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«Smokeshow»: Meghann Fahy protagonizará el nuevo proyecto televisivo de David E. Kelley

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Meghann Fahy protagonizará "Smokeshow", nueva miniserie de David E. Kelley que mezcla thriller, espionaje y comedia romántica oscura

Tras convertirse en uno de los rostros más cotizados de la televisión estadounidense gracias a títulos como «The White Lotus» y «Sirens», Meghann Fahy ya tiene un nuevo proyecto entre manos. La actriz encabezará «Smokeshow», una miniserie que combinará thriller, espionaje y comedia romántica oscura.

El proyecto estará desarrollado por SK Global y David E. Kelley Productions y adaptará la próxima novela de Catriona Stewart. Según informa Deadline, los derechos despertaron un importante interés antes de terminar en manos de ambas productoras tras un competitivo proceso de pujas.

Una agente secreta que se enamora de su objetivo

En “Smokeshow”, Fahy interpretará a Rory, una agente encubierta cuya misión se complica cuando comienza a estrechar su relación con Nolan, el hombre al que debía vigilar y que termina convirtiéndose en algo mucho más personal.

A partir de ese momento, Rory tendrá que decidir entre continuar con la vida que siempre ha conocido o aprovechar la posibilidad de escapar de ella. La historia mezclará así elementos propios del thriller de espionaje con una comedia romántica de tono oscuro.

De la creadora de “Sweetpea”

La adaptación televisiva correrá a cargo de Kirstie Swain, creadora, guionista y productora ejecutiva de Sweetpea. Swain también ha trabajado anteriormente en series como Pure, Run y Clique.

La novela original de Catriona Stewart será publicada por Random House el próximo verano y supondrá el debut de la autora en el mercado estadounidense. Stewart trabaja además como estratega de comunicación en San Francisco y ha asesorado durante más de una década a figuras destacadas de la política de California.

El proyecto todavía busca plataforma

Por el momento, Smokeshow no tiene cadena ni plataforma de streaming asignada. El paquete de la serie será presentado durante las próximas semanas a un grupo seleccionado de posibles compradores, por lo que todavía habrá que esperar para conocer dónde podrá verse finalmente.

Meghann Fahy ejercerá además como productora junto a David E. Kelley, Matthew Tinker y Shelby Leshine. Por parte de SK Global, Chloe Dan y Trish Esselen supervisarán el desarrollo del proyecto.

Una agenda cada vez más llena para Meghann Fahy

Smokeshow se suma a varios proyectos que Fahy tiene actualmente en preparación. La actriz también protagonizará la miniserie de HBO The Trial of Louise Woodward, participará junto a Rose Byrne en The Good Daughter, de Peacock, y compartirá protagonismo con Penn Badgley en la comedia romántica de Amazon MGM You Deserve Each Other.

Por su parte, David E. Kelley Productions mantiene una intensa actividad televisiva, con proyectos en marcha como Myron Bolitar para Netflix y Not a Sound para Hulu, esta última protagonizada por Ellen Pompeo.

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El gran cambio de Astra TV: descodificador y módulo CAM ya incluyen el servicio para siempre

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Astra TV ha modificado los precios de sus dos dispositivos oficiales para acceder a la TDT española vía satélite. Tanto el descodificador externo como el módulo CAM son ahora sensiblemente más caros que hasta ahora, aunque el incremento tiene una explicación importante: los nuevos precios incluyen el acceso indefinido al servicio, sin necesidad de seguir pagando una cuota anual.

El descodificador oficial de Astra TV pasa a costar 199 euros, frente a los 105 euros a los que se comercializaba hasta ahora. Por su parte, el módulo CAM CI+, también conocido como PCMCIA, sube de 79 a 169 euros. En ambos casos el precio incluye ya la suscripción oficial de por vida a Astra TV.

Además, los lectores de Mundoplus.tv pueden conseguir cualquiera de los dos dispositivos con un 5% de descuento utilizando el código MundoPlusMola. Aplicando esa rebaja, el descodificador se queda en 189,05 euros, mientras que el módulo CAM pasa a costar 160,55 euros.

199 euros con descodificador y 169 euros con módulo CAM

La diferencia entre ambas opciones es de 30 euros. El descodificador cuesta 199 euros y está pensado para prácticamente cualquier televisor con entrada HDMI, mientras que el módulo CAM se queda en 169 euros y requiere un televisor o receptor compatible con CI+ y sintonizador de satélite DVB-S/S2.

En términos absolutos, el cambio supone una subida de 94 euros en el descodificador, desde 105 hasta 199 euros, y de 90 euros en el módulo CAM, que pasa de 79 a 169 euros. Sin embargo, ya no se trata únicamente de adquirir el equipo: esos precios incorporan el acceso al servicio sin límite temporal.

Hasta ahora, la fórmula habitual consistía en adquirir uno de los dispositivos, disfrutar del primer año gratuito y posteriormente mantener activa la suscripción anual. Astra TV fija actualmente el precio de esa modalidad en 72 euros al año para el primer dispositivo, mientras que los dispositivos adicionales de un mismo hogar cuestan 36 euros anuales.

