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Tráiler de la 2ª temporada de «Al filo: en busca de Estrellas Michelin»

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La esperada nueva temporada vuelve a contar con Jesse Burgess, galardonado experto en gastronomía y viajes de Topjaw, como presentado

Apple TV ha presentado hoy el tráiler de la segunda temporada de Al filo: en busca de Estrellas Michelin, la docuserie nominada al premio BAFTA, que lleva de nuevo a los espectadores al intenso mundo de la gastronomía de alta cocina. Presentada por el experto en gastronomía y viajes Jesse Burgess, cofundador de Topjaw, esta docuserie de ocho episodios ofrece un acceso exclusivo y privilegiado a algunos de los restaurantes más aclamados del mundo mientras transitan el calendario anual de la Guía Michelin. Con la producción ejecutiva de Gordon Ramsay y Studio Ramsay Global, la nueva temporada se estrenará el viernes 25 de septiembre de 2026 con los dos primeros episodios.

A lo largo de la segunda temporada, Al filo: en busca de Estrellas Michelin sigue a 16 restaurantes en momentos cruciales de sus trayectorias: un chef y su familia lo arriesgan todo para situar una pequeña isla en el mapa de Michelin; dos generaciones de una legendaria familia culinaria buscan el reconocimiento bajo sus propios términos; dos chefs renuncian voluntariamente a su estrella al abrir un nuevo restaurante y disponen de tan solo 52 días para recuperarla; una sandwichería se transforma cada noche en un restaurante de alta cocina; una joven pareja busca situar la cocina filipina en el centro de uno de los panoramas gastronómicos más competitivos de Estados Unidos. Sus circunstancias difícilmente podrían ser más diferentes, pero todos se enfrentan a la misma incertidumbre: cuando Michelin tome su decisión, ¿será suficiente todo lo que han luchado?

Los restaurantes protagonistas de esta temporada son:

Reino Unido

  • Vraic — Guernsey | Chef Nathan Davies: Tras dejar SY23 (galardonado con una Estrella Michelin), el chef Nathan Davies emprende un audaz nuevo comienzo en Guernsey con un ambicioso restaurante costero arraigado en los mariscos, productos locales y algas frescas recolectadas en la isla.
  • Ynyshir — Gales | Chef Gareth Ward: En su envolvente espacio gastronómico para 16 comensales en la zona rural de Gales, el chef Gareth Ward busca una histórica tercera Estrella Michelin mediante una experiencia exhaustiva de 30 platos que combina gastronomía, música y teatro.

Florida, EE. UU.

  • Calusso — Fort Lauderdale | Chef Jonathan Kaiser: En el recién reinventado Pier Sixty-Six, el chef Jonathan Kaiser intenta una hazaña poco común: ofrecer la precisión y consistencia del nivel Michelin en un restaurante ambicioso y de gran volumen que atiende hasta a 220 comensales.
  • COTOA — North Miami | Chef Alejandra Espinoza: En su proyecto más ambicioso hasta la fecha, la chef Alejandra Espinoza aporta una visión contemporánea y profundamente personal de la cocina ecuatoriana a North Miami, basándose en recuerdos de la infancia y su formación francesa para rendir homenaje a los ingredientes, la cultura y la identidad de Ecuador desde una perspectiva global.
  • Stubborn Seed — Miami Beach | Chef Jeremy Ford: A medida que su imperio culinario se expande, Jeremy Ford, ganador de Top Chef, confía su buque insignia con Estrella Michelin a un joven equipo de cocina, decidido a proteger sus merecidos logros mientras sigue presionando por conseguir más.

Brasil

  • Madame Olympe — Río de Janeiro | Chef Claude Troisgros: Al cumplir setenta años, la leyenda culinaria Claude Troisgros hace una apuesta profundamente personal para recuperar la gloria Michelin con un restaurante íntimo que rinde homenaje a su madre y celebra su pionera combinación de técnica francesa e ingredientes brasileños.
  • Oseille — Río de Janeiro | Chef Thomas Troisgros: El chef Thomas Troisgros va más allá del célebre legado culinario de su familia con un restaurante desenfadado de barra, que desafía las convenciones de la alta cocina y busca un reconocimiento Michelin aún mayor.
  • Evvai — São Paulo | Chef Luiz Filipe Souza y chef repostera Bianca Mirabili: El chef Luiz Filipe Souza y la chef repostera Bianca Mirabili persiguen hacer historia en el ámbito culinario mientras luchan por convertir a Evvai en el primer restaurante de Latinoamérica en obtener tres Estrellas Michelin.

Francia

  • Mallory Gabsi — París | Chef Mallory Gabsi: Guiado por su renombrado mentor Yannick Alléno, el emergente chef Mallory Gabsi busca una segunda Estrella Michelin mientras gestiona la presión asociada al crecimiento de su negocio en París y otros lugares.
  • Erre — Borgoña | Chef Clément Vergeat y chef repostera Marine Mateos: Tras dejar París para abrir un restaurante de destino en los remotos bosques de la Borgoña, Clément Vergeat y Marine Mateos se la juegan para conseguir el reconocimiento Michelin en de su primer año.

Suecia

  • Adam Albin — Estocolmo | Chefs Adam Dahlberg y Albin Wessman: Tras cerrar su restaurante galardonado con Estrella Michelin para reabrir en un espacio más grande y ambicioso, los chefs Adam Dahlberg y Albin Wessman disponen de tan solo 52 días para recuperar su estrella y, con suerte, ganar una segunda.
  • Ekstedt — Estocolmo | Chef Niklas Ekstedt: El chef de renombre internacional Niklas Ekstedt lleva aún más lejos su enfoque de alta cocina sin electricidad, basándose únicamente en el fuego y en antiguas técnicas escandinavas en busca de una segunda Estrella Michelin.

