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Filmin estrena «Small Axe», la ambiciosa antología de Steve McQueen

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El director de "12 años de esclavitud" y "Shame" presenta cinco historias basadas en hechos reales que recorren tres décadas de resistencia, música y lucha por los derechos civiles

La serie antológica «Small Axe», creada y dirigida por Steve McQueen, llega a Filmin el próximo martes 16 de septiembre. Esta ambiciosa producción británica consta de cinco episodios independientes que abordan las experiencias de la comunidad afrocaribeña en Londres entre finales de los años 60 y mediados de los 80.

Steve McQueen, ganador del Oscar por 12 años de esclavitud, firmó con esta serie su proyecto más personal: una carta de amor a la resistencia, el triunfo, la esperanza, la música, la alegría y el amor de la comunidad negra. El título de la serie proviene de un proverbio afrocaribeño popularizado por Bob Marley en su canción del mismo nombre: «Si vosotros sois el árbol grande, nosotros somos el hacha pequeña».

La serie cosechó en su estreno en 2020 un reconocimiento internacional excepcional. Dos de sus episodios, Mangrove y Lovers Rock, formaron parte de la programación del Festival de Cannes. La antología completa recibió el premio a la innovación narrativa por parte de la Academia de Cine Europeo y obtuvo cinco premios BAFTA en categorías técnicas. Además, la Asociación de Críticos de Los Ángeles la premió como mejor película del año.

1. «Mangrove»

El primer episodio recrea la Marcha de los Manglares de 1970, una protesta celebrada en Londres contra la violencia policial y el racismo dirigido a la comunidad negra, y el posterior juicio a nueve activistas injustamente arrestados. La historia se centra en Frank Crichlow (Shaun Parkes), propietario del icónico restaurante The Mangrove en Notting Hill, que se convirtió en símbolo de resistencia para la comunidad afrocaribeña. El restaurante real fue frecuentado por figuras como Nina Simone, Jimi Hendrix y Bob Marley, lo que se refleja en las memorables secuencias musicales reggae que vertebran el capítulo.

2. «Lovers Rock»

Este episodio narra una historia ficticia de amor entre dos jóvenes durante una fiesta de blues en 1980. Es una oda al género reggae romántico llamado «lovers rock», que combinaba las líneas de bajo pesadas del reggae jamaicano con las armonías vocales suaves del R&B de Chicago y Filadelfia, y que sonaba en las casas donde la juventud negra organizaba sus fiestas cuando no eran bienvenidos en discotecas segregadas. McQueen convierte el episodio, el más corto de la serie con 68 minutos de duración, en un videoclip extendido que celebra la música, la sensualidad y la alegría de la comunidad negra. Protagonizado por la debutante Amarah-Jae St. Aubyn  y Micheal Ward, ganador del Premio BAFTA 2020 a estrella emergente.

3. «Rojo, blanco y azul»

Relata la historia real de Leroy Logan, un joven científico forense que decide convertirse en policía tras presenciar cómo dos agentes asaltan a su padre. El episodio explora el racismo institucional dentro de la Policía Metropolitana de Londres y los dilemas de quien intenta cambiar el sistema desde dentro. John Boyega (Star Wars) ofrece posiblemente la mejor actuación de su carrera, mostrando la evolución de un hombre que pasa de la ilusión inicial al desencanto al descubrir la magnitud del racismo policial.

4. «Alex Wheatle»

Episodio centrado en la vida del premiado escritor Alex Wheatle (Sheyi Cole), desde su juventud hasta su participación en los disturbios de Brixton de 1981. El verdadero Alex Wheatle fue uno de los guionistas iniciales de «Small Axe», sin saber que su propia historia se convertiría en uno de los episodios. La historia aborda el paso del protagonista por las instituciones británicas: desde un orfanato donde sufrió abusos hasta encontrar su identidad en la comunidad negra de Brixton.

5. «Educación»

El último episodio, el más narrativo y reflexivo de toda la antología, sigue a Kingsley (Kenyah Sandy), un niño de 12 años que sueña con ser astronauta pero es enviado a una escuela de educación especial debido a las políticas de segregación racial en el sistema educativo británico de los años 70. Rodado en 16 mm, con la misma saturación utilizada en la televisión de la época, este episodio está inspirado en la propia experiencia educativa de Steve McQueen, quien sufrió discriminación en el sistema escolar británico.

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DAZN y NBA alcanzan un acuerdo multianual para emitir partidos en España

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La National Basketball Association (NBA) y DAZN, la plataforma global líder de entretenimiento deportivo, han alcanzado un acuerdo de colaboración multianual que permitirá a DAZN emitir partidos en directo y programación original en España desde esta misma temporada, que comienza el próximo miércoles 22 de octubre.

Gracias a este acuerdo, DAZN ofrecerá una selección de encuentros de temporada regular, Playoffs, Finales de Conferencia, el NBA All-Star y las Finales de 2027, además de resúmenes y contenido original. Toda la cobertura estará disponible en directo y a la carta con comentarios en español.