La opción de pago único gana protagonismo

Astra TV ofrece también una modalidad de pago único de 199 euros, que permite acceder al servicio sin posteriores cuotas. Esa cifra coincide exactamente con el nuevo precio del descodificador con suscripción incluida, mientras que el módulo CAM permite acceder a la misma modalidad indefinida por 169 euros, 30 euros menos.

Astra TV permite recibir mediante los satélites Astra situados en 19,2º Este los principales canales nacionales de la TDT, el canal autonómico correspondiente y una selección de canales internacionales, con emisiones en HD y UHD y sin necesidad de conexión a Internet para ver la televisión.

La suscripción anual continúa disponible

El lanzamiento de estos equipos con suscripción indefinida no supone la desaparición de la modalidad tradicional. Astra TV continúa ofreciendo el primer año gratuito para las nuevas altas dentro de su promoción y un precio posterior de 72 euros anuales.

De esta forma, Astra TV pasa a ofrecer dos formas distintas de acceder al servicio: mantener el modelo de suscripción anual o realizar un desembolso inicial mayor con uno de los nuevos equipos que ya incorporan el acceso de por vida.

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Jacki Weaver sustituye a Judy Davis en el thriller «Two Birds», protagonizado por Sheridan Smith

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Jacki Weaver sustituye a Judy Davis en "Two Birds", el nuevo thriller criminal de ITV y Stan protagonizado por Sheridan Smith

Jacki Weaver se incorpora al reparto de «Two Birds», el nuevo thriller criminal de seis episodios protagonizado por Sheridan Smith y producido para ITV y la plataforma australiana Stan. La actriz sustituirá a Judy Davis, que finalmente ha abandonado el proyecto debido a problemas de agenda.

La llegada de Weaver coincide con la publicación de las primeras imágenes oficiales de la serie, que se rueda en distintas localizaciones de Australia Occidental y tiene como escenario principal una remota localidad minera marcada por los secretos, la violencia y las tensiones entre sus habitantes.

Jacki Weaver será la poderosa señora Baxter

Weaver, nominada en dos ocasiones al Oscar por Animal Kingdom y El lado bueno de las cosas, interpretará a Mrs Baxter, la matriarca de una conocida familia criminal de la zona. El personaje había sido anunciado inicialmente para Judy Davis cuando ITV presentó el proyecto el pasado mes de marzo.

La historia de Two Birds sigue a Izzie Cornwell (Sheridan Smith), una agente de policía que abandona Reino Unido y llega a la localidad australiana de Dugdale con la intención de empezar de nuevo. Sin embargo, un grave error poco después de su llegada termina involucrándola en una creciente red de engaños, culpabilidad y peligro.

Su situación se complicará todavía más cuando una investigación por asesinato la enfrente directamente con Mrs Baxter, decidida tanto a proteger a su familia como a descubrir qué ha ocurrido realmente.

Un reparto encabezado por Sheridan Smith

Junto a Sheridan Smith y Jacki Weaver, el reparto cuenta también con Stephen Peacocke y Colin Friels. Completan el elenco Fiona Button, Eva Morgan, Harry Greenwood, Nic Cassim, Victoria Fowler, Lila McGuire, Kit Jeakings-Bull, Matthew Pearce, Sarah Roberts y Matt Day.

La serie ha sido rodada en Perth y Kalgoorlie, en Australia Occidental, aprovechando los paisajes de la región para construir el entorno de este thriller ambientado en una comunidad minera aislada. El proyecto está producido por Chapter One en coproducción con Stan y en asociación con ITV Studios.

Seis episodios de misterio y crimen

Two Birds está escrita por Helen FitzGerald, autora de The Cry, y Megan Palinkas (Heartbreak High). La dirección corre a cargo de James Griffiths (The Ballad of Wallis Island) y Corrie Chen (Good Cop/Bad Cop).

La ficción tendrá seis episodios y se emitirá en Reino Unido a través de ITV, ITVX y STV Player, mientras que en Australia podrá verse como producción original de Stan. ITV Studios se encargará de su distribución internacional. Por el momento no se ha anunciado una fecha concreta de estreno.

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«Coyote vs. Acme»: Los Looney Tunes contra la industria del cine

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© 2026 Warner Bros. Entertainment Inc. El Coyote en busca justicia a su manera

El siglo XXI no ha sido benevolente con la franquicia de los Looney Tunes. La colección de personajes de Warner Bros fue uno de los estandartes del entretenimiento del siglo pasado. Diecisiete nominaciones al Oscar al mejor cortometraje animado (incluyendo cinco victorias) demuestran el fervor que había en los Estados Unidos por Bugs Bunny y compañía a lo largo de varias décadas. Ya en los noventa, la franquicia demostró su vigencia con una de las mayores colaboraciones de todos los tiempos -la formada entre los «Looneys» y la NBA-; «Space Jam» se coló en el top 20 de películas más taquilleras del planeta en 1996 y se convirtió en un icono popular. Desde entonces, varios proyectos han mantenido vivos a los personajes, pero su posición de dominancia cultural se ha visto disminuida hasta el día de hoy. En «Coyote vs. Acme», los Looney Tunes se acogen al rol de grupo maltratado y menospreciado; tanto en el argumento del film como en las condiciones de su distribución.

