HBO Max encarga 15 episodios de "How to Survive Without Me", el nuevo drama familiar de Greg Berlanti con Ray Romano, Kaley Cuoco, Joshua Jackson y Rita Wilson
HBO Max amplía su catálogo de ficción con un nuevo drama familiar encabezado por un reparto repleto de nombres conocidos. La plataforma ha encargado directamente la serie «How to Survive Without Me», creada por Greg Berlanti junto a Bash Doran y Robbie Rogers y producida por Warner Bros. Television.
La ficción contará con una primera temporada de 15 episodios de una hora. El piloto ha sido escrito por Greg Berlanti y Bash Doran, a partir de una historia desarrollada por ambos junto a Robbie Rogers.
Ray Romano, Kaley Cuoco, Joshua Jackson y Rita Wilson lideran el reparto de la serie, que gira alrededor de la familia De Angelis. Romano interpretará al patriarca familiar, mientras que Wilson dará vida a Beverly, la matriarca fallecida cuya ausencia desencadena la historia.
Junto a ellos estarán Julia Schlaepfer, Jack Ball, Kylar Miranda, Julian Grey, Scarlett Abinante, Tommy Dewey, Matthew Kellison, Colette Porch y Ella Rubin como miembros de la familia De Angelis.
Además, participarán como estrellas invitadas Dar Zuzovsky, Genevieve Angelson, Joe Romano, Katie Aselton, Katie Monds, Kevin Changaris, Pressley Hosbach, Richard Blackmon, Sofía Rodríguez-Toymil y Will Yun Lee.
Una familia obligada a mantenerse unida
Tras la muerte de Beverly, los miembros de la familia De Angelis comienzan a distanciarse mientras intentan afrontar sus complicadas y cambiantes vidas sin su guía. Sin embargo, Beverly ha encontrado una forma de seguir influyendo en ellos incluso después de su muerte.
Para descubrir su último proyecto, sus familiares tendrán que encontrar tiempo y hacer el esfuerzo de permanecer conectados, apoyándose mutuamente frente a los problemas y desafíos que les depare el futuro.
Sarah Aubrey, responsable de programación original de HBO Max, ha destacado el reparto de la producción: “Ray Romano, Kaley Cuoco, Joshua Jackson y Rita Wilson lideran un reparto de ensueño perfecto para esta historia emocional y extraordinaria”.
Por su parte, Channing Dungey, presidenta y CEO de Warner Bros. Television Group y WBD US Networks, ha definido el proyecto como una historia “profundamente personal y emotiva”, con humor y calidez, y ha celebrado la nueva colaboración con Berlanti Productions.
Greg Berlanti ha explicado que el proyecto supone para él un regreso muy especial al drama familiar, género con el que comenzó su trayectoria como creador hace aproximadamente 25 años.
“Volver a este tipo de narrativa ha sido increíblemente emotivo”, ha señalado Berlanti, quien asegura que trabajar junto a Bash Doran y su marido Robbie Rogers, inspirándose en las experiencias de sus propias familias sobre el amor y la pérdida, ha convertido How to Survive Without Me en uno de sus trabajos más personales de los últimos años.
El equipo creativo de “How to Survive Without Me”
La serie está producida ejecutivamente por Sarah Schechter, Leigh London Redman y Robbie Rogers a través de Berlanti Productions y su acuerdo global con Warner Bros. Television.
También participan como productores ejecutivos Bash Doran, Ryan O’Connell y Daniel Minahan, que además ejercerá como director.
Por el momento, HBO Max no ha anunciado la fecha de estreno de How to Survive Without Me.
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La Séptima continúa calentando motores antes de su lanzamiento del próximo 5 de noviembre y, poco a poco, comienza a ofrecer pistas sobre el tipo de televisión que quiere construir. Javier Ruiz ha respondido en un vídeo publicado por la cadena a varias preguntas de los espectadores y sus respuestas dejan algunas claves sobre los contenidos, los informativos, los futuros fichajes e incluso el papel que tendrán la política, la economía o el fútbol.
Ruiz confirma que el equipo de la nueva cadena todavía no está cerrado. Preguntado directamente por si habrá nuevas incorporaciones, el periodista deja pocas dudas: “Seguro, el equipo nunca está completo”. La Séptima ya ha anunciado durante las últimas semanas nombres como Luján Argüelles, Nur Ben Yessef, Verónica Sanz, Rocío Delgado, Alba Carrillo, Marta Márquez, Héctor de Miguel, Sara Santaolalla y el propio Javier Ruiz.
Informativos, pero no como los conocemos
Una de las respuestas más reveladoras tiene que ver con la información. La Séptima tendrá contenidos informativos, aunque Ruiz asegura que la cadena quiere alejarse del modelo tradicional basado en grandes citas a una hora concreta.
“La Séptima tendrá informativos modernos, es decir, información constante. Ya no obligamos a la gente a ponerse delante de una caja a las 21:00 de la noche”, explica. Según Ruiz, el concepto clásico de informativo pertenece al pasado porque su objetivo es construir “la tele del siglo XXI”.
La respuesta apunta a una presencia transversal de la actualidad durante la programación, en lugar de concentrarla únicamente en uno o dos grandes bloques informativos diarios.
Fútbol, economía y una televisión que quiere hacer cosas diferentes
También hay pistas sobre otros contenidos. Preguntado por la posibilidad de que haya fútbol, Javier Ruiz evita confirmar derechos o competiciones concretas, pero sí muestra interés por encontrar una manera diferente de tratar el deporte: “Yo me muero por ver qué hacemos nosotros, qué hace La Séptima distinto”.
La economía podría igualmente tener un hueco destacado. Cuando le preguntan por la posibilidad de recuperar un espacio dedicado específicamente a este ámbito, Ruiz responde: “A mí me encantaría, pero creo que ahora no me dejan… ¡todavía!”. Una respuesta en tono de humor que deja abierta la puerta a que este tipo de contenido pueda incorporarse más adelante.
“Nos vamos a meter en jardines desde el minuto uno”
Si algo deja claro el vídeo es que La Séptima pretende apostar por programas capaces de generar conversación. Ruiz menciona directamente a Alba Carrillo, Sara Santaolalla y Héctor de Miguel cuando le preguntan en qué jardín estaría dispuesta a meterse la cadena desde su estreno.
“La Séptima se va a meter en jardines desde el minuto uno”, asegura antes de bromear con que, después de los profesionales contratados, “vamos a necesitar grandes abogados”.
La política también estará presente. Al preguntarle qué dirigente político le gustaría entrevistar, Javier Ruiz menciona a la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, y asegura que le gustaría realizarle una entrevista basada en preguntar “con respeto”, pero abordando cuestiones que, en su opinión, no se le han planteado en otras apariciones televisivas.