Estos partidos y contenidos de la NBA se podrán ver en los planes Baloncesto, Premium y Made in USA de DAZN. Los planes Baloncesto y Premium incluyen también todos los encuentros de Liga Endesa, Copa del Rey y Supercopa Endesa. El plan Baloncesto se puede adquirir por 9,99 €/mes, mientras que el plan Premium mantendrá su precio actual de 31,99 €/mes e incorpora todo este contenido adicional sin cambiar de precio. Por su parte, el nuevo plan Made in USA, que se lanzará este mismo mes por 4,99 €/mes, estará enfocado exclusivamente en las grandes competiciones estadounidenses, ofreciendo acceso a la NBA, la NFL y la NASCAR. Además, los aficionados entre 18 y 30 años pueden aprovechar la Tarifa Joven -30, con un 30% de descuento en todos los planes.

Óscar Vilda, CEO de DAZN para España y Portugal, ha destacado: “Estamos muy contentos de incorporar a nuestra oferta la NBA, una de las ligas más espectaculares y seguidas del mundo, y ofrecer a los fans en España la experiencia interactiva, digital y enriquecida característica de DAZN. El acuerdo refuerza además la oferta de contenidos del plan Baloncesto que acabamos de lanzar, convirtiéndolo en la propuesta más completa y accesible para los amantes del basket en nuestro país”.

Bastien Lacheny, Vice President Global Media Distribution, NBA Europe y Middle East, ha señalado: “El baloncesto y la NBA son una parte esencial de la cultura deportiva en España. A medida que nos adaptamos a la evolución del panorama mediático, el alcance nacional y la experiencia digital de DAZN permitirán acercar la emoción de la liga a nuestra comunidad de aficionados en España de un modo nuevo y creativo, y nos ayudarán a seguir impulsando el crecimiento del baloncesto en todo el país”.

A lo largo de la historia, 17 españoles han jugado en la NBA, incluido Pau Gasol, miembro del Naismith Basketball Hall of Fame. La NBA se lleva emitiendo en España desde la temporada 1987/88 y, desde entonces, se han disputado 20 encuentros en nuestro país y abierto una oficina en Madrid en 2007.

Emmys 2025: «The Studio» arrasa con 13 premios y se corona como la serie del año

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La ceremonia de los Emmys 2025 confirmó lo que ya se intuía tras los Creative Arts: «The Studio» es el fenómeno televisivo del año. La comedia sobre la industria del entretenimiento creada por Seth Rogen y Evan Goldberg se llevó un total de 13 galardones, convirtiéndose en la serie más premiada de la edición y batiendo marcas históricas.

La producción de Apple TV+ llegó al evento principal con nueve premios obtenidos en las jornadas técnicas del 6 y 7 de septiembre, y en la gala del domingo añadió cuatro más: Mejor Serie de Comedia, Mejor Actor Protagonista en Comedia (Rogen), Mejor Dirección en Comedia y Mejor Guion en Comedia. Entre sus victorias previas destacan categorías como actor invitado en comedia (Bryan Cranston), reparto, fotografía, vestuario contemporáneo, supervisión musical, edición, diseño de producción y sonido.

En segundo lugar quedó The Penguin (HBO Max), que alcanzó nueve Emmys en total: ocho en los Creative Arts y uno en la gala principal gracias a Cristin Milioti, premiada como Mejor Actriz Protagonista en Miniserie o Telefilme.

El tercer puesto fue compartido por Adolescence (Netflix), Severance (Apple TV+) y SNL50: The Anniversary Special (NBC), cada una con ocho premios. En el caso de Adolescence, si se suma la victoria de su documental complementario The Making Of Adolescence, el total asciende también a nueve.

Plataformas: empate en lo más alto entre HBO/HBO Max y Netflix

La clasificación por plataformas dejó un empate técnico entre Netflix y HBO/HBO Max, que fueron las grandes dominadoras del año.
• Para HBO, el gran impulso vino de The Penguin, complementado por los cinco premios de The Pitt, además de los tres que consiguieron Hacks y el documental Pee-Wee as Himself.
• Netflix cimentó su cosecha con Adolescence, pero también brillaron Arcane y Love, Death + Robots, ambas con cinco galardones.
• Apple TV+ terminó tercera, con 22 premios repartidos entre The Studio y Severance, consolidando su ascenso como jugador relevante en la industria pese a tener un catálogo más reducido.

El papel de las generalistas y Disney

Entre las cadenas en abierto, NBC destacó gracias a SNL50: The Anniversary Special, que fue el programa más fuerte de la televisión tradicional. Además, Saturday Night Live añadió tres premios más.

Disney, incluyendo Disney+, ABC, FX y Hulu, sumó 13 galardones, un retroceso significativo en comparación con 2024, cuando FX lideró los Emmy gracias a The Bear y Shōgun. Este año, la plataforma obtuvo dos premios con Andor y otros reconocimientos por documentales musicales sobre John Williams y los Beatles. FX apenas logró dos victorias con Welcome to Wrexham.

Balance final

La 77ª edición de los Emmy deja un escenario claro: el dominio de las plataformas de streaming sigue marcando la pauta, con HBO/HBO Max y Netflix al frente, Apple TV+ como la gran revelación y The Studio como la serie que entrará en los libros de historia.

