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«Vegas In Space» (1991), primera comedia de ciencia ficción interpretada íntegramente por drag queens, se proyectará en B-Retina

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La décima edición del festival B-RETINA abraza el humor más absurdo y surrealista para ofrecer “todo un desmadre audiovisual”

B-Retina, el Festival de Cinema de Sèrie B de Cornellà, proyectará la cinta estadounidense «Vegas in Space» (1991), una comedia de ciencia ficción pionera en la visibilidad LGTBIQ+, ya que se considera el primer largometraje no documental de la historia del cine con un reparto formado exclusivamente por drag queens. La sesión será el viernes 19 de septiembre a partir de las 22:00 horas en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales s/n), dentro de un programa doble junto al filme de terror y humor «CarousHELL» (2016).

Vegas in Space es una comedia camp de ciencia ficción con números musicales y espíritu de cabaret galáctico. Con una estética descaradamente de serie Z, combina sátira en cada plano con un vestuario tan estridente que, en palabras de B-Retina, «haría sonrojar a iconos del space pop como Barbarella».

Dirigida por Phillip R. Ford y estrenada en 1991, la cinta nació del vibrante colectivo drag de San Francisco, con canciones compuestas e interpretadas por sus propias protagonistas. Su recorrido internacional llegó gracias a Troma, la célebre distribuidora de cine de serie B y Z detrás de títulos de éxito como El Vengador Tóxico (1984) o Sargento Kabukiman N.Y.P.D. (1990). Tres décadas después, su regreso a la gran pantalla no es solo arqueología pop, también es una reivindicación de una obra adelantada a su tiempo que anticipó debates todavía vigentes.

La historia arranca con un robo de joyas en un planeta remoto que obliga a tres soldados de la Tierra a infiltrarse para resolver el crimen. Pero hay un problema: la convención interplanetaria de Venus no permite la entrada a varones. ¿La solución? Píldoras de cambio de sexo. Con esta excusa, se abre paso una trama de investigación cósmica entre casinos, lentejuelas, cócteles y tacones, donde cada personaje parece salido de una fiesta entre Divine y Ziggy Stardust. Una juerga intergaláctica que convierte cada escena en un espectáculo drag, con la actitud excesiva y juguetona que caracteriza al sello Troma.

Walpurgis Horror Queer Film Festival

La proyección de Vegas in Space llega de la mano del Walpurgis Queer Horror Film Festival, un nuevo certamen barcelonés especializado en cine fantástico y de terror queer, que participa en esta edición de B-Retina como festival invitado. Su incorporación se concreta en en la tradicional Sesión Versus, uno de los momentos más esperados del programa.

Esta sesión consiste en un duelo cinematográfico en el que cada festival presenta su propuesta: Walpurgis competirá con Vegas in Space (1991), mientras que B-Retina lo hará con CarousHELL (2016), título elegido por el público tras votación popular en redes sociales. Al final de la proyección doble, será la audiencia quien, con su voto, decida cuál es la película ganadora de la noche.

«Con Vegas in Space recuperamos una película que representa exactamente lo que queremos celebrar en esta décima edición: la libertad creativa sin complejos», explica Sabina Pujol, directora de programación de B-Retina. «Es un filme gamberro, excesivo y profundamente político en su manera de reivindicar el derecho a divertirse. Nos parecía la elección perfecta para recordar que el cine de serie B siempre ha sido un refugio para la imaginación más radical».

De la escena drag de San Francisco al culto internacional

Concebida en la escena drag de San Francisco, Vegas in Space (1991) reúne a la troupe Sluts A-Go-Go —Doris Fish, Miss X y Tippi— bajo la dirección de Phillip R. Ford. El proyecto nació como una extensión natural de sus espectáculos y fue levantado casi «a pulso», con un rodaje doméstico y unos decorados, miniaturas y vestuario diseñados con escasos medios pero mucha imaginación por la propia Doris Fish.

El objetivo era fijar en celuloide un imaginario que el cabaret no podía preservar: una comedia espacial con elenco íntegramente drag y humor deslenguado, producida a lo largo de ocho años entre recaudaciones caseras y turnos creativos de todo el colectivo. El resultado es un largometraje que convierte la precariedad en estilo y la sátira en bandera.

La película se estrenó en octubre de 1991 en el Castro Theatre de San Francisco y la distribuyó Troma, lo que impulsó su circuito de medianoche, numerosos pases en televisión y presencia en festivales (incluido Sundance 1992). El interés crítico y popular por la película se ha reactivado en los últimos años, con retrospectivas —Frameline 2016 (25º aniversario), IFC Center 2019Academy Museum 2025—, piezas de investigación, la publicación de biografías de las personas implicadas y hasta un largometraje en preparación sobre su gestación, liderado por la célebre drag queen Peaches Christ (Joshua Grannell).