Sarah Santaolalla y uno de los fichajes más comentados
Ruiz también responde a las preguntas sobre la incorporación de Sarah Santaolalla a la cadena y rechaza que tenga relación con su vínculo personal. “A Sarah se la contrata por Sarah, no por pareja”, afirma.
El periodista asegura además que otras televisiones habían intentado incorporarla anteriormente y presenta su llegada a La Séptima como parte de la competencia entre cadenas por reforzar sus equipos.
Estreno el 5 de noviembre y tutorial para resintonizar
Lo que sí tiene una fecha completamente cerrada es el comienzo de las emisiones. La Séptima comenzará a emitir el 5 de noviembre, coincidiendo con la reorganización prevista de la oferta televisiva nacional.
La cadena también prepara información para explicar a los espectadores cómo podrán encontrarla en sus televisores. Javier Ruiz asegura que publicarán un tutorial con las instrucciones necesarias para realizar la sintonización y pide tranquilidad porque el proceso “no es especialmente complicado”.
Además, recalca que se trata de una televisión en abierto y bromea sobre su coste para los ciudadanos: “Esto de verdad va a costar cero euros a los españoles”.
Con menos de dos meses para el estreno, las respuestas de Javier Ruiz empiezan así a dibujar la personalidad que busca La Séptima: actualidad durante todo el día, formatos alejados de algunos esquemas tradicionales, nuevos fichajes todavía por anunciar y programas dispuestos a generar conversación. Queda por conocer buena parte de su parrilla y cómo se traducirán estas intenciones cuando comiencen oficialmente las emisiones.
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La selección recorre 26 años de la filmografía de Miyazaki
La cadena mk2 Cines celebrará entre el 19 de septiembre y el 25 de octubre un ciclo dedicado a Hayao Miyazaki, cofundador de Studio Ghibli y una de las figuras fundamentales de la animación japonesa. La programación reunirá en ocho cines repartidos entre Madrid, Sevilla, Málaga, Fuengirola, Córdoba, Cádiz y Toledo los seis últimos largometrajes dirigidos por el cineasta, entre ellos «La princesa Mononoke», «El viaje de Chihiro» y «El chico y la garza», estos dos últimos ganadores del Oscar a la mejor película de animación. La iniciativa ha sido organizada con motivo del Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades concedido a Studio Ghibli, cuya entrega tendrá lugar el 23 de octubre, coincidiendo con el último fin de semana de proyecciones.
De esta manera, durante seis fines de semana consecutivos, el Ciclo Hayao Miyazaki, recorrerá los 26 años que separan La princesa Mononoke (1997) de El chico y la garza (2023). Entre ambas se proyectarán, siguiendo el orden cronológico de la filmografía del director, El viaje de Chihiro (2001), El castillo ambulante (2004), Ponyo en el acantilado (2008) y El viento se levanta (2013).
La iniciativa tendrá además una amplitud territorial poco habitual para este tipo de propuestas y se extenderá por tres comunidades autónomas. Participarán mk2 Nervión Plaza (Sevilla, avenida Luis de Morales, s/n), mk2 Miramar (Fuengirola, avenida de la Encarnación, s/n), mk2 El Tablero (Córdoba, Juan Ramón Jiménez esquina Barón Fuentequinto, s/n), mk2 Málaga Nostrum (Málaga, calle Jaén, 1), mk2 Bahía de Cádiz (Cádiz, avenida de las Cortes de Cádiz, s/n), mk2 Luz del Tajo (Toledo, avenida Boladiez, s/n), mk2 Palacio de Hielo (Madrid, calle Silvano, 77) y mk2 Cine Paz (Madrid, calle Fuencarral, 125). Se combinarán sesiones dobladas al castellano con proyecciones en versión original japonesa subtitulada, una fórmula pensada tanto para acercar las películas al público familiar como para quienes prefieren disfrutarlas en su idioma original.
Seis películas durante seis fines de semana
La programación arrancará los días 19 y 20 de septiembre con La princesa Mononoke, a la que seguirá El viaje de Chihiro el 26 y 27 de septiembre. Ya en octubre, El castillo ambulante se proyectará los días 3 y 4, mientras que Ponyo en el acantilado ocupará el fin de semana del 10 y 11 y sumará además una sesión extraordinaria el lunes 12 de octubre, festivo nacional.
La recta final llegará con El viento se levanta, programada para los días 17 y 18 de octubre, y El chico y la garza, que cerrará el ciclo el 24 y 25 de octubre, precisamente el fin de semana en el que Studio Ghibli habrá recibido en Oviedo el Premio Princesa de Asturias.
En cuanto a las sesiones, mk2 Nervión Plaza (Sevilla), mk2 Miramar (Fuengirola), mk2 El Tablero (Córdoba), mk2 Málaga Nostrum y mk2 Palacio de Hielo (Madrid) ofrecerán pases doblados al castellano los sábados y domingos a las 12:00 horas, además de una sesión en versión original subtitulada los domingos a las 20:00 horas. mk2 Bahía de Cádiz y mk2 Luz del Tajo (Toledo) concentrarán la programación en los domingos, a las 12:00 y 20:00 horas en Cádiz y a las 12:15 y 20:00 horas en Toledo, mientras que mk2 Cine Paz (Madrid) proyectará exclusivamente en VOSE los sábados y domingos a las 12:00 horas. La sesión extraordinaria de Ponyo en el acantilado del lunes 12 se celebrará a las 12:00 horas, doblada al castellano, en todos los cines participantes salvo mk2 Cine Paz.
Studio Ghibli, Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades
El reconocimiento a Studio Ghibli fue anunciado el pasado 6 de mayo por la Fundación Princesa de Asturias, cuyo jurado destacó la capacidad del estudio para transformar la creatividad en conocimiento y comunicación a través de historias universales marcadas por valores como la empatía, la tolerancia, la amistad y el respeto por la naturaleza. El galardón reconoce así una trayectoria de más de cuatro décadas que ha convertido al estudio japonés en una de las grandes referencias internacionales de la animación.
Hayao Miyazaki ha sido una de las figuras centrales de Studio Ghibli desde su fundación en 1985 y responsable de buena parte de las películas que impulsaron la proyección internacional del estudio. A lo largo de cuatro décadas, el director ha desarrollado una filmografía marcada por la combinación de fantasía, aventura y una mirada recurrente sobre la infancia, la naturaleza, la guerra o el progreso tecnológico, convirtiéndose en uno de los cineastas de animación más reconocidos de las últimas décadas.