Alemania

  • L.A. Jordan — Deidesheim | Chef Daniel Schimkowitsch: El chef Daniel Schimkowitsch aporta una precisión y ambición extraordinarias a su cocina de influencia global mientras lidera L.A. Jordan en busca de una tercera Estrella Michelin.
  • tulus lotrek — Berlín | Chef Maximilian Strohe y directora de restaurante Ilona Scholl: Los compañeros creativos de toda la vida Maximilian Strohe e Ilona Scholl buscan una segunda Estrella Michelin, mientras exploran cómo tulus lotrek puede evolucionar sin perder la calidez, personalidad y cocina intuitiva que constituyen su esencia.

California, EE. UU.

  • Restaurant Naides — San Francisco | Chef Patrick Gabon y socia Celine Wuu: El chef Patrick Gabon y Celine Wuu defienden la cocina filipina a través de un íntimo menú degustación que mezcla los sabores de la infancia de Gabon, mientras persiguen su primera Estrella Michelin.
  • Troubadour Bread & Bistro — Healdsburg | Chef Sean McGaughey: En Troubadour, el chef Sean McGaughey y su esposa, Melissa Yanc McGaughey, transforman una panadería y sandwichería de barrio de día en un íntimo restaurante de menú degustación por la noche, situando al pan en el centro de su misión por lograr una Estrella Michelin.

Al filo: en busca de Estrellas Michelin está producida para Apple TV por Studio Ramsay Global, una compañía de Fox Entertainment. Los productores ejecutivos son Gordon Ramsay, Lisa Edwards, Lorraine Charker-Phillips y Jill Greenwood. La serie está dirigida por James Callum.

Apple TV ofrece apasionantes series de primera categoría, largometrajes, documentales innovadores y entretenimiento para toda la familia, y está disponible en todas tus pantallas favoritas. Con su lanzamiento el 1 de noviembre de 2019, Apple TV se convirtió en el primer servicio de streaming de contenido totalmente original, y ha estrenado más éxitos originales y recibido nominaciones más rápido que cualquier otra plataforma. Hasta la fecha, las películas, documentales y series originales de Apple han sido reconocidos con 917 premios y 3827 nominaciones, incluyendo las comedias ganadoras de múltiples premios Emmy The Studio y Ted Lasso, el fenómeno global Separación, la serie más vista de Apple Pluribus, la ganadora del Oscar a la Mejor Película CODA y la ganadora del Oscar F1, la película deportiva más taquillera de todos los tiempos.

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RTVE viaja al Festival de San Sebastián con una programación de cine

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Los grandes eventos estarán en La 2, con las galas de inauguración y clausura y los Premio Donostia a Naomi Watts y Werner Herzog

RTVE se volcará con el Festival Internacional de Cine de San Sebastián a través de su programación.

Emitirá la inauguración, clausura y los Premios Donostia y ofrecerá durante toda la semana una programación especial dedicada al cine y las estrellas de esta 74ª edición del certamen desde su carpa situada frente a la playa de la Concha.

Galas y grandes eventos en directo

La 2 y RTVE Play ofrecerán en directo la gala de Inauguración este viernes 18, a partir de las 20:30 horas, presentada por las actrices Mariona Terés y Fariba Seikhan y durante la cual también se entregará el Premio Donostia al director alemán Werner Herzog.

La entrega del Premio Donostia a Naomi Watts se verá el sábado 19 en directo por RTVE Play a las 22:15, y en diferido por La 2 el domingo a 00:25 horas. Además, el sábado 26 se emitirá en directo la gala de Clausura en La 2, RTVE Play y TVE Internacional a las 20:30 horas.

Programación desde la carpa de RTVE

A lo largo de toda la semana, parte de la programación de RTVE se emitirá desde la habitual carpa situada en la plaza del Ayuntamiento.

Un escaparate a la actualidad diaria del festival a través del magacín cultural Sukha, que acercará cada tarde, de lunes a viernes, las novedades del certamen con Susana Castañón en La 2: entrevistas, invitados, la actualidad del festival con protagonistas y conexiones en directo.

También se emitirán desde allí Versión española (Dispararon al pianista, de Fernando Trueba, el martes 22), Historia de nuestro cine (El desencanto, de Jaime Chávarri, en su 50º aniversario, el jueves 24) y Atención obras (con entrevistas a Patricia López Arnaiz y Antonio de la Torre, de Sacamantecas, el sábado 26). Y Días de Cine ofrecerá una amplia cobertura del festival en su programa del sábado 26.

Los magacines D Corazón y Flash Moda estarán en San Sebastián muy pendientes de la actualidad del certamen y sus protagonistas. Y los periodistas del área de cultura de los informativos Carlos del Amor y Jose Fernández viajarán un año más a San Sebastián para contar al detalle toda la información del festival en los Telediarios y en el Canal 24 horas.

RNE también se emitirá desde la carpa RTVE para trasladar el ambiente en sus programas. El Ojo Crítico se realizará en directo el jueves 24. De películaentrevistará en la carpa a José Luis Rebordinos, director del festival, y a Pedro Subijana, y atenderá a figuras como Isabel Coixet y Borja Zausen, J. A. Bayona y Carlos Torres, Enzo Bogrinci y Estela Pérez del Castillo o Fernando Trueba. De serie realizará un especial en San Sebastián en el que participarán el reparto de la serie ‘El castillo’ (Raúl Arévalo, Valentina Vidal, Omar Ayuso y Laia Marull); Paco Ramos, vicepresidente de Netflix Contenido América Latina; Fernándo Pérez, director de las galas del festival; o la fotógrafa Concha de la Rosa. Y Zum, de Radio 3, se fijará en los premios a Naomi Watts y Carmen Machi; en películas como Sus hijos, El mal hijo, Lejos de los árboles, Las ciegas hormigas y Cinco minutos más; y en el palmarés final del certamen.

La actualidad del Festival de San Sebastián estará presente en los informativos y programas de RNE de la mano de la enviada especial Conxita Casanovas, que hará desde allí su programa Va de cine, los sábados 19 y 26. Además, Las mañanas de RNE entrevistará a los autores del documental de RTVE Cuelgamuros, entre lo difícil y lo imposible.