La fiesta definitiva

Un «auténtico fiestón dentro y fuera de la pantalla» es lo que prometen los organizadores de B-Retina, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà de Llobregat, que este 2025 cumple diez años y lo celebrará del 18 al 21 de septiembre con una programación especial que incluirá, entre otras propuestas, la película favorita del público de todas las ediciones anteriores, elegida mediante votación popular a través de las redes sociales del festival.

Con el eslogan ¡La fiesta definitiva! ¡Será B-rutal! ¡Será B-estial!, el evento busca «festejar a lo grande lo conseguido en todo este tiempo» y, para ello, los responsables tirarán «la casa por la ventana con sesiones especiales, sorprendentes y más serie B que nunca».

B-Retina es el único festival de cine de serie B de toda Cataluña y su anterior edición, celebrada en septiembre de 2024, volvió a registrar cifras de asistencia récord, con más de 1.800 espectadores procedentes no sólo de diferentes puntos de España, sino también del extranjero –como los miembros del But Film Festival de los Países Bajos–, con casi todas las sesiones rozando el «sold out».

A través de su variada y singular programación, B-Retina ha confirmado una vez más que el cine de Serie B vive un gran momento y ha superado los estigmas que lo acompañaron en el pasado. Lejos de ser considerado «malo, barato o de baja calidad», se ha consolidado como un tipo de cine apreciado por su autenticidad y creatividad. Este es uno de los grandes logros que persigue la organización, y el creciente número de seguidores demuestra que el objetivo está siendo alcanzado.

En sus diez años de historia, B-Retina ha tejido una sólida red de complicidades dentro y fuera de nuestras fronteras. Es miembro activo del TAC (Terror Arreu de Catalunya), de Catalunya Film Festivals y de los Premios Fugaz, espacios con los que comparte sinergias y una apuesta común por el crecimiento, la colaboración y la visibilidad del cine alternativo. Además, el festival ha sumado fuerzas con certámenes como el Fantboi o Autotracking Fest (invitado en la pasada edición), y sigue estrechando lazos en el presente con eventos de proyección internacional, como el prestigioso But Film Festival de los Países Bajos.

Entradas ya a la venta

Las entradas y abonos para la décima edición de B-Retina, que se celebrará del 18 al 21 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat, ya están a la venta a través de los enlaces habilitados en la página web oficial www.b-Retina.cat. También hay disponibles packs que incluyen camiseta y totebag oficial del festival.

B-Retina cuenta con el apoyo de las siguientes entidades: la red de tranvías de Barcelona y su área metropolitana TRAMMundoplus TV –medio oficial–, DACIA/BYMYCAR –vehículo oficial–, RENFE/RODALIES –tren oficial–, BTC –agencia de viajes oficial–, CDMON –hosting oficial–, TMB (Metro de Barcelona), Ajuntament de Cornellà de Llobregat e ICEC, Institut Català de les Empreses Culturals.

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Nuevas aventuras de «Los Thunderman: Infiltrados» llegan a Nickelodeon

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De lunes a viernes a partir de las 19:00h

Los superhéroes más divertidos de Nickelodeon están de vuelta con nuevos episodios que no dejarán indiferente a nadie. A partir del lunes 15 de septiembre a las 19:00h, «Los Thunderman: Infiltrados» aterrizan en el canal con aventuras llenas de acción, humor y momentos inolvidables, preparados para defender la ciudad costera de Secret Shore de cualquier peligro.

De lunes a viernes, los niños podrán seguir las aventuras de Phoebe, Max y su hermana menor, Chloe. En esta ocasión, deberán enfrentarse a Marea, el antiguo defensor de Secret Shore, quien intentará recuperar su antiguo papel, poniendo en peligro a los amigos de Chloe. Al mismo tiempo, Max necesitará apoyo extra para desenmascarar a un bromista que le complica la vida… sin sospechar que este gamberro está mucho más cerca de lo que cree. Phoebe, por su parte, contará con la ayuda de un nuevo compañero, el Capitán Perfecto, aunque su presencia no resulta del todo del agrado de su hermano. Frente a numerosos obstáculos, los hermanos demostrarán que con valor y trabajo en equipo es posible salir de cualquier enredo.

A partir de este lunes 15 de septiembre a las 19:00hde lunes a viernes, toda la familia podrá disfrutar de las fascinantes hazañas de Los Thunderman: Infiltrados, que vuelven a Nickelodeon con nuevos episodios.