La trayectoria de Miyazaki ha estado acompañada por numerosos galardones internacionales. En 2014 recibió el Oscar honorífico por el conjunto de su carrera, mientras que El viaje de Chihiro se convirtió en 2003 en la primera película japonesa en ganar el Oscar a la mejor película de animación y El chico y la garza repitió el triunfo más de dos décadas después. Estos hitos han contribuido a afianzar el prestigio internacional tanto del cineasta como de Studio Ghibli, cuya obra ha trascendido ampliamente el ámbito de la animación japonesa.
Entradas ya a la venta
Las entradas para las distintas sesiones del ciclo ya están disponibles a través de las páginas web oficiales de mk2 Cines. Los pases de mk2 Nervión Plaza (Sevilla), mk2 Miramar (Fuengirola), mk2 El Tablero (Córdoba), mk2 Málaga Nostrum (Málaga), mk2 Bahía de Cádiz (Cádiz) y mk2 Luz del Tajo (Toledo) pueden adquirirse en la web de mk2 Cines, mientras que mk2 Palacio de Hielo y mk2 Cine Paz, ambos en Madrid, disponen de sus respectivas páginas de venta.
Programación completa
Calendario de películas
19 y 20 de septiembre – La princesa Mononoke (1997)
26 y 27 de septiembre – El viaje de Chihiro (2001)
3 y 4 de octubre – El castillo ambulante (2004)
10 y 11 de octubre – Ponyo en el acantilado (2008)
12 de octubre – Sesión extraordinaria de Ponyo en el acantilado
17 y 18 de octubre – El viento se levanta (2013)
24 y 25 de octubre – El chico y la garza (2023)
Horarios por cine
mk2 Nervión Plaza – Sevilla
Sábados: 12:00 h – Doblada
Domingos: 12:00 h – Doblada / 20:00 h – VOSE
mk2 Miramar – Fuengirola
Sábados: 12:00 h – Doblada
Domingos: 12:00 h – Doblada / 20:00 h – VOSE
mk2 El Tablero – Córdoba
Sábados: 12:00 h – Doblada
Domingos: 12:00 h – Doblada / 20:00 h – VOSE
mk2 Málaga Nostrum – Málaga
Sábados: 12:00 h – Doblada
Domingos: 12:00 h – Doblada / 20:00 h – VOSE
mk2 Palacio de Hielo – Madrid
Sábados: 12:00 h – Doblada
Domingos: 12:00 h – Doblada / 20:00 h – VOSE
mk2 Bahía de Cádiz – Cádiz
Domingos: 12:00 h – Doblada / 20:00 h – VOSE
mk2 Luz del Tajo – Toledo
Domingos: 12:15 h – Doblada / 20:00 h – VOSE
mk2 Cine Paz – Madrid
Sábados y domingos: 12:00 h – VOSE
Sesión extraordinaria del lunes 12 de octubre
Ponyo en el acantilado se proyectará a las 12:00 h en versión doblada en todos los cines participantes excepto mk2 Cine Paz.
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Puede que lleves meses pensando en volver a Disney+ o quizá nunca hayas tenido claro si hay suficiente contenido como para justificar otra suscripción. Pero hay una manera diferente de planteárselo: no tienes por qué abonarte para siempre.
Disney+ permite contratar un plan mensual y cancelar cuando quieras, de modo que es posible organizarse, concentrar varias películas y series pendientes y aprovechar durante unas semanas algunas de las franquicias más populares del cine y la televisión.
Y septiembre ofrece una oportunidad especialmente interesante. “Toy Story 5” está a punto de incorporarse al catálogo, Star Wars: The Mandalorian y Grogu acaba de aterrizar en streaming y, más allá de los estrenos, una sola suscripción da acceso a los universos de Disney, Pixar, Marvel y Star Wars, además de una amplia oferta de entretenimiento general.
“Toy Story 5” llega el 23 de septiembre
Una de las grandes razones para contratar Disney+ durante las próximas semanas es “Toy Story 5”. La nueva película de Pixar llegará en exclusiva a la plataforma el 23 de septiembre, apenas unos meses después de su paso por los cines.
Pero si vas a entrar por Toy Story 5, hay un pequeño maratón esperando. Disney+ reúne también las cuatro películas anteriores de “Toy Story” y buena parte del catálogo de Pixar, por lo que puede ser una excusa perfecta para revisar la saga desde el principio.
Y Pixar ofrece mucho más. En el catálogo pueden encontrarse títulos como Los Increíbles, Ratatouille, Coco, Up, Del revés, Monstruos, S.A., Cars, Buscando a Nemo o Wall-E, junto a producciones más recientes.
Si eres de Star Wars, probablemente un mes se te quede corto
Desde el 2 de septiembre ya está disponible “Star Wars: The Mandalorian y Grogu”, la aventura protagonizada por Din Djarin y Grogu que continúa la historia desarrollada en The Mandalorian.
Eso permite montar un maratón considerable con algunas de las principales series de la franquicia: The Mandalorian, El libro de Boba Fett, Ahsoka, Andor, Obi-Wan Kenobi, Star Wars: Skeleton Crew y The Acolyte, además de las diferentes producciones de animación.
A ello se suma el gran atractivo de poder recuperar las películas principales de Star Wars, desde la trilogía original hasta las precuelas, las secuelas y títulos derivados.
Por tanto, quien lleve tiempo queriendo adentrarse en la galaxia creada por George Lucas puede emplear prácticamente todo un mes solo en ponerse al día con Star Wars.
Marvel: películas y muchas horas de series
Si Star Wars puede llenar buena parte del mes, Marvel puede ocuparlo prácticamente entero.
Disney+ es la casa de buena parte del Universo Cinematográfico Marvel, por lo que permite recuperar las aventuras de Iron Man, Capitán América, Thor, los Vengadores, Guardianes de la Galaxia, Black Panther, Doctor Strange, Capitana Marvel y muchos otros personajes.
Y si quieres centrarte en los grandes acontecimientos del universo Marvel, también puedes hacer un maratón con las películas de los Vengadores, desde Los Vengadores y Vengadores: La era de Ultrón hasta Vengadores: Infinity War y Vengadores: Endgame, cuatro títulos que reúnen a buena parte de los grandes héroes del UCM.
Pero uno de sus grandes atractivos está también en las series creadas para ampliar ese universo. En el catálogo se encuentran Bruja Escarlata y Visión, Loki, Ojo de Halcón, Ms. Marvel, Caballero Luna, She-Hulk: Abogada Hulka, Agatha, ¿quién si no?, Ironheart, X-Men ’97 y las producciones vinculadas al universo de Daredevil.
A ello se añaden películas, especiales y producciones animadas, lo que permite organizar el mes siguiendo personajes, sagas o incluso el orden cronológico del Universo Cinematográfico Marvel.
Mucho más que Marvel, Pixar y Star Wars
Disney+ cuenta también con una amplia oferta de series y películas destinadas a un público adulto, además de las grandes franquicias asociadas tradicionalmente a la compañía.