Este año, por primera vez un programa de Radio Clásica se ocupará en sus contenidos del festival: Vamos al cine dará voz a protagonistas musicales del certamen, como la Euskadiko Orkestra o los miembros del jurado de bandas sonoras Eva Gancedo, Oliver Arson y Aranzazu Calleja. Y Radio Exterior estará presente a través del programa Hora América, muy pendiente del cine latinoamericano

RTVE Play: cine y toda la actualidad del festival

RTVE Play será otra de las mejores ventanas para seguir el Festival: Raquel Elices realizará alli entrevistas exclusivas para la plataforma con los protagonistas de las películas participadas por RTVE. En su portada especial recogerá todos los vídeos y novedades del festival, directos de las galas y presentaciones.

Los amantes del cine además podrán disfrutar gratuitamente de películas premiadas en otras ediciones. Títulos internacionales como Otra ronda, Crónica de un asesino en serie o Drive my car; y cintas del cine español como O corno, Entre dos aguas o Handia.

La plataforma, referente del cine español, emitirá en directo varias ruedas de prensa de las presentaciones de las películas participadas por RTVE. Además, del 17 al 28 de septiembre lanza el canal RTVE SANSEBASTIANFES con una selección de películas galardonadas en otras ediciones, entrevistas y galas de años anteriores.

RTVE en San Sebastián: semana de cine y encuentros

RTVE, patrocinadora oficial del Festival de San Sebastián, celebrará cuatro galas con algunas de sus películas participadas: el debut de José Mota como director (Arriba tutto), y los proyectos más recientes de Jose Corbacho (Burundanga), Manuel Menchón (La voz quebrada) y David Pérez Sañudo (Sacamantecas).

En Sección Oficial a concurso RTVE participa con Sants, de Mikel Gurrea; en Proyecciones Especiales de la Sección Oficial también se verán Ruega por nosotras de Daniel Monzón y Azken Agurra / Último adiós, de Koldo Almandoz; en New Directors participará Esta soledad, primer largometraje de Javier Giner; y Lejos de los árboles, de Meritxel Collel, se presentará en Zabaltegi-Tabakalera.

Además, se estrenará el documental Cuelgamuros, entre lo difícil y lo imposible, con el que RTVE se ha convertido en el primer medio en el mundo que ha accedido a las criptas de Cuelgamuros. Dirigido por Belén Alonso y Manuel Diéguez, este trabajo del área DocumentaRTVE se estrenará en el certamen el 22 de septiembre y se verá próximamente en RTVE.

Un año más, RTVE entregará en el festival el Premio RTVE-Otra Mirada que desde este año se entregará a una mujer productora que haya contribuido a construir una industria audiovisual más diversa, inclusiva e igualitaria. El Observatorio de Igualdad de RTVE estará además presente en la jornada «¿Quién tiene derecho a imaginar? Por un audiovisual feminista, antirracista y decolonial».

Y en San Sebastián se presentará el Premio de Cine e Infancia UNICEF & RTVE, un nuevo reconocimiento que nace en el festival para distinguir historias centradas en la infancia y la adolescencia, sus realidades, derechos, desafíos y aspiraciones.

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Luisa Gavasa recibirá el Premio Ciudad de Arnedo de Octubre Corto 2026

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Octubre corto reconoce así la trayectoria de una de las grandes damas de la interpretación que mantiene un largo y fructífero idilio con el cortometraje

La actriz Luisa Gavasa recibirá el Premio Ciudad de Arnedo de la 28ª edición del Festival de Cine Octubre Corto, un reconocimiento con el que la ciudad de Arnedo y el festival quieren poner en valor la trayectoria de una intérprete imprescindible del cine español y, al mismo tiempo, su permanente compromiso con el cortometraje y con quienes están dando sus primeros pasos en el mundo del cine.

El galardón será entregado durante la gala de clausura de Octubre Corto, que tendrá lugar el sábado 24 de octubre de 2026 en el Teatro Cervantes de Arnedo, en el marco de una edición que se celebrará del 15 al 24 de octubre.

Luisa Gavasa representa una manera de entender la profesión que trasciende la interpretación. Su extraordinaria trayectoria está acompañada por una actitud de permanente cercanía y generosidad hacia el sector audiovisual, especialmente hacia el cortometraje, un formato al que ha prestado su talento y al que continúa dando visibilidad y respaldo. Su disposición a trabajar junto a nuevos cineastas y a acompañar proyectos que se encuentran en sus primeras etapas convierte este Premio Ciudad de Arnedo en un reconocimiento especialmente coherente con el espíritu de Octubre Corto.

Con este galardón, el festival quiere reconocer a la actriz y a la persona, a una intérprete capaz de transitar con enorme solvencia entre personajes, géneros y registros, y que ha construido una carrera marcada por la calidad, la personalidad y el compromiso con su oficio.

Una actriz que también mira hacia quienes empiezan

El homenaje a Luisa Gavasa tendrá una dimensión especial a lo largo de la programación de esta 28ª edición. Como parte de las actividades vinculadas al Premio Ciudad de Arnedo, Octubre Corto organizará una sesión de cortometrajes en la Casa de Cultura de Arnedo, dedicada a celebrar su relación con el formato breve y su apoyo a los nuevos talentos de la cinematografía.

La fecha y los títulos que compondrán esta sesión serán anunciados próximamente, coincidiendo con la presentación oficial de la programación completa de la 28ª edición del festival.

Luisa Gavasa, protagonista también de una exposición fotográfica

El homenaje se completará con una exposición fotográfica dedicada a Luisa Gavasa, que podrá visitarse durante la celebración de Octubre Corto en La Factoría Callaghan y en el Restaurante Sopitas, del 15 al 24 de octubre de 2026.

La muestra permitirá acercarse a diferentes momentos de la trayectoria de la actriz a través de la fotografía y contribuirá a que su presencia acompañe al festival durante toda la semana, más allá del momento de la entrega del galardón.

