores ejecutivos se encuentran Sue Vertue y Steven Moffat. Vertue ha definido la ficción como una historia sobre la cultura de la cancelación, la toxicidad online y las leyes relacionadas con los medios, con conflictos en los que los abogados pueden disponer de menos de doce horas para impedir la publicación de un titular capaz de cambiar por completo la vida de una persona.

Por su parte, Thompson explica que la serie explorará la complicada relación entre la libertad de prensa y el derecho a la privacidad, mostrando el trabajo de los abogados que operan en primera línea de ese enfrentamiento.

Rodaje en Londres este otoño

El rodaje de In Contempt comenzará en Londres durante el otoño de 2026. El resto del reparto se dará a conocer más adelante, coincidiendo con la proximidad del inicio de la producción.

La serie se emitirá en Reino Unido a través de ITV y STV y estará disponible en streaming mediante ITVX y STV Player. Por el momento no se ha anunciado fecha de estreno ni distribución en España.

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Un estreno histórico: el GP de España de F1 registra un consumo un 27% superior a la media de la temporada

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El estreno de MADRING se convierte en el Gran Premio más consumido en DAZN desde Mónaco 2024, con un consumo un 27% superior y un 33% más de usuarios respecto a la media de la temporada. La cobertura de la plataforma en redes sociales supera los 118 millones de impresiones, 110 millones de visualizaciones y 8 millones de interacciones durante el fin de semana. Los contenidos protagonizados por jugadores del Real Madrid se situaron entre los más virales, con las apariciones de Vinícius Jr., Jude Bellingham y Thibaut Courtois superando los 12 millones de visualizaciones. El Gran Premio de España de Formula 1, así como toda la temporada del Gran Circo, se puede disfrutar en DAZN con el plan Motor por 19,99 euros al mes.

DAZN, la plataforma global líder de entretenimiento deportivo, ha cerrado el primer Gran Premio de España de Formula 1 con una gran respuesta de los aficionados tanto en la plataforma como en redes sociales. El estreno de MADRING se ha convertido en el Gran Premio más consumido en DAZN desde Mónaco 2024, registrando un consumo un 27% superior a la media de lo que va de temporada y reuniendo a un 33% más de usuarios que el promedio del curso.

El interés generado por la llegada de la Formula 1 a Madrid se trasladó también a los canales sociales de DAZN. Durante el fin de semana, los contenidos relacionados con el Gran Premio acumularon más de 118 millones de impresiones, 110 millones de visualizaciones y 8 millones de interacciones, ampliando la conversación en torno a la carrera más allá de la retransmisión.

Un fenómeno también en redes sociales

La presencia de numerosos rostros conocidos en MADRING también fue uno de los grandes motores de la conversación durante el fin de semana. Los contenidos protagonizados por jugadores del Real Madrid destacaron especialmente entre las publicaciones con mayor alcance, junto a algunos de los momentos más destacados vividos dentro y fuera de la pista.

El estreno de MADRING deja así una destacada respuesta de los aficionados en DAZN y una conversación que se extendió durante todo el fin de semana a través de las redes sociales, combinando la competición con contenidos desde el paddock y la presencia de algunos de los protagonistas más reconocibles del deporte.

Todo el motor, en DAZN

Los aficionados pueden seguir toda la emoción del Mundial de Formula 1 en DAZN con el plan Motor, que reúne algunas de las principales competiciones de dos y cuatro ruedas. Junto al Mundial de Formula 1, Formula 2, Formula 3, F1 Academy y Porsche Supercup, los aficionados pueden disfrutar de MotoGP, Moto2, Moto3, NASCAR, WorldSBK, DTM y el Supercampeonato de España de Rallyes (S-CER), entre otras competiciones.

Además, los aficionados de entre 18 y 30 años pueden beneficiarse de un 30 % de descuento en la suscripción mensual y en la anual con pago fraccionado gracias a la Tarifa Joven -30, solo con verificar su edad.

