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Canal Decasa sorprende a Paz Padilla con la cocina de sus sueños

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El canal de televisión estrena nuevos episodios de "La cocina de tus sueño"’ con una invitada especial

El próximo lunes 8 de septiembre, a las 19:00h, Canal Decasa, producido por AMC Networks International Southern Europe, estrena en exclusiva un nuevo episodio de «La cocina de tus sueños», esta vez con una invitada especial, Paz Padilla. El canal se adentrará en el hogar de la presentadora de televisión para reformar uno de los espacios con mayor protagonismo de la vivienda.

El reconocido experto en diseño y reformas, Alejandro Gimeno, se enfrenta a un reto muy especial, conseguir una cocina más funcional y cómoda para el día a día de la famosa actriz gaditana. Para Paz, la cocina es el lugar primordial de su domicilio, y a pesar de que aparentemente es un espacio coqueto y encantador, pintado con tonos llamativos por ella misma, el diseño no se adapta a sus necesidades.

A pesar de tener una casa amplia, la ubicación de la cocina presenta un desafío, la falta de espacio y la distribución peculiar dejan poco margen para implementar los cambios que Paz desea. Sin embargo, Alejandro Gimeno le presentará los materiales más novedosos y diseños actuales y contemporáneos para crear un entorno funcional y estéticamente impactante.

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Las 10 series más populares del mes de agosto de 2025 en JustWatch

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Copyright 2025, FX. All Rights Reserved. Sydney Chandler es Wendy en "Alien: Planeta Tierra"

Como cada mes, JustWatch, la guía de contenidos en streaming más grande del mundo, publica la clasificación de las series más populares en España durante el mes de agosto. En este ranking mensual del mes pasado, «Tierra de mafiosos» se confirma como la serie más popular en streaming en España, seguida de «Alien: Planeta Tierra» y «Miércoles».

En primera posición se consolida Tierra de mafioso, drama criminal que narra como los Harrigans y los Stevensons, dos familias del crimen londinense enfrentadas, chocan en una batalla a vida o muerte que amenaza con derribar imperios y arruinar vidas. Con un reparto espectacular y Guy Ritchie dirigiendo los dos primeros episodios, Tierra de mafiosos se ha confirmado como un éxito tras renovar por una segunda temporada, que también se verá en SkyShowtime.

Debuta directamente en segunda posición Alien: Planeta Tierra, serie creada por Noah Hawley (Fargo). En el año 2120, la Tierra está gobernada por cinco corporaciones: Prodigy, Weyland-Yutani, Lynch, Dynamic y Threshold. En esta era corporativa, los cíborgs (humanos con partes biológicas y artificiales) y los sintéticos (robots humanoides con inteligencia artificial) coexisten con los humanos. Pero las reglas del juego están a punto de cambiar

En el tercer puesto entra Miércoles, que nos invita a seguir las aventuras de la emblemática hija de Morticia y Gómez Addams en la Academia Nevermore. Mientras intenta dominar sus poderes psíquicos, también se enfrenta a una ola de asesinatos que sacude al pueblo, en un relato gótico lleno de misterio y humor negro.

El cuarto lugar lo ocupa Furia, una serie de HBO Max que conecta cinco historias de mujeres al límite. Enfrentadas a extorsión, manipulación, engaños y opresión, las protagonistas dejan salir la justiciera que llevan dentro, en un universo compartido donde cada acción desencadena la siguiente como un efecto mariposa.

En quinta posición se estrena El gran guerrero, una épica serie de Apple TV+ protagonizada por Jason Moma y ambientada en las islas de Hawái divididas por la guerra. El valeroso Kaʻiana emprende una misión para unir a su pueblo frente a una amenaza que se cierne desde el exterior.

El verano que me enamoré, adaptación de las novelas juveniles de Jenny Han, ocupa el sexta puesto. Belly, adolescente en pleno despertar sentimental, vive un nuevo verano junto a los hermanos Fisher, Conrad y Jeremiah, en una historia marcada por amores, decisiones y el paso a la madurez.

