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Fernando Trueba: «En Bajañí invito al espectador a escuchar la música como nunca lo ha hecho»

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El ganador de un Oscar por Belle Époque presenta en South International Series Festival el avance de su nueva producción musical, una propuesta que sigue a la guitarra de Niño Josele en un viaje por tres universos sonoros

Fernando Trueba ha presentado este sábado en el South International Series Festival el avance de su próximo proyecto, la serie musical «Bajañí». Producida por Womack Studios, la propuesta sigue a la guitarra de Niño Josele en un viaje a tres planetas sonoros en tres territorios, Estados Unidos, España y Brasil.

Durante un acto con la prensa y el público del festival, el director ha desvelado los primeros minutos de esta nueva propuesta que verá la luz a lo largo del próximo año y ha adelantado que los espectadores podrán escuchar música “como nunca antes lo han hecho”.

Bajañí es el nombre que recibe la guitarra española en caló. Partiendo de este instrumento y del arte de Niño Josele, la serie se centra en la apertura del flamenco a otras culturas musicales como el jazz y la música brasileña. Bajañí es un proyecto de serie y largometraje documental en la línea de anteriores propuestas musicales de Trueba como Calle 54 y Chico y Rita. Dividido en cuatro capítulos, el metraje recala en Nueva York, Sao Paulo, Madrid y Almería para asistir al feliz encuentro entre músicas de muy lejanas raíces y latitudes.

“Mi vinculación con Niño Josele es una amistad que comenzó hace más de dos décadas. Hemos colaborado en discos como Paz, Española, Rumba de la isla… Yo iba viendo cómo Josele iba abriendo su cabeza e interesándose por el jazz, la música cubana, la brasileña…. enriqueciéndose como artista. Veía cómo avanzaba en su exploración y las cosas tan bonitas que sacaba. Pensé que me encantaría hacer una película donde todo esto se expusiera”, ha explicado el cineasta desde el teatro de la Tía Norica, donde no quedaban entradas para escuchar al director y al músico.

“Hemos contado con la producción de Womack Studios, que nos ha dejado hacer la película como queríamos, con el tiempo que necesitábamos. A veces en la vida hay momentos en los que las cosas salen tan bien, que casi piensas que necesariamente después se te va a caer una cornisa en la cabeza para compensar”, ha bromeado el director para agradecer la buena sintonía en con su productora.

Según Niño Josele, director musical de la película, Bajañí era un sueño que no creía que fuera a materializarse. “Fernando es el mejor director del mundo, aunque buen guitarrista no es”, ha bromeado el músico. Y ha añadido: “Ha logrado sacar adelante lo que yo creía imposible y ha sacado lo mejor de mí”.

La película ha sido también un reto técnico y ha contado con un potente despliegue sonoro para que el espectador no sólo la vea sino que la escuche con la mejor calidad. “No hay nada más allá del nivel de audio que lo empleado Bajañí. Por otra parte, hemos buscado hacer arte natural en tiempos de inteligencia artificial. En el arte lo bonito es la conexión del corazón del público con el público”, ha ampliado el director, que ha insistido también en la función didáctica del cine.

«Una verdadera experiencia sensorial»

Trueba, que ya había colaborado con Niño Josele en varias ocasiones, tanto en discos como en películas, considera al artista el más puro que jamás ha conocido, “el menos contaminado”. A través de diferentes colaboraciones, el director vio al intérprete almeriense acercarse al jazz de la mano de Bebo Valdés, Jerry González, Javier Colina y Antonio Serrano, entre otros músicos, y quedó fascinado ante los resultados de esa comunicación en notas sonoras. “Hace años que venía diciéndole a Niño Josele que quería hacer esta serie. Ha pasado el tiempo y eso, siempre que sucede, es positivo”, ha celebrado Trueba, que espera que los espectadores de Bajañí disfruten de la producción “como se devora un disco que nos entusiasma”.

De su fascinación por estas conexiones surge Bajañí, una ambiciosa serie documental no sólo a nivel técnico, sino porque logra reunir a los que el director consideraba los mejores intérpretes para ahondar en la apertura del flamenco a músicas como el jazz o la bossa nova. Será la música la que cuente y guíe la historia en una propuesta que, adelanta el director, se ha gestado con tiempo suficiente, sin prisas, para ser “una experiencia sensorial, un lujo para cualquier espectador que vaya a verla”.