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Petra Rautiainen viaja a la Laponia de posguerra en «Tierra de nieve y cenizas»

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Petra Rautiainen publica en España “Tierra de nieve y cenizas”, una novela ambientada en la Laponia de la guerra y la posguerra que combina misterio, memoria histórica y cultura sami

Los paisajes árticos, una misteriosa desaparición y las memorias silenciadas de los campos de prisioneros durante la Guerra de Laponia se entrelazan en «Tierra de nieve y cenizas», la primera novela de la escritora finlandesa Petra Rautiainen, que ya está disponible en librerías en España.

La novela traslada al lector a Finlandia durante los últimos compases de la Segunda Guerra Mundial y los primeros años de la posguerra, combinando dos historias separadas en el tiempo que terminarán conectándose bajo el sol de medianoche de Laponia.

Dos historias marcadas por la guerra

En 1944, después de que Finlandia rompiera su alianza con la Alemania nazi y firmara un armisticio con la Unión Soviética, el joven soldado finlandés Väinö es destinado como intérprete a un campo de prisioneros alemán situado cerca del lago Inari. Allí comienza a descubrir brutales prácticas racistas y abusos que decide registrar en su diario mientras trata de conservar su humanidad en un entorno dominado por la violencia y la muerte.

Tres años después, en 1947, Inkeri, periodista y fotógrafa procedente del sur de Finlandia, llega a Laponia con el encargo oficial de preparar un reportaje sobre la reconstrucción de la región. Sin embargo, su auténtico objetivo es encontrar pistas sobre su marido, Kaarlo, desaparecido y visto por última vez en aquellas tierras.

Durante su investigación, Inkeri conocerá a Piera, un anciano sami, y a su nieta Bigga-Marja. A través de ellos comenzarán a emerger recuerdos relacionados con la opresión, la supervivencia y la historia de un pueblo estrechamente vinculado desde hace siglos a las tierras árticas.

Una novela premiada y traducida a doce idiomas

Nacida en 1988 en un pequeño pueblo del este de Finlandia, Petra Rautiainen posee un máster en Historia y Estudios Culturales y trabaja en una tesis doctoral centrada en la representación del pueblo sami en los medios de comunicación finlandeses.

Tierra de nieve y cenizas fue su primera novela y recibió el Premio Savonia. Tras convertirse en un éxito de ventas en Finlandia, la obra ha sido traducida a doce idiomas y en 2022 fue incluida por The Guardian entre su selección de obras destacadas de ficción traducida.

La edición española cuenta con traducción de Luisa Gutiérrez Ruiz, tiene 304 páginas y un precio de 24 euros. El volumen, de 14 x 21,5 centímetros, tiene el ISBN 979-13-87597-46-7 y llegó a las librerías el 14 de septiembre.

El mejor baloncesto nacional regresa a DAZN con la Supercopa Endesa y el inicio de la temporada acb 2026/27

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La Supercopa Endesa abre este fin de semana la temporada 2026-27 en Badalona, con Asisa Joventut, Kosner Baskonia, Valencia Basket y Barça luchando por el primer título del curso

DAZN, la plataforma global líder de entretenimiento deportivo, da la bienvenida a una nueva temporada del mejor baloncesto nacional. La Supercopa Endesa levantará el telón este fin de semana en Badalona antes de que, solo una semana después, arranque la Liga Endesa, que volverá a reunir a los mejores jugadores y equipos del baloncesto español.

El primer título oficial de la temporada se decidirá los días 19 y 20 de septiembre en el Palau Municipal d’Esports de Badalona. Asisa Joventut, Kosner Baskonia, Valencia Basket y Barça serán los cuatro equipos que pelearán por conquistar una Supercopa Endesa que se podrá seguir íntegramente en DAZN.

El torneo arrancará el sábado a las 18:00 con el duelo entre el anfitrión, Asisa Joventut, y Kosner Baskonia, vigente campeón de la Copa del Rey. A las 21:00 llegará la segunda semifinal, que reeditará la última final de la Liga Endesa entre Valencia Basket y Barça. El conjunto taronja llega a Badalona como vigente campeón tanto de la Liga Endesa como de la propia Supercopa y tratará de defender su corona. Los vencedores de ambos encuentros se enfrentarán el domingo a las 19:00 en la gran final.