Entre sus títulos pueden encontrarse producciones como Solo asesinatos en el edificio, The Bear o Shōgun, junto a ficciones de FX y otras series internacionales.
También está ya disponible “El diablo viste de Prada 2”, una de las grandes incorporaciones recientes del catálogo. La secuela reúne de nuevo a Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci, casi veinte años después de la película original, con Andy Sachs regresando al entorno de la revista Runway y reencontrándose con Miranda Priestly.
El 16 de septiembre se estrena además City of Blood, mientras que el 30 de septiembre llegará la segunda temporada de Adults, ampliando las novedades disponibles durante las próximas semanas.
Y existe otro catálogo prácticamente inagotable: “Los Simpson”. Las numerosas temporadas de la serie permiten convertirla por sí sola en una de esas producciones que siempre están disponibles cuando no sabes qué ver.
Un mes para recuperar los grandes clásicos de Disney
Luego está el catálogo que posiblemente ninguna otra plataforma puede replicar.
Desde Blancanieves y los siete enanitos hasta El Rey León, Aladdín, La Bella y la Bestia, La Sirenita, Frozen, Vaiana o Encanto, Disney+ reúne décadas de animación de la compañía.
A eso se suman las versiones de acción real, películas familiares, clásicos del estudio y buena parte del catálogo de Pixar.
Para una familia con niños, el planteamiento de contratar Disney+ durante un mes puede ser especialmente interesante: durante unas semanas tienes disponible una enorme videoteca infantil y familiar, además de los estrenos que vayan llegando durante ese periodo.
¿Merece la pena darse de alta ahora?
Sí, especialmente si tienes varias cosas pendientes de Disney+. Si te abonas ahora puedes empezar aprovechando todo el catálogo de Pixar, Marvel, Star Wars y Disney, además de las series y películas de entretenimiento general disponibles en la plataforma.
Y lo mejor es que durante tu mes de suscripción seguirán llegando novedades. Star Wars: The Mandalorian y Grogu ya está disponible y el 23 de septiembre se incorporará Toy Story 5, uno de los grandes estrenos de Disney+ para estas semanas.
Eso significa que no necesitas esperar a que llegue “Toy Story 5” para empezar a aprovechar la suscripción. Puedes utilizar estos primeros días para recuperar las anteriores películas de Toy Story, ponerte al día con The Mandalorian, empezar alguno de los universos de Marvel o descubrir otras series del catálogo y, cuando llegue el nuevo título de Pixar, verlo incluido dentro de ese mismo mes.
En otras palabras, puedes empezar a disfrutar Disney+ desde hoy, repartir las próximas semanas entre Pixar, Star Wars, Marvel, Disney y sus series más recientes y llegar a los próximos estrenos con buena parte del catálogo ya aprovechado.
¿Cuánto cuesta probar Disney+ durante un mes?
Disney+ dispone actualmente de tres modalidades para quienes prefieran contratar el servicio sin comprometerse durante varios meses:
Disney+ ofrece además actualmente planes de ahorro durante seis meses desde 5,99 euros al mes, con hasta un 25% de descuento, aunque estas modalidades exigen mantener la suscripción durante ese periodo mínimo.
El plan Estándar ofrece calidad de imagen de hasta Full HD y dos reproducciones simultáneas, mientras que Prémium eleva la resolución hasta 4K UHD y HDR y permite hasta cuatro reproducciones simultáneas.
Lo importante es elegir bien el mes
No hace falta acumular numerosas plataformas activas durante todo el año. Una alternativa es ir rotándolas según sus estrenos y concentrar durante unas semanas todo aquello que realmente quieres ver.
Disney+ resulta especialmente atractiva durante las próximas semanas por la coincidencia de Toy Story 5, la reciente llegada de Star Wars: The Mandalorian y Grogu y un catálogo de fondo difícil de consumir incluso dedicándole muchas horas durante treinta días.
Porque quizá la pregunta no sea si merece la pena pagar Disney+ durante todo el año, sino algo mucho más sencillo: ¿hay suficientes cosas que quieres ver durante el próximo mes?
Y ahora mismo, entre Pixar, Marvel, Star Wars, los grandes clásicos de Disney y sus series más recientes, la respuesta puede ser bastante fácil.
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"Trazos ocultos" se ha rodado íntegramente en la isla de Tenerife, y se podrá ver en exclusiva en atresplayer, antes de su llegada al prime time de Antena 3
Antena 3, la cadena líder y con las series más vistas de la televisión, lanza el póster oficial de «Trazos Ocultos», su nueva serie para el prime time que, como es habitual, estará disponible antes para los suscriptores premium de atresplayer.
La serie es un thriller emocional de seis capítulos de 50 minutos de duración, que continúa la apuesta de Antena 3 por el género iniciado con las exitosas Mentiras y Ángela, consolidando un universo narrativo centrado en protagonistas femeninas que evolucionan desde la vulnerabilidad hasta el empoderamiento.
Protagonizada por Toni Acosta y Rodolfo Sancho, Trazos ocultos propone un relato contemporáneo, cercano y profundamente inquietante.
La ficción se ambienta íntegramente en la isla de Tenerife, mostrando sus contrastes y localizaciones poco transitadas en la ficción nacional: desde Santa Cruz de Tenerife hasta Los Cristianos o el pueblo costero de Bocacangrejo.
Trazos ocultos se aleja del retrato del abuso físico o psicológico para centrarse en la figura del farsante: un hombre de fachada impecable, magnético y seductor, capaz de mentir y manipular para sostener una vida aspiracional construida sobre las apariencias. Un antagonista realista y reconocible para el espectador actual.
La serie aborda además un tema de plena actualidad en la era de las redes sociales: la importancia de las apariencias y la necesidad de simular una vida perfecta, así como las consecuencias emocionales que esto genera en el ámbito íntimo y familiar.
Junto al viaje emocional de la protagonista, Trazos ocultos incorpora también una trama romántica con un referente masculino positivo, que aporta luz y optimismo al relato.
Además de Toni Acosta y Rodolfo Sancho, completan el reparto Lucía Martín Abello, Pablo Álvarez, Mara Reina, Pepe Lorente, Lluís Homar, Yaiza Guimaré, Vicente Ayala, Julia Möller, Mari Carmen Sánchez, Simon Kirschner y Mariam Hernández.
Creada por Sara Cano y Paula Fabra, también guionistas junto a Leire Albinarrate – equipo que se encargó de la adaptación de la exitosa Ángela-, Trazos ocultos refuerza la continuidad creativa de thrillers emocionales de Antena 3.