Muertos S.L., en su paso de Movistar Plus+ a Netflix, donde ha estrenado su tercera temporada, se cuela en la séptima posición. Esta comedia de situación ambientada en la funeraria Torregrosa, nos cuenta la historia de un negocio familiar siempre al borde del desastre pero capaz de sobrevivir gracias al ingenio y a un humor tan irreverente como cotidiano.

Desciende al octavo lugar Indomable. La serie, que ha renovado por una segunda temporada en Netflix, nos presenta a Kyle Turner, un agente federal del Servicio de Parques Nacionales encargado de investigar una muerte brutal en un entorno salvaje.

El noveno puesto es para El Pacificador, que acaba de estrenar su segunda temporada en HBO Max. La nueva temporada sigue a Christopher «Chris» Smith, alias El Pacificador, el superhéroe justiciero que lucha por reconciliar su pasado con su nuevo estilo de vida, mientras sigue combatiendo malhechores en su equivocada búsqueda de la paz a cualquier precio.

Cierra el top 10 Fundación, serie inspirada en la obra de Isaac Asimov, que narra el intento de un grupo de exiliados por preservar el conocimiento y asegurar el futuro de la humanidad mientras el Imperio Galáctico se derrumba.

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Canal Cocina estrena en un viaje por las costas españolas la serie «Gentes del Mar»

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El programa profundiza en la historia de las familias que viven del mar y mantienen viva la tradición pesquera

A partir del próximo lunes 8 de septiembre, a las 21:30h, Canal Cocina, producido por AMC Networks International Southern Europe, estrena en exclusiva «Gentes del Mar», una serie documental que pone rostro a los hombres y mujeres que dedican su vida a la pesca en nuestras costas.

A lo largo de sus episodios, la producción recorre el litoral español para mostrar la riqueza y diversidad de nuestras tradiciones pesqueras: desde la provincia de Cádiz, donde los marineros capturan el boquerón ideal para la fritura andaluza, hasta Lugo, cuna de la merluza de pincho, un emblema del mar del que dependen miles de familias. El viaje también llega a las costas alicantinas, donde se sube a bordo de barcos de arrastre en busca de la codiciada gamba roja, y a otras zonas que mantienen vivo un legado ancestral ligado al mar.

Con este estreno, Canal Cocina refuerza su apuesta por la producción propia y los contenidos que conectan gastronomía y tradición, acercando al espectador el esfuerzo y la pasión de quienes cada día se adentran en el mar para llevar a nuestras mesas uno de los grandes tesoros de la cocina española.

El programa forma parte de la campaña anual #NosGustaElPescado, una iniciativa que busca fomentar el consumo de pescado, concienciar sobre su importancia en la dieta para la salud y poner en valor este alimento como parte esencial de la cultura gastronómica en España.

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Comienzan las proyecciones de las Escuelas de Cine y Audiovisual de Galicia en el FICBUEU

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Público FICBUEU | © Estudio Prolight

Tras un sábado dedicado a las Jornadas Cinematográficas de Música y Cine, el FICBUEU comenzará el domingo 7 con una programación protagonizada por parte del alumnado de escuelas audiovisuales o de cine: las secciones “Escuelas de Cine Gallego” (11:00 h.) y “Escuelas de Cine Internacionales” (12:30 h.) , ambas de carácter competitivo y creadas con la intención de generar sinergia con la comunidad educativa y el público del futuro.

También se proyectarán las piezas de la Sección Descubrimientos , dedicada a dar visibilidad a las obras más arriesgadas e innovadoras, con cierto carácter experimental. La sesión comenzará a las 18:00 h y estará acompañada por la canadiense Alison McAlpine, directora de PERFECTLY A STRANGENESS.