Luisa Gavasa

Hay algo en Luisa Gavasa que sucede antes incluso de que empiece a interpretar.

Quizá sea su voz, su mirada profunda. Quizá sea esa manera de entrar en un lugar y hacerlo suyo sin pedir permiso.
O quizá sea todo junto.

Luisa Gavasa tiene la elegancia clásica de las grandes damas de la interpretación y, al mismo tiempo, la autenticidad, la libertad y la vigencia de una mujer absolutamente contemporánea. Una combinación extraordinaria que la hace única.

Es transparente. No hay artificio en ella. Y posee una fuerza arrolladora, de esas que no necesitan imponerse porque simplemente están ahí. Una fuerza que parece venir de la tierra y que tiene mucho de esa rasmia aragonesa que no se aprende: se lleva dentro.

Y luego está su voz. Una voz inconfundible. Rotunda. Poderosa. Repleta de matices, de experiencia, de humor, de dolor y de vida. Una voz llena de verdad. Una de esas voces que, cuando empiezan a sonar, hacen que el silencio se acomode alrededor.

Una voz capaz de hacer temblar el corazón de la tierra.

Y es que Luisa Gavasa no pasa desapercibida

Su presencia es abrumadora. Tiene algo magnético que consigue que sus personajes dejen de parecer personajes para convertirse en personas. Los vuelve tangibles. Los hace humanos. Los llena de contradicciones, de heridas, de ternura, de carácter.

Su trayectoria atraviesa décadas de cine, televisión y teatro. Una montaña de premios y reconocimientos entre los que destaca el Goya a mejor actriz secundaria por La Novia de Paul Ortiz en 2016 y está construida junto a algunos de los grandes nombres de la cultura audiovisual española, Pedro Almodóvar. Agustí Vilaronga o Paula Ortiz…

Desde Entre tinieblas, Extramuros o 99.9 hasta De tu ventana a la mía, La novia, El crack cero, El maestro que prometió el mar o París 70. Desde Farmacia de guardia y Hospital Central hasta Amar en tiempos revueltos, Cuéntame cómo pasó o Las chicas del cable. Y desde los grandes clásicos teatrales hasta personajes como María Josefa en La casa de Bernarda Alba o Chavela Vargas.

Una trayectoria inmensa que, sin embargo, no parece haberle quitado una sola gota de curiosidad. Al contrario. Luisa sigue teniendo hambre de historias. Y quizá ahí reside una de sus mayores virtudes.

En un oficio que tantas veces confunde el éxito con llegar, Luisa ha elegido seguir caminando. Seguir descubriendo. Seguir arriesgando. Seguir diciendo que sí.

También cuando la historia nace pequeña. También cuando detrás de la cámara hay alguien que apenas empieza.
Porque hay otra Luisa Gavasa que queremos reivindicar especialmente desde Octubre Corto: la actriz generosa que ha acompañado al cortometraje y a quienes están construyendo su primera película.

Luisa sabe que el cine también nace en pocos minutos. Que detrás de un corto puede haber un cineasta que está buscando su voz, una actriz que está empezando a encontrar la suya, una historia que necesita ser contada.

Y ella está ahí. Se presta. Se entrega. Se implica. Sin mirar el tamaño del proyecto.

Su relación con el cortometraje es, por eso, mucho más que una sucesión de títulos. Es una manera de entender el oficio.

París 70 es uno de los ejemplos más hermosos de esa relación. Su interpretación de Ángela, una mujer atravesada por el Alzheimer, consiguió algo que solo consiguen las grandes actrices: convertir una historia particular en una emoción universal. Quienes vieron aquel trabajo no solo vieron a Ángela. Vieron a sus madres, a sus padres, a sus abuelas, a alguien querido.
Y entonces comprendemos que la grandeza de Luisa no está únicamente en lo que hace cuando interpreta.

Está también en lo que provoca en los demás. En quien la mira. En quien trabaja con ella. En quien empieza. En quien descubre el cine a través de una historia de pocos minutos.

Por eso Octubre Corto quiere reconocerla en su 28ª edición con el Premio Ciudad de Arnedo 2026

Porque este premio habla de una trayectoria, sí. Pero habla también de una actitud. De una forma de estar en el mundo. De una actriz de raza, valiente, generosa, divertida, libre y profundamente humana.

De una mujer que lleva la rasmia aragonesa en el carácter y la vida entera en la voz.

De alguien que no sabe entregarse a medias porque no sabe ser de otra manera.

Y quizá por eso, cuando termina una película, una obra de teatro o un cortometraje en el que ha participado, algo de ella permanece.

Y Octubre Corto tiene el privilegio de celebrarlo.

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FlixOlé y Mercury Films presentan en San Sebastián la restauración de «Cabezas cortadas»

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56 años después de que Cabezas cortadas, de Glauber Rocha, se estrenara en el Festival de San Sebastián rodeada de críticas, la charla propone una reflexión sobre la evolución del sector, además de presentar el tráiler en 4K de la versión restaurada de la película

El 7 de julio de 1970, el estreno en el Festival de San Sebastián de Cabezas cortadas, de Glauber Rocha, provocó uno de los episodios más convulsos y reveladores de la historia de la crítica cinematográfica en España. Una agresiva reseña en «La Vanguardia» desató una inédita respuesta pública firmada por jóvenes nombres de la cultura cinematográfica como Miguel Marías, Fernando Méndez-Leite, Gonzalo Suárez o Emilio Martínez Lázaro.

Cincuenta y seis años después, la charla La viga en el ojo ajeno: la rebelión de la crítica ante el estreno de Cabezas cortadas propone una reflexión sobre el peso de la crítica entonces y su evolución con el paso de los años. La conversación, que tendrá lugar el próximo 19 de septiembre en la Sala 1 de Tabakalera, en el marco del 74º Festival de San Sebastián, incluirá la presentación del tráiler en 4K de su reciente restauración a cargo de Video Mercury Films, ECAM y FlixOlé, así como la proyección de testimonios exclusivos de los protagonistas de aquella protesta. Miguel López (Video Mercury Films/FlixOlé) y Javier Mosqueda (restaurador en ECAM), como partes implicadas en el proyecto, participarán en el coloquio, el cual estará moderado por Aarón Ortega (investigador y coordinador de la Cátedra de Cine Español URJC).