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La exposición «Detrás del Cine Animado» presenta los mejores trabajos en FICAR 2025

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Festival Internacional de Cine de Aranjuez (FICAR)

La octava edición del Festival Internacional de Cine de Aranjuez (FICAR) abre su ciclo de actividades con una apuesta expositiva que pondrá en evidencia el virtuosismo de la animación española con una selección de 23 obras que formarán parte de la exposición colectiva Detrás del Cine Animado. La misma podrá disfrutarse a partir de mañana y hasta el 23 de septiembre en la Sala de Cultura de Postas (Postas, 43, Aranjuez) de Martes a Domingo de 18 a 20:30h.

Detrás del Cine Animado reúne veintitrés bocetos de cineastas reputados de la animación española: Abraham López,  Pablo Berger, Carmen Córdoba,  Alberto Vázquez, Isabel Herguera y Salvador Simó. Durante la exposición habrá  dos proyecciones,  una con trailers del material expuesto y otra acerca del proceso creativo de Buñuel y el laberinto de las tortugas.

El miércoles 17 y jueves 18 de septiembre se organizará una visita guiada de 18h a 20h. Finalmente, el cierre de exposición tendrá lugar el domingo 21 a las 12h con un mini concierto dedicado al cine a cargo del saxofonista Alberto Torres, a continuación se invitará a un brindis para clausurar el evento.

Detrás del Cine Animado forma parte de la programación de FICAR 2025 que se celebra en Aranjuez del 10 al 21 de septiembre de este año.

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José Luis Moreno: «Por mucho que te den por acabado, el que decide tu final eres tú»

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“Cádiz es la pista de despegue para recobrar mi vida y mi felicidad”, ha expresado el productor y ventrílocuo

José Luis Moreno ha presentado este sábado en Cádiz, en el marco del South International Series Festival, el avance de «Toma Moreno», la docuserie de cuatro capítulos que repasará los hitos de su novelesca biografía.

Producida por Womack Studios y La Goota Entertainment, esta propuesta reflexiona sobre el peso del éxito a través de la frenética trayectoria de un personaje que hoy es historia viva de la televisión en España y cuyo paso por el mundo parece sacado de la pluma del mejor guionista.

De orígenes humildes, Moreno ha sido el ventrílocuo más famoso de la tele, productor de grandes éxitos como Aquí no hay quien viva y Noche de fiesta, magnate de la comunicación y uno de los rostros más reconocibles del espectáculo en España. Sin embargo, su nombre aparece hoy ligado a titulares muy distintos: la Operación Titella, el Caso Roemmers, y recientes acusaciones de blanqueo de capitales y estafa. Esta nueva producción fija como objetivo responder a una pregunta: ¿Quién es realmente José Luis Moreno?

Moreno ha decidido contar en primera persona su visión de estos últimos años en los que se ha sentido objeto de conspiraciones. “Hay gente con la que he trabajado toda la vida que me ha traicionado. Hay mano negra, corrupción, prevaricación…. Por dinero, los más conspicuos del país pueden hacer cualquier cosa. Es el momento de contar todo esto y de hacerlo con una sonrisa. Por más que otros te den por acabado, quien decide su final eres tú”, adelanta.

Durante este primer encuentro con la prensa y los espectadores, Moreno ha admitido haber recuperado el gusto por su profesión con el rodaje de una serie que supone su regreso a los focos tras años de ostracismo en su domicilio. “No he puesto ninguna línea roja a los productores”.

En este sentido, ha insistido en el placer de recuperar la seguridad: “Lo que ocurre es que si la crítica te frena, la debes quitar de tu ideario porque si no, no harías nada”. Finalmente, ha aprovechado para agradecer a Cádiz ser “la pista de despegue” para recobrar su vida y su felicidad.

Cuando hablamos de José Luis Moreno hablamos de una persona que dice dominar 17 idiomas, haber estudiado Medicina, cantado como tenor en Covent Garden y que además ha producido algunos de los mayores éxitos televisivos de la historia de España.