Para cerrar la jornada, GZ_00 (20:00 h) es la sección donde el festival da cabida a películas de autores gallegos que están iniciando sus carreras y tienen una propuesta artística que merece ser visibilizada y promocionada. El público encontrará ficción clásica, cortometrajes experimentales, ensayos, comedia surrealista, etc., en una muestra diversa y estimulante de la labor de los nuevos creadores del panorama audiovisual gallego.

El festival invitará a los autores de las obras seleccionadas en las secciones Oficial y GZ_00 a participar en siete coloquios. El de este domingo tendrá lugar a las 21:30 h tras la proyección de las obras y estará abierto al público, que podrá acercarse a la perspectiva de los creadores presencialmente o vía streaming.

Escuelas de cine gallegas: identidad, viajes por carretera e historia

Agustín Segura Prado participará en esta sección con El que no se agache (2025), una pieza en la que, a partir de una narrativa personal y de las vivencias de otras personas, crea un retrato de diferentes infancias y adolescencias LGBT. Mara Varela, Xoán Vázquez y Pablo Goirigolzarri dirigen en colaboración Alén da estrada (2025), donde siguen la «Ruta do Grelo» por la carretera N-550, de Sigüeiro a Ordes. Este viaje por carretera es el hilo conductor que nos llevará a conocer las historias de las mujeres que venden su excedente de cosecha al borde de la carretera. Aira Portos presenta Praza do punto (2025), su primer cortometraje documental, en el que aborda la historia de Viriato, una empresa fundamental para el pueblo de Ordes que siempre ha formado parte del imaginario del barrio y en la que trabajaron más de trescientas mujeres del pueblo. Para completar la sección, Miguel R. Berride presentará al público Ancora (2024), su segundo cortometraje. En él, muestra los problemas de una pareja cuando el miedo, el control y el pasado están presentes.

Escuelas internacionales de cine: de Chile al Líbano

Dado el mayor enfoque del festival en las etapas educativas y formativas, sumado al alto nivel de las películas producidas, nació la Sección de Escuelas Internacionales, donde cada año se presentan las películas más destacadas de diferentes partes del mundo. En esta 18.ª edición del FICBUEU, la sección «Escuelas Internacionales de Cine» nos acercará a películas de Alemania, Chile, Lituania, Líbano, Estados Unidos, Reino Unido y España.

Mientras que en Recordari , Carolina Cruz nos llevará a Santiago de Chile en 1985 con dos chicas cuyas historias están marcadas por los horrores de la dictadura militar de Pinochet, en Closeout , Agne Girsaite se adentrará en una historia familiar sobre la venta de una casa tras la muerte del abuelo de la familia. El libanés Yohann Abdelnour llevará a la audiencia al bosque en Crow man . Allí vive una niña que quiere luchar contra una extraña criatura que quiere ir tras su abuelo después de su muerte. Three , de Amie Song , está llena de secretos que una mujer quiere ocultar a sus nuevos amigos y Bunnyhood , de Mansi Maheshwari , también vuelve a poner el foco en los secretos, en este caso los de un viaje de último minuto a un hospital. Para concluir el apartado, Mariona Martínez nos cuenta en Lluna de sal el conflicto al que se enfrenta Gala al debatirse entre dos mundos muy diferentes: el de su mejor amiga, que es autista, y el de sus nuevos compañeros, mayores y con nuevos intereses.

Descubrimientos: lo más vanguardista del FICBUEU

En esta 18ª edición, el Festival Internacional de Cine de Bueu proyectará PERFECTLY A STRANGENESS , de Alison McAlpine (Canadá); una exploración sensorial y cinematográfica de lo que puede ser una historia; APOCALYPSE , de Méry Benoit (Francia), en la que en un gigantesco festival de metal, la música se va apoderando poco a poco de los metaleros; NEUN TAGE IM AUGUST , de Ella Knorz (Alemania), la historia de un padre preocupado por su hija; ON HOLD , de Delia Hess (Suiza), un corto episódico y surrealista sobre el absurdo de la vida urbana y la frustración de estar paralizado; y [S] , de Mario Radev (Reino Unido, Polonia, Bulgaria), una película que se adentra en un bucle inmersivo de formas orgánicas, reflexionando sobre la naturaleza enredada de la vida y el arte.