Trazos Ocultos es una producción original de Buendía Estudios Canarias con la participación con Atresmedia. La dirección corre a cargo de Javier Pulido. Montse García es la directora de ficción de Atresmedia y Laura Abril y Borja Echevarría son los productores ejecutivos. Lucía Alonso-Allende ejerce como coproductora ejecutiva.
El equipo de técnico cuenta con Pablo Pérez como director de Producción, Alfonso Segura como director de Fotografía, Itziar Sagasti como directora de Arte y Migue Herrera ‘Alpert’ como jefe de Sonido. Alba Cuesta Obregón firma el diseño de Vestuario y Haridian Nóbrega y Elías Díaz Martín dirigen los equipos de Maquillaje y Peluquería, respectivamente.
Así es «Trazos ocultos»
Inés es una restauradora que vive en Santa Cruz de Tenerife junto a Miguel, su marido, un carismático piloto con el que tiene una hija adolescente. Todo en su vida parece perfecto hasta que un día, por motivos laborales, viaja a la otra punta de la isla y ve a su marido en una zona de fiesta frecuentada por turistas. Pero ¿qué hace allí? ¿No estaba de viaje? Esa misma noche, Miguel le asegura por teléfono que está en Túnez y, al día siguiente, regresa con fotos del supuesto viaje. Impactada, Inés tratará de averiguar qué hay detrás de esa mentira. Una de las muchas que irá destapando. ¿Quién es realmente su marido? ¿Con quién lleva quince años casada? Inés tendrá que descubrirlo antes de que Miguel se convierta en un peligro para ella y para su hija.
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AMC+ Connect y AMC Anime presentan sus estrenos de octubre en Vodafone TV, con "Cat’s Eyes", "YAIBA", "Blood-C", "Dragula Titans" y más novedades
AMC Networks prepara un mes de octubre cargado de novedades en AMC+ Connect y AMC Anime, los dos canales exclusivos disponibles para los clientes de Vodafone TV. Nuevas temporadas, anime de acción, terror sobrenatural y algunas de las producciones más singulares del catálogo de AMC protagonizarán la programación del mes.
Entre las principales novedades destacan la llegada de la segunda temporada de Cat’s Eyes, el estreno de YAIBA: Samurai Legend y una cita especial con el terror coincidiendo con Halloween gracias a Blood-C: The Last Dark.
AMC+ Connect: terror, atracos y drag para octubre
AMC+ Connect comenzará sus grandes novedades del mes el domingo 4 de octubre a las 22:15 horas con la segunda temporada de The Boulet Brothers’ Dragula Titans. El formato recupera a destacadas concursantes de anteriores entregas para enfrentarlas en una competición de tipo «all-stars» en la que se mezclan terror, glamour, creatividad y pruebas de eliminación.
La segunda temporada está formada por 10 episodios de 60 minutos y el canal emitirá dos nuevas entregas cada domingo.
Otro de los platos fuertes llegará el martes 20 de octubre a las 22:15 horas con el estreno de la segunda temporada de Cat’s Eyes. La adaptación francesa de acción real vuelve a seguir a las hermanas Alexia, Tam y Sylia, que continúan investigando la misteriosa muerte de su padre mientras se enfrentan a nuevos y cada vez más peligrosos robos.
La persecución del comisario Quentin Chapuis, expareja de Tam, seguirá complicando los planes de las protagonistas. Esta segunda temporada consta de 8 episodios de aproximadamente 50 minutos.
Durante octubre también continuará The Terror: Devil in Silver, la nueva entrega de la antología de terror. La historia sigue a Pepper, un hombre de clase trabajadora que termina internado injustamente en el Hospital Psiquiátrico de New Hyde, donde deberá convivir con pacientes peligrosos, médicos que esconden secretos y una amenaza que podría tener un origen sobrenatural.
La temporada está compuesta por seis episodios de unos 45 minutos, con nuevas entregas los lunes.
«YAIBA: Samurai Legend», gran estreno de AMC Anime
AMC Anime estrenará el martes 6 de octubre a las 21:00 horas YAIBA: Samurai Legend, nueva adaptación de la obra de Gosho Aoyama producida por Wit Studio.
La serie tiene como protagonista a Yaiba, un joven impulsivo que ha crecido entrenándose en la selva y que sueña con convertirse en un gran samurái. Su talento natural con la espada y su obsesión por encontrar rivales cada vez más poderosos le llevarán a vivir todo tipo de enfrentamientos y aventuras.
La nueva producción recupera el espíritu del shonen clásico y busca adaptar también arcos de la obra original que no llegaron a desarrollarse completamente en la serie de 1993, combinando humor, fantasía, combates y una nueva factura visual.
YAIBA: Samurai Legend cuenta con 24 episodios de 24 minutos y AMC Anime ofrecerá tres nuevos capítulos cada martes a partir de las 21:00 horas.
Halloween llega con «Blood-C: The Last Dark»
El terror tendrá también un espacio destacado en AMC Anime. Coincidiendo con Halloween, el canal estrenará el sábado 31 de octubre a las 21:00 horas la película Blood-C: The Last Dark.
La cinta, estrenada originalmente en 2012 y con una duración de 106 minutos, funciona como secuela cinematográfica y cierre de la serie Blood-C. La historia traslada a Saya Kisaragi hasta un Tokio distópico marcado por la vigilancia, las restricciones sobre los jóvenes y los experimentos de la misteriosa organización Tower.
Con una estética que mezcla terror sobrenatural y elementos cyberpunk, la película recibió reconocimiento en distintos festivales internacionales y fue nominada a Mejor Película de Animación en el Festival de Sitges de 2012.
«Monster» entra en su tramo decisivo
La programación de AMC Anime mantendrá asimismo durante octubre nuevos episodios de Monster. El thriller psicológico afronta ya una fase decisiva de su historia, en la que las diferentes tramas desarrolladas entre Alemania y República Checa comienzan a converger.
El canal continuará ofreciendo tres nuevos episodios cada lunes a las 21:00 horas de esta adaptación formada por 74 capítulos.
Además, AMC Anime anticipa entre sus próximas incorporaciones Mushishi, la particular serie protagonizada por Ginko y los misteriosos Mushi, aunque la documentación facilitada por AMC Networks todavía no concreta una fecha de estreno.
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RTVE ha presentado ‘Estúpido cupido’ en el FesTVal de Vitoria-Gasteiz, la primera serie en vertical que han producido. ‘Estúpido Cupido’, un impro-show vertical en el que reconocidos creadores de contenido improvisan una ficción inspirada en los microdramas, el fenómeno global oriental que causa furor entre el público joven.
