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El Galician Freaky Film Festival resucita al actor Luis Barboo, leyenda olvidada del fantástico, en su edición más ‘mad doctor’

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Con casi 150 títulos a sus espaldas, el actor y especialista vigués, rostro imprescindible del spaghetti western y del fantaterror español, trabajó junto a figuras de la talla de Clint Eastwood, Kirk Douglas, Charlton Heston, Sean Connery, Raquel Welch o Arnold Schwarzenegger.

El cine fantástico vuelve a tomar Vigo del 19 al 27 de septiembre con la novena edición del Galician Freaky Film Festival (GFFF), que este año pone el foco en una figura tan sorprendente como olvidada: el actor y especialista Luis Barboo. Con casi 150 títulos a sus espaldas, Barboo fue un rostro imprescindible del spaghetti western y del fantaterror español, además de haber trabajado junto a figuras de la talla de Clint Eastwood, Kirk Douglas, Charlton Heston, Sean Connery, Raquel Welch o Arnold Schwarzenegger.

Luis Barboo (Vigo, 1927 – 2001) inició su trayectoria como acróbata y especialista en Madrid antes de dar el salto al cine con Sandokán, el magnífico (Umberto Lenzi, 1963). Su debut como actor de reparto llegó un año después en Por un puñado de dólares (Sergio Leone, 1964), compartiendo escena con Clint Eastwood. Con su físico imponente y su característica cicatriz en el rostro, trabajó además junto a figuras como Bud Spencer, Lee Van Cleef o Christopher Lee y destacó también en el llamado fantaterror español de los años 70 (Las garras de Lorelei, El retorno del hombre lobo o Misterio en la isla de los monstruos) bajo la dirección de Amando de Ossorio, Jesús Franco, Paul Naschy o Juan Piquer Simón.

Su particular rostro lo convirtió en un habitual de las escenas de acción más intensas, muriendo una y otra vez en pantalla: a tiros, atravesado por flechas de ballesta, víctima de explosiones, desprendimientos de tierra, infartos, latigazos, quemado vivo o atravesado por una espada. Un catálogo de muertes tan épico como su legado.

El festival lo recordará con un homenaje especial que incluirá la proyección de Conan, el Bárbaro (John Milius, 1982), donde interpretó al mítico guerrero Rojo, el 23 de septiembre en los cines Tamberlick. La sesión contará con un coloquio sobre su figura y su legado cinematográfico bajo el título “Luis Barboo: el vigués que caminó con las estrellas”, conducido por el escritor y cineasta vigués Josiño Araujo y la subdirectora del GFFF, Miriam P. Álvarez, quienes están trabajando en un documental sobre su vida. En esta charla, el público podrá descubrir detalles fascinantes de la trayectoria de este singular actor.

El homenaje concluirá con la presentación del nuevo Premio Luis Barboo, que se otorgará al actor secundario más sufrido de la Sección Oficial. El galardón se fallará el 27 de septiembre durante la clausura del GFFF.

Una programación con científicos locos, resurrecciones y glam rock

Más allá del homenaje, la novena edición del GFFF mantiene su espíritu irreverente y temático. Este año, el leitmotiv está dedicado a los “Mad Doctors”, esos científicos locos que pueblan la historia del cine fantástico y de terror. Desde Frankenstein hasta el Dr. Moreau, pasando por los laboratorios imposibles del expresionismo alemán o las delirantes comedias de los años 70, los doctores trastornados han sido un vehículo para explorar el poder, el conocimiento y la transgresión moral.

Este eje temático se desplegará en la programación con títulos que son auténticos hitos del género. La inauguración, el 19 de septiembre, será un festín doble con Young Frankenstein (Mel Brooks, 1974), la parodia irreverente que celebra medio siglo, y Bride of Re-Animator (Brian Yuzna, 1990), secuela gore y delirante que cumple 35 años. A lo largo de la semana se proyectará también X: The Man with the X-Ray Eyes (Roger Corman, 1965), una obra de culto que celebra su 60 aniversario y que servirá de homenaje al mítico director estadounidense fallecido en 2024. La clausura, el 27 de septiembre, promete ser una de las noches más festivas de la historia del GFFF con la celebración del 50 aniversario de The Rocky Horror Picture Show (Jim Sharman, 1975) -protagonista del cartel de la edición de este año-, una proyección acompañada de animación en vivo, sorpresas escénicas y la atmósfera desinhibida que caracteriza al festival.

Sección Oficial con 74 cortometrajes, 34 países y un ejército de estrenos

La Sección Oficial de cortometrajes refuerza la dimensión internacional del certamen con 74 obras procedentes de 34 países. La cifra de estrenos es récord: un estreno mundial, dos internacionales, uno europeo, 27 nacionales y 34 gallegos, hasta sumar un total de 65 estrenos en Galicia. El GFFF se consolida así como una de las principales plataformas en España para descubrir cine de género reciente, con vocación de tender puentes hacia la escena internacional.