Y es que no hay forma de entender la película sin conocer las circunstancias industriales que la rodean. El rodaje se remonta a 2022, pero, una vez finalizada la película, Warner Bros decidió no estrenarla por motivos fiscales, ni siquiera directamente a través de su plataforma HBO Max. La que en su día fue la mayor franquicia del mundo, parecía que no lograría estrenar su última producción por falta de interés del estudio (y previsiblemente del público). Ante esta situación, una fuerte campaña de redes sociales convenció a Warner de vender los derechos de distribución a Ketchup Entertainment y, por fin, tres años después, ha podido ver la luz.

El propio argumento de la película rima con esta situación, pues los personajes de dibujos -encabezados por el mítico Will E. Coyote- son explotados, maltratados y despreciados por una gran empresa: la multinacional ACME. La película se convierte en una comedia judicial en la que Coyote y el bufete que lidera Will Forte -bufete que homenajea en su nombre a los clásicos directores Tex Avery y Chuck Jones- se enfrentan, con todas las de perder, al malvado capitalismo y a sus malvadas empresas.

© 2026 Warner Bros. Entertainment Inc Los Looney Tunes están de regreso con tres años de retraso

La esencia de los Looney Tunes está en la película, a pesar de que muchos de sus personajes emblemáticos aparecen solo residualmente. A pesar de no tener la locura caótica de Space Jam, de Bugs Bunny y del pato Lucas, persiste el slapstick violento y bruto de los cortos del Coyote y el Correcaminos. Como en los mejores tiempos de la franquicia, el silencio perpetuo del Coyote y su capacidad para recibir mamporros, caídas, golpes y explosiones mantienen alto el nivel de comedia. El cineasta Dave Green entiende la capacidad de la animación para conseguir lo imposible (ni Tom Cruise alcanza el nivel de acciones de alto riesgo que ejecuta el Coyote) y combina deliciosamente animación y acción real al más puro estilo Roger Rabbit.

Aún así, la comedia se queda en lo esperado sin llegar a las cotas de brillantez de los mejores momentos del universo Looney Tunes. Es una película que se entiende muy bien de este momento de la historia, más cínica de lo que nos tienen acostumbrados sus personajes. Hace treinta años, los conflictos se solucionaban con un partido de baloncesto intergaláctico y, ahora, hay que enfrentarse a litigios comerciales. El film a logrado hablar de sus propias circunstancias casi sin quererlo y eso es lo mejor que tiene, porque si una película puede permitirse un optimismo irreal, ilógico y atemporal es una de los Looney Tunes. Ojalá sigamos viendo obras de nuestros personajes favoritos y ojalá vuelvan a resolverse con un brazo extensible de Michael Jordan.

FesTVal 2026 – Presentación de «A la deriva»

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El FesTVal de Vitoria-Gasteiz ha acogido la presentación de ‘A la deriva’, la nueva gran apuesta de ficción de Atresmedia para la próxima temporada, con la presencia de sus protagonistas Paula Echevarría, Daniel Grao, Lucía Guerrero y Adelfa Calvo, junto a Montse García, directora de Ficción de Atresmedia; Emilio Sánchez Zaballos, director de Atresplayer; Luis Santamaría, productor ejecutivo de Boomerang TV; y Humberto Miró, director y guionista.

La serie, protagonizada también por Michel Noher, arranca con el inesperado regreso de cinco pescadores a los que sus familias daban por fallecidos tras un naufragio. Su vuelta removerá viejas heridas y secretos. “Las historias que contamos están atravesadas por la vida de cinco mujeres”, ha destacado Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, quien ha añadido que “los actores y sus personajes transitan por unas emociones que os van a sorprender y cautivar”.

Fotografías © Beatriz Mena

La 1 estrena «Lorca, las horas perdidas» en el 90º aniversario de su muerte

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Narrado en clave de true crime y con el actor Ángel Ruiz en el papel del poeta granadino

La 1 estrena este viernes Lorca, las horas perdidas, documental que aborda en clave de true crime uno de los episodios más enigmáticos y trascendentales de la historia contemporánea española: el asesinato de Federico García Lorca hace 90 años. Estreno el 18 de septiembre, en La 1 y RTVE Play, después de Los archivos secretos del NO-DO

Una producción que combina el rigor histórico con un lenguaje audiovisual contemporáneo, y en la que Ángel Ruiz vuelve a meterse en la piel del poeta, un papel que ya ha interpretado en otras ocasiones en RTVE. El estreno se enmarca en Lo hacemos público, una nueva ventana de prime time abierta los viernes en La 1 a documentales históricos, que incluirá producciones como Cuelgamuros, entre lo difícil y lo imposible, ¡Cuánta guerra! y la segunda temporada de Los archivos secretos del NO-DO.