GZ_OO: el audiovisual gallego emergente más destacado

En O CORPIÑO , Blanca Navarrete y Antía Rodeiro utilizan imágenes de archivo para mostrarnos el Santuario de Nuestra Señora de Corpiño (Santa Baia de Losón, Lalín), conocido popularmente como el “santuario de los exorcismos”, uno de los más visitados del interior de Galicia. Diego R. Aballe narra en MONSTERA la discusión que una planta descuidada desata durante un viaje de negocios; y en HOLDSWORTH Xosé Dopazo sumergirá al público en una obra de acción ininterrumpida. DELINCUENTE , de Alba Domínguez y Nuria Vil presenta a La Maradona, líder de una banda de delincuentes juveniles en Vigo en los años 80, en una pieza visual que rescata la historia obrera de la ciudad oleícola y la literatura contemporánea. BOCA DE ASNO , de Carlos Calvar muestra cómo un desafortunado tropiezo puede cambiar tu futuro y Paula Pereira aborda en ALGO NOVO QUE CONTAR las dificultades de progresar en las relaciones.

El Festival Internacional de Cine de Bueu es un evento organizado por la Asociación FICBUEU, que cuenta con la financiación del Ayuntamiento de Bueu, la Diputación de Pontevedra, la Xunta de Galicia (AGADIC) y el Ministerio de Cultura y Deporte (ICAA).

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Este domingo COSMO estrena la temporada final de «Sisi: Emperatriz de Austria»

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Sisi desafía a Francisco y entrena en secreto para volver a cabalgar

Este domingo 7 de septiembre a las 21.00 horas COSMO estrena en primicia en España la cuarta y última temporada de «Sisi: Emperatriz de Austria», el desenlace de esta exitosa superproducción sobre la célebre Isabel de Baviera. En esta entrega, la emperatriz regresa a su hogar para enfrentarse a su pasado, luchar por su herencia y descubrir quién es realmente.

Emitida en más de 120 países, Sisi: Emperatriz de Austria arranca en la adolescencia de Sisi (Dominique Devenport, Davos 1917), cuando la joven duquesa se enamora perdidamente de Francisco José I (Jannick Schümann, Charité en guerra), el emperador de Austria, un hombre poderoso, atractivo y deseable con un lado oscuro y peligroso.

Deseo, batallas espectaculares, intrigas palaciegas y empoderamiento femenino son los ejes principales de este drama de época, una atrevida versión de la vida de una de las mujeres más influyentes de la Historia. Las tres temporadas de la serie están disponibles bajo demanda en COSMO ON.

En la cuarta temporada de Sisi: Emperatriz de Austria, la emperatriz regresa a su tierra natal tras la muerte de su padre. Su misión: recuperar el castillo de Possenhofen, perdido en una apuesta durante una carrera de caballos. Dolida y decidida, Sisi reta a Georg, el mejor yóquey de Baviera, a una espectacular carrera de caballos en el Oktoberfest de Múnich para salvar la casa familiar. Pero su rival solo acepta si la emperatriz es quien cabalga.

Aunque Francisco le ha prohibido montar, Sisi rompe su promesa y entrena a escondidas para enfrentarse a Georg. Durante este viaje, la emperatriz descubre oscuros secretos que cambiarán su destino y la obligarán a replantearse su lugar en el mundo.

Esta temporada nos sumerge en un drama lleno de emociones que aborda cuestiones como la identidad y el peso del poder. Luis, el hermano mayor de Sisi, se debate entre el amor apasionado por la cantante Henriette y una brillante carrera política. Mientras, su hermana menor, la joven Sofía Carlota, cae rendida ante el enigmático rey Luis de Baviera.