La ordenación de los acontecimientos, el rastreo de detalles y las narraciones del círculo de Moreno ayudan a ofrecer una radiografía completa y profunda del personaje en una serie que recreará todas las caras de Moreno: del empresario de éxito la persona enigmática y solitaria, del personaje devenido en villano, objeto de rumores y especulaciones en la prensa por su vinculación a distintos episodios de corrupción, al hombre que anhela reencontrarse con su público y contar su visión de lo sucedido. “No te voy a decir que fue fácil porque no lo fue, pero en momentos así sabes quién está a tu lado y quién sólo ha estado cerca para aprovecharse”, expone el presentador. Y añade: “Te tienes que preguntar cómo es posible que de la nada haya una estructura podrida, a veces con toga, uniforme y cargo político que tengan la amoralidad de dedicar su poder a destruir. Hoy mienten hasta los muñecos”.

A pesar de cómo se ha sentido estos últimos años, el presentador insiste en que existe un mayor número de personas buenas que malas en el mundo. “Ganan por goleada. Por muy mal que lo haya pasado, son también más los momentos buenos y felices”, asevera. Y concluye: “He llorado lo suficiente. Siempre he sido hiperbólico en todo, pero ahora quería comunicar las ganas de vivir. Y estoy convencido de que la mejor venganza es el éxito”.

Una biografía que parece ficción

  • Nace en 1947 en el barrio de Vicálvaro, actualmente la zona más barata para vivir de Madrid.
  • Su padre era Natalio Rodríguez López, Talio, ventrílocuo de profesión y director del teatro de marionetas del Parque del Retiro de Madrid. Creó los que serían sus muñecos. Su madre, pianista, le inculcó su amor por la música.
  • De su adolescencia el propio José Luis Moreno narra que fue cinco veces campeón europeo júnior de patinaje artístico, que se inició como cantante de ópera y que cantó ante la Reina Isabel II de Inglaterra a los 18 años, así como que ejerció de neurocirujano antes de ser ventrílocuo.
  • En la década de los 70, inicia su carrera de ventriloquia viajando a Estados Unidos con su tío, Wenceslao Moreno.
  • En los 80 y 90 triunfa como ventrílocuo con sus muñecos Monchito, Macario y Rockefeller no sólo en España sino también en países como Italia y Alemania.
  • El 10 de abril de 1999 se emite el primer episodio de Noche de Fiesta con Moreno como presentador, director y productor. El programa se mantuvo en antena hasta 2004, con una segunda etapa de 2007 a 2011 y regresos recurrentes hasta 2015.
  • En 2003 estrena Aquí no hay quien viva junto con sus sobrinos Alberto y Laura Caballero. Fue la serie española más vista de los 2000 y una de las más exitosas de la historia. En 2007, Moreno adapta la serie para trasladarla a Tele5 con el nombre de La que se avecina. Posteriormente, los hermanos Caballero se quedaron con el 100% de la producción.
  • En 2013, Luis Bárcenas, tesorero del Partido Popular, asegura que donó hasta 60.000 entre 1999 y 2003, incluidos en la supuesta contabilidad B del partido. Aunque figuraba en los papeles, Moreno nunca fue juzgado por su vinculación con el caso.
  • En 2020, rueda la megaproducción Glow and Darkness con Jane Seymour, Joan Collins y Denise Richards, una serie de 45 capítulos basada en la vida de San Francisco de Asís. Para el proyecto, el empresario argentino Alejandro Roemmers invierte 35 millones de euros. La serie nunca se emitiría y Roemmers iniciaría un proceso judicial.
  • En 2021, es detenido y acusado de blanqueo de capitales, estafa, falsificación de documentos, asociación ilícita e insolvencia punible. Pagó tres millones de euros de fianza. En la actualidad, sigue esperando la resolución judicial definitiva.
  • En enero de 2025 se celebra el juicio del caso Titella. Hasta entonces, José Luis Moreno es condenado a pagar 35 millones de euros a su ex socio. El caso continúa en los tribunales.
  • Hoy, Moreno quiere cerrar definitivamente la causa y que los culpables paguen. Toma Moreno es su vuelta oficial a la vida mediática, su primer encuentro con el público y los medios en más de un lustro.