«Lorca, las horas perdidas»

¿Cómo fueron los últimos días de Federico García Lorca? ¿Quiénes participaron en su detención? ¿Cómo se produjo su asesinato? ¿Qué día y a qué hora? ¿Quién fue su ejecutor? ¿Por qué se asesinó al poeta? ¿Cómo se justificó su muerte? Noventa años después, Lorca, las horas perdidas arroja luz sobre algunas de estas incógnitas y reconstruye en clave de true crime uno de los episodios más enigmáticos de la historia contemporánea española.

A través de una exhaustiva labor de documentación, testimonios de historiadores e investigadores, recreaciones y material de archivo, reconstruye los acontecimientos que rodearon su detención y ejecución, y analiza las hipótesis y preguntas que, casi un siglo después, permanecen sin respuesta.

El actor Ángel Ruiz da vida a Federico García Lorca en las recreaciones del documental. Con una sólida trayectoria en teatro, cine y televisión, Ruiz ha participado en destacadas producciones de RTVE donde también ha interpretado al poeta granadino en las series El Ministerio del Tiempo y Ena.

El documental cuenta con la participación de investigadores, historiadores y destacadas personalidades de la cultura, como Ian Gibson, Joaquín Sabina, Paula Ortiz, Benjamín Prado, Víctor Clavijo o Israel Fernández.

Lorca, las horas perdidas, producido por RTVE en colaboración con El Rugido Producciones , trata de acercar al gran público una investigación que trasciende la figura del escritor para convertirse en un relato sobre la memoria histórica y la Guerra Civil.

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La Muestra de Cine de Palencia abre la convocatoria para seleccionar los cortos a concurso

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El festival, organizado por la Asociación Amigos del Cine y la Universidad Popular de Palencia, se celebrará entre los días 26 de febrero y 6 de marzo de 2027

La Asociación Amigos del Cine y la Universidad Popular de Palencia trabajan ya sobre el programa de la trigésima sexta edición de la Muestra de Cine Internacional de Palencia, que se celebrará entre los días 26 de febrero y 6 de marzo de 2027. Por el momento, hoy han publicado las bases de las convocatorias que regulan la presentación de filmes a sus concursos nacional e internacional de cortometrajes. Los productores y realizadores que deseen participar deben anotar en sus agendas el próximo 27 de noviembre, fecha en la que acaba el plazo de presentación de trabajos para ambas convocatorias. A partir de ese día comenzará la cuenta atrás para que el comité organizador seleccione los trabajos que finalmente competirán en dos certámenes por unos premios que suman 14.100 euros y que serán entregados durante la gala de clausura del festival el 6 de marzo de 2027.

El Concurso Nacional de Cortometrajes se abre a la participación de películas de producción española, rodadas en castellano o con subtítulos en esta lengua. Las bases del certamen establecen que la duración de las cintas no podrá superar los 30 minutos y que la fecha de producción de los trabajos no podrá ser anterior a 2025 inclusive. El comité organizador de la Muestra seleccionará las obras que finalmente entrarán en competición y comunicará su decisión a los cineastas elegidos, quienes deberán enviar sus trabajos en formato DCP, requisito imprescindible para su exhibición.

Todas las cintas elegidas para participar en el Concurso Nacional de Cortometrajes de la MCIP podrán optar al Premio «Milagros Alcalde» del Jurado (dotado con 3.000 euros); el Premio del Público (1.500 euros) y el Premio del Público del Centro Penitenciario de La Moraleja (1.000 euros), a los que se suman el Premio del Jurado a la Mejor Dirección(1.000 euros), el Premio del Jurado a la Mejor Interpretación (1.000 euros) y el Premio del Jurado al Mejor Guion, dotado con 1.000 euros y con el Premio de la Plataforma de Nuevos Realizadores (PNR). Además, los trabajos que destaquen por su contenido educativo podrán ser galardonados con el Premio del Público Infantil, distinción que reportará a su autor o autores una cuantía de 1.000 euros. No se quedará sin reconocimiento la Mejor Banda Sonora, un capítulo en el que competirán un número limitado de cortos seleccionados por un jurado especializado atendiendo a su contenido musical. Componentes de la organización del festival Palencia Sonora serán quienes decidan en última instancia el nombre del destinatario de este Premio ‘Javier Santos’ y de su correspondiente aportación económica de 1.000 euros.

Como novedad en esta nueva edición, el festival abrirá una nueva sección dedicada al cortometraje documental y seleccionará varios trabajos que optará a un premio dotado con 1.000 euros (Premio al Mejor Cortometraje Documental). Asimismo, fallará un nuevo galardón entre todas las propuestas en liza, el Premio «Valores» al Mejor Cortometraje Social, un reconocimiento impulsado por el Centro Asistencial San Juan de Dios de Palencia para fomentar la plena inclusión dotado con 600 euros.