La programación de cortos se organiza en 12 bloques temáticos, cada uno con su propia personalidad. Los dos volúmenes de Arrepío ofrecen un auténtico maratón de miedo, desde el suspense psicológico hasta el body horror más extremo, con un bloque dedicado al terror asiático que incluirá nuevas voces procedentes de Japón, Corea y Filipinas. La sección de Ciencia Ficción brilla con propuestas tan variadas como la canadiense Himalia (Clara Milo y Juliett Lossky, 2024), rodada en esperanto, o delirios de humor intergaláctico que exploran la soledad en clave satírica. El Humor Freak se desdobla en dos entregas con piezas como I Am the Fire, del sueco Patrik Eklund, que convierte la crisis de la mediana edad en un espectáculo tan brutal como hilarante.

Otros bloques, como Serie B-estial, reivindican el ingenio de las producciones de bajo presupuesto, mientras que Alimento para o maxín propone un recorrido visualmente hipnótico y cerebral. Los dos bloques de Co Cu Torcido prometen una nueva dosis de humor negro y situaciones absurdas. Y el sello inconfundible del GFFF llega con los tres volúmenes de Qué Carallo é isto?!, donde destacan obras como King of Nothing, del serbio Aleksa Gajić, deudor del cómic underground; Mereneläviä, de la finlandesa Veera Lamminpää, que transforma una pescadería en un escenario insólito; Freaks, del ruso Alexander Samsonov, que combina ternura y brutalidad; y Drizzle in Johnson, del director Ivan Li, una animación tan perturbadora que se convierte en la guinda final de la Sección Oficial.

El director catalán Pol Diggler, ganador del Premio Freakiest Director en la pasada edición y único cineasta del que el festival ha proyectado tres trabajos, vuelve este año en calidad de juez. Junto a él estará la productora y programadora italiana Alessia Gasparella, con experiencia en festivales como Tribeca, SXSW o Fantasia y codirectora del Bref International Short Film Festival. Completa el panel Sara Lopo, programadora en MOTELX y jurado en certámenes como Sitges y Fantastic Fest, reconocida por su trayectoria en el cine fantástico internacional. Su presencia confirma la proyección exterior del certamen, que este año busca consolidarse como una referencia en el circuito europeo.

Zombis por las calles, cómics mutantes y pequefreaks

El GFFF, sin embargo, no se limita a la pantalla. Como cada año, la ciudad será parte activa del festival gracias a un variado programa de actividades paralelas. Una de las más esperadas es la Galician Freak Zombi Walk, la primera gran marcha de muertos vivientes que recorrerá el centro de Vigo con el museo MARCO como punto de partida. También regresa el concurso nacional de cómic, que alcanza su tercera edición con el excéntrico Doctor Vigo como protagonista y que contará con premios en metálico y accésits patrocinados por Norma Editorial.

El Pequefreak, por su parte, celebrará una edición ampliada los días 20 y 21 de septiembre, con proyecciones, talleres y actividades para el público familiar. Este año incluirá además un jurado infantil formado por niños y niñas que decidirán el premio al mejor cortometraje, una forma de dar voz a los más pequeños y de acercarles al cine como experiencia creativa y crítica.

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«Anoche conquisté Tebas», de Gabriel Azorín, recibe el premio Bisato d’Oro de la Crítica Independiente de Venecia a mejor guión y fotografía

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La ópera prima de Gabriel Azorín triunfa en Venecia

«Anoche conquisté Tebas», primer largometraje de Gabriel Azorín, estrenado en el Festival de Venecia, ha sido reconocido con el Premio Bisato d’Oro a mejor guión y fotografía por su narrativa etérea y su maestría visual.

Se trata de un galardón que destaca el enfoque artístico y la narrativa excepcionales de una película. Lo otorga la Crítica Independiente presente en el festival, quienes en la entrega del premio han calificado el filme de “milagro sutil”.

La película, cuyo estreno mundial ha tenido lugar en la Giornatta degli autori del festival veneciano, pone ahora rumbo a la 63 edición del Festival de Cine de Nueva York.

Allí competirá en la prestigiosa sección Currents, dedicada a nuevas voces del cine contemporáneo. Su estreno norteamericano será el día 2 de octubre, con la presencia de Gabriel Azorín.

Solo tres películas españolas participan en esta edición de la cita newyorkina: Anoche Conquisté Tebas, Sirat y Romería.

Sobre «Anoche conquisté Tebas

La película es una coproducción hispano-portuguesa, producida por DVEIN Films, Filmika Galaika y Bando à Parte, y filmada íntegramente en las históricas termas romanas de Bande, en Ourense.

La cinta está rodada en un escenario que el director describe como atemporal: las ruinas de unas antiguas termas romanas. Allí varios jóvenes alardean de sus victorias, comparten sus miedos y contemplan el cielo que se oscurece. Al caer la noche, aparece otro grupo, cuyas conversaciones se hacen eco de las anteriores y confunden gradualmente el sentido del tiempo. Cultivando el misterio, a través de la fotografía nocturna y de un uso muy particular de un dron y del espacio y la luz, la película deviene en una suerte de diario de viaje en el tiempo.