Pablo Triviño, Sergio Bueno, Ana Alonso, Izan Ibáñez, Lucía Prieto, Alen Vicente, Irene Silva, Dafne Vicente, Bome Errafai, Givany Londoño y Ricard García protagonizan este formato innovador con más de 80 episodios verticales que podrán verse en la nueva app de Playz. Una apuesta 360 que contará también con 10 capítulos horizontales en RTVE Play y una ambiciosa estrategia transmedia que expande el universo de “Estúpido Cupido”, así la “impro-serie” contará con su propia cuenta en Instagram y TikTok: “Divino Salseo”, donde el periodista Javi de Hoyos filtrará todos los cotilleos del internado. Además, en “Más allá de Estúpido Cupido”, 11 programas especiales muestran lo que hay detrás de las cámaras, así como distintos juegos y challenges exclusivos que podrán verse en el canal de Youtube y las redes sociales de Playz.
«En la zona gris» supone un nuevo paso dentro de la transformación que ha experimentado el cine de Guy Ritchie durante los últimos años. El director británico, que construyó buena parte de su identidad alrededor de historias criminales marcadamente inglesas, personajes canallas, diálogos rápidos y un humor irreverente, lleva tiempo acercándose a producciones de acción mucho más comerciales. Su última película confirma esa evolución: una propuesta de espionaje, mercenarios y grandes operaciones que mira hacia el blockbuster estadounidense, aunque todavía conserva algunos destellos del cineasta que firmó títulos como «Snatch» o «Lock & Stock».
La historia gira alrededor de una operación aparentemente imposible. Rachel, interpretada por Eiza González, debe recuperar una fortuna de mil millones de dólares de manos de un peligroso criminal. Para conseguirlo cuenta con Sid y Bronco, los personajes de Henry Cavill y Jake Gyllenhaal, dos especialistas encargados de diseñar y ejecutar un plan en el que prácticamente cualquier error puede resultar definitivo. A partir de ahí, Ritchie despliega un thriller de acción construido alrededor de estrategias, engaños, explosiones y enfrentamientos en los que la planificación acaba dejando paso inevitablemente al caos.
La película representa bastante bien al Guy Ritchie actual. Queda lejos aquel cine británico más sucio y gamberro de sus primeros trabajos, donde los bajos fondos y unos personajes tan extravagantes como imprevisibles constituían prácticamente una seña de identidad. El director se mueve ahora dentro de producciones mucho más grandes, internacionales y visualmente cercanas al cine de acción estadounidense. No es necesariamente una pérdida completa de personalidad, pero sí una transformación evidente de su manera de entender el entretenimiento.
Porque todavía quedan rastros del antiguo Ritchie. Incluso en mitad de una secuencia de acción encuentra espacio para introducir una conversación absurda, una broma o un comportamiento deliberadamente canalla. Ese humor aparece integrado dentro del peligro y permite que la película no se tome completamente en serio a sí misma. Es precisamente en esos pequeños momentos cuando En la zona grisrecupera con mayor claridad la personalidad de su director.
Otro de sus puntos fuertes está en el reparto. Aunque Eiza González funciona como pieza fundamental de la operación, Henry Cavill y Jake Gyllenhaal forman una pareja protagonista que aporta gran parte del dinamismo de la película. Ambos se reparten la pantalla con naturalidad y construyen dos personajes que funcionan especialmente bien cuando están juntos. La química entre ellos permite alternar acción y humor sin que ninguno de los dos registros parezca completamente separado del otro.
Aun así, En la zona gris no depende únicamente de sus protagonistas. El relato tiene una estructura bastante coral y concede suficiente presencia al resto de personajes, especialmente a su antagonista, interpretado por Carlos Bardem. El villano no aparece únicamente como una amenaza distante destinada a justificar la misión, sino como una pieza activa dentro del enfrentamiento. Esa presencia constante ayuda a que el conflicto mantenga cierto equilibrio y evita que toda la película dependa exclusivamente del carisma de Cavill y Gyllenhaal.
Recuperar una fortuna de mil millones de dólares no es una tarea sencilla
El principal problema está precisamente en lo reconocible de su propuesta. En la zona grisno supone ninguna reinvención del cine de Guy Ritchie ni tampoco del género de acción. Al contrario, continúa prácticamente por el mismo camino de algunas de sus películas recientes. Hay grandes planes, operaciones aparentemente imposibles, armas, explosiones, enfrentamientos y personajes capaces de salir de situaciones cada vez más complicadas. Todo está ejecutado con oficio, pero pocas cosas resultan realmente inesperadas.
Eso no impide que la película funcione como entretenimiento. Ritchie sabe mantener el ritmo y entiende perfectamente cuándo debe introducir acción, cuándo aliviar la tensión mediante el humor y cuándo volver a acelerar la historia. Incluso cuando el argumento entra en terrenos previsibles, la película conserva suficiente energía como para evitar hacerse pesada.
En la zona gris termina siendo, por tanto, una muestra bastante representativa del momento actual de Guy Ritchie. Es menos británica, menos irreverente y bastante más comercial que las películas que construyeron su identidad, pero todavía conserva pequeñas dosis de aquel humor canalla. No descubre nada nuevo ni pretende hacerlo. Su objetivo está mucho más claro: ofrecer acción, ritmo y entretenimiento apoyándose en un reparto con química. Y dentro de esos límites, cumple con eficacia, aunque también deja cierta nostalgia por aquel Ritchie que convertía cada película en algo inmediatamente reconocible como suyo.
HBO Max replicar el éxito de "The Pitt" en Francia
El éxito internacional de los dramas médicos vuelve a poner las urgencias en el centro de la ficción televisiva. Una nueva producción francesa trasladará la acción fuera de los hospitales para seguir a los profesionales que se enfrentan a situaciones críticas en distintos rincones de París.
HBO Max ha dado luz verde a Rush, título provisional de un nuevo drama médico francés presentado durante el Festival de la Fiction de La Rochelle. El proyecto llega después del éxito de The Pitt, cuya fórmula la plataforma ya había manifestado su intención de explorar en otros mercados.
Las emergencias recorren las calles de París
Rush estará formada por ocho episodios de 45 minutos y seguirá a tres médicos integrados en los servicios móviles de emergencias de París. En lugar de limitar la acción a las instalaciones de un hospital, los protagonistas deberán atender casos en calles, estaciones y vagones de metro, viviendas particulares y algunos de los lugares más reconocibles de la capital francesa.
Las intervenciones médicas se combinarán con los conflictos personales de sus protagonistas, obligados a tomar decisiones en cuestión de segundos mientras trabajan en un sistema sanitario sometido a una fuerte presión.
Un productor de «Urgencias» detrás del proyecto
La serie ha sido creada y escrita por Nils-Antoine Sambuc, conocido por trabajos como Belphégor, En Thérapie y Soleil Noir. En los guiones también participan Gaëlle Bellan, Maya Haffar y Maxime Crupeaux.