Hay que recordar que el ganador del Premio «Milagros Alcalde» del Jurado se clasifica automáticamente en la carrera para los Premios Goya, que organiza anualmente la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, así como en la Short List finalista de los Premios Fugaz que organiza CortoEspaña. También, pasará directamente a la lista oficial de los trabajos seleccionados del Concurso Internacional de Cortometrajes 2027 del Leiria Film Festival (Portugal), gracias al acuerdo de colaboración que la Muestra mantiene con la cita cinematográfica del país luso. Por otro lado, y como novedad, en base al acuerdo de colaboración con el Festival de Cortometraje Universitario de Guadalajara FCU (México) se establece que algunos de los ganadores del Concurso Nacional de esta 36 edición puedan ser proyectados, con carácter divulgativo, en el FCU de 2027.

Dos premios en la modalidad Internacional

En cuanto al Concurso Internacional de Cortometrajes, las cintas seleccionadas competirán también por el Premio del Público (1.000 euros) y el Premio del Jurado Joven (1.000 euros). Al igual que en la modalidad nacional del concurso, el periodo habilitado para la presentación de propuestas finalizará el 27 de noviembre.

A esta convocatoria podrán inscribirse cineastas con cortometrajes producidos no antes de 2025 inclusive. Las obras, que tampoco podrán exceder los 30 minutos de duración, se presentarán en versión original, con subtítulos en castellano y/o inglés. Los cortometrajes de firma internacional seleccionados para el Concurso deberán ser enviados posteriormente para su proyección en los Cines Ortega, sede central de la Muestra, en formato DCP.

Las plataformas para el envío de los cortometrajes a concurso serán nuevamente Movibeta, Festhome y Clickforfestival.

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Miguel Rellán recibe la Estrella de Madrid del 35º Festival de Cine de Madrid-PNR

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María Garralón entregó el galardón al actor, arropado por compañeros de profesión y por un vídeo homenaje

El 35.º Festival de Cine de Madrid-PNR quedó inaugurado el pasado lunes 14 de septiembre en el Teatro Bellas Artes de Madrid con la entrega del Premio de Honor Estrella de Madrid 2026 a Miguel Rellán. La actriz María Garralón, cuya presencia como encargada de entregar el galardón se mantuvo como sorpresa para el homenajeado, puso en sus manos la Estrella de Madrid en una gala presentada por Eva Gamallo que reunió a cineastas, intérpretes, profesionales de la cultura y representantes de las principales instituciones vinculadas al audiovisual.

Rellán recibió el reconocimiento arropado por compañeros como María Galiana, Ginés García Millán, Luis Callejo, Mónica Bardem,  Eva Lesmes, Daniel Pérez Prada, Lamine Thior, Jean Cruz, Antonio Meléndez Peso, Rosalía Omil, Adrián López, Maloy y Raúl Cano, entre otros. La profesión quiso sumarse también al homenaje con un vídeo sorpresa en el que Luis Tosar, Malena Alterio, Álex García, Antonio Resines, Nacho Geuerreros y Pepe Viyuela, entre otros compañeros, le hicieron llegar sus mensajes. «No sé si la mayoría de los premios me los merezco, pero este, por mi contribución al mundo del cortometraje, me lo merezco. Hago todos los que puedo por una cuestión matemática: por devolver algo», afirmó el actor. María Garralón recordó precisamente esa generosidad: «Ha ayudado muchísimo a gente joven, a actores y a realizadores que empezaban».

Durante la gala intervinieron también Diego Corsini, presidente de la Plataforma Nuevos Realizadores, quien reivindicó la necesidad de seguir cuidando espacios para el cine independiente, el cortometraje y el largometraje de autor, y David Torres, director del Festival de Cine de Madrid-PNR, que agradeció el respaldo de las instituciones, entidades colaboradoras y patrocinadores que hacen posible el certamen y recordó las principales cifras de esta 35.ª edición: 90 películas seleccionadas entre 615 obras inscritas.

La mañana contó además con música en directo de Nin Vargas y concluyó con la foto de familia de representantes institucionales, colaboradores, equipo del Festival, jurados y cineastas seleccionados, antes del cóctel que cerró la inauguración.

«La mala madre», de Alicia Albares, tendrá su estreno mundial en el Festival de Sitges

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Thaïs Blume, Alex Gadea, Mariana Cordero, Marina Alegre y Javier Pereira protagonizan la ópera prima de la directora y guionista, un thriller que tendrá su estreno mundial en la 59ª edición del festival

Alicia Albares se adentra en el cine de terror con La mala madre, su primer largometraje como directora y guionista, que tendrá su estreno mundial en la 59ª edición del Festival de Sitges, dentro de la sección Panorama. Protagonizada por Thaïs Blume, la película parte de una historia de miedo y secretos para explorar el lado más inquietante de la maternidad: el miedo a perder un hijo, la culpa, el arrepentimiento y la obsesión que puede esconderse detrás del deseo de proteger.