Paco León recibe el Premio de Honor 2025 de un South International Series Festival que recupera un polémico capítulo de «Aída»

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Noche de focos y risas en el ecuador de la III edición de South International Series Festival: el actor y guionista andaluz, Paco León, ha recibido el Premio de Honor 2025 del festival, en la Gala celebrada en el Gran Teatro Falla. Rodeado de amigos y multitud de rostros de la industria audiovisual, el actor, emocionado, recogía el mismo ante un espacio escénico que colgaba el “No hay billetes” el mismo 2 de septiembre, tras ponerse las entradas a la venta.

No ha sido esta la única cita de la noche, y es que, tras la entrega, el Gran Teatro Falla ha podido disfrutar de una “recuperación audiovisual”, y es que la novedosa sección Revival del festival de Womack Group, aguardaba una sorpresa para el público: el capítulo de Aída que fue proyectado, fue “El cielo puede esperar”, séptimo de la temporada 4, y que hacía el número 48 de los emitidos hasta ese momento. Más concretamente, este capítulo de Aída, serie de Globomedia (The Mediapro Studio) para Telecinco, nos muestra a una Aída que, una vez más, trataba de rehacer su vida sentimental tras el fracaso con Chema, acostándose en esta ocasión con Salvador, el párroco de Esperanza Sur. La sinopsis oficial del capítulo cita que “lo que comienza siendo un secreto, va poco a poco convirtiéndose en una realidad difícil de disimular. Hasta Lorena les pilla in fraganti. Aída reconoce que la situación es insostenible y decide poner fin a la relación, pero es tal la atracción que hay entre ambos que Salvador decide colgar los hábitos y entregarse a Aida y a su familia”. Además, en paralelo a ello, podemos ver a un joven Paco León interpretando a su mítico personaje de Luisma, quien por un error médico cree tener una grave enfermedad, así como a Fidel (Eduardo Casanova), Paz (Mélani Olivares), Mauricio (Mariano Peña), Chema (Pepe Viyuela) o Jonathan (David Castillo), entre otros.

Se da la particularidad de que este capítulo 7 de la temporada 4, emitido el 18 de febrero de 2007, causó un gran revuelo y no se ha vuelto a mostrar hasta hoy. De ello y más temáticas ha versado también el posterior coloquio “El humor como espejo de lo que somos”, que ha contado con la participación de Paco León y Mélani Olivares, actores de la serie, junto a Julián Sastre y Fer Pérez, guionista y director de la producción, respectivamente. De todo ello ha podido disfrutar el público del festival de Cádiz, fieles a una abarrotada sesión dedicada a una serie que, sin duda, ha sido todo un fenómeno cultural y seriéfilo de nuestro país.

South 2025: recta final

Hasta el 17 de septiembre sigue un South lleno de estrenos y futuros proyectos. Tras las citas del fin de semana, mañana lunes será turno para Una historia muy heavy, de RTVE Play y Magnetika Films, sobre Barón Rojo y Obús; o What it feels like for a girl, de Filmin y Hera Pictures, ITV Studios, y para la entrega del Premio de Honor Internacional a Chris Brancato, mientras que este martes 16 será otra jornada cargada de estrenos, como los que vendrán de la mano de SkyShowtime, plataforma que llevará a Cádiz tanto Atomic como Nails, siendo día también para disfrutar con Vulnerables, de Atresmedia y Onza Entertainment, así como The Agent – The Life and Lies of My Father, docuserie de NRK ganadora en Cannes Series 2025. El 17 de septiembre, jornada de clausura, South pondrá el foco en dos propuestas muy distintas, con Una perra andaluza de Copodenieve Producciones, y el estreno en España de Futuro desierto, producida por Gaumont. La organización recuerda que las últimas entradas para todas las proyecciones están a la venta en la web, www.southseriesfest.com, estando disponibles también en taquilla física del Teatro del Títere.

South International Series Festival, producido por Womack Group, cuenta en este 2025 con el Ayuntamiento de Cádiz y la Diputación de Cádiz, como entidades oficiales y la colaboración de la Junta de Andalucía; siendo Mediterráneo Mediaset España Group su Media Sponsor; la Autoridad Portuaria de la Bahía de Cádiz y Rims Mobility sus Sponsor; y la Writers Guild Fundation, el Vicerrectorado de Sostenibilidad y Cultura de la UCA, Canal Sur Radio y Televisión, Iberia, Cultura Inquieta y Crea SGR sus partner.

«Secretos de un matrimonio», con Jessica Chastain y Oscar Isaac, en TCM

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La aclamada serie de HBO se emitirá en el canal del 22 al 26 de septiembre

Del lunes 22 al viernes 26 de septiembre TCM emitirá «Secretos de un matrimonio», la serie protagonizada por Jessica Chastain y Oscar Isaac, basada en la que, con el mismo título, dirigió en 1973 el prestigioso realizador sueco Ingmar Bergman. Secretos de un matrimonio desmenuza la vida de una pareja, muestra la evolución de su relación, explora su intimidad y repasa las diferentes etapas por las que ha ido pasando su vida conyugal, desde sus momentos de felicidad hasta sus infidelidades y su ruptura.