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El Festival Internacional de Cine «el ojO cojo» adelanta parte de su 21 edición

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El festival programará seis producciones de Argentina, Perú y México: Cuatro Estrellas, Érase una vez en los Andes, Pégame, WACAY, tierra de mujeres del tabaco, Tierra Kumeyaay y Sobre hipopótamos felices y pavos reales tristes

El Festival Internacional de Cine «el ojO cojo» celebrará en noviembre en Madrid su vigésimo primera edición y, como anticipo de su programación, ha anunciado una selección destacada de cine iberoamericano: tres largometrajes de ficción, un documental y dos cortometrajes documentales. Este avance confirma el lugar central que tendrán las cinematografías de América Latina y España en una edición marcada por la diversidad, la reflexión crítica y las historias que emergen de los márgenes para interpelar al centro.

La programación iberoamericana de este año se articula en torno a los temas recurrentes del festival: exclusión social, memoria histórica, igualdad de género, violencia, resiliencia comunitaria y preservación cultural. Con estas propuestas, el ojO cojo reafirma su vocación de espacio donde el cine no solo entretiene, sino que también provoca e inspira.

Tres ficciones que incomodan y conmueven

La argentina Cuatro Estrellas, de Pablo Stigliani, premiada en La Habana y Mar del Plata, se adentra en la intimidad de un grupo de trabajadoras sexuales que han construido una familia alternativa en un edificio de Buenos Aires. La muerte de una de ellas y la partida de otra dejan a las protagonistas en un escenario incierto, atravesado por la soledad y la necesidad de reinventarse. La aparición de un nuevo personaje abre posibilidades de cambio, aunque también de riesgo. Con un reparto femenino galardonado colectivamente, la película aborda sin concesiones la exclusión, la identidad trans y la lucha por sobrevivir en una sociedad que niega derechos básicos.

Desde Perú llega Érase una vez en los Andes, dirigida por Rómulo Sulca. Ambientada en el siglo XIX, rescata la historia de mujeres que acompañaron a soldados a la guerra y que, en ausencia de ellos, se vieron obligadas a empuñar las armas. La protagonista, Margarita, una joven pastora, decide salvar a un soldado chileno herido, decisión que la sitúa frente a su propia comunidad. Seleccionada en los festivales de Lima y Cartagena, la película combina épica, drama y una reflexión sobre reconciliación y resistencia femenina.

La tercera ficción es Pégame, coproducción mexicana de Dylan Verrechia, que sigue la relación de Ana y Vladi en territorio Kumeyaay, en la frontera norte de México. Lo que empieza como un vínculo afectuoso deriva en una relación tóxica cuando Ana descubre su embarazo en un contexto donde el aborto es ilegal. Entre abuso psicológico, violencia física y tensiones con la comunidad local, la película plantea un retrato incómodo sobre los roles de género y la fragilidad de los vínculos humanos.

Documentales de memoria y territorio

En el terreno documental, se presentará WACAY, tierra de mujeres del tabaco, de la argentina María Belén Revollo. Inspirada en un mito ancestral, la película conecta con la experiencia contemporánea de las mujeres tabacaleras del noroeste argentino, que encuentran en la labor colectiva un espacio de resistencia y voz propia. Con un lenguaje visual poético y una carga política clara, la obra, premiada en Bolivia y Buenos Aires, ofrece un poderoso retrato de mujeres históricamente invisibilizadas.

La sección iberoamericana se completa con dos cortos documentales. Tierra Kumeyaay, también de Dylan Verrechia, acompaña a la comunidad indígena de Baja California que lucha por preservar su tierra, su agua y su cultura frente a la presión externa. Reconocido en el Festival de San Diego, el filme fue realizado por encargo de la propia comunidad.

Por su parte, Sobre hipopótamos felices y pavos reales tristes, de Johannes Förster y Elkin Calderón Guevara, construye una fábula decolonial a partir de animales desplazados por el poder colonial. Con imágenes potentes y un enfoque experimental, seleccionada en Hamburgo y DOK Leipzig, la obra convierte a hipopótamos y pavos reales en metáforas del exilio, la libertad y la memoria.

Veinte años de mirada crítica

Este avance es solo una parte de la programación de la vigésima edición de el ojO cojo, un festival que desde 2004 se ha consolidado como referente en la defensa de la diversidad cultural, los derechos humanos y la inclusión. En estas dos décadas ha proyectado películas de más de cincuenta países y ha ofrecido al público madrileño una plataforma para el diálogo intercultural y el descubrimiento de nuevas voces. el ojO cojo celebra veintiún años de existencia renovando su compromiso con un cine que transforma la mirada del espectador.