Azorín se inspira en su propia vida y en relatos antiguos para dar forma a un trabajo de palabras, cuerpos y agua, donde el diálogo sincero y profundo marca la narrativa,. El director también incorpora elementos de la cultura contemporánea, utilizando tomas aéreas de dron que evocan los mapas de videojuegos de mundo abierto. Una mirada diferente a las relaciones masculinas: pocas veces se han visto así.

La producción de Anoche Conquisté Tebas ha sido posible gracias al apoyo de diversas instituciones: ICAA (España), el ICA (Portugal), Ibermedia, RTVE, TVG, AGADIC, FILMIN y RTP, además de los Fondos del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia del Gobierno de España.

«Together»: ¿Dónde empiezas tú y dónde acabo yo?

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El amor romántico puede ser más o menos «entregarse al 101%”, pero el director de «Together», Michael Shanks (actor de la saga «Stargate»), da un paso más en esta ópera prima y explora sin piedad la dependencia emocional, convirtiendo así su visión en una película de «body horror» que amenaza en convertirse en el filme más popular de este otoño.

¿Qué ocurre en un sombrío e intrigante bosque cuando se pierden dos excursionistas? En Together descubrimos que no se trata de un caso aislado más, sino de una experiencia sobrenatural que Tim (Dave Franco) y Millie (Allison Brie), una pareja con problemas que decide mudarse al campo, descubrirá pronto. Al principio todo es “normal”, ambos pasan por la típica extrañeza de vivir en un sitio nuevo, pero tras una pequeña excursión al bosque propuesta por Millie, los dos acaban en una terrorífica cueva subterránea en la que, atrapados por la intensa lluvia, se ven obligados a sobrevivir por varias horas. En el transcurso de esta tenebrosa experiencia, cometen un error del que podemos ser testigos, Tim bebe de un agua encharcada llevado por la sed e instinto de supervivencia. Al salir de esta caverna telúrica, vuelven a casa y empiezan a experimentar situaciones que pasan de lo extraño a lo horroroso.

En Together  Shanks nos enseña a dos protagonistas que entran en un punto muerto de comprometerse o separarse y durante este ultimátum no apalabrado, llegan a experimentar un amor (o terror) que se unen, literalmente. Al más puro estilo de La sustancia (2024), Tim y Millie unen sus cuerpos, sangre y vísceras hasta dar lugar a alguien completamente nuevo, creando un final que deja con buen sabor de boca a pesar de todo el miedo sufrido.

El sonido no se queda atrás, haciendo que la sensación de fusión física se sienta real, cercana y muy lastimosa por medio de sonidos llenos de crujidos y viscosidad haciendo que sea muy difícil escapar de esta narrativa tan pavorosa.

Me gustaría mencionar que Franco y Brie dan vida a una pareja que se compenetra maravillosamente y nos hace creer fielmente que se aman a pesar del desgaste de los años. Es tal el nivel de compenetración entre la pareja, que dan lugar a momentos muy cómicos que se digieren con total normalidad dándonos un pequeño respiro entre la repulsiva naturalidad del filme.

Para mi ha sido una película “ensalada César” es decir, con un poco de todo, un poco de comedia, un poco de horror, algo de incongruencias y pequeños fallos que convierten momentos de horror en comedia, pero a pesar de todo, Together  se expresa con mucho entretenimiento.

Y aunque esta película no es una de mis favoritas, es digna de ser vista, valorada y juzgada, así que, animo a que cualquier espectador se embarque en el terrorífico viaje de romance y vísceras que promete ser Together .

La nueva adaptación de «Street Fighter» llegará a los cines en octubre de 2026

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Los videojuegos y sus adaptaciones vuelven a estar de moda

La adaptación de la icónica franquicia de videojuegos «Street Fighter» por Legendary Pictures y Capcom, filmada para IMAX®, llegará a los cines en octubre de 2026. Esta será la primera película que se estrenará a través del nuevo acuerdo de distribución global de Legendary con Paramount Pictures.

Actualmente en producción, la película de Street Fighter rendirá homenaje al espíritu de insertar monedas y machacar botones clásico de los 90, subiendo de nivel para una nueva generación de fans.

Ambientada en 1993, los alejados Street Fighters Ryu (Andrew Koji) y Ken Masters (Noah Centineo) son lanzados de nuevo al combate cuando la misteriosa Chun-Li (Callina Liang) los recluta para el próximo Torneo Mundial de Guerreros: un brutal choque de puños, destino y furia. Pero detrás de esta batalla se esconde una conspiración mortal que los obliga a enfrentarse entre ellos y a los demonios de sus pasados.Y si no lo hacen… ¡FIN DE LA PARTIDA!

Dirigida por Kitao Sakurai, Street Fighter está lista para llevar la batalla del arcade a la gran pantalla con Hadoukens, patadas giratorias y todos tus personajes favoritos.