«¿Cuánto tiempo pensabas que podíamos vivir así, sin ninguna pasión?», pregunta Mira, la ejecutiva de una empresa tecnológica interpretada por Jessica Chastain cuando analiza los últimos años de su matrimonio. El destinatario de la interpelación es su marido, Jonathan, al que da vida Oscar Isaac, un profesor de filosofía que ve cómo la relación que ha mantenido durante años con su mujer se desmorona.

Fue el productor y realizador Hagai Levi, responsable de otras famosas series como The Affair En terapia, el encargado de adaptar la trama y los personajes ideados por Ingmar Bergman y trasladarlos al año 2020. Levi vio la serie de Bergman cuando tenía 18 años y le causó una profunda impresión. Es más, según ha confesado, fue una las obras cinematográficas que más le influyeron para dedicarse al cine. De hecho, la huella de ese primer Secretos de un matrimonio está muy presente en algunos títulos de Levi, como The Affair.

Sin embargo, la iniciativa de adaptar la serie obra a la segunda década del siglo XXI no partió del propio Hagai Levi sino de Daniel Bergman. El hijo del realizador y dramaturgo sueco se puso en contacto con Levi y le propuso poner al día la controvertida obra de su padre que en los años 70 del siglo pasado causó muchísima controversia. Levi aceptó encantado el reto, pero desde el primer momento decidió no hacer simplemente un remake, sino que quiso introducir una serie de cambios en el argumento para adecuar la trama a los nuevos tiempos.

A diferencia de la serie original, en la que el marido decide romper el matrimonio, en esta nueva versión es la mujer quien toma la decisión de poner fin a la relación de pareja. No era una decisión caprichosa, sino que Levi quería dotar a su Secretos de un matrimonio de una perspectiva más feminista, mostrando a una mujer que toma la iniciativa y que habla de igual a igual con el hombre.

La visión del matrimonio de las dos series es también radicalmente diferente. Bergman lo mostraba como una institución que destruye totalmente el amor de una pareja. Sin embargo, Levi se centra en lo difícil que es una ruptura y cómo los afectos se mantienen a pesar de todas las dificultades y diferencias. Además, Hagai Levi incluyó en el guion algunos elementos de su propia vida, como su propia experiencia cuando se divorció, y reflejó también su condición de judío. Existe también una interesante diferencia entre los dos protagonistas. Mira, la mujer que interpreta Jessica Chastain, representa el nuevo mundo global, frío y tecnológico que vivimos en la actualidad. Por su parte Jonathan, Oscar Isaac, es un intelectual reflexivo y sensible que no acaba de comprender los motivos que impulsan a su mujer a romper la relación.

Los cinco episodios de Secretos de un matrimonio se desarrollan en un mismo escenario, el interior de la casa en la que convive ese matrimonio. Un espacio que se convierte en un personaje más, un testigo silencioso de la evolución y el desmoronamiento de la vida conyugal.

Secretos de un matrimonio se estrenó en septiembre de 2021 en HBO y los dos protagonistas, Jessica Chastain Oscar Isaac, obtuvieron una nominación en la ceremonia de los Globos de Oro que se celebró unos meses después.

Del 22 al 26 de septiembre, los espectadores de TCM podrán «colarse» cada tarde en la intimidad de esta pareja y conocer todos los secretos que guarda ese matrimonio. Y, como antesala a la emisión de la versión estadounidense de la serie, el canal ofrecerá la serie original sueca una semana antes, a partir del 15 de septiembre.

Del lunes 15 al 19 de septiembre

15:00 Secretos de un matrimonio, de Ingmar Bergman

Lunes 22 de septiembre

15:00 Secretos de un matrimonio – Ep.1: Inocencia y pánico (Scenes from a Marriage – Ep.1 -Innoncence & Panic, 2021)

Martes 23 de septiembre

15:00 Secretos de un matrimonio – Ep.2: Poli (Scenes from a Marriage – Ep.2 – Poli, 2021)

Miércoles 24 de septiembre

15:00 Secretos de un matrimonio – Ep.3: Un valle de lágrimas (Scenes from a Marriage – Ep.3 -The Vale of tears, 2021)

Jueves 25 de septiembre

15:00 Secretos de un matrimonio – Ep.4: Los ignorantes (Scenes from a Marriage – Ep.4 -The Illiterates, 2021)

Viernes 26 de septiembre

15:00 Secretos de un matrimonio – Ep.5: En medio de la noche, en una casa oscura, en algún lugar del mundo (Scenes from a Marriage – Ep. 5 In the middle of the night, in a darkhouse somewhere, 2021)

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«Subsuelo», el thriller psicológico de Fernando Franco llega a los cines el 7 de noviembre

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Fragmento del poster de "Subsuelo"

Fernando Franco («La consagración de la primavera», «La herida») regresa a la gran pantalla con «Subsuelo», su cuarto largometraje como director. Un impactante thriller psicológico que ya tiene fecha de estreno: 7 de noviembre solo en cines. Como adelanto, se ha desvelado el teaser póster.

Reconocido como uno de los cineastas más sólidos de su generación, Fernando Franco, Goya a Mejor Dirección Novel por La herida, acumula en su filmografía títulos tan destacados como La consagración de la primavera Morir. Además de su labor como director, también ha sido nominado en siete ocasiones al Goya por su faceta como montador en títulos como Que Dios nos perdone, Viaje al cuarto de una madre, Un año, una noche o Robot Dreams (candidata al Óscar en 2024).