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Antena 3 estrena la 15ª temporada de «Cocina abierta de Karlos Arguiñano»

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El cocinero vasco, uno de los rostros más queridos y reconocidos de la televisión, estrena nueva temporada de su programa próximo lunes 15 de septiembre a las 13:30 horas

Karlos Arguiñano, uno de los rostros más reconocidos de la televisión, regresa a Antena 3 con nuevas entregas de «Cocina abierta de Karlos Arguiñano» el próximo lunes 15 de septiembre, en su habitual horario de las 13:30 horas, tras cerrar el pasado curso la mejor temporada de su historia

Cocina abierta de Karlos Arguiñano abre una nueva temporada en Antena 3 afrontando un curso muy especial: el popular y querido cocinero vasco llega a sus 15 años de historia en la cadena, que son también parte de la historia de la televisión. Lo hace, como siempre, cocinando y enseñando las mejores recetas, atractivas y accesibles propuestas y, por supuesto, ricas, ricas, que le han convertido en un auténtico fenómeno televisivo, creando un género propio.

Único e imbatible, ya que en la última temporada televisiva volvió a ser líder absoluto de audiencia logrando el mejor resultado de su historia con un 18,2% de cuota de pantalla. Así, consiguió subir respecto a la anterior, aumentando a +6,2 puntos la ventaja con su adversario directo, también la mayor de la historia. Una media de 858.000 espectadores y 1,3 millones de espectadores únicos siguieron el curso pasado cada día las recetas líderes de la TV.

Los programas de Cocina abierta de Karlos Arguiñano estarán también disponibles en atresplayer y Antena 3 Internacional.

Karlos Arguiñano enseñará las recetas favoritas de los espectadores

Un espacio útil en el que enseñará a preparar platos caseros con productos de temporada y de cercanía. Durante el proceso nos informará sobre las características de los productos que vaya utilizando y de paso nos dará pequeños consejos para que cualquiera pueda conseguir un plato «diez». Un programa divertido, gracias a los esos toques de humor que nos ofrece a cada momento y que ya forman parte del imaginario colectivo español.

Los espectadores de Cocina abierta con Karlos Arguiñano podrán solicitar recetas al cocinero, ya sean herencias familiares o regionales, y una vez a la semana, este se encargará de prepararlas en el programa con el mimo y cariño por la cocina casera que le caracterizan. También se esperan fotografías del público de mercados, huertas, campos de producción agrícola, ganadería, pesca… que se compartirán en la gran pantalla.

Su hermana Eva y su hijo Joseba le acompañarán los miércoles

Al igual que durante la temporada pasada, su hermana Eva Arguiñano y su hijo Joseba se alternarán para acompañarle en plató cada miércoles. Eva Arguiñano nos preparará exquisitos postres, donde las tartas serán las protagonistas. Joseba Arguiñano seguirá elaborando ricos panes de cualquier rincón del planeta.

Además, los lunes y los viernes Joseba colaborará con su padre ofreciéndonos recetas saladas desenfadas y divertidas.

El entretenimiento a lo grande, un éxito en Antena 3

Cocina abierta de Karlos Arguiñano forma parte de la gran familia de entretenimiento de Antena 3 y marca nuevos máximos de audiencia.

Atresmedia tiene en sus manos formatos que han sido y son reconocidos de manera internacional por el gran éxito que los ha acompañado a lo largo de los años, como La Voz, Mask Singer, Pasapalabra, La ruleta de la suerte, Atrapa un millón y El Hormiguero, que ha coronado durante 11 años consecutivos como el programa líder de su franja. En Atresmedia residen los formatos más adaptados del mundo y en esta temporada se ha unido el éxito El 1%.

En Atresmedia se apuesta por la creación de formatos originales y así han nacido programas como El Desafío, líder absoluto en su quinta edición, o Tu cara me suena, uno de los formatos de mayor éxito a nivel internacional.

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La 1 estrena «Directo al grano», con Marta Flich y Gonzalo Miró

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Sencillez, rigor, claridad y dinamismo de la mano de una pareja televisiva innovadora y experimentad

«Directo al grano», presentado por Marta Flich y Gonzalo Miró, llegará el lunes 15 de septiembre a la sobremesa de La 1. Un magacín diario que, en medio de la alta demanda informativa actual, busca separar el grano de la paja y explicar de forma sencilla lo que ocurre, con rigor, claridad y dinamismo. A partir del 15 de septiembre, en directo de lunes a viernes, de 15:55 a 17:30 horas, en La 1 y RTVE Play.

El nuevo formato, producido por RTVE en colaboración con La Osa Producciones Audiovisuales y Big Bang Media (The Mediapro Studio), se emitirá en directo cada tarde de lunes a viernes en La 1, con un enfoque cercano, dinámico y plural, dispuesto a abordar la agenda diaria de temas sociales, políticos y de consumo que más preocupan a la ciudadanía, además de poner foco, a través de investigaciones y reportajes exclusivos, en diferentes temas poco o nada conocidos para la gran mayoría de la sociedad.