La nueva adaptación de Street Fighter contará con un elenco estelar encabezado por Noah Centineo en el papel de Ken Masters y Andrew Koji como Ryu. A ellos se suma Callina Liang interpretando a Chun-Li, mientras que Joe “Roman Reigns” Anoa’i dará vida a Akuma y David Dastmalchian se pondrá en la piel del villano M. Bison. Cody Rhodes asumirá el rol de Guile, Andrew Schulz encarnará a Dan Hibiki y Eric André interpretará al excéntrico Don Sauvage. El reparto principal lo completan Vidyut Jammwal como Dhalsim, Curtis “50 Cent” Jackson en el papel de Balrog y Jason Momoa como el imponente Blanka.

La película también contará con la participación de Orville Peck como Vega, Olivier Richters en el rol de Zangief, Hirooki Goto interpretando a E. Honda, Rayna Vallandingham como Juli, Alexander Volkanovski en el papel de Joe, Kyle Mooney como Marvin y Mel Jarnson dando vida a Cammy.

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FICBUEU dedica su segunda jornada a conferencias sobre música y cine

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Momento musical en Romería | ©Quim Vives

Tras la jornada inaugural del viernes, el Festival de Cine de Bueu, que se celebrará entre el 5 y el 20 de septiembre, dedicará el sábado a varios encuentros relacionados con la temática «música y cine».

Una de las actividades de estos días comenzará con los «Diálogos sobre Composición», en colaboración con Musimagen (Asociación de Compositores de Música para el Audiovisual). Esta actividad constará de tres mesas en las que compositores y compositores de bandas sonoras debatirán en parejas temas relacionados con este tema, combinando un perfil con experiencia y uno más innovador.

Sus protagonistas serán Alicia Morote y Gustavo Gill para hablar de cómo empezar a componer y los procesos de creación de canciones dentro del cine; Iván M. Lacámara y Mara Villavicencio, que se centrarán en la vertiente más tecnológica, los sintetizadores y la hibridación sonora; y Alberto Torres y Gabi Martínez, que abordarán el diseño de sonido y el guion musical.

Para seguir profundizando en la composición como elemento narrativo, se celebrará la actividad «Música y montaje en Romería», que fue la película inaugural de esta 18.ª edición del festival . Será un encuentro en el que Ana Pffaf (montadora) y Ernest Pipó (compositor) reflexionarán sobre los procesos de trabajo conjunto en la película de Carla Simón, en una sesión moderada por Gaspar Broullón , y en la que se dialogará con el público sobre la importancia de las sinergias entre ambas disciplinas.

Los compositores de bandas sonoras

Como otra de las actividades de estas Jornadas Cinematográficas, el crítico de cine Diego Salgado impartirá una clase magistral en la que propondrá un recorrido por las contribuciones de las compositoras a la historia de la música cinematográfica. Doreen Carwithen, Shirley Walker, Rachel Portman, Hildur Guðnadóttir y Mica Levi serán algunas de las compositoras protagonistas de esta presentación, donde podremos descubrir las contribuciones de las mujeres a la historia de la música en el cine.

La conferencia no solo se centrará en las figuras más reconocidas, sino que también abordará a autores de culto y las circunstancias de producción cultural y recepción social que condicionaron la presencia de algunos de ellos. David Lynch visto con los oídos.

David Lynch visto con sus orejas

Las Jornadas Cinematográficas del FICBUEU también acogerán la actividad “Análisis cinematográfico. David Lynch visto a través de los oídos”, en la que el especialista en música de cine Conrado Xalabarder analizará la importancia del sonido y la música en las películas del director.

Lynch utilizó el sonido y la música con fines artísticos para completar sus películas y convertirlas en una experiencia única. Tomando esto como referencia, se analizarán algunas de sus películas más representativas a nivel global, y en particular algunas escenas de clásicos lynchianos como El hombre elefante (1980), Terciopelo azul (1986), Twin Peaks (1990) o Mulholland Drive (2001), entre otros. El encuentro cerrará con la proyección de La abuela (1970), uno de los primeros cortometrajes dirigidos por el cineasta.

El Festival Internacional de Cine de Bueu es un evento organizado por la Asociación FICBUEU, que cuenta con la financiación del Ayuntamiento de Bueu, la Diputación de Pontevedra, la Xunta de Galicia (AGADIC) y el Ministerio de Cultura y Deporte (ICAA).

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Fede Álvarez no dirigirá la secuela de «Alien: Romulus»

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El cineasta uruguayo Fede Álvarez, responsable de revitalizar la saga con «Alien: Romulus», no estará al frente de la dirección de su secuela, según informa THR. Aunque la película de 2024 recaudó más de 350 millones de dólares en todo el mundo y recibió una notable acogida, Álvarez ha confirmado que cederá el testigo a otro realizador.