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Comienza el rodaje de «Dante de noche» de Hugo Ruiz, con Chino Darín y Ester Expósito

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Hugo Ruiz dirige a Chino Darín

El rodaje de Dante de noche, el nuevo thriller psicológico escrito y dirigido por Hugo Ruiz (Una noche con Adela), ha comenzado a rodarse el  1 de septiembre en Madrid. Protagonizada por Chino Darín y Ester Expósito, la película cuenta también con Vicente Romero y Enrique Arce en los papeles principales, y con la colaboración especial de Asier Etxeandia. El filme supone la segunda película del director, ganador del Premio a Mejor Director Novel en el Festival de Cine de Tribeca 2023, y se desarrollará a lo largo de cinco semanas entre platós y escenarios urbanos de Madrid.

El jurado de Tribeca 2023, que le otorgó el galardón por unanimidad, destacó de Hugo Ruiz su «visión audaz y singular», su capacidad para «sostener un punto de vista, asumir riesgos y sorprender con una perspectiva única», y lo comparó con «un magnífico director de orquesta» por la ambición y el pulso de su primera película, que los dejó «visceralmente afectados».

Cerraron su fallo con una frase directa: «Estamos entusiasmados y curiosos por ver qué hará a continuación». La respuesta ya está en marcha: Dante de noche.

Una historia nacida desde su propia mirada como guionista y director, con la que Ruiz vuelve a colocarse tras la cámara para desarrollar un proyecto personal, intenso y de alto impacto narrativo. Dante de noche propone un viaje nocturno y asfixiante a través de la culpa, el azar y las decisiones imposibles.

Hugo Ruiz está representado en España por Jesús Ciordia -de la agencia Reacting Talent-  y, desde 2025, por la agencia americana BUCHWALD, una de las referencias en el sector de la representación en Estados Unidos desde los años 80.

El pasado 9 de septiembre, la ópera prima de Hugo Ruiz (Una noche con Adela) llego a las principales plataformas digitales de Estados Unidos y Canadá de la mano de ConUnPack y Latido Films, que gestionan conjuntamente las ventas internacionales del filme.

Sinopsis

Eduardo, un afable técnico de emergencias sanitarias que conduce una ambulancia en el turno de noche, acude a una llamada. Un hombre llamado Mario, perteneciente a los bajos fondos de la ciudad, se encuentra muy grave en su casa. Al llegar, Mario está en las últimas, pero antes de morir dejará a Eduardo en una situación en la que, con cada segundo que pasa, resulta más difícil que él mismo termine la noche con vida.

Dante de noche marca el nacimiento de Gilda Productions, una nueva productora independiente fundada por Hugo Ruiz junto a Kike Sánchez, Pedro Ramón y Cajal, Andrés Mendibouren y Diego Mendoza. La compañía nace con una clara vocación: desarrollar historias propias, arriesgadas y con sello autoral, acompañando cada proyecto desde su idea inicial hasta su estreno.

Dante de noche es su primer largometraje, pero no el único. Gilda Productions se funda con un objetivo ambicioso: situarse entre las principales productoras españolas antes de 2030. Actualmente, cuenta con este título en preproducción y una línea de proyectos en marcha que incluye dos largometrajes de ficción con vistas a 2026 (La quimera de Fortu y La noche de Domingo), una película de animación y varias series en distintas fases de desarrollo. Su apuesta creativa es personal, arriesgada e innovadora.

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«Playa de lobos» de Javier Veiga se estrenará en cines el 5 de diciembre

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Fotograma de "Playa de lobos"

La película «Playa de Lobos», dirigida y escrita por Javier Veiga y rodada íntegramente en la isla de Fuerteventura, se estrenará el 5 de diciembre en cines. Protagonizada por Guillermo Francella (El Encargado El Secreto de sus Ojos, El Clan) y por Dani Rovira (Ocho Apellidos Vascos, 100 Metros), es una inquietante combinación entre thriller psicológico y comedia de suspense, en la que seguramente nada es lo que parece, y quizás nadie es lo que pretende parecer.