El estreno de Directo al grano busca ampliar la exitosa senda que están marcando sus magacines de actualidad en los últimos meses: La hora de La 1 y Mañaneros 360, líderes de audiencia por las mañanas, y Malas lenguas que en agosto anotó en la sobremesa de La 1 su mejor dato mensual (9%) y creció hasta el 10,5% en su emisión de tarde en La 1 y La 2.

Con la llegada de Directo al grano, a partir del 15 de septiembre Malas lenguas comienza una nueva temporada estrenando nuevo horario y estructura de emisión: de 17:30 a 19:30 horas en La 2, y de 19:30 a 20:30 en La 1.

Análisis de la actualidad sin artificios

Directo al grano llega con el objetivo de acercar la información al espectador en un momento de gran sobreexposición mediática, donde abundan los datos, pero no siempre las claves para comprenderlos. Con un estilo ágil y una narrativa clara, el espacio combinará:

Mesa de análisis con la participación de periodistas, expertos y voces de referencia.
– Entrevistas en profundidad a protagonistas de la jornada en temas de política, economía, cultura o sociedad.
– Reportajes de investigación, que ofrecerán contexto más allá de los titulares.
– Conexiones en directo con un equipo de reporteros desplegados en los principales escenarios de la actualidad.

Además, incorporará secciones temáticas conducidas por figuras reconocidas del periodismo y la comunicación, que aportarán miradas diversas a algunos de los temas que más preocupan a nivel social.

El programa tendrá cada día varios colaboradores, entre los que figuran Ramón Espinar, Ada Colau, Lilith Vestringe, Pilar García de la Granja, Antonio Jiménez, Isabel Durán, Alfonso J. Ussía… en la mesa de actualidad; Paco Lobatón, con una sección de personas desaparecidas; o Manuel Jabois, Emilio Domenech, Rosa Villacastin, entre otros los 35 ya confirmados.

Marta y Gonzalo, una pareja experimentada y con mirada crítica

La comunicadora y economista Marta Flich lidera el programa como presentadora principal. Reconocida por su estilo directo, su ironía y su capacidad de explicar lo complejo con cercanía, Flich ha desarrollado una sólida trayectoria en televisión y en redes sociales, donde sus editoriales virales han conectado con una audiencia transversal.

A su lado estará Gonzalo Miró, analista político y comunicador, habitual en tertulias y programas de actualidad. Miró aportará debate constructivo, visión informada y análisis reposado.

La combinación de ambos representa una apuesta por la complementariedad de estilos: la solvencia y capacidad pedagógica de Flich y el análisis crítico y el contrapunto reflexivo de Miró.

Un plató de impacto

Directo al grano se desarrollará en un plató de estética innovadora inspirado en los grandes formatos norteamericanos, con una gran pantalla central de 10 metros de ancho desde la que Marta Flich y Gonzalo Miró presentarán el sumario del día. Sobre ese espacio destaca una pantalla flotante circular suspendida del techo técnico, que proyectará en tiempo real rótulos, titulares y últimas horas.

Esta zona central está concebida como un espacio vivo, flexible y tecnológico al que ambos acudirán para exponer y explicar con apoyo gráfico los datos sobre los temas que lo requieran.

El plató cuenta, además, con la mesa de debate, con un fondo que combina pantallas verticales y paneles en diferentes profundidades y en el que se recrean distintos escenarios nacionales e internacionales, y el sofá de entrevistas.

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Palmarés de FICBUEU 2025

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FICBUEU

El Jurado Oficial, de carácter internacional y responsable de otorgar el Primer Premio, el Premio al Mejor Cortometraje Gallego y el Premio al Mejor Cortometraje Español, estuvo formado por la productora y gestora cultural Beatriz Hernández, el cineasta y docente Eloy Domínguez Serén y el programador Massimo Ianetti.

El Jurado de Descubertas estuvo compuesto por la gestora cultural y programadora María Juárez, la compositora y diseñadora musical Elba Fernández y el cineasta, crítico y traductor Xavier Montoriol. Los tres eligieron los premios al Mejor Cortometraje de Descubertas, al Mejor Cortometraje GZ_00 y al Mejor Cortometraje de Escuelas de Cine Internacionales.

Las películas premiadas son las siguientes:

– Primer premio: La teoría de los Eggregoresz de Andrea Gatopoulos.

En esta categoría, el jurado otorgó una mención especial a Percebes, de Alexandra Ramires y Laura Gonçalves.

– Premio al mejor cortometraje gallego: Abellón de Fon Cortizo.

– Premio al mejor cortometraje español: Campolivar de Alicia Moncholí.

– Premio del público.

– Premio al mejor cortometraje Descubretas: On hold de Delia Hess. Por su forma de condensar en una imagen poética una situación cotidiana de espera, sumergiéndonos con sencillez en su propio ritmo.