Contexto y relevancia de Cabezas cortadas en el marco del Festival

En el Festival de Cannes de 1969, el director brasileño Glauber Rocha era ya una de las grandes figuras del cine mundial y uno de los principales representantes del llamado Cinema Novo brasileño. En uno de los momentos de mayor reconocimiento de su carrera, obtuvo el Premio a la Mejor Dirección por Antonio das Mortes. Fue precisamente durante aquel festival cuando recibió una llamada telefónica de dos productores españoles vinculados a la Escuela de Barcelona, Pere Fages y Ricardo Muñoz Suay -figura fundamental de la historia del cine español-, quienes le ofrecieron un presupuesto de 100.000 dólares y libertad absoluta para rodar su próxima película en España. Rocha aceptó la propuesta y, durante tres semanas de marzo de 1970, rodó Cabezas cortadas en L`Empordà, comarca de la provincia de Girona. La película se estrenaría pocos meses después, en julio de ese mismo año, en el marco del Festival de Cine de San Sebastián.

Cabezas cortadas presenta a Díaz II (interpretado por Francisco Rabal), un dictador latinoamericano exiliado en un país europeo que afronta sus últimos días sumido en el delirio y a la espera de la muerte. A través de la figura del dictador y de un relato deliberadamente desbordante, el director construye una reflexión sobre el poder, las dictaduras y la convulsa realidad política de Latinoamérica. La presentación en San Sebastián de Cabezas cortadas generó reacciones profundamente enfrentadas. Una parte de la crítica especializada reivindicó su carácter vanguardista y su voluntad de romper con las convenciones narrativas y formales del cine, interpretándola como una contundente reflexión sobre los mecanismos del poder y las dictaduras. No deja de resultar significativo que esta obra, centrada en el poder autoritario, se rodara en España mientras Francisco Franco permanecía en el poder.

Frente a esta lectura, otros sectores de la crítica y buena parte del público recibieron la película con incomprensión y rechazo. Durante su proyección en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián se produjeron abucheos y pateos, mientras que algunas de las críticas publicadas en la época fueron especialmente severas. Así, desde esta exhibición, Cabezas cortadas quedó situada en el centro de un debate que acompañaría a la película desde entonces: ¿se trataba de una genialidad o de una tomadura de pelo?

«Cabezas cortadas» cobrará una nueva vida más de medio siglo después

Durante la conversación  La viga en el ojo ajeno: la rebelión de la crítica ante el estreno de Cabezas cortadas, Miguel López y Javier Mosqueda, dos de los principales impulsores del proyecto, darán a conocer los detalles del proyecto de restauración de Cabezas cortadas promovido por FlixOlé, Video Mercury Films y ECAM. Esta labor comprende la restauración del negativo de la película: Video Mercury Films será la encargada de digitalizar todos los materiales originales de la película, incluyendo los negativos de imagen y sonido. Por su parte, la ECAM asume las labores de etalonaje, así como la limpieza digital de imagen y sonido. Este minucioso trabajo concluirá con la presentación de una copia digital restaurada en 4K, cuyo estreno está previsto para 2027. La nueva versión permitirá redescubrir una obra singular dentro de la filmografía de Glauber Rocha y del cine producido en España a finales del franquismo. La primera muestra será la presentación en el coloquio del tráiler original de la película, también restaurado en 4K.

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Movistar Plus ofrecerá la LALIGA HYPERMOTION para todos los aficionados

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Todos los partidos de la 8ª jornada de LALIGA HYPERMOTION estarán disponibles en el Plan Gratuito de Movistar Plus, reforzando a la plataforma como la gran Casa del Fútbol. Toda la jornada, gratis

LALIGA HYPERMOTION será, el fin de semana 2-5 de octubre, la gran protagonista del fútbol español. Movistar Plus, de la mano de LALIGA, ofrece la jornada 8 de la competición a todos los aficionados, absolutamente todos, para que puedan disfrutar de todos los partidos a través del Plan Gratuito de Movistar Plus. 

Esta iniciativa busca llevar LALIGA HYPERMOTION a todo el país y aprovechar un fin de semana especialmente señalado en el calendario. El parón de selecciones detiene LALIGA EA SPORTS y deja todo el protagonismo a LALIGA HYPERMOTION, en una jornada para descubrir y disfrutar de una de las competiciones más igualadas, imprevisibles y emocionantes del fútbol español.  

En total, 11 partidos para disfrutar de principio a fin en el Plan Gratuito de Movistar Plus, desde el viernes hasta el lunes. Una jornada completa en la que LALIGA HYPERMOTION tendrá un escaparate excepcional y estará al alcance de todos los aficionados, completamente gratis. 

Movistar Plus desplegará durante todo el fin de semana una cobertura total, manteniendo el sello y la calidad que caracterizan a las retransmisiones de la plataforma, con un seguimiento especial de la jornada en Deporte Plus. 

LALIGA HYPERMOTION, para todos 

Movistar Plus lidera esta iniciativa junto a LALIGA con el objetivo de ampliar al máximo el alcance de la competición y permitir que cualquier aficionado pueda disfrutar de una jornada completa de LALIGA HYPERMOTION. 

Todos los encuentros de la jornada 8 estarán disponibles a través del Plan Gratuito de Movistar Plus, al que se puede acceder con un sencillo registro.

Esta propuesta revolucionaria llega en un momento histórico de crecimiento de LALIGA HYPERMOTION en la plataforma. La primera jornada de esta temporada, primera vez donde 18 de los 22 participantes han jugado en Primera División, registró un incremento del 15% en su consumo respecto a la pasada campaña, reflejo del creciente interés de los aficionados por la competición. 