Uno de los nombres más destacados del equipo es Neal Baer, veterano guionista y productor de Urgencias(ER), que se incorpora al proyecto como productor. La producción francesa corre a cargo de Studio14.
La huella del éxito de «The Pitt»
El desarrollo de Rush se enmarca en la estrategia de HBO Max de explorar en otros territorios géneros capaces de combinar historias reconocibles para el público con una identidad local propia. La responsable de contenidos de HBO Max, Sarah Aubrey, ya había explicado durante Series Mania que la compañía estaba trabajando en dramas médicos tanto en Francia como en Italia tras la acogida de The Pitt.
La nueva ficción francesa no será un remake ni un spin-off de The Pitt, sino una producción independiente que utilizará las emergencias médicas como punto de partida para construir su propia historia y personajes.
HBO Max refuerza su producción francesa
Junto a Rush, HBO Max también ha anunciado Bodycam, un thriller policial con elementos de terror que seguirá a dos agentes que intentan ocultar lo sucedido después de disparar a un adolescente desarmado. El joven desaparece llevándose una de las cámaras corporales que contiene las imágenes del incidente, desencadenando una investigación cada vez más inquietante.
Ambas producciones forman parte del crecimiento de la ficción original francesa de HBO Max, que continúa ampliando su catálogo de producciones locales. Por el momento, Rush no tiene fecha de estreno anunciada.
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Una presencia que pone en diálogo producción, talento, incentivos, servicios y nuevas oportunidades de negocio, dentro de un programa que conecta a México con la industria audiovisual internacional
México será el País en Foco de Iberseries & Platino Industria 2026, que se celebrará del 29 de septiembre al 2 de octubre en Matadero Madrid. El principal encuentro internacional de la industria iberoamericana está organizado por EGEDA y Fundación Secuoya, en colaboración con FIPCA, y cuenta con el patrocinio de Madrid Film Office y Madrid Film Region, entre otras entidades colaboradoras.
Impulsada por EGEDA México, esta presencia especial de México pondrá en primer plano el alcance y diversidad de una industria que reúne producción independiente, estudios, empresas de servicios, plataformas, instituciones, creadores y profesionales con una creciente presencia internacional.
Con más de 120 profesionales acreditados, México es el segundo país con mayor participación en esta edición, solo después de España. Su presencia no se limitará a las actividades diseñadas específicamente para el País en Foco: profesionales mexicanos participarán también en keynotes, conferencias, charlas, encuentros de industria y sesiones dedicadas a algunos de los temas que están transformando el negocio audiovisual.
Producir en México está chingón. Nuevas condiciones para competir
Una de las actividades centrales del País en Foco será Producir en México está chingón. Nuevas condiciones para competir, el martes 29 de septiembre.
México combina escala, ubicación estratégica, experiencia, talento técnico e infraestructura para desarrollar producciones de alcance internacional. A ello se suma una cadena de empresas y servicios especializados capaz de acompañar los proyectos en distintas etapas, desde la filmación hasta la postproducción.
La conversación reunirá diferentes perspectivas del sector para analizar las capacidades actuales del país y las condiciones que fortalecen su competitividad como territorio de producción.
Participarán Guillermo Saldaña,director general de la Comisión de Filmaciones de la Ciudad de México; Mónica Lozano, CEOde Alebrije Cine y Video; Andrea Bilbatúa, CEO de New Art Group; y José Miguel Álvarez, director general de EFD Studios México.
Producción, facilidades para filmar, servicios técnicos, infraestructura y postproducción formarán parte de una conversación orientada a mostrar qué significa hoy desarrollar un proyecto audiovisual en México y las posibilidades que ofrece el país para producciones nacionales e internacionales.
«Amores perros»: función de gala de México, País en Foco
El cine mexicano ocupará igualmente un lugar especial con la función de gala de Amores perros, dirigida por Alejandro G. Iñárritu, que tendrá lugar el martes 29 de septiembre en la Sala Azcona de Cineteca.
A 26 años de su estreno, Amores perros continúa siendo una obra fundamental del cine mexicano contemporáneo y una referencia de la cinematografía iberoamericana. Estrenada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, donde obtuvo el Gran Premio, fue nominada al Óscar como Mejor Película de Habla No Inglesa, obtuvo el BAFTA a Mejor Película en Lengua No Inglesa y recibió 11 Premios Ariel, entre ellos Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Ópera Prima.
El pase será presentado por Mónica Lozano, productora asociada de la película, en una función presentada por Estudio México Films y con distribución de MUBI.
Su incorporación al programa de México, País en Foco permite regresar a una película que marcó un momento decisivo en la proyección internacional del cine mexicano y que, más de dos décadas después, mantiene vigente su relevancia artística y cultural. Por su trascendencia, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas le otorgó un Reconocimiento al Logro Cinematográfico en su 25 aniversario.
México tendrá un espacio propio en Plaza Matadero
La condición de País en Foco tendrá asimismo una expresión visible dentro del mercado. México contará con un container propio y una presencia especial en Plaza Matadero, uno de los principales espacios de circulación y encuentro profesional de Iberseries & Platino Industria.
Durante los cuatro días del evento, este espacio funcionará como punto de referencia para la delegación mexicana y permitirá acercar a empresas, instituciones y profesionales del país con productores, ejecutivos y socios internacionales.
Así, México participa en el Mercado Audiovisual MAI, ampliando su presencia dentro de los espacios profesionales y de negocio de esta edición.
La propuesta busca que el País en Foco se traduzca en una presencia central dentro del mercado, acorde con la relevancia y fortaleza de su industria, para generar conversaciones y facilitar nuevas conexiones profesionales.
Katina Medina Mora: del cine independiente mexicano a las series globales
El talento mexicano tendrá otro de sus momentos destacados con la Keynote ya anunciada de la directora y guionista Katina Medina Mora: Dirigir sin fronteras, del cine independiente mexicano a las series globales.
Tras desarrollar en México largometrajes como LuTo, Sabrás qué hacer conmigo y Latido, Medina Mora ha construido una trayectoria internacional que incluye producciones como Emily in Paris, Selena: The Series, XO, Kitty, Swagger, The Summer I Turned Pretty y Off Campus.
La conversación, moderada por Axel Kuschevatzky, abordará qué implica transitar del desarrollo de proyectos propios a integrarse en producciones con universos, equipos y modelos de trabajo ya establecidos, qué cambia en el oficio de dirigir cuando se trabaja para distintas plataformas y cómo una mirada propia puede encontrar su espacio dentro de producciones internacionales.
Medina Mora intervendrá además en Mujeres en la ficción iberoamericana: trazando puentes desde Dynamo, una conversación sobre cómo impulsar el talento local y facilitar su incorporación a equipos y mercados internacionales sin perder la identidad de las historias.