– Premio al mejor cortometraje GZ_00: Something new to tell de Paula Pereira. Por hacer de la escucha una herramienta narrativa que enriquece la historia y por generar una cercanía con la forma en que se filman sus personajes.

– Premio al mejor cortometraje de Escuelas de Cine Internacionales: Crow man de Yohann Abdelnour. Por la complejidad de las emociones que refleja en un corto espacio de tiempo, encapsulando la negación, la ira, la tristeza y la aceptación a través de un tratamiento tenso y una forma delicada.

– Premio al mejor cortometraje de Escuelas de Cine Gallegas: Praza do punto de Aira Portos Rey. Por su exquisita propuesta estética y su original montaje, que dan como resultado una innovadora pieza documental.

El Festival Internacional de Cine de Bueu es un evento organizado por la Asociación FICBUEU y financiado por el Ayuntamiento de Bueu, la Diputación de Pontevedra, la Xunta de Galicia (AGADIC) y el Ministerio de Cultura y Deporte (ICAA).

«Raza brava» de Hernán Caffiero, presenta sus primeras imágenes en Iberseries

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La serie, que cuenta con el respaldo del equipo de fútbol chileno Colo-Colo y sus millones de seguidores, lanzará su esperado primer tráiler durante el año del centenario del club

«Raza brava», la nueva serie creada por Hernán Caffiero, ganador del Emmy Internacional 2018 por ‘Una historia necesaria’ y nominado por ‘La vida de nosotras’, presentará en primicia el tráiler oficial con sus primeras imágenes en Iberseries & Platino Industria 2025. Será el próximo 1 de octubre, en la sección Iberscreenings, como anticipo a la presentación de esta esperada ficción, que ha contado con el respaldo del Colo-Colo, el club de fútbol más emblemático de Chile con más de 9 millones de seguidores y que se encuentra celebrando sus cien años de historia.

Producida por la productora chilena DeCulto, en coproducción con Atómica Group, Wild Sheep Content y The Mediapro Studio y el apoyo del CNTV de Chile, Raza brava es la primera serie de ficción que retrata a un equipo de fútbol latinoamericano real.

Hernán Caffiero, guionista y director

«Raza brava es una historia que, aunque tiene al fútbol como telón de fondo, habla de lo que somos como sociedad: nuestras lealtades, contradicciones y sueños. Es un relato nacido en Chile, pero que resuena en cualquier lugar donde el deporte y la identidad popular se convierten en un espejo de la vida misma».

Erik Barmack, productor de WildSheep Content

«Raza brava captura la pasión del fútbol mientras narra una historia que trasciende ampliamente el deporte. Colaborar con Hernán y su equipo en un proyecto tan arraigado en la cultura chilena, pero con temas de alcance universal, es un privilegio, y estamos deseando compartirlo con audiencias de todo el mundo».

Javier Esteban, Director de Internacional de The Mediapro Studio:

«Raza brava es un ejemplo de cómo una historia nacida de un fenómeno local puede aspirar a lograr resonancia global. Más allá del fútbol como lenguaje universal, la serie refleja emociones y conflictos humanos que trascienden culturas y generaciones. Es una ficción sin fronteras que conecta con lo más profundo de nuestra condición humana».

Un drama que supera al fútbol

Raza brava, basada en hechos reales ocurridos en Santiago de Chile hace más de veinticinco años, tiene al fútbol como telón de fondo de una trama que se adentra en la complejidad de las relaciones humanas y sus contradicciones, explorando temas como la lealtad, la traición, la familia, la identidad, la pertenencia y la resiliencia. Aunque la acción transcurre en Chile a lo largo de dos décadas, desde los años 80 durante los que el país vivía bajo la dictadura de Augusto Pinochet, y hasta el 2000, su alcance va mucho más allá por su capacidad de abrirse a temas universales, que trascienden fronteras y contextos locales.

Raza brava sigue a Carlos «Barti» Aguilar, un joven de un barrio obrero de Santiago que asciende hasta liderar la barra brava de Colo-Colo, conocida como la Garra Blanca. Junto a su amigo de infancia y rival, Clavo, «Barti» se adentra en un submundo violento marcado por luchas de poder, crimen y corrupción, donde el fútbol se convierte tanto en una fuente de esperanza como en un camino hacia la destrucción.

Los papeles principales están interpretados por Gabriel Muñoz, hijo de Daniel Muñoz, en su debut como rol protagónico, acompañado por Karla Melo (El Reemplazante) y David Gaete (Matar a Pinochet). Miles de hinchas del Colo-Colo han participado como extras, aportando autenticidad a las escenas filmadas en el Estadio Monumental de Santiago, el legendario recinto del club, y en distintas locaciones de la capital chilena.