El guion de la continuación ya está terminado, escrito por Álvarez junto a su colaborador habitual Rodo Sayagues. Sin embargo, en esta ocasión el director ejercerá únicamente como productor, acompañado por el veterano Ridley Scott. Ambos están en búsqueda de un nuevo cineasta que tome las riendas del proyecto, protagonizado por Cailee Spaeny.

“Acabamos de terminar el guion de la secuela de Romulus. Pero voy a pasar la antorcha como director”, explicó Álvarez en declaraciones a TooFab durante el Halloween Horror Nights de Universal Studios. “Voy a producirla, junto a Ridley Scott, y ahora mismo estamos intentando encontrar a un nuevo director que se sume al proyecto”.

Desde el estreno de Romulus, Álvarez ya había señalado que tenía ideas claras para una segunda entrega, aunque advertía sobre la importancia de dar tiempo al público: “Mi filosofía es que nunca deberías hacer una secuela en dos años. Tienes que alejarte y dejar que la audiencia realmente la desee. Si piensas en Alien y Aliens, hubo siete años entre ambas. Pero definitivamente tenemos ideas de hacia dónde debería ir la historia”.

El desenlace de Romulus dejaba abierta la puerta a esa continuación, con los personajes supervivientes rumbo al planeta Yvaga. Ahora, con la franquicia en plena segunda juventud —impulsada por el éxito de Romulus, la serie Alien: Earth en FX y el renovado interés en Predator tras Prey y la inminente Predator: Badlands con Elle Fanning—, la expectación por esta nueva entrega es máxima.

Prime Video adaptará la franquicia de videojuegos «Life is Strange»

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Prime Video ha dado luz verde a la adaptación televisiva de «Life Is Strange», la aclamada franquicia de videojuegos de Square Enix. La serie contará con Charlie Covell (The End of the F*ing World, KAOS) como creadora, productora ejecutiva y showrunner, y será producida por Amazon MGM Studios en colaboración con Story Kitchen, LuckyChap y Square Enix.

La ficción se estrenará en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo.

Basada en el galardonado videojuego, la historia sigue a Max, una estudiante de fotografía que descubre que puede rebobinar el tiempo tras salvar a su mejor amiga de la infancia, Chloe. Juntas investigarán la misteriosa desaparición de una compañera de clase, destapando el lado oscuro de su ciudad y enfrentándose a una decisión imposible que marcará sus vidas para siempre.

Dmitri M. Johnson, Mike Goldberg y Timothy I. Stevenson ejercerán como productores ejecutivos bajo el sello Story Kitchen. Por parte de Square Enix, Jon Brooke y Lee Singleton celebraron el acuerdo asegurando que “los fans llevan años pidiendo una adaptación televisiva de Life Is Strange y estamos encantados de hacerlo realidad junto a Amazon MGM Studios”.

Charlie Covell expresó su entusiasmo: “Soy una gran fan del juego y es un enorme honor poder llevar esta historia a la pantalla. Estoy deseando compartir el viaje de Max y Chloe tanto con los jugadores que conocen la saga como con nuevas audiencias”.

Desde LuckyChap también destacaron que trabajar con Covell es “un sueño hecho realidad” y que Life Is Strange es “un videojuego original, querido y culturalmente relevante que merece esta adaptación”.

Nick Pepper, responsable de desarrollo de series en Amazon MGM Studios, subrayó que el proyecto está en “magníficas manos” y que la serie promete ser “una adaptación monumental que fascinará tanto a los fans como a quienes descubran por primera vez el universo de Arcadia Bay”.

Finaliza el rodaje del largometraje «Calcinación» de Luis Navarrete

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Fotograma de "Calcinacion" (Fuente: Cine con Ñ)

Acaba de finalizar el rodaje del largometraje «Calcinación» que comienza su ruta por festivales antes de su estreno.

Calcinación es una película honesta y visceral que aborda el tema de las patologías mentales y busca entender  estos trastornos que, afortunadamente, cada vez tienen más visibilidad en nuestra sociedad.

El guion esta construido volcando las obsesiones más profundas y los temores más oscuros del autor y director, a través de potentes imágenes y una formidable música, muestra una serie de síntomas que es imposible describir con palabras.

Tras la experiencia personal del director, el film pretende remover sentimientos reales, normalizar las patologías mentales y animar a las personas a pedir ayuda.

Sin caer en estereotipos y estigmatizaciones, mostrando que las personas con estas condiciones no son «locas» o «peligrosas», sino seres humanos que luchan contra sus propios demonios.

La pelicula transmite sensibilidad y empatía, mostrando que la comprensión y el apoyo son fundamentales para el bienestar de las personas que viven con estas patologías.

El film Calcinación, del director Luis Navarrete, esta protagonizada  por Javier Hernández, Vanessa Pámpano, Antonia San Juan y Bernabé Fernández.

El rodaje se llevó en las localizaciones de Albox, Cantoria y Macael, sumergiendo al espectador en la magia de la tierra almeriense, llena de descarnada belleza, y autenticidad.