Todos los partidos de la jornada 8, en Movistar Plus: LALIGA TV HYPERMOTION (Diales 56 y 59) 

Viernes 2 de octubre 

  • 20:30h | CD Eldense – Real Oviedo 

Sábado 3 de octubre 

  • 14:00h | Albacete BP – SD Eibar 
  • 16:15h | UD Almería – Burgos CF 
  • 18:30h | Cádiz CF – CD Leganés 
  • 18:30h | CE Sabadell – FC Andorra 

Domingo 4 de octubre 

  • 14:00h | Real Sociedad B – Granada CF 
  • 16:15h | Real Sporting – Celta Fortuna 
  • 18:30h | CD Castellón – AD Ceuta FC 
  • 18:30h | UD Las Palmas – Real Valladolid CF  
  • 21:00h | Girona FC – RCD Mallorca 

Lunes 5 de octubre 

  • 20:30h | Córdoba CF – CD Tenerife 

La mayor oferta de fútbol de la historia de la televisión 

Movistar Plus cuenta esta temporada con la mayor oferta deportiva de su historia, con el fútbol como uno de sus pilares fundamentales. 

Un partido por jornada de LALIGA EA SPORTS, de la UEFA Champions League y Europa League, de la Premier League, de la Copa del Rey MAPFRE, además de una selección de partidos internacionales y la LALIGA HYPERMOTION al completo, a través de su plan Plan Libre: Cine, Series y Deportes, ahora por tan solo 9’99€, seas del operador que seas. 
 
Y con el paquete Fútbol Total podrás acceder al completo a las mejores competiciones nacionales e internacionales: LALIGA EA SPORTS, LALIGA HYPERMOTION, Copa del Rey Mapfre, Supercopa de España, UEFA Champions League, UEFA Europa League, UEFA Conference League; Premier League, The Emirates FA Cup, Community Shield y lo mejor de: Serie A, Bundesliga, Liga Argentina, Brasileirao, Women´s Super League, Youth League, Copa Sudamericana, Copa Libertadores, Roshn Saudi League y la Primera Federación.

Recuerda que en nuestra nueva sección de Retransmisiones Deportivas puedes consultar, de forma actualizada, todos los horarios y canales en los que se emiten decenas de competiciones. Desde el mejor Fútbol nacional e internacional, pasando por una amplia variedad de disciplinas polideportivas, hasta las grandes citas del Motor. Una herramienta imprescindible para no perderte ningún partido, carrera o evento deportivo.

«Mil balas por segundo: La gran Enciclopedia del shoot’em up arcade», el homenaje definitivo al género

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Mil balas por segundo: La gran Enciclopedia del shoot’em up arcade, el homenaje definitivo al género

«Mil balas por segundo: La gran Enciclopedia del shoot’em up arcade» es una enciclopedia completa escrita por el autor David Boscá Albors, divulgador de la cultura nipona y de videojuegos retro a través de su canal Creativo en Japón. El título nos invita a adentrarnos en lo más profundo del género y recorrer toda su historia desde sus inicios.

Publicado bajo la línea SELECT de Héroes de Papel, editorial independiente especializada en la publicación de libros dedicados al videojuego, y distribuido por Meridiem, Mil balas por segundo llegará el 17 de febrero de 2027.

El libro Mil balas por segundo: La gran Enciclopedia del shoot’em up arcade estará disponible en dos ediciones: una edición estándar y la edición 1CC.

La edición estándar incluirá:

  • El libro Mil balas por segundo.
  • Un marcapáginas.
  • Una lámina con la ilustración original de portada, obra de la artista Lur Noise.
  • La edición 1CC será limitada e incluirá:
  • El libro Mil balas por segundo.
  • Estuche rígido con stamping láser holo.
  • Un marcapáginas.
  • Un certificado numerado.
  • Un set de dos láminas ilustradas por Lur Noise.
  • Un pin esmaltado.
  • Un set de pegatinas.

    Mil balas por segundo

Mil balas por segundo es la crónica definitiva del género que definió la era dorada de los salones recreativos. Una espectacular enciclopedia de gran formato que recorre tres décadas de evolución visual, sonora y mecánica del shoot’em up arcade, desde sus rústicos inicios en 1977 hasta su cénit técnico en 2006.

A través de un riguroso viaje cronológico, esta obra analiza la metamorfosis del género, desde el impacto primigenio de Space Invaders hasta el clímax coreográfico del bullet hell moderno. Estructurado en un exhaustivo registro año a año, el volumen combina el análisis de cada título lanzado con monográficos en profundidad dedicados a sagas legendarias como Gradius, R-Type o Darius.

Pero este viaje trasciende el software: es también un homenaje a los templos como el Game Center Mikado, a placas míticas como CPS-2 o NAOMI, al fenómeno de los Superplays y al esfuerzo de preservación a través de MAME. Una pieza de coleccionista imprescindible para quienes llevan el ritmo de las recreativas grabado en el ADN.

Mil balas por segundo: La gran Enciclopedia del shoot’em up arcade llegará en una edición estándar y una edición coleccionista el 17 de febrero de 2027.
Para más información visita www.heroesdepapel.es

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acontra+ amplía su catálogo con cinco estrenos de cine y series esta semana

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acontra+ incorpora cinco títulos esta semana, entre ellos “El pacto”, “El caso Hübener”, “Mi nombre es Ninguno”, “San Jorge” y una comedia de Cohn y Duprat

acontra+ renueva esta semana su catálogo con cinco títulos de géneros y épocas muy diferentes. Entre las novedades destacan una miniserie española inspirada en un caso real, un thriller histórico sobre la resistencia al nazismo y uno de los spaghetti western más conocidos protagonizados por Henry Fonda y Terence Hill.

La principal incorporación es El pacto, miniserie dirigida por Fernando Colomo y protagonizada por Vicky Luengo, Macarena García, Marina Salas y Diana Gómez. La ficción, que ya está disponible en suscripción, forma parte del acuerdo de acontra+ con Mediaset para incorporar progresivamente 40 títulos de cine y series españolas e internacionales.