Rodada en impresionantes localizaciones de Letonia, Lituania, Croacia y Eslovenia, Sisi: Emperatriz de Austria T4 vuelve a destacar por su cuidada ambientación, su poderoso ritmo narrativo y su forma única de acercarse a una de las mujeres más fascinantes de la Historia. Con esta última entrega Sisi se despide por todo lo alto, cerrando una saga inolvidable que ha conquistado al público internacional.

Sisi: Emperatriz de Austria cuenta el viaje de Sisi desde su juventud como una muchacha despreocupada amante de la naturaleza hasta convertirse en una monarca decidida y adulta. Esta serie acerca la historia de Isabel de Baviera a las nuevas generaciones abriendo el mito a debates como una sexualidad más libre. Sisi toma decisiones duras, se enfrenta a la pérdida y acaba teniendo un papel independiente como emperatriz. En pocas palabras: Sisi se convierte en una mujer moderna.

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Desde su primera temporada, Sisi: Emperatriz de Austria ha sido la serie más vista del año en el servicio de streaming RTL+. Estrenada en Canneseries 2021, la ficción ha sido reconocida con múltiples premios y nominaciones de la televisión alemana. Entre sus galardones más importantes se encuentran los Jupiter Awards 2022 a mejor actriz nacional para Dominique Devenport por su interpretación de Sisi, Jannik Schümann como mejor actor nacional y el galardón a la mejor serie nacional.

En palabras de Sven Bohse, creador de la serie: Sisi: Emperatriz de Austria no pretende ser tan cursi y romántica como las películas de los años 50. Esta serie es una historia sobre la emancipación. Una historia sobre una mujer que tiene que encontrar su papel entre las limitaciones políticas, el poder y la vulnerabilidad”.

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Ya está en marcha una secuela del reboot de «Máximo riesgo»

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El reboot de «Máximo riesgo» (Cliffhanger”, actualmente en fase de posproducción, todavía no ha llegado a los cines, pero ya se está trabajando en el desarrollo de una secuela. Según informa Deadline, las productoras Rocket Science y Thank You Pictures impulsan este nuevo proyecto, aunque por ahora no está confirmado si el equipo creativo o el reparto regresarán para esta continuación.

La reimaginación del clásico de 1993 —que recaudó 255 millones de dólares en todo el mundo y estuvo protagonizado por Sylvester Stallone bajo la dirección de Renny Harlin— cuenta en esta ocasión con Lily James y Pierce Brosnan encabezando el reparto, y con el español Jaume Collet-Serra en la dirección.

En esta nueva versión, Brosnan interpreta a Ray Cooper, un veterano alpinista que regenta un lujoso chalet en los Dolomitas junto a su hija Sydney. Durante una excursión con el hijo de un multimillonario, son atacados por una banda de secuestradores. Naomi (James), hija de Ray y marcada por un traumático accidente de escalada, presencia el ataque y logra escapar. Para salvar a su familia, deberá enfrentarse a sus miedos y luchar por su supervivencia.

El guion se basa en una historia de Ana Lily Amirpour, con un borrador más reciente firmado por Melanie Toast. James ha descrito el rodaje como una experiencia “estimulante”. El estreno está previsto para salas de cine con una versión especial en IMAX. Rocket Science gestiona las ventas internacionales, mientras que CAA Media Finance representa los derechos en Norteamérica y China.

Cabe señalar que Sylvester Stallone no participa en el reboot ni en la posible secuela.

Orlando Bloom no quiere que nadie más interprete a Legolas en «El Señor de los anillos: The Hunt for Gollum»

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Tras más de una década, Orlando Bloom ha confesado que estaría dispuesto a volver a encarnar a Legolas en la nueva entrega de la franquicia de «El Señor de los Anillos». El actor expresó su interés después de que en mayo de 2024 se confirmara que Andy Serkis dirigirá y retomará su icónico papel en «The Hunt for Gollum», con estreno previsto para el 17 de diciembre de 2027.