Sinopsis

La vida de Álvaro ha perdido sentido desde hace tiempo. Pero, contra todo pronóstico, aparecerá una chica que cambiará su mundo para siempre, y desatará el caos alrededor de él.

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Iberseries & Platino Industria anuncia avance de sus contenidos

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La sección Iberscreenings del mayor evento internacional del audiovisual iberoamericano reunirá adelantos exclusivos de series que marcarán la temporada, como “Cometierra”, “Las hijas de la criada”, “La Frontera”, “Sin Gluten”, “Raza Brava”, “Corazón Americano”, “Tremembé”, “Isla oculta” y “Es amor?”.

Iberseries & Platino Industria 2025 anuncia avance de contenidos que se podrán ver en la sección de screenings, espacio privilegiado para la promoción global de producciones en español y portugués, provenientes de productoras, distribuidoras, canales de televisión, plataformas y otros agentes clave del sector, con el fin de impulsar nuevas oportunidades y abrir otros mercados a las producciones de la región.

Iberscreenings: un escaparate estratégico

Con apartados como PróximamenteCapítulo UNO y Segunda Ventana, esta sección impulsa la circulación internacional de producciones iberoamericanas, facilitando su acceso a nuevas ventanas de comercialización.

En esta edición, Iberscreenings contará con la participación de grandes players de la industria como Prime Video, Atresmedia, RTVE, The Mediapro Studio, CNTV o Wild Sheep Content, además de otras productoras destacadas de la región, que presentarán en primicia algunos de sus proyectos más esperados.

Iberseries & Platino Industria afianza así su posición como el principal punto de encuentro para la industria audiovisual en español y portugués, donde convergen la creatividad, el talento y posibilidades de negocio a nivel mundial.

Entre magia y denuncia: la novela «Cometierra» en su salto a la pantalla de Prime Video

Inspirada en la aclamada novela de la escritora argentina Dolores Reyes, Cometierra da el salto a la pantalla de la mano de Amazon Studios y Oficina Burman (The Mediapro Studio). La serie traslada el universo literario de realismo mágico y denuncia social a un contexto mexicano, manteniendo intacta la fuerza narrativa que visibiliza la violencia de género y da voz a historias marginales.

Los profesionales acreditados en Iberseries & Platino Industria tendrán acceso exclusivo al tráiler oficial, acompañado de un panel con su equipo creativo. Asistirán Alonso Aguilar, Head of Local Originals Mexico de Amazon StudiosDaniel Burman, showrunner y CEO Oficina Burman (Argentina); Dolores Reyes (autora, Argentina); Mónica Herrera, Head writer y co-EP de “Cometierra” (México). La sesión estará conducida por Adriana Castillo, coordinadora general de Platino Industria.

Burman ha declarado sobre su participación en los screenings que “Este año regreso como creador para presentar Cometierra, una serie original de Prime Video producida por The Mediapro Studio, basada en la ambiciosa novela de Dolores Reyes. Es una historia que me conmovió profundamente desde su primera lectura, y que esperamos impacte a con la misma fuerza a espectadores de todo el mundo”.

«Las hijas de la criada»

La compañía española Atresmedia presentará su nueva producción Las hijas de la criada, un proyecto de gran proyección internacional que se suma a su consolidada estrategia de contenidos premium en español. La ficción, adaptación de la novela ganadora del Premio Planeta 2023 de Sonsoles Ónega, es una producción de Buendía Estudios Canarias con la participación de Atresmedia y se estrenará en el prime time de Antena 3.

Ambientada a comienzos del siglo XX, la trama se desarrolla entre un pazo gallego y una Cuba de pasado colonial, ofreciendo un retrato de época a través de la saga familiar de los Valdés. El relato aborda amores prohibidos, luchas de clase, secretos, traiciones y pasiones que marcarán el destino de sus protagonistas.

El cartel oficial reúne a Verónica Sánchez, Carlota Baró, Judith Fernández y Martina Cariddi. Junto a ellas, un elenco coral integrado por Alain Hernández, Álex Villazán, Tomy Aguilera, Álex Gadea, Xoel Fernández, entre otros destacados intérpretes. La serie, dirigida por Menna Fité y Alejo Flah, con Sonia Martínez como productora ejecutiva, se configura como una de las grandes producciones televisivas de la temporada.

«La Frontera» y «Sin Gluten»

Radio Televisión Española mostrará el tráiler de La Frontera, una serie de gran calado social, y las primeras imágenes de “Sin Gluten”, ficción innovadora que explora con humor los retos de la vida contemporánea.

Javier Rey e Itsasso Arana protagonizan La Frontera, thriller policial basado en los años 80 en la frontera entre el País Vasco y Francia, en un momento clave de España y el país galo en su lucha contra la banda terrorista ETA. Una historia de pasión, de límites entre los personajes, y decisiones que representarán un antes y un después.

Pepe Lorente, Enrique Guaza, Rebeca Matellán, Asier Hernández, Amaia Aberasturi, Fred Tatien y Víctor Clavijo son otros nombres del reparto de la serie, dirigida por María Pulido y Yolanda Centeno y coproducida por Par Producciones, empresa especializada en documentales, en su primera incursión en la producción de ficción.