WildSheep Content y The Mediapro Studio Distribution tienen los derechos de distribución de la serie a nivel internacional.

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«Mario» el nuevo largometraje de Guillem Miró, llega a los cines el próximo 10 de octubre

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Fotograma de "Mario"

.A un mes de su estreno en cines, se presenta el póster y tráiler de «Mario», el nuevo largometraje de Guillem Miró, que llegará a los cines el próximo 10 de octubre de la mano de Filmax.

Se trata de una comedia negra coral sobre las falsas apariencias protagonizada por Gloria March (La buena letra, La mort de Guillem), Jaume Madaula (Laguait, Regreso a las sabinas, La Riera), Jose Pérez Ocaña (Casa en flames), Raquel Ferri (Centaures de la nit, Delta, La chicas del cable), Miquel Gelabert (El Cuerpo, Bajocero), Daniel Bayona (Maricón perdido), Alba Pujol (Nit y dia), Aimar Vega (El 47, Los pequeños amores) y Jaume Gálvez Gimeno (La buena letra).

Mario es una ácida comedia de intriga que busca sacar al espectador de su zona de confort. Contenida pero llena de pólvora… capaz de hacer saltar por los aires la verdad de cada uno. A partir de un guion de Guillem Miró y Ana inés Fernández, la película habla de las formas impostadas con las que a veces nos relacionamos, incluso, con nuestros seres más queridos. Una mirada crítica y actual sobre la sociedad de las apariencias, la fragilidad de las máscaras cotidianas y los equilibrios que hacemos para no mirar de frente la verdad.

Mario es el mejor amigo que puedas tener, la mejor pareja que puedas imaginar, un cuñado maravilloso y un yerno impecable. Es uno entre un millón. Eso creían todos antes de organizarle una fiesta de cumpleaños sorpresa…

Sinopsis

Antònia, de 38 años, organiza una fiesta sorpresa de cumpleaños a Mario, su pareja. Aunque hace unos cuantos años que están juntos, aún no conoce a sus amigos y, por alguna razón que desconoce, Mario no celebra sus cumpleaños.

La familia de Antònia le adora. Mario es la pareja que todo el mundo querría tener. Es uno entre un millón. Sus amigos le idolatran. Pero tras muchos elogios, ellos empiezan a descubrir que algunas historias que Mario ha contado se contradicen y no encajan con el Mario al que todos conocen. ¿Quién es en realidad Mario?

En palabras de su director, «Mario no es solo una película sobre la identidad, sino también una reflexión sobre el relato: lo que contamos, lo que callamos y lo que los demás deciden creer… La tensión entre verdad y percepción. Y es que para que una mentira funcione, no basta con un buen mentiroso —hace falta alguien dispuesto a creerla—. Y esa ignorancia voluntaria puede ser tan poderosa como el propio engaño».

Una enredada partida de espejos que aborda la verdad desde múltiples miradas… y que termina explotando y revelando un juego con el que Miró invita al espectador a mirarse de cerca: no solo para descubrir quién es Mario, sino para entender hasta qué punto queremos —o no queremos— saber la realidad de lo que y quienes nos rodean.

Mario celebró su presentación nacional en el marco del Atlàntida Mallorca Film Fest 2025, en Sección Oficial Nacional, donde Miró ya participó con su ópera prima En Acabar y sus cortometrajes La nau y La farsa.

Nakamura Films (La Casa), Corte y Confección de Películas (Muyeres, La propera pell) y Somera Films (Avistament 1978, La Nau, La Farsa) producen el segundo largometraje de Guillem Miró rodado en catalán en localizaciones de Valencia y Mallorca.

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Fernando Trueba: «En Bajañí invito al espectador a escuchar la música como nunca lo ha hecho»

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El ganador de un Oscar por Belle Époque presenta en South International Series Festival el avance de su nueva producción musical, una propuesta que sigue a la guitarra de Niño Josele en un viaje por tres universos sonoros

Fernando Trueba ha presentado este sábado en el South International Series Festival el avance de su próximo proyecto, la serie musical «Bajañí». Producida por Womack Studios, la propuesta sigue a la guitarra de Niño Josele en un viaje a tres planetas sonoros en tres territorios, Estados Unidos, España y Brasil.

Durante un acto con la prensa y el público del festival, el director ha desvelado los primeros minutos de esta nueva propuesta que verá la luz a lo largo del próximo año y ha adelantado que los espectadores podrán escuchar música “como nunca antes lo han hecho”.