En una entrevista en el programa Today, Bloom reconoció que aún no ha recibido noticias sobre su posible participación:
«No he escuchado nada, en realidad. Sé que la historia se centra en Gollum, así que cualquier cosa es posible. Es un personaje increíble. Estoy muy agradecido de haber formado parte de esas películas. Pero no sé nada», declaró.

Aun así, el actor dejó claro que le costaría ver a otro en el papel del elfo sindar: «Escucha, odiaría ver a alguien más interpretar a Legolas, ¿sabes a lo que me refiero? ¿Qué van a hacer? ¿Poner a otra persona como Legolas?». Entre bromas, añadió: «¡Con la inteligencia artificial pueden hacer cualquier cosa hoy en día!».

Bloom dio vida al príncipe elfo en la trilogía original de Peter Jackson —La Comunidad del Anillo (2001), Las Dos Torres (2002) y El Retorno del Rey (2003)—, y volvió a empuñar el arco en El Hobbit: La desolación de Smaug (2013) y La batalla de los cinco ejércitos (2014).

El nuevo proyecto, producido por Warner Bros. Pictures y New Line Cinema, forma parte de la expansión del universo cinematográfico basado en la obra de J.R.R. Tolkien. Además, el pasado mes de agosto, Ian McKellen avivó las expectativas al insinuar su regreso como Gandalf junto a Elijah Wood como Frodo Baggins. «Os contaré dos secretos sobre el reparto: hay un personaje en la película llamado Frodo y otro llamado Gandalf», dijo el veterano actor durante un evento con fans en Londres.

Con Serkis al frente y la promesa del regreso de la trilogía original, The Hunt for Gollum apunta a convertirse en uno de los estrenos más esperados de 2027.

El Festival Cine por Mujeres Madrid se celebrará del 28 de octubre al 9 de noviembre

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Festival Cine por Mujeres Madrid

El verano termina, pero se acerca una de las fechas más esperadas por los amantes del cine: este otoño celebraremos la VIII edición del Festival Cine por Mujeres Madrid.

Del martes 28 de octubre al domingo 9 de noviembre, Madrid volverá a ser el punto de encuentro del mejor cine hecho por mujeres, con una selección de más de 70 largometrajes  de ficción y documental, tanto nacionales como internacionales.

17 sedes por toda la ciudad

Esta edición, distribuida en 17 secciones, se celebrará en 17 magníficas sedes de la capital, ¡en las que brillará el mejor cine!

La Competición Internacional (10 largometrajes) y el Panorama Internacional (4 largometrajes) se proyectarán en Cineteca Madrid y la Sala Berlanga de la Fundación SGAE acogerá la Competición Española (12 largometrajes). Las sedes restantes son: Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Biblioteca Nacional de España, Casa de América, Casa Árabe en Madrid, Cinemateca Pedro Zerolo, Cinesa Proyecciones, DAMA-Derechos de Autor de Medios Audiovisuales, Escuela de Postgrado de la Universidad Camilo José Cela, Espacio Fundación Telefónica, Fundación Casa de México en España, Goethe Institut Madrid, Instituto Francés, Museo Thyssen Bornemisza, Palacio de la Prensa y Sala Equis.

Francia, la cinematografía estrella de FOCUS

Este año nuestra sección FOCUS estará dedicada a Francia y contará con invitadas de lujo del panorama cinematográfico galo. Los 8 largometrajes seleccionados, que son estrenos en Madrid (y algunos en España), están dirigidos por algunas de las voces femeninas más potentes y novedosas del momento. Las 6 películas participantes en el Focus Francia 2025 se proyectarán en el Instituto Francés y la Academia de Cine; la de la Competición Internacional en Cineteca Madrid y los cines Cinesa Proyecciones albergarán la Gala de inauguración cuando se proyectará una de las películas más esperadas de la temporada.