Sin Gluten, serie que transcurre en una escuela de cocina, está interpretada por Diego Martín, Adam Jezierski, Alicia Rubio, Iñaki Ardanaz, Teresa Cuesta y Antonio Resines, con la colaboración especial de Marta Fernández Muro y Fernando Tejero. Producida por Onza en asociación con RTVE Prime Vídeo, ha sido creada por Araceli Álvarez de Sotomayor, Javier Aguayo y Germán Aparicio.

La producción se desvela como una comedia intergeneracional que, partiendo del universo gastronómico, no solo examina temas de calado como la redención o la inclusión social, sino que también dibuja un retrato humano que habla del trabajo en equipo, la ambición personal, el amor y la amistad.

«Raza Brava»: El fútbol como trinchera de resistencia

El ganador del Emmy Internacional Hernán Caffiero lidera este ambicioso proyecto que explora cómo el fútbol popular en Sudamérica trasciende lo deportivo para convertirse en un espacio de resistencia, identidad y transformación social.

Producida por DeCulto, coproducida por Atómica, Wild Sheep Content y The Mediapro Studio, y presentada por el CNTV, la serie dramática incluye en su reparto a Karla Melo, Gabriel Muñoz y David Gaete.

Los ponentes de esta sesión, en la que se podrá ver un adelanto de la ficción, serán Erik Barmack, Founder & CEO de Wild Sheep Content (EUA); Hernán Caffiero, showrunner y director general de DeCulto (Chile); Javier Esteban, director Internacional de The Mediapro Studio (Global); y Magdalena Tocornal, directora de Fomento de CNTV (Chile). Moderará Gabriela Sandoval, codirectora de CinemaChile.

Los participantes del panel han manifestado sobre Raza Brava:

«Es más que una serie sobre fútbol: es un retrato de identidad y resistencia popular que refleja la fuerza cultural de millones de personas en Latinoamérica y el mundo», Hernán Caffiero.

«Trata sobre la vida, la amistad, la lucha y la resistencia, donde el fútbol sirve como telón de fondo para una historia profundamente humana, magistralmente contada por Hernán Caffiero», Javier Esteban.

«Muestra cómo la pasión en el fútbol trasciende el juego y, con la visión de Hernán Caffiero, nos enorgullece llevar esa historia a las audiencias de todo el mundo», Erik Barmack.

«Trasciende las fronteras de Sudamérica y su idiosincrasia para volverse universal y  arquetípica, logrando conectar con un público masivo desde historias particulares, cuyo motor dramático está en la fuerza y la pasión por el fútbol y su sentido de pertenencia», Magdalena Tocornal.

«Corazón Americano»: Latinoamérica, su riqueza natural y su gente

Corazón Americano será presentada como primicia para la industria por la Fundación Norma y Leo Werthein. Esta serie documental recorre siete paisajes latinoamericanos declarados Patrimonio de la Humanidad, a través de la mirada de niños y niñas que viven y aprenden en estos escenarios. Acudirán Álvaro Rufiner, director de la Fundación (Argentina), y Cielo Salviolo, directora de Escuela Plus (Argentina).

Capítulo UNO. “Tremembé”

Prime Video Brasil estrenará el primer episodio de Tremembé, serie producida por Paranoid para Amazon MGM Studios y que estará disponible a partir del 31 de octubre de 2025 para los miembros de Amazon Prime en Brasil.

La ficción recrea la vida en la penitenciaría conocida como la «prisión de los famosos», donde estuvieron internos Suzane von Richthofen, los hermanos Cravinhos, Anna Jatobá, Alexandre Nardoni y Elize Matsunaga, entre otros. Inspirada en los libros de true crime de Ulisses Campbell, está dirigida por Vera Egito y protagonizada por Marina Ruy Barbosa, Bianca Comparato, Felipe Simas y un gran elenco. La presentación estará a cargo de Julia Priolli, Head of Scripted de Amazon MGM Studios (Brasil) y de la directora Vera Egito (Brasil).

«Iberseries & Platino es una oportunidad valiosa para que los brasileños presentemos nuestros contenidos al mundo. Este es nuestro tercer año participando en los screenings y siempre hemos recibido una acogida muy cálida. Además, este evento es especialmente importante para Amazon MGM Studios, ya que nos permite fortalecer conexiones y expandir el alcance de nuestras historias en el mercado internacional», ha señalado Priolli.

«Isla Oculta»

La productora chilena Río Estudios estrenará los dos primeros capítulos de Isla Oculta, un proyecto de ciencia ficción surgido del Foro de Coproducción y Financiación 2024 que combina misterio, aventura y un potente sello autoral.