«El pacto», una decisión que cambia siete vidas

Estrenada originalmente en 2010, El pacto sigue a siete amigas de una misma clase que deciden quedarse embarazadas al mismo tiempo. Una decisión que afecta no solo a las jóvenes, sino también a sus familias, al instituto y a su entorno.

La historia está inspirada en un caso real ocurrido en Gloucester, Massachusetts, en 2008, cuando varias adolescentes de un instituto acordaron quedarse embarazadas.

La historia de Helmuth Hübener llega a acontra+

También está ya disponible en suscripción El caso Hübener, thriller histórico dirigido por Matt Whitaker y basado en la historia real de Helmuth Hübener, uno de los opositores más jóvenes al nazismo.

Con apenas 17 años, Hübener escuchaba clandestinamente emisiones de radio británicas y distribuía panfletos contra la propaganda del régimen de Hitler. La película sigue su enfrentamiento con el nazismo y las consecuencias de mantener sus convicciones.

Henry Fonda y Terence Hill recuperan el spaghetti western

El viernes llegará en suscripción Mi nombre es Ninguno (1973), dirigida por Tonino Valerii, protagonizada por Terence Hill y Henry Fonda y con música de Ennio Morricone.

Fonda interpreta a un veterano pistolero ligado al western clásico, mientras Hill aporta el tono más cómico y desenfadado que caracteriza buena parte de la película. El filme fue rodado entre Estados Unidos y España.

Una segunda oportunidad para cambiar el pasado

También el viernes, pero en modalidad de alquiler desde el viernes 18, se incorpora Querida, voy a comprar cigarrillos y vuelvo, comedia fantástica de Mariano Cohn y Gastón Duprat protagonizada por Emilio Disi y Eusebio Poncela.

Su protagonista recibe la oportunidad de viajar diez años atrás y volver a vivir una etapa de su vida, iniciando una historia sobre las decisiones tomadas y las oportunidades perdidas.

La historia de San Jorge completa las novedades

La selección semanal se completa con San Jorge (en alquiler desde el viernes 18), drama histórico dirigido por Alexandre Machafer que recupera la figura de Jorge de Capadocia, el soldado romano que, según la tradición, se enfrentó al poder imperial al negarse a renunciar a su fe cristiana.

Rodada en buena parte en Capadocia, la película recrea su trayectoria dentro del ejército romano y su enfrentamiento con el emperador Diocleciano durante la persecución de los cristianos.

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Clan se llena de diversión con un doblete de cine de Bob Esponja

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El canal infantil de RTVE emite ‘Bob Esponja: La película’ y ‘Bob Esponja: Un héroe fuera del agua’

Las aventuras submarinas continúan en Clan. El canal infantil de RTVE prepara para este fin de semana una sesión doble de cine de Bob Esponja para disfrutar en familia: Bob Esponja: La película y Bob Esponja: Un héroe fuera del agua, dos aventuras cinematográficas protagonizadas por uno de los personajes más queridos de la animación.

Bob Esponja: La película se podrá disfrutar el viernes 18 de septiembre a las 21:05 horas y el sábado 19 a las 15:05 horas. Y Bob Esponja: Un héroe fuera del agua se emitirá el sábado 19 a las 20:50 horas y el domingo 20 a las 15:05 horas. Además, ambas aventuras se podrán visionar a través de la plataforma del canal infantil.

Dos películas, una gran aventura

Bob Esponja: La película lleva a Bob y a su inseparable amigo Patricio más allá de Fondo de Bikini en una aventura llena de humor y situaciones inesperadas. Una historia en la que la amistad y el valor serán fundamentales para que los protagonistas puedan superar los desafíos que encontrarán durante su viaje.

Bob Esponja: Un héroe fuera del agua vuelve a reunir a Bob Esponja y sus amigos en una nueva misión. Esta vez, tendrán que abandonar su mundo submarino para enfrentarse a una amenaza que pondrá en peligro Fondo de Bikini.

Dos películas que reúnen aventura, humor y amistad y que permiten disfrutar de algunos de los personajes más reconocibles de la serie.

El universo de Bob Esponja

Desde su estreno, Bob Esponja se ha convertido en uno de los personajes más reconocibles de la animación internacional, con un universo caracterizado por su particular sentido del humor y por las aventuras de sus protagonistas.

Ahora, Clan recupera dos de sus aventuras cinematográficas y refuerza su apuesta por las aventuras submarinas mas divertidas, ya que continua con su emisión en el canal infantil todos los días, de lunes a domingo.

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Los Premios Pávez presentan los 80 cortometrajes seleccionados para su XIII edición

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Las obras serán proyectadas entre el 16 y el 24 de octubre

El Festival Internacional de Cine de Talavera de la Reina – Premios Pávez ha presentado en la Oficina de Promoción Turística de Castilla-La Mancha, situada en la Gran Vía de Madrid, los 80 cortometrajes seleccionados para su decimotercera edición, que se celebrará del 16 al 24 de octubre en Talavera de la Reina.

Una selección que, en palabras de la organización del festival, ofrece un mosaico de la realidad social y de las distintas formas de contarla, con propuestas que exploran nuevos lenguajes y tendencias cinematográficas. Los Premios Pávez mantienen así su apuesta por reflejar la actualidad a través de la programación y acercar al público los asuntos que interesan y preocupan a los creadores.

Las obras podrán verse presencialmente durante los días del festival y gran parte de ellas estarán disponibles también online. Los Premios Pávez mantienen, además, su condición de festival calificador para los Premios Goya, reforzando su papel como plataforma para la promoción y el reconocimiento del cortometraje.

La programación reúne obras procedentes o coproducidas por más de una decena de países, incluye más de una veintena de óperas primas y da cabida a las distintas lenguas oficiales de España. Los títulos se distribuirán entre la Sección Oficial Nacional; la Sección Internacional de Cine Iberoamericano; AnimaDocu, con obras de animación y documentales; la sección Talavera en Corto y las secciones informativas Cine por la Igualdad y Cine LGTBIAQ+. La selección incluye también 19 cortometrajes locales.