Actividades profesionales y formativas

Además de las proyecciones de largometrajes, habrá un montón de actividades para aprender y compartir: mesas redondas, coloquios, clases magistrales y encuentros con fascinantes profesionales del sector internacional y español. Todo ello con el objetivo de fomentar el conocimiento y la equidad en todas las etapas de la creación cinematográfica.

¡Síguelo en directo!

¿No puedes asistir presencialmente? ¡No te preocupes! Muchas de nuestras películas estarán disponibles en línea a través de la plataforma FILMIN y en 8madrid TV, que emitirá un ciclo especial de mujeres directoras.

El cine dirigido por mujeres ha sido el pilar del Festival Cine por Mujeres Madrid que, desde 2018, programa excelentes largometrajes para todo tipo de públicos, con especial atención a las nuevas generaciones, que son el futuro de este arte que queremos tanto. En su octava edición, seguimos apostando por un cine plural, diverso y poderoso.

Nos vemos del 28 de octubre al 9 de noviembre.

Desde el Festival Cine por Mujeres Madrid, agradecemos el continúo apoyo de las entidades públicas y privadas que abrazan el festival y que, edición tras edición, defienden la cultura y la equidad, haciendo posible estos 13 días de cine tan relevantes para la industria y la sociedad.

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La coproducción española «Calle Málaga» representará a Marruecos en los Oscar

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Protagonizada por las ganadoras del Goya Carmen Maura y Marta Etura, la película ya ha celebrado su presentación mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia

«Calle Málaga», la nueva película de la directora hispano-marroquí Maryam Touzani, producida por Nabil Ayouch, es la película elegida por Marruecos para representar al país en la carrera por el Oscar.

El tercer largometraje de Touzani se acaba de presentar con una gran acogida en la Mostra de Venecia (Selección Oficial-Spotlight), donde ha sido unánimemente alabada la interpretación de Carmen Maura.

Tras el Lido, Calle Málaga continuará con su recorrido internacional por festivales con la siguiente parada en el Festival Internacional de Toronto (TIFF), participando en Special Presentations.

Estas dos selecciones en festivales internacionales consagran la mirada singular de Maryam Touzani, tras los éxitos de público y crítica de sus películas Adam (Un Certain Regard – Cannes 2019) y El caftán azul (Un Certain Regard – Cannes 2022),esta última convertida en el mayor éxito histórico de un filme marroquí a nivel mundial, después de ser preseleccionada para la shortlist del Oscar como Mejor Película Internacional, y haber cosechado más de 60 premios en festivales, entre ellos el premio FIPRESCI de la Crítica Internacional en el Festival de Cannes.

Calle Málaga, rodada en Marruecos en lengua española, cuenta la historia de María Ángeles (Carmen Maura), una española de 79 años que vive sola en Tánger, en el norte de Marruecos, donde disfruta de su ciudad y de su vida diaria.

Su vida da un giro cuando su hija Clara (Marta Etura) llega desde Madrid para vender el apartamento en el que siempre ha vivido. Decidida a quedarse en la ciudad que la vio crecer, hará todo lo posible para mantener su hogar y recuperar los objetos de toda  una vida. Por el camino, redescubre, contra todo pronóstico, el amor y el deseo.

Este luminoso drama vitalista aborda temas como el vínculo visceral con un lugar y el derecho al deseo en la madurez. Con la precisión y profundidad que la han convertido en una de las grandes actrices del cine español, Carmen Maura interpreta a esta mujer que lucha con una humanidad conmovedora, entre fragilidad y fuerza, en un papel lleno de matices.

Calle Málaga está producida por Nabil Ayouch. Es una producción de Les Films du Nouveau Monde (Amine Benjelloun, Jean-Rémi Ducourtioux), coproducida con España (Mod Producciones – Simón de Santiago, Fernando Bovaira), Alemania (One Two Films – Fred Burle, Sol Bondy), Bélgica (Velvet Films – Sebastian Schelenz), y Marruecos (Ali n’ Productions). Por la parte española cuenta con la participación de RTVE y Movistar Plus +, y con la financiación del ICAA.