Un equipo de primer nivel para contar la temporada

DAZN contará durante la temporada 2026-27 con un amplio equipo de narradores, presentadores y analistas para acercar a los aficionados todo lo que ocurra dentro y fuera de la pista.

Fran Guillén seguirá siendo el narrador principal, junto con nombres como Sergio Perela, Quino Colom, Víctor Claver, Leyre Barriocanal, Sergi Vidal, Joe Arlauckas, Xavi Rabaseda y Tomás Bellas, quienes formarán parte del equipo encargado de contar la competición a los aficionados durante el curso.

A ellos se suman esta temporada Joan Plaza y Jayson Granger, dos nuevas incorporaciones que aportarán su experiencia y conocimiento del baloncesto de élite a las retransmisiones de DAZN. Ambos debutarán en la plataforma coincidiendo con la primera jornada de la Liga Endesa.

La Liga Endesa entra en escena

Tras conocer al primer campeón del curso en Badalona, la Liga Endesa tomará el relevo apenas una semana después. La competición comenzará el sábado 26 y el domingo 27 de septiembre con la primera de las 34 jornadas de una fase regular que contará con 18 equipos y 306 partidos.

El sábado abrirán la jornada Surne Bilbao y Kids&Us Manresa a las 18:00. Después llegará el MoraBanc Andorra–Monbus Obradoiro (19:30), antes de que Barça y Leyma Coruña cierren el día a partir de las 21:00.

El domingo continuará la acción desde las 12:00 con el Río Breogán–Asisa Joventut. Recoletas Salud San Pablo Burgos–Kosner Baskonia (12:30), La Laguna Tenerife–Casademont Zaragoza (13:00), FIATC Girona–UCAM Murcia (17:00) y Valencia Basket–iLERNA Lleida (18:00) completarán una tarde que tendrá como gran cierre el Real Madrid–Unicaja, a las 19:00.

La primera jornada de la Liga Endesa queda así:

Sábado 26 de septiembre

  • Surne Bilbao – Kids&Us Manresa | 18:00
  • MoraBanc Andorra – Monbus Obradoiro | 19:30
  • Barça – Leyma Coruña | 21:00

Domingo 27 de septiembre

  • Río Breogán – Asisa Joventut | 12:00
  • Recoletas Salud San Pablo Burgos – Kosner Baskonia | 12:30
  • La Laguna Tenerife – Casademont Zaragoza | 13:00
  • FIATC Girona – UCAM Murcia | 17:00
  • Valencia Basket – iLERNA Lleida | 18:00
  • Real Madrid – Unicaja | 19:00

El mejor baloncesto, en DAZN

Con el plan Baloncesto, los aficionados podrán disfrutar durante toda la temporada de las principales competiciones nacionales e internacionales en directo y a la carta. La propuesta incluye la Supercopa Endesa, todos los partidos de la Liga Endesa —fase regular, playoffs y final— y la Copa del Rey, además de una amplia selección de encuentros de la NBA.

A la emoción de los partidos en directo se suma una completa oferta de contenidos para seguir la actualidad del baloncesto durante toda la temporada, con entrevistas, resúmenes, programas especiales y contenidos a la carta centrados en las competiciones, equipos y jugadores protagonistas.

Todo este contenido está también disponible dentro del plan Premium, junto al resto de deportes de la plataforma. El plan Baloncesto se puede disfrutar por 5,99€ al mes en modalidad anual con pago fraccionado, 14,99€ al mes en modalidad mensual sin permanencia o 65,89€ en modalidad anual con pago único.

Además, los aficionados de entre 18 y 30 años pueden beneficiarse de un 30 % de descuento en la suscripción mensual y en la anual con pago fraccionado gracias a la Tarifa Joven -30, solo con verificar su edad.

Recuerda que en nuestra nueva sección de Retransmisiones Deportivas puedes consultar, de forma actualizada, todos los horarios y canales en los que se emiten decenas de competiciones. Desde el mejor Fútbol nacional e internacional, pasando por una amplia variedad de disciplinas polideportivas, hasta las grandes citas del Motor. Una herramienta imprescindible para no perderte ningún partido, carrera o evento deportivo.