Victoria despierta sin recuerdos en una casa aislada. Un médico y una mujer que dice ser su madre se ocupan de ella y tratan de convencerla de que se encuentra allí después de sufrir un accidente en el que murió su hija. Pero algo no encaja. A medida que recupera fragmentos de su pasado, Victoria empieza a comprender que no está allí por voluntad propia y que las personas que la rodean esconden una verdad mucho más perturbadora. Secuestros, asesinatos y una presencia femenina vinculada con aquello que le ocurrió a su hija convierten la casa en el escenario de una pesadilla de la que tendrá que encontrar la forma de escapar.

El terror desde una mirada íntima

Albares construye La mala madre desde una inquietud personal y utiliza los recursos del género para adentrarse en una experiencia que conoce, imagina y cuestiona desde una perspectiva íntima. La maternidad aparece así despojada de su imagen idealizada y convertida en el origen de una historia de miedo en la que protección, amor, culpa y obsesión terminan confundiendo sus límites.

«Rodar La mala madre ha sido una experiencia catártica. Este proyecto nace de un lugar íntimo y visceral; de una mirada personal que utiliza a Victoria, la protagonista, como un alter ego para explorar un camino que no tomé, pero que habita en mi imaginario: el de la maternidad como mandato», explica la directora.

La película se detiene también en la presión social y religiosa sobre las mujeres y en la idea de la maternidad como destino, pero lo hace desde las herramientas del género. «A través de las herramientas clásicas del thriller y el terror, envuelvo un drama de transformación profunda», señala Albares. «Victoria recorre un arco extremo: desde el arrepentimiento hasta el descubrimiento de lo que realmente significa ser madre».

El resultado es una película que no renuncia a la dimensión más física e inquietante del terror. La intención de Albares es que el espectador avance junto a Victoria entre secretos, mentiras y revelaciones hasta un clímax que, además de buscar el impacto, deje abiertas algunas de las preguntas que atraviesan la historia.

De los cortometrajes al terror de Sitges

La mala madre supone el salto al largometraje de una cineasta con una amplia trayectoria previa en el cortometraje. Albares comenzó a trabajar en el cine a los 19 años y ha participado en los equipos de dirección y producción de más de quince largometrajes. Sus trabajos han acumulado más de 700 selecciones en festivales y cerca de 120 premios, entre ellos los obtenidos por Madres de Luna y Esto no es Noruega, codirigido junto a Paco Cavero y seleccionado entre los quince cortometrajes finalistas de los Premios Goya.

El proyecto de La mala madre ha tenido además un largo recorrido previo dentro del circuito internacional especializado en cine fantástico, con su paso por iniciativas como Frontières, Blood Window, Festival de Guadalajara (México), Fantastic 7 del Festival de Cannes y Woman in Fan del Festival de Sitges. Tras ese proceso de desarrollo, la película llega ahora a Sitges convertida en la primera incursión de Albares en el largometraje y en el terror desde la dirección.

Thaïs Blume encabeza el reparto

Thaïs Blume (Sin tetas no hay paraíso, El Príncipe) interpreta a Victoria, el personaje alrededor del que se construye toda la pesadilla. Junto a ella participan Alex Gadea (El secreto de Puente Viejo, 1992), Mariana Cordero (La que se avecina, La novia), Marina Alegre (Favàritx, Ni oblit ni perdó), Lluna Aldasoro (Nena), Jordi Aguilar (El bar, Bajo sospecha) y Javier Pereira (Que Dios nos perdone), ganador del Goya al Mejor Actor Revelación por Stockholm.

Producida por Admirable Films y Mordisco Films con el apoyo de ICAA, Instituto Valenciano de Cultura (IVC) y ÀPUNT Media, distribución a cargo de 39 Escalones Films y con Latido Films como agencia de ventas internacionales, La mala madre se rodó durante seis semanas en distintas localizaciones de la Comunidad Valenciana. Su estreno mundial en Sitges será la primera oportunidad para descubrir una película con la que Alicia Albares lleva al terreno del thriller-drama una historia profundamente ligada a sus propias inquietudes sobre la maternidad, la identidad y las formas que puede adoptar el amor cuando se convierte en obsesión.

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Serielizados PRO revela su programación y los 11 proyectos de «Mind the Gap»

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Serielizados Fest 2026

Serielizados PRO, la sección de industria de Serielizados – Festival de Series de Barcelona, anuncia su programación y los 11 proyectos seleccionados de la segunda edición de Mind the Gap, el pitch internacional para coproducciones de series que, después del éxito del año pasado, continúa con el mismo objetivo de ayudar a los proyectos a cubrir el tramo final de su financiación, dándoles visibilidad y fomentando las coproducciones europeas y las ventas en todo el mundo. La iniciativa busca primeras temporadas de series o miniseries de calidad que se encuentren en fase de desarrollo o preproducción.