La Sección Internacional de Cine Iberoamericano contará con trabajos procedentes de Perú, Brasil, Portugal, México, Cuba y Chile.

El acto ha contado con la presencia de Enrique Etayo, concejal de Cultura y presidente del Organismo Autónomo Local de Cultura de Talavera de la Reina; Nuria Cogolludo, delegada provincial de la Consejería de Igualdad en Toledo; y Gelen Delgado, concejala de Turismo y Artesanía, quienes han expresado su compromiso con los Premios Pávez y su voluntad de seguir apoyando su continuidad en futuras ediciones.  Tras la presentación se ha celebrado un encuentro con representantes de los equipos de los cortometrajes seleccionados.

Una programación con estrenos y nombres destacados

Entre los cortometrajes de la Sección Oficial Nacional, el público podrá ver en pantalla a intérpretes como Miguel Rellán, María Galiana, Diego Anido, Nathalie Poza, Ramón Barea, Rosario Pardo, Toni Acosta, Lucía Jiménez, Ángela Molina, Petra Martínez y Alberto Pla, entre otros. En el resto de las secciones aparecerán también rostros conocidos como los de Mónica Bardem, Irene Escolar o Marina Salas.

Detrás de la cámara regresan cineastas habituales de los Premios Pávez como Teresa Bellón y César F. Calvillo, Carmen Córdoba, David Fidalgo, Marine Auclair y Lucía G. Romero. La selección contará también con los nuevos trabajos como directoras de Raquel Guerrero, responsable de The Getaway, y Sara Sálamo, que firma Box 3.

Otro de los títulos destacados será Señuelo, dirigido por Martha G. Ayerbe y protagonizado por Ramón Barea y Xavi Sáez. Un cortometraje que cuenta con J. A. Bayona entre sus productores.

Los Premios Pávez acogerán además el estreno internacional de La luminosa, de Manuel Omonte, y el estreno nacional de Manu conduce de noche, ópera prima de Alba Menor protagonizada por Lucía Jiménez y Sofía Gómez. También serán estrenos en Castilla-La Mancha Box 3, de Sara Sálamo; La colisión, de Jairo González; y Dissecció d’una incoherència en crisi, de Nausica Serra.

A ellos se suma el estreno regional de Mal de madre, de Irene Baqué, un cortometraje rodado en Lagartera que lleva a la pantalla el Corpus Christi, la indumentaria lagarterana y los saberes transmitidos entre generaciones de mujeres.

La programación aborda también algunas de las principales preocupaciones del presente, como el problema de la vivienda y el impacto de los grandes inversores, la convivencia entre culturas en las segundas generaciones de familias migrantes, la masculinidad tóxica, el acoso sexual, la salud mental y la memoria. Otros trabajos miran hacia la despoblación del medio rural y sus consecuencias sobre oficios tradicionales esenciales para el cuidado del territorio, como la trashumancia.

Por su parte, la sección Cine por la Igualdad pondrá este año el foco en las diferentes formas de dependencia que pueden desarrollarse dentro de las relaciones, con cortometrajes que invitan a reflexionar sobre aquellos vínculos que condicionan la autonomía y libertad de las mujeres.

Por su parte, Cine LGTBIQA+ reunirá historias cotidianas protagonizadas por personajes cuya orientación sexual o identidad de género no constituye el centro del conflicto, sino una parte más de su identidad. La sección apuesta así por representaciones más complejas, que amplían los referentes y contribuyen a una visibilización alejada de los estereotipos.

La XIII edición incorporará, por primera vez, una compensación económica por selección para las obras elegidas. Con esta medida, los Premios Pávez reconocen el valor del trabajo que existe detrás de cada cortometraje y avanzan hacia un modelo de exhibición más justo para sus equipos creativos, técnicos y artísticos.

El festival mantendrá también el ChiquiPávez, su actividad de alfabetización audiovisual dirigida al alumnado de Primaria y Secundaria de Talavera de la Reina y su comarca. Las sesiones acercarán a los centros educativos una selección de cortometrajes que promueven valores sociales y estimulan la mirada crítica a través de la gran pantalla. El plazo de inscripción para los centros educativos interesados ya está abierto.

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Netflix anuncia la fecha de estreno de «Grande de España», serie creada por Álvaro Fernández-Armero y Juan Cavestany

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Antonio de la Torre y Alexandra Jiménez protagonizan "Grande de España"

Netflix ha desvelado hoy la fecha de estreno y el tráiler de «Grande de España», una nueva comedia creada por Álvaro Fernández-Armero y Juan Cavestany. La serie se estrenará a nivel global en Netflix el 23 de octubre de 2026.

Esta comedia dramática de seis episodios está protagonizada por Antonio de la Torre y Alexandra Jiménez. Don Leandro (De la Torre), un marqués arruinado que vive de las apariencias y sueña con ser nombrado Grande de España, ve una única salida a su desastre económico: vender su decadente palacete familiar en Madrid. La ocasión perfecta parece presentarse cuando la riquísima empresaria Sofía Carrington (Jiménez) se interesa por la propiedad. Pero, a medida que avanzan las negociaciones – y las seducciones –  queda claro que ​n​o son quienes aparentan ser.

Completan el reparto Enric Benavent (Mi cielo tu infierno, La unidad), Fernando Andina (Sueños de libertad, Oasis), Teresa Rabal (Por cien millones, La caja de arena), Mercedes Sampietro (Mi amiga Eva, Oasis) y Celia de Molina (Cochinas, Urban. La vida es nuestra), entre otros. 

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Producida por Cuidado con el perro, la serie cuenta con Álvaro Fernández-Armero (Ocho apellidos marroquís, Todo es mentira) y Juan Cavestany (Vota Juan, Madrid, Ext.) como directores y guionistas, quienes ya han trabajado juntos en proyectos como Vergüenza y Sentimos las molestias. Además, ambos ejercen como productores ejecutivos junto con Alicia Yubero.

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