Aparte de sus protagonistas, cuenta con varias colaboraciones especiales como las de Antonia San Juan o Marta Hazas (que es además productora de la película)

Sinopsis

Manu trabaja en un chiringuito de playa, y Klaus es un turista que no quiere levantar el culo de la última tumbona que falta por recoger. Aparentemente parece sólo el encuentro casual de dos tipos totalmente opuestos y condenados a no entenderse. Pero Manu empieza a sospechar que Klaus no está en esa playa por casualidad, ni es quien decía ser. La tensión va subiendo entre ellos, hasta que Klaus le hace a Manu una desconcertante y perturbadora propuesta.

Marta Hazas y Sara Fernández-Velasco, productoras ejecutivas de la película, destacan que la distribución está enfocada tanto al mercado español como al latinoamericano, y tras su estreno en España, se estrenará también en cines en Argentina.

En palabras del director, Javier Veiga“esta película habla del encuentro fortuito entre dos tipos incompatibles. Uno que pasa por la vida sin hacerse cargo de nada y con esa actitud irritante del: esto no es cosa mía…  hable usted con el responsable… Y el otro, al que esa falta de responsabilidad es lo que más le irrita en la vida hasta límites peligrosos.  Es una historia que pone el foco en la importancia de asumir la responsabilidad de cada uno, por pequeña que sea”.

Cada espectador podrá ponerse fácilmente en la piel de ambos protagonistas y sentirse identificado con uno de los dos; o puede que incluso con uno u otro según el momento. Playa de Lobos es un encontronazo en el que se junta una pareja imposible: Uno que parece saberlo todo y otro que no quiere saber nada.

Un choque entre dos grandes trasatlánticos (nunca mejor dicho). El cara a cara entre Rovira y Francella, dos de los actores más populares y queridos en España y argentina, es sin duda uno de los grandes atractivos de esta película.

Playa de Lobos está producida por MEDIOLIMÓNZEBRA PRODUCCIONES (Grupo iZen), EPOS CINE y PELÍCULA PLAYADELOBOS AIE. Con apoyo de RTVE y la colaboración de PAMPA FILMS. Será distribuida en España por TRIPICTURES.

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Atresplayer estrena su nueva serie original «Mar afuera»

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"Mar afuera" es la adaptación española de la ficción italiana "Mare fuori", una de las series europeas de mayor éxito internacional en los últimos años

Atresplayer continúa en 2025 con su gran apuesta por la ficción española y estrenará este domingo, 14 de septiembre, una de sus series más esperadas: «Mar afuera», que está protagonizada por Gabriel Guevara, Hugo Welzel y Laura Simón.

Mar afuera es la adaptación española de la ficción italiana Mare fuori, una de las series europeas de mayor éxito internacional en los últimos años.

En Mar afuera se abordan conflictos de interés social, que van más allá de la temática criminal; como la maternidad, las relaciones tóxicas, la familia o la enfermedad mental. Una propuesta optimista que pone en valor elementos positivos como son la fuerza de la amistad o el impulso de la esperanza.

Además, la ficción completa su reparto con la incorporación de Miguel Barraga, Nekane Otxoa, La Imén, Julen Katzy, Dani Marrero, Natalia Azahara, Marcel Serrano, Pablo Louazel y Jan Bonet como el resto de los jóvenes internos. También están en la serie Itziar Atienza, Carles Francino, Raúl Prieto y Boré Buika, entre otros.

La nueva serie original de atresplayer está compuesta por ocho episodios de 50 minutos de duración y se ha rodado en las provincias de Alicante y Madrid.

Mar afuera es una producción de Atresmedia en colaboración con Beta Fiction Spain. Montse García, Mercedes Gamero y Pablo Nogueroles son los productores ejecutivos de esta ficción. La serie está dirigida por Norberto López Amado y Rómulo Aguillaume tras el guion están Jelen Morales, Sara Cano, Paula Fabra y Natxo López.