Caramel Films estrenará en cines Calle Málaga durante los primeros meses de 2026.

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La Academia de Televisión reúne a referentes del género documental en el FesTVal

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La Academia de Televisión y de las Ciencias y las Artes del Audiovisual ha organizado este viernes 5 de septiembre en el marco del FesTVal de Vitoria-Gasteiz  el encuentro profesional «El boom del documental: cuando la realidad supera la ficción» dentro de las jornadas del ProFesTVal.

El coloquio, moderado por el periodista y académico Borja Terán, reunió a destacados profesionales del sector del documental para reflexionar sobre el auge del género y el creciente interés del público por historias reales. Joseba Fiestras, Director del FesTVal y  miembro de la Junta Directiva de la Academia de Televisión, fue el encargado de dar la bienvenida.

Participaron en el debate Ignacio Fernández-Vega, CEO de TBS; Marias Recarte, directora y productora En Cero Coma, Fremantle; Hernán Zin, director, escritor y CEO de DOC Land Group y Valeria Vegas, periodista y directora.

Ignacio Fernández-Vega abrió la conversación destacando la importancia de la honestidad y la confianza en la relación con los protagonistas: «Es fundamental ganarse su confianza para poder hacer juntos el recorrido y que sea de verdad. Nosotros somos muy sinceros desde el principio: no vamos a ocultar nada ni cambiar la historia». En su intervención, también subrayó la enorme responsabilidad del documentalista: «No estás haciendo ficción, estás contando una historia basada en hechos reales. Y como las historias evolucionan, hay que tener capacidad para adaptarse a sus giros en tiempo real».

Por su parte, Marías Recarte señaló que el tiempo y el presupuesto son cruciales para el crecimiento de un documental.  «Todos los documentales precisan de tiempo para crecer», explicó. Defendió que, aunque los documentales se hacen para «generar cultura y conciencia», deben ser entretenidos para conectar con el público. Además, puso el foco en el lenguaje narrativo como herramienta clave: «Con las plataformas, la exigencia narrativa es mayor. Si no engancha, no sirve de nada. Y eso es oficio».

Hernán Zin compartió su experiencia rodando desde hace casi dos años el documental Todos somos Gaza, en condiciones extremadamente adversas: «Cada mañana, cuando recibo el material, pienso: no nos han matado. Nadie te prepara para contar un genocidio a distancia». Para Zin, el documental es «el verdadero cine, porque tiene algo de verdad». En su opinión, el trabajo documental requiere una conexión profunda con los protagonistas: «Primero atiendes a las personas, y luego cuentas su historia. Esto no es solo un oficio, es un espacio de humanidad. Ponemos la piel, jugamos con la reputación de las personas… y eso tiene un valor».

Valeria Vegas reflexionó sobre la ética narrativa y la representación de personajes reales: «No me interesa santificar ni mitificar. Lo que pretendo es poner en valor a quien se le ha echado por tierra, pero siempre desde el respeto. Si no, no es un documental». Vegas hizo hincapié en la necesidad de construir una relación sólida con los protagonistas: «Para que el documental avance, debe haber una confianza real. Si no está, hay algo que no fluye». También alertó sobre la responsabilidad del documentalista: «En un documental las cosas ocurren de verdad, no hay filtros. Y eso deja a la persona expuesta. Tenemos que tenerlo muy presente porque estamos trabajando con vidas reales».

Este encuentro se enmarca en las jornadas profesionales del ProFesTVal, el espacio del FesTVal dedicado al análisis, reflexión y debate sobre el presente y futuro del sector audiovisual. La Academia de Televisión continuará impulsando espacios de encuentro como este para dar visibilidad a los grandes desafíos de la industria audiovisual española.

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