Los proyectos seleccionados participarán en este pitch ante profesionales del sector audiovisual y recibirán comentarios por parte de un jurado internacional formado este año por Ben Driscoll (Responsable de Programación y Comisario Jefe de series de MUBI), Cristina Merino (Productora Ejecutiva y Ejecutiva de Contenidos de Movistar Plus), Susana Herreras (Jefa Editorial de Producción Original de Movistar Plus), Peter Lohner (Vicepresidente de Adquisiciones Internacionales e Hispánicas de Beta Film), Susanne Frank (Directora de Drama de ZDF Studios) y Virginie Béjot (Editora de Comisionamiento Interactivo de ARTE France).

Este jurado seleccionará un proyecto ganador, que recibirá un premio de 5.500 euros con el apoyo Triodos Bank y la Fundación SGAE. Además, también se otorgará el Premio Konga Music Agency, dotado con 2.000 euros de uso para la biblioteca de Production Music de Konga Music Agency para un proyecto español.

Para la edición de 2026, Mind the Gap ha seleccionado 11 proyectos, uno más que el año pasado. De estos proyectos, 8 han sido seleccionados por una comisión asignada por la organización a partir de una convocatoria abierta. Los proyectos restantes han sido invitados por parte del festival Seriencamp (Colonia, Alemania), ECAM Forum e Iberseries.

Estos son los 11 proyectos seleccionados

– Acte de fe. Creación: Carlos Marques-Marcet. Producción: Suica Films, Abacus
– Bloodwine. Creación: Katri Järvelä, Tua Harno. Producción: Helsinki-filmi
– Callback. Creación: Joana Vilapuig, Mireia Vilapuig, Diego Vega. Producción: Funicular Films, Left Tackle Films
– Dangerous Woman. Creación: Marika Makaroff. Producción: Gutsy Pictures
– El Observatorio. Creación: Laura Roqué, Eloy Zamora, Luis Sorolla. Proyecto seleccionado a ECAM Forum
– Gusgus. Creación: Arni&Kinski, Lawrence Inglee. Producción: Truenorth Nordic, Lumière. Proyecto seleccionado a Seriencamp
– Historias de Espías: The Obedient Assassin. Creación: Salvador Rizo. roducción: The Maestros Cines, The Aurora Project. Proyecto seleccionado a Iberseries
– Karbo CF. Creación: Sonia Méndez. Producción: Cósmica Productions, Accidental Films
– Line. Creación: Hermano Moreira. Producción: SPI, Manilha Filmes
– Noies no. Creación: Indigo Carbajal, Jana Jubert . Producción: Fasten Films, Tekele Productions.
– The Man Behind a Mask. Creación: Anna Kalnina. Producción: Baltic Pine Films.

Mind the Gap cuenta con el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals (Generalitat de Catalunya), la Fundación SGAE, Triodos Bank y Konga Music Agency. También colaboran con la iniciativa la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid), el festival Seriencamp de Colonia (Alemania) e Iberseries.

El pitch tendrá lugar el día 21 de octubre en la sede de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) en Catalunya.

Serielizados PRO 2026 ofrecerá, dentro de su programación, tres clases magistrales con creadores/as y productores/as de primer nivel.

Masterclass ECAM: Steven Moffat y Sue Vertue

Steven Moffat, creador de series como Sherlock y antiguo showrunner de Doctor Who, será uno de los invitados internacionales destacados de Serielizados – Festival de Series de Barcelona. En el marco de Serielizados PRO, ofrecerá una clase magistral junto a Sue Vertue, productora de la mayoría de sus producciones televisivas y de uno de los títulos más icónicos de la televisión británica, Mr. Bean. Con la colaboración de ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid).

Masterclass GAC: Hagai Levi

Otro creador internacional que ofrecerá una clase magistral dentro de las actividades del PRO será Hagai Levi, uno de los autores más relevantes de la televisión contemporánea. Conocido por series como En terapia, The Affair o Secretos de un matrimonio, presentará en el festival su última creación, Etty, en competición dentro de la Sección Oficial Internacional. Con la colaboración del GAC (Guionistes Associats de Catalunya).

Masterclass DAMA: Isabel Peña y Eduardo Villanueva

La creadora y guionista Isabel Peña y el guionista y productor Eduardo Villanueva también ofrecerán una clase magistral para profesionales a partir del estreno de su última serie, El castillo (nueva serie Original Movistar Plus). Peña es guionista de series como Antidisturbios o Apagón, y de películas como la reciente El ser querido, El llanto o As bestas, entre otras. Villanueva es también guionista de Antidisturbios y de otras series como La ruta, Rabia o Frágiles. Como productor, destacan títulos como El ser querido, Flores para Antonio, El llanto o Los años nuevos. Con la colaboración de DAMA (Derechos de Autor de Medios Audiovisuales).