Matchmaking Session | México, País en Foco
40 profesionales. 5 grandes anfitriones. Nuevas oportunidades de negocio
La presencia mexicana tendrá de igual modo un componente directamente orientado a generar relaciones profesionales. El jueves 1 de octubre se celebrará una Matchmaking Session | México, País en Foco, reunirá a 40 profesionales en una dinámica de encuentros con cinco anfitriones vinculados a distintas áreas estratégicas de la industria audiovisual mexicana.
En estas mesas participarán:
CFilma | Guillermo V. Saldaña Puente
Director general de CFilma(Comisión de Filmaciones de la Ciudad de México), organismo dedicado a facilitar y promover la actividad audiovisual en la capital. Bajo su dirección, CFilma ha trabajado en políticas y mecanismos orientados a fortalecer a la Ciudad de México como destino de producción y a generar mejores condiciones para la actividad audiovisual.
New Art Group | Andrea Bilbatúa Ferrer
CEO de New Art Group, compañía especializada en doblaje y postproducción para el mercado latinoamericano. Desde 2020 encabeza una nueva etapa de la empresa vinculada con la innovación tecnológica, la evolución de los procesos de postproducción y las nuevas necesidades de la industria.
EFD Studios | José Miguel Álvarez Ibargüengoitia
Director general de EFD Studios México, compañía especializada en servicios para la producción audiovisual que ofrece soluciones en cámara, iluminación, motion control, grip, platós, postproducción y producción virtual. Álvarez cuenta además con más de dos décadas de experiencia en el sector audiovisual y una amplia trayectoria previa en el IMCINE.
Las representantes del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) presentarán las oportunidades vinculadas al nuevo Estímulo Fiscal a la Producción Cinematográfica y Audiovisual (EFICA), un incentivo fiscal federal orientado a atraer y fomentar la realización de producciones cinematográficas y audiovisuales nacionales e internacionales en México.
La mesa permitirá conocer además el trabajo de la Comisión Mexicana de Filmaciones (COMEFILM), perteneciente al IMCINE, que apoya la realización de producciones audiovisuales en territorio nacional mediante la coordinación de sus 42 enlaces fílmicos y promueve a México como destino de filmación.
Talipot Studio | Regina Solórzano
CEO de Talipot Studio, productora mexicana con una marcada actividad internacional. La compañía ha participado como coproductora en películas como Los Reyes del Mundo, Annette, Bergman Island, Siberia y Eureka, y ha encabezado producciones como Tú eres mi problema, The Dead Don’t Hurt y Juana. Actualmente desarrolla diferentes series de televisión con creadores como Rodrigo Prieto, Gibrán Portela, Mark Olsen y Will Scheffer. Solórzano participó además como coproductora de El triángulo de la tristeza, nominada al Óscar.
La sesión permitirá acercarse, en un mismo espacio, a filmaciones, incentivos, instituciones, servicios técnicos, postproducción y producción, con interlocutores capaces de abrir conversaciones concretas sobre proyectos, necesidades y posibilidades de colaboración. Las próximas alianzas comienzan aquí.
Networking session
México ofrecerá un cóctel para promover un espacio de conexión profesional para generar encuentros ágiles y productivos que puedan traducirse en nuevos contactos, conversaciones y acercar a profesionales de distintos países.
La apertura correrá a cargo de EGEDA México, acompañado de CFilma y de Sin Sentido Films.
México, una presencia transversal en la programación de Iberseries & Platino Industria
El País en Foco es la suma de profesionales y empresas mexicanas que participarán en conversaciones vinculadas con producción, plataformas, desarrollo de contenidos, nuevos formatos y cooperación iberoamericana.
Iberseries & Platino Industria incorpora a su programa el taller Pensar como Productor: Estrategia Creativa de Negocio, una formación dirigida a productores, directores, guionistas y ejecutivos de desarrollo, enfocada en fortalecer proyectos de ficción desde una perspectiva creativa, industrial y de mercado.
Leonardo Zimbrón, SVP de Coproducción en 3Pas Studios, compartirá herramientas para desarrollar proyectos y modelos de negocio adaptados al mercado audiovisual actual. Productor con amplia trayectoria en cine y televisión, ha trabajado con compañías y plataformas como Warner Bros., Sony Pictures, Netflix y Amazon MGM Studios, y ha participado en producciones como Nosotros los Nobles, Club de Cuervos y Cada Minuto Cuenta.
Mónica Lozano igualmente formará parte de Solo productores en el edificio: los desafíos como catalizador para el cambio, junto a productores internacionales que abordarán nuevas estructuras de financiación, colaboración entre territorios y estrategias para desarrollar proyectos en un escenario de transformación. También intervendrá en la conversación conmemorativa por los 30 años de FIPCA (Federación Iberoamericana de Producción Cinematográfica y Audiovisual), organización de la que fue vicepresidenta.
Amazon MGM Studios reunirá talento de México, Argentina y España en Nuevas voces, grandes historias: la apuesta de Amazon MGM Studios por el talento que viene. Por México participarán, entre otros, Camila Misas, Head of Local Originals Mexico, Amazon MGM Studios.
Los nuevos formatos tendrán a su vez representación mexicana. Clo Fernández, Manager Future Development de Telemundo Studios, participará en “Microdramas: lo que el nuevo formato pone en juego”, junto con Javier Williams, SVP Spanish Language Content de 3Pas Studios (EUA) y CEO de Visceral (México), para analizar cómo el formato breve empieza a incorporarse a las estrategias de estudios y productoras.
Fernández estará además en la presentación del Panorama Audiovisual Iberoamericano, un informe y análisis estadístico anual de la región iberoamericana y la comunidad hispanohablante de Estados Unidos, dedicado este año a los cambios que están provocando la inteligencia artificial, el formato vertical y el true crime.
Por su parte, Juancho Cardona, director general de 11:11 Films & TV, cuyo hub principal está en México, participará en Cómo ver una serie con los ojos cerrados, que tomará Las vidas de Marilú como caso para recorrer el proceso de adaptación de un podcast narrativo a una serie: desde el desarrollo creativo hasta la producción, financiación y presentación del proyecto a plataformas y potenciales socios.
La presencia mexicana en Iberseries & Platino Industria muestra una industria en movimiento: talento que trabaja dentro y fuera del país, empresas conectadas con distintos mercados, una red cada vez más internacional y un nuevo marco para la competencia. Ese es el México audiovisual que llega este año a Madrid.
Studio Ghibli, Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades
Marvel: películas y muchas horas de series
Mucho más que Marvel, Pixar y Star Wars
Un mes para recuperar los grandes clásicos de Disney
¿Merece la pena darse de alta ahora?