Con Subsuelo el director se adentra por primera vez en el género del suspense, adaptando la novela homónima de Marcelo Luján (Premio Dashiell Hammett en la Semana Negra de Gijón), siendo esta su película más ambiciosa. El guion del propio Fernando Franco junto a Begoña Arostegui explora los silencios, mentiras y tensiones soterradas bajo la superficie del seno de una familia marcada por un desgraciado suceso. La película apuesta por un estilo neo-noir depurado que genera una atmósfera opresiva, además de un cuidado estudio de la psicología de personajes, rasgo característico de su filmografía. Se ha rodado en la Comunidad de Madrid, Bizkaia y Segovia.

Los protagonistas son los actores emergentes Julia Martínez (La promesa) y Diego Garisa (Bienvenidos al Edén). Junto a ellos encabezan el reparto Nacho Sánchez (Mantícora, Diecisiete) nominado a dos Premios Goya, Sonia Almarcha (El buen patrón, El Reino) también nominada al Premio Goya, e Itzan Escamilla (Élite). La película también cuenta con Montse Díaz, Íñigo de la Iglesia, Elvira Cuadrupani, Helena Zumel y Jorge Cabrera. 

«En el confinamiento cayó en mis manos la novela de Marcelo Luján y vi en ella muchos elementos que exponían cosas de las que no se habla demasiado. Lo hacía desde un planteamiento de novela negra que pensé que podía trasladarlo a mi manera de contar. En esta película el cambio fundamental tiene que ver con el punto de vista: el personaje protagonista femenino predomina durante toda la trama, pero al tratarse de dos hermanos mellizos, los puntos de vista se multiplican».

«En la superficie, Subsuelo habla de hechos muy concretos pero en el fondo trata cuestiones que tienen que ver con la familia como institución y con un sentimiento un tanto complejo como lo es la culpa. También habla de la mentira en sus diferentes facetas. La película plantea estos temas de una manera que pretende no dejar indiferente a nadie: no busca tanto dar respuestas sino generar preguntas», Fernando Franco.

Subsuelo es una producción de LaZona, Kowalski Films, Ferdydurke Films y Blizzard Films AIE. Cuenta con la participación de RTVE, EiTB, Canal Sur y Movistar +; y con la financiación del ICAA – Gobierno de España y el apoyo de la Diputación Foral de Gipuzkoa.

Elle Driver se encarga de las ventas internacionales y la distribución en España corre a cargo de La Aventura y LaZona Pictures.

Sinopsis

Eva y Fabián son dos hermanos mellizos a punto de cumplir la mayoría de edad. Una noche de verano se verán involucrados en un trágico accidente. Las circunstancias concretas son, sin embargo, opacas y tan sólo parecen conocerlas ambos hermanos y Mabel, su madre.

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«Decorado» película de Alberto Vázquez presenta su tráiler, estreno 24 de octubre en cines

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"El mundo es un maravilloso decorado, pero tiene un reparto deplorable", Oscar Wilde

«Decorado» tendrá su premiere mundial en la Sección Oficial de Fantastic Fest, uno de los festivales de género más importantes del mundo, celebrado del 18 al 25 de septiembre en Austin (Texas, EE. UU.). Ottawa será siguiente parada, en Sitges tendrá su premiere española, y la película continuará su recorrido en el BFI, London Film Festival.

Decorado es un largometraje de animación que combina sátira, surrealismo y humor negro para sumergirnos en una realidad inquietante y absurda.

En España, el 24 de octubre llegará a los cines españoles de la mano de Barton Films.

Su protagonista, un ciudadano aparentemente corriente, comienza a sospechar que todo a su alrededor -su trabajo, su pareja, su ciudad- forma parte de una gigantesca farsa. Con un estilo visual único y un enfoque mordaz sobre la existencia humana, Alberto Vázquez (Psiconautas, Unicorn Wars) firma una fábula oscura e hipnótica sobre el control social, el artificio de la vida y la fragilidad de nuestras certezas. Una obra tan provocadora como hermosa, destinada a convertirse en una de las películas de animación más aclamadas y sorprendentes del año.

Con guion de Alberto Vázquez y Francesc Xavier Manuel, Decorado es una producción de Chelo Loureiro, Iván Miñambres, J. M. Fdez de Vega, Nuno Beato y Diogo Carvalho.

Sinopsis

Arnold es un ratón de mediana edad atrapado en una crisis existencial. Su matrimonio se desmorona, su vida le parece absurda y empieza a sospechar que todo a su alrededor es una gran farsa. Cuando su mejor amigo muere en circunstancias sospechosas, Arnold se convence de que algo no encaja. Lo que comienza como una paranoia cotidiana se convierte en una huida desesperada hacia algo que se parezca, aunque sea un poco, a la libertad.

Decorado es una producción de Abano Producións, Uniko, The Glow, María y Arnold A.I.E. y Sardinha Em Lata. La prestigiosa distribuidora Le Pacte se encargará de las ventas internacionales de la película. El proyecto cuenta con el respaldo de RTVE, ETB, TVG, Movistar Plus+, ICAA, Agadic, la Diputación de Badajoz, el Gobierno Vasco y la Diputación Foral de Bizkaia.