Toda la programación de Serielizados PRO

Durante toda la jornada principal de Serielizados PRO, el día 22 de octubre, el Auditori del CCCB se convertirá en el punto de encuentro para los profesionales del sector audiovisual, con una programación centrada en la actualidad y las principales tendencias de la televisión europea, presentada por Elena Neira. Se incluirán sesiones sobre producción, distribución, financiación, desarrollo y nuevas estrategias digitales.

Serielizados PRO acogerá un caso de estudio dedicado a dos coproducciones de éxito, In Vitro (3Cat, HBO Max) y Segunda temporada (Filmin), con la participación de Alejandra Guimerá (Moiré Films), Anna Philippon (Bullfrog Pictures), Marina Padró (Rodar y Rodar), Bernat Manzano (Boogaloo Films) y Marta Cruañas (CANADA).

También se dedicarán dos sesiones de Meet the Commissioners con la participación de responsables de contenidos, que presentarán las principales novedades y líneas de trabajo de sus respectivos canales y plataformas. Las intervenciones correrán a cargo de Virginie Béjot (ARTE France) y Alberto Fernández (RTVE Play).

La distribución europea será también protagonista de la mesa redonda State of Distribution, que reunirá a Béatrice Nouh (The Mediapro Studios), Ella Glantz (DR Sales), Katia Sol (Oble) y Peter Lohner (Beta Film) para analizar las principales tendencias y retos actuales del mercado europeo.

La música tendrá su espacio con una sesión dedicada a la construcción del universo musical de una serie, moderada por Konga Music Agency.

También se presentará un caso de estudio sobre financiación, en una sesión presentada por Triodos Bank en la que se abordará el caso de éxito de la serie Pubertat (HBO Max, 3Cat), con la presencia de Miriam Porté, fundadora y productora de Distinto Films.

La mesa redonda Where to Kickstart Your Project pondrá el foco en el papel de los festivales en el desarrollo de nuevas series. Helena Reiche (Seriencamp), Roosa Toivonen (Tallinn Black Nights), Samuel Castro (Iberseries) y Víctor Sala (Serielizados) compartirán experiencias y reflexiones sobre las diferentes vías de apoyo que ofrecen los festivales a los proyectos en desarrollo.

Serielizados PRO también ofrecerá una sesión titulada Talk to a Serial Eye. Se trata de una conversación con Alexander Lindh, cocreador de A Better Place, serie seleccionada este año en la Sección Oficial Internacional de Serielizados. La conversación estará moderada por Katrin Merkel (Serial Eyes).

Finalmente, Serielizados PRO acogerá también un almuerzo entre empresas productoras que forman parte de PROA, Federación de Productoras Audiovisuales, y commissioners y representantes de canales y plataformas españolas y europeas. Al final de la jornada tendrá lugar una fiesta de clausura en la que se entregarán los premios de Mind the Gap.

Serielizados PRO cuenta con el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals (Generalitat de Catalunya), DAMA, Triodos Bank, 3Cat, PROA, Konga Music Agency, Sarao Music, Serial Eyes, Antaviana y AVisual PRO.

El abono PRO saldrá a la venta a partir del 22 de septiembre. Entradas individuales ya a la venta para las masterclass.

Premio Audiovisual451

Audiovisual451 entregará un premio en Serielizados PRO, que acoge este año la primera edición de este galardón, creado con el objetivo de reconocer y poner en valor lo mejor de la industria audiovisual estatal durante el último año.

En esta primera edición, el Premio Audiovisual451 en Serielizados PRO reconocerá, en palabras de Irene Jiménez, cofundadora de la publicación, «la labor conjunta del departamento de adquisiciones de HBO Max en España y del departamento de ficción de 3Cat por haber dado luz verde a algunas de las series más relevantes de los últimos años, como Pubertat y Ravalear, además de In Vitro este año, tanto por las temáticas que abordan como por su nivel de producción. En estos tiempos de feroz competencia entre operadores, de limitaciones presupuestarias y de cancelaciones editoriales, es admirable que plataforma y televisión pública hayan sabido anteponer estos proyectos a las diferencias que puedan tener y hayan hecho posibles estas coproducciones».

32º Miniput – Muestra de Televisión de Calidad

Serielizados – Festival de Series de Barcelona acogerá también una nueva edición del Miniput, la Muestra de Televisión de Calidad de Barcelona, en activo desde el año 1994. Se trata de una maratón de 12 horas con la proyección de las series y formatos televisivos más innovadores de las televisiones públicas de todo el mundo, seleccionados de INPUT.

La nueva edición del Miniput tendrá lugar en el CCCB el viernes 23 de octubre. La programación de este año se anunciará próximamente.

Serielizados – Festival de Series de Barcelona llega este año a su 13ª edición y tendrá lugar del 19 al 28 de octubre en el CCCB, cines Mooby Aribau, sala Phenomena y CASA CUPRA Raval. Las actividades de Serielizados PRO tendrán lugar del 21 al 24 de octubre.

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