La serie, en coproducción Filmo Estudios y MGE,  está protagonizada por Daniela Ramírez y Néstor Cantillana y cuenta con el guionista chileno Julio Rojas como asesor de guion. Inspirada en el mito real sobre las apariciones extraterrestres en la Isla Friendship, narra la investigación de la desaparición de una estudiante de arqueología mexicana a cargo de una detective que regresa a su tierra natal en el enigmático archipiélago de Chiloé.

La proyección estará presentada por Pablo Díaz del Río, productor de la serie, quien compartirá los retos y aprendizajes del proceso de desarrollo y producción internacional.

Es amor?

Se podrá ver en exclusiva el primer capítulo de la segunda temporada de Es amor?, dramedycreada por Marisa Quiroga (Argentina) y Sebastián Bednarik (Uruguay), siendo este último también director de la producción. Ambos presentarán esta serie que ya acudió el pasado año a Iberseries & Platino Industria para proyectar el capítulo inicial de la primera temporada y que salió asimismo del Foro de Coproducción y Financiación.

Tras su exitoso estreno en Uruguay en 2024 y su próxima llegada a TVE de Brasil, se está preparando una adaptación en México con Injaus. La segunda temporada de Es amor?, producción de Sebastián Bednarik en coproducción con A Gente Filmes,  explora nuevos géneros como el terror fantástico y la ciencia ficción, mientras que la tercera, en preproducción y con rodaje previsto para abril de 2026, contará con la incorporación del cineasta Israel Adrián Caetano al equipo de guionistas.

En próximos días se dará a conocer el programa completo de Iberscreenings, que incluirá los títulos que formarán parte de la sección Segunda Ventanaprograma de visionados con selección de series, largometrajes y documentales en español de estreno reciente, cuya finalidad es abrir nuevas líneas de distribución y exhibición.

Presencia de compradores internacionales

Más de 130 buyers y commissioners procedentes de 28 países han confirmado su participación en el evento, con representación de países como Alemania, Argentina, Bélgica, Brasil, Chile, China, Colombia, Corea del Sur, Croacia, Ecuador, España, EUA, Finlandia, Francia, Hungría, Italia, Japón, Letonia, México, Panamá, Países Bajos, Polonia, Portugal, Reino Unido, República Checa, Suecia, Suiza y Turquía.

Iberseries & Platino Industria celebrará su quinta edición del 30 de septiembre al 3 de octubre en Matadero Madrid, promovida por EGEDA y Fundación Secuoya, en colaboración con FIPCA, con el apoyo de Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid, y el patrocinio de Madrid Film OfficeFilm Madrid ICEX España Exportación e Inversiones, entre otras entidades colaboradoras.

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Los MTV Video Music Awards 2025 homenajearán al icono mundial Ozzy Osbourne

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Steven Tyler y Joe Perry, de Aerosmith, Yungblud y Nuno Bettencourt rendirán tributo al príncipe de las tinieblas con un medley de sus éxitos más icónicos

Los MTV Video Music Awards 2025 preparan un momento histórico para los amantes del Rock: Steven Tyler y Joe Perry de Aerosmith, junto a YUNGBLUD y Nuno Bettencourt, se unirán en el escenario para rendir homenaje al icónico Ozzy Osbourne, interpretando un medley de sus canciones más emblemáticas que promete dejar al público boquiabierto.

Con más de 120 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, Ozzy Osbourne no solo es el Príncipe de las Tinieblas: es un icono global del rock, cantautor multiplatino y fenómeno de la cultura pop. Ganador de cinco premios GRAMMY y dos veces incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll -con Black Sabbath en 2006 y como solista en 2024-, Ozzy ha dejado una huella imborrable en la historia de la música, con estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood y en el Birmingham Walk of Stars, entre numerosos reconocimientos. Su relación con MTV ha trascendido décadas, desde los años 80 con Headbanger’s Ball, pasando por Battle for Ozzfest, hasta el fenómeno televisivo The Osbournes. En 2014, MTV lo coronó con el prestigioso Global Icon Award en los MTV EMAs.

Ahora, los MTV VMAs 2025 llevarán su legado al escenario con un tributo épico. Se unirán Steven Tyler y Joe Perry de Aerosmith, la inigualable banda de rock con más de 150 millones de álbumes vendidos y 15 mil millones de reproducciones; YUNGBLUD, una de las voces más influyentes del panorama musical que fusiona el rock y el punky Nuno Bettencourt, guitarrista, cantautor y productor principal de la banda de rock Extreme, nominada al Grammy. Juntos interpretarán un medley de los hits más reconocidos de Ozzy, prometiendo un momento inolvidable para todos los fans.

Los VMAs 2025 cuentan con la producción ejecutiva de Bruce Gillmer, Jesse Ignjatovic -co-founder de Juego de ladrones: El atraco perfecto- y Barb Bialkowski; Van Toffle, Gunpowder & Sky CEO, como Producer; Alicia Portugal como Co-Executive Producer; Jackie Barba como Executive In Charge of Production; Wendy Plaut como Executive In Charge of Celebrity Talent; y Lisa Lauricella como Executive In Charge of Music Talent.

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