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El GFFF abre fronteras y refuerza sus alianzas con otros festivales de género

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Galician Freaky Film Festival

El Galician Freaky Film Festival de Vigo celebra su novena edición del 19 al 27 de septiembre con una programación que va más allá de las proyecciones habituales. Este año, el festival consolida su vocación de expandir fronteras y tejer alianzas con otros festivales de género, tanto en el panorama nacional como internacional.

En esta línea, el GFFF contará con tres actividades especiales: el II Encuentro Irmandades do Norte, con mesa redonda y sesión de cortometrajes de festivales gallegos, vascos, navarros y catalanes; una selección de cortometrajes del TOHorror Fantastic Film Fest de Turín; y, dentro de la sección Pequefreak, la llegada del Lobo Mau de MotelX desde Lisboa, con un programa de animación infantil titulado Sustos Curtos.

II Encuentro Irmandades do Norte: diálogo entre festivales y sesión de cortos

El viernes 26 de septiembre, el GFFF acogerá una doble cita bajo el paraguas de Irmandades do Norte, una iniciativa que busca estrechar vínculos entre festivales de fantasía y terror de la península, además de dar visibilidad a la creación audiovisual de distintas comunidades autónomas.

La primera parte tendrá lugar a las 11:00 en la sala Apo’strophe.arte de la Plaza Elíptica, donde se celebrará el II Encuentro Irmandades do Norte, en colaboración con la Vigo Film Office. Se trata de una mesa redonda con representantes de festivales de Euskadi, Navarra, Cataluña y Galicia, quienes debatirán sobre el estado del cine fantástico en cada territorio, los desafíos de la programación y la promoción del talento local.

Entre los participantes estarán Josemi Beltrán (Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, Euskadi), Roger Sàbat y Agustí Lloberas (Terror Molins, Cataluña), Jacint Espuny (FangoFest Amposta, Cataluña), Miguel Suárez del Cerro (Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Navarra), Anabel Soto (Festival Lóstrego, A Coruña) y Luis M. Rosales (Curtas Festival do Imaxinario de Vilagarcía de Arousa).

La segunda parte será una sesión especial de cortometrajes, a las 17:00 en los Cines Tamberlick, en la que cada festival invitado presentará una pieza significativa de su territorio. El público podrá descubrir así un panorama amplio y diverso del cine de género que se ha realizado en los últimos años en el norte de la península.

Con este doble formato, Irmandades do Norte refuerza el objetivo del GFFF de crear una auténtica red de festivales con la que compartir experiencias y pasión por el cine fantástico.

TOHorror: Italia desembarca en Vigo

El espíritu internacional continúa con la colaboración con el TOHorror Fantastic Film Fest de Turín, que celebra 25 años de historia. El jueves 25 de septiembre a las 20:00, el público de Vigo podrá disfrutar de una selección de cortometrajes programados por el festival italiano.

El TOHorror, fundado en 1999 bajo el padrinazgo de Dario Argento, se caracteriza por su apuesta por nuevas voces independientes del cine fantástico y por su vocación multidisciplinar, que incluye proyecciones, música, cómic, literatura y exposiciones. Además, una de sus programadoras, Alessia Gasparella, será integrante del jurado del GFFF.

En su visita al GFFF, el festival presentará una cuidada selección de cortometrajes en la que el público comprobará la calidad de las obras que compiten en uno de los festivales fantásticos más importantes de Europa. El programa incluye películas de Francia, Estados Unidos, Irlanda y España, que muestran la diversidad y solidez del fantástico internacional contemporáneo.

El Pequefreak recibe al Lobo Mau de MotelX

La colaboración internacional llega también al público infantil gracias al Festival Internacional de Cine de Terror de Lisboa, que traerá su sección para pequeños, Lobo Mau, al GFFF. La cita será el domingo 21 de septiembre a las 12:30, dentro del programa Pequefreak.

MotelX, fundado en 2007, es uno de los festivales de terror más prestigiosos de Europa. Su sección Lobo Mau nació con la intención de acercar a las nuevas generaciones a monstruos y criaturas de mundos fantásticos, demostrando que los más pequeños también pueden disfrutar del miedo como un juego imaginativo. Su programadora Sara Lopo también formará parte del jurado de esta edición del certamen gallego.

En Vigo se presentará la sesión Sustos Curtos, dirigida a mayores de siete años, con una selección de cortometrajes de animación portuguesa que recorre desde clásicos de la animación y cuentos inspirados en la literatura nacional, hasta aventuras de tono diabólico.

Una programación con científicos locos, resurrecciones y glam rock

La novena edición del GFFF mantiene su espíritu irreverente y temático. Este año, el leitmotiv está dedicado a los «Mad Doctors», esos científicos locos que pueblan la historia del cine fantástico y de terror. Desde Frankenstein hasta el Dr. Moreau, pasando por los laboratorios imposibles del expresionismo alemán o las delirantes comedias de los años 70, los doctores trastornados han sido un vehículo para explorar el poder, el conocimiento y la transgresión moral.