Bajañí es el nombre que recibe la guitarra española en caló. Partiendo de este instrumento y del arte de Niño Josele, la serie se centra en la apertura del flamenco a otras culturas musicales como el jazz y la música brasileña. Bajañí es un proyecto de serie y largometraje documental en la línea de anteriores propuestas musicales de Trueba como Calle 54 y Chico y Rita. Dividido en cuatro capítulos, el metraje recala en Nueva York, Sao Paulo, Madrid y Almería para asistir al feliz encuentro entre músicas de muy lejanas raíces y latitudes.

“Mi vinculación con Niño Josele es una amistad que comenzó hace más de dos décadas. Hemos colaborado en discos como Paz, Española, Rumba de la isla… Yo iba viendo cómo Josele iba abriendo su cabeza e interesándose por el jazz, la música cubana, la brasileña…. enriqueciéndose como artista. Veía cómo avanzaba en su exploración y las cosas tan bonitas que sacaba. Pensé que me encantaría hacer una película donde todo esto se expusiera”, ha explicado el cineasta desde el teatro de la Tía Norica, donde no quedaban entradas para escuchar al director y al músico.

“Hemos contado con la producción de Womack Studios, que nos ha dejado hacer la película como queríamos, con el tiempo que necesitábamos. A veces en la vida hay momentos en los que las cosas salen tan bien, que casi piensas que necesariamente después se te va a caer una cornisa en la cabeza para compensar”, ha bromeado el director para agradecer la buena sintonía en con su productora.

Según Niño Josele, director musical de la película, Bajañí era un sueño que no creía que fuera a materializarse. “Fernando es el mejor director del mundo, aunque buen guitarrista no es”, ha bromeado el músico. Y ha añadido: “Ha logrado sacar adelante lo que yo creía imposible y ha sacado lo mejor de mí”.

La película ha sido también un reto técnico y ha contado con un potente despliegue sonoro para que el espectador no sólo la vea sino que la escuche con la mejor calidad. “No hay nada más allá del nivel de audio que lo empleado Bajañí. Por otra parte, hemos buscado hacer arte natural en tiempos de inteligencia artificial. En el arte lo bonito es la conexión del corazón del público con el público”, ha ampliado el director, que ha insistido también en la función didáctica del cine.

«Una verdadera experiencia sensorial»

Trueba, que ya había colaborado con Niño Josele en varias ocasiones, tanto en discos como en películas, considera al artista el más puro que jamás ha conocido, “el menos contaminado”. A través de diferentes colaboraciones, el director vio al intérprete almeriense acercarse al jazz de la mano de Bebo Valdés, Jerry González, Javier Colina y Antonio Serrano, entre otros músicos, y quedó fascinado ante los resultados de esa comunicación en notas sonoras. “Hace años que venía diciéndole a Niño Josele que quería hacer esta serie. Ha pasado el tiempo y eso, siempre que sucede, es positivo”, ha celebrado Trueba, que espera que los espectadores de Bajañí disfruten de la producción “como se devora un disco que nos entusiasma”.

De su fascinación por estas conexiones surge Bajañí, una ambiciosa serie documental no sólo a nivel técnico, sino porque logra reunir a los que el director consideraba los mejores intérpretes para ahondar en la apertura del flamenco a músicas como el jazz o la bossa nova. Será la música la que cuente y guíe la historia en una propuesta que, adelanta el director, se ha gestado con tiempo suficiente, sin prisas, para ser “una experiencia sensorial, un lujo para cualquier espectador que vaya a verla”.

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La exposición «Detrás del Cine Animado» presenta los mejores trabajos en FICAR 2025

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Festival Internacional de Cine de Aranjuez (FICAR)

La octava edición del Festival Internacional de Cine de Aranjuez (FICAR) abre su ciclo de actividades con una apuesta expositiva que pondrá en evidencia el virtuosismo de la animación española con una selección de 23 obras que formarán parte de la exposición colectiva Detrás del Cine Animado. La misma podrá disfrutarse a partir de mañana y hasta el 23 de septiembre en la Sala de Cultura de Postas (Postas, 43, Aranjuez) de Martes a Domingo de 18 a 20:30h.

Detrás del Cine Animado reúne veintitrés bocetos de cineastas reputados de la animación española: Abraham López,  Pablo Berger, Carmen Córdoba,  Alberto Vázquez, Isabel Herguera y Salvador Simó. Durante la exposición habrá  dos proyecciones,  una con trailers del material expuesto y otra acerca del proceso creativo de Buñuel y el laberinto de las tortugas.

El miércoles 17 y jueves 18 de septiembre se organizará una visita guiada de 18h a 20h. Finalmente, el cierre de exposición tendrá lugar el domingo 21 a las 12h con un mini concierto dedicado al cine a cargo del saxofonista Alberto Torres, a continuación se invitará a un brindis para clausurar el evento.

Detrás del Cine Animado forma parte de la programación de FICAR 2025 que se celebra en Aranjuez del 10 al 21 de septiembre de este año.

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