La Sección Oficial de cortometrajes refuerza la dimensión internacional del certamen con 74 obras procedentes de 34 países. La cifra de estrenos es récord: un estreno mundial, dos internacionales, uno europeo, 27 nacionales y 34 gallegos, hasta sumar un total de 65 estrenos en Galicia. El GFFF se consolida así como una de las principales plataformas en España para descubrir cine de género reciente, con vocación de tender puentes hacia la escena internacional.

Nueve años de absoluto freakismo

El Galician Freaky Film Festival es el evento de cine y cultura freak definitivo. Desde 2017 trae a la ciudad olívica una cuidada selección nacional e internacional de cortometrajes de género, muchas veces inéditos en Galicia y España, disponibles solo en algunos de los mejores festivales del mundo.

Una asombrosa selección de obras, una programación paralela muy cuidada y un ambiente único hacen que cada año aumente el ejército de freaks que se acercan a Vigo para disfrutar del GFFF, una experiencia que va más allá de lo cinematográfico y que se convierte en una auténtica comunidad freak.

Un festival único en nuestro entorno, que cada año gana más adeptos y que, por méritos propios, ya está considerado el festival de cine más divertido de Galicia y uno de los imprescindibles de género en la península ibérica.

«Vegas In Space» (1991), primera comedia de ciencia ficción interpretada íntegramente por drag queens, se proyectará en B-Retina

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La décima edición del festival B-RETINA abraza el humor más absurdo y surrealista para ofrecer “todo un desmadre audiovisual”

B-Retina, el Festival de Cinema de Sèrie B de Cornellà, proyectará la cinta estadounidense «Vegas in Space» (1991), una comedia de ciencia ficción pionera en la visibilidad LGTBIQ+, ya que se considera el primer largometraje no documental de la historia del cine con un reparto formado exclusivamente por drag queens. La sesión será el viernes 19 de septiembre a partir de las 22:00 horas en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales s/n), dentro de un programa doble junto al filme de terror y humor «CarousHELL» (2016).

Vegas in Space es una comedia camp de ciencia ficción con números musicales y espíritu de cabaret galáctico. Con una estética descaradamente de serie Z, combina sátira en cada plano con un vestuario tan estridente que, en palabras de B-Retina, «haría sonrojar a iconos del space pop como Barbarella».

Dirigida por Phillip R. Ford y estrenada en 1991, la cinta nació del vibrante colectivo drag de San Francisco, con canciones compuestas e interpretadas por sus propias protagonistas. Su recorrido internacional llegó gracias a Troma, la célebre distribuidora de cine de serie B y Z detrás de títulos de éxito como El Vengador Tóxico (1984) o Sargento Kabukiman N.Y.P.D. (1990). Tres décadas después, su regreso a la gran pantalla no es solo arqueología pop, también es una reivindicación de una obra adelantada a su tiempo que anticipó debates todavía vigentes.

La historia arranca con un robo de joyas en un planeta remoto que obliga a tres soldados de la Tierra a infiltrarse para resolver el crimen. Pero hay un problema: la convención interplanetaria de Venus no permite la entrada a varones. ¿La solución? Píldoras de cambio de sexo. Con esta excusa, se abre paso una trama de investigación cósmica entre casinos, lentejuelas, cócteles y tacones, donde cada personaje parece salido de una fiesta entre Divine y Ziggy Stardust. Una juerga intergaláctica que convierte cada escena en un espectáculo drag, con la actitud excesiva y juguetona que caracteriza al sello Troma.

Walpurgis Horror Queer Film Festival

La proyección de Vegas in Space llega de la mano del Walpurgis Queer Horror Film Festival, un nuevo certamen barcelonés especializado en cine fantástico y de terror queer, que participa en esta edición de B-Retina como festival invitado. Su incorporación se concreta en en la tradicional Sesión Versus, uno de los momentos más esperados del programa.

Esta sesión consiste en un duelo cinematográfico en el que cada festival presenta su propuesta: Walpurgis competirá con Vegas in Space (1991), mientras que B-Retina lo hará con CarousHELL (2016), título elegido por el público tras votación popular en redes sociales. Al final de la proyección doble, será la audiencia quien, con su voto, decida cuál es la película ganadora de la noche.

«Con Vegas in Space recuperamos una película que representa exactamente lo que queremos celebrar en esta décima edición: la libertad creativa sin complejos», explica Sabina Pujol, directora de programación de B-Retina. «Es un filme gamberro, excesivo y profundamente político en su manera de reivindicar el derecho a divertirse. Nos parecía la elección perfecta para recordar que el cine de serie B siempre ha sido un refugio para la imaginación más radical».

De la escena drag de San Francisco al culto internacional

Concebida en la escena drag de San Francisco, Vegas in Space (1991) reúne a la troupe Sluts A-Go-Go —Doris Fish, Miss X y Tippi— bajo la dirección de Phillip R. Ford. El proyecto nació como una extensión natural de sus espectáculos y fue levantado casi «a pulso», con un rodaje doméstico y unos decorados, miniaturas y vestuario diseñados con escasos medios pero mucha imaginación por la propia Doris Fish.

El objetivo era fijar en celuloide un imaginario que el cabaret no podía preservar: una comedia espacial con elenco íntegramente drag y humor deslenguado, producida a lo largo de ocho años entre recaudaciones caseras y turnos creativos de todo el colectivo. El resultado es un largometraje que convierte la precariedad en estilo y la sátira en bandera.

La película se estrenó en octubre de 1991 en el Castro Theatre de San Francisco y la distribuyó Troma, lo que impulsó su circuito de medianoche, numerosos pases en televisión y presencia en festivales (incluido Sundance 1992). El interés crítico y popular por la película se ha reactivado en los últimos años, con retrospectivas —Frameline 2016 (25º aniversario), IFC Center 2019Academy Museum 2025—, piezas de investigación, la publicación de biografías de las personas implicadas y hasta un largometraje en preparación sobre su gestación, liderado por la célebre drag queen Peaches Christ (Joshua Grannell).

La fiesta definitiva

Un «auténtico fiestón dentro y fuera de la pantalla» es lo que prometen los organizadores de B-Retina, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà de Llobregat, que este 2025 cumple diez años y lo celebrará del 18 al 21 de septiembre con una programación especial que incluirá, entre otras propuestas, la película favorita del público de todas las ediciones anteriores, elegida mediante votación popular a través de las redes sociales del festival.

Con el eslogan ¡La fiesta definitiva! ¡Será B-rutal! ¡Será B-estial!, el evento busca «festejar a lo grande lo conseguido en todo este tiempo» y, para ello, los responsables tirarán «la casa por la ventana con sesiones especiales, sorprendentes y más serie B que nunca».

B-Retina es el único festival de cine de serie B de toda Cataluña y su anterior edición, celebrada en septiembre de 2024, volvió a registrar cifras de asistencia récord, con más de 1.800 espectadores procedentes no sólo de diferentes puntos de España, sino también del extranjero –como los miembros del But Film Festival de los Países Bajos–, con casi todas las sesiones rozando el «sold out».

A través de su variada y singular programación, B-Retina ha confirmado una vez más que el cine de Serie B vive un gran momento y ha superado los estigmas que lo acompañaron en el pasado. Lejos de ser considerado «malo, barato o de baja calidad», se ha consolidado como un tipo de cine apreciado por su autenticidad y creatividad. Este es uno de los grandes logros que persigue la organización, y el creciente número de seguidores demuestra que el objetivo está siendo alcanzado.

En sus diez años de historia, B-Retina ha tejido una sólida red de complicidades dentro y fuera de nuestras fronteras. Es miembro activo del TAC (Terror Arreu de Catalunya), de Catalunya Film Festivals y de los Premios Fugaz, espacios con los que comparte sinergias y una apuesta común por el crecimiento, la colaboración y la visibilidad del cine alternativo. Además, el festival ha sumado fuerzas con certámenes como el Fantboi o Autotracking Fest (invitado en la pasada edición), y sigue estrechando lazos en el presente con eventos de proyección internacional, como el prestigioso But Film Festival de los Países Bajos.

Entradas ya a la venta

Las entradas y abonos para la décima edición de B-Retina, que se celebrará del 18 al 21 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat, ya están a la venta a través de los enlaces habilitados en la página web oficial www.b-Retina.cat. También hay disponibles packs que incluyen camiseta y totebag oficial del festival.

B-Retina cuenta con el apoyo de las siguientes entidades: la red de tranvías de Barcelona y su área metropolitana TRAMMundoplus TV –medio oficial–, DACIA/BYMYCAR –vehículo oficial–, RENFE/RODALIES –tren oficial–, BTC –agencia de viajes oficial–, CDMON –hosting oficial–, TMB (Metro de Barcelona), Ajuntament de Cornellà de Llobregat e ICEC, Institut Català de les Empreses Culturals.

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Nuevas aventuras de «Los Thunderman: Infiltrados» llegan a Nickelodeon

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De lunes a viernes a partir de las 19:00h

Los superhéroes más divertidos de Nickelodeon están de vuelta con nuevos episodios que no dejarán indiferente a nadie. A partir del lunes 15 de septiembre a las 19:00h, «Los Thunderman: Infiltrados» aterrizan en el canal con aventuras llenas de acción, humor y momentos inolvidables, preparados para defender la ciudad costera de Secret Shore de cualquier peligro.

De lunes a viernes, los niños podrán seguir las aventuras de Phoebe, Max y su hermana menor, Chloe. En esta ocasión, deberán enfrentarse a Marea, el antiguo defensor de Secret Shore, quien intentará recuperar su antiguo papel, poniendo en peligro a los amigos de Chloe. Al mismo tiempo, Max necesitará apoyo extra para desenmascarar a un bromista que le complica la vida… sin sospechar que este gamberro está mucho más cerca de lo que cree. Phoebe, por su parte, contará con la ayuda de un nuevo compañero, el Capitán Perfecto, aunque su presencia no resulta del todo del agrado de su hermano. Frente a numerosos obstáculos, los hermanos demostrarán que con valor y trabajo en equipo es posible salir de cualquier enredo.

A partir de este lunes 15 de septiembre a las 19:00hde lunes a viernes, toda la familia podrá disfrutar de las fascinantes hazañas de Los Thunderman: Infiltrados, que vuelven a Nickelodeon con nuevos episodios.

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