Así es «Mar afuera»

Álvaro (Gabriel Guevara) y Carlos (Hugo Welzel) son dos internos recién llegados a un Centro de Internamiento de Menores Infractores situado junto al mar. Mientras cumplen su condena tendrán que hacer frente a las amenazas de la banda de Los Pajaritos sin perder la esperanza en un futuro cada vez más oscuro.

Pero allí dentro también encontrarán el apoyo de internos como Saray (Laura Simón), una joven que prefiere vivir en el centro antes de volver a su problemática vida en el exterior, o de trabajadores como Mario, un hombre que llegará a poner en peligro su propia vida por ayudar a estos chicos.

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María Castro recibió anoche el Premio de Honor 2025 de South International Series Festival

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María Castro

La III edición de South International Series Festival se iniciaba ayer viernes con una gran Gala de Inauguración, celebrada en el icónico Gran Teatro Falla, conformada por un espectáculo-musical presentado por la televisiva María Gómez, contará con sendos números musicales, a cargo de Angy, Agoney, Añil Fernández, Belén López y Adrián Fernández, así como la participación de rostros tan conocidos como los de Toñi Moreno, Javier Achaga, Fernando Trueba u Okuda San Miguel.

Todos ellos dieron forma a una Gala de Inauguración en la que tuvo lugar la entrega del Premio de Honor 2025 a la actriz María Castro, seguida por la proyección de la serie inaugural, El Centro, de Movistar Plus+ en colaboración con Fonte Films. Con una trayectoria profesional de más de un cuarto de siglo de trayectoria, la actriz y presentadora natural de Vigo en 1981, María Castro, es ampliamente conocida en el sector audiovisual y seriéfilo, por su participación en multitud de series, como Amar es para siempre, La promesa, Sin tetas no hay paraíso, Tierra de lobos, Vive cantando o Seis hermanas, entre muchos otros, además de en películas, programas de televisión y obras teatrales. No es este del festival de Cádiz el primer galardón que recibe en su carrera, ya que María Castro ha sido premiada y nominada en multitud de ocasiones, teniendo en su poder el Premio Ondas a Mejor intérprete femenina de ficción nacional de 2009, o el Mejor actriz de cine de los Neox Fan Arards de 2014, entre otros, siendo también nominada a Mejor actriz de los TP de Oro en 2009 o Mejor actriz de televisión de 2013 en Fotogramas de Plata.

Previo a todo ello, la Plaza Fragela fue testigo de la primera gran alfombra roja del festival, y es que, hasta el martes, cada tarde desfilarán por la misma los rostros protagonistas de las series del día, así como los de otros invitados del festival de Womack Group. De esta manera, este viernes 12 de septiembre pasaron por la misma nombres como los de María Gómez, Angy, Agoney, Añil Fernández, Belén López, María Castro, Adrián Fernández, Toñi Moreno, Pepón Nieto, Javier Achaga, Fernando Trueba, Okuda San Miguel, Elena Martín Gimeno, Clara Segura, Elisabet Gasanovas, Niño Josele, Dani Téllez, Carmen Daza, Paula Díaz, Ronan Bennet, Antonio González, Jeremy Pisker, Patricia Vico, Ana de Caro, Erika Leiva o Lucía Benavides, entre otros.

No serán los únicos rostros que brillen en South 2025, ya que en las siguientes jornadas, tanto las fotos matutinas en la playa de La Caleta, como las alfombras rojas nocturnas, serán escenarios por donde pueda verse a actores, cantantes y personalidades como Diane Kruger, Paco León, Mélani Olivares, Martiño Rivas, Karina Kolojolchykova, Cristian de Moret, María Luisa Bolívar, José Luis Moreno, Unax Ugalde, Laquarn Lewis, las hermanas Celia y Natalia de Molina, Fernando Tejero, Chris Brancato, Fran Doblas, Eva Isanta, Marimar Vega, Fran Perea, María Cerezuela, Jorge Coria, Marisol Bizcocho, Sonia Mª Priego «La Húngara», Armando de Castro (Barón Rojo) o Manuel Jiménez, entre muchos otros.

South 2025: 9 estrenos mundiales y 10 estrenos en España

South vuelve a Cádiz, del 12 al 17 de septiembre, con 9 estrenos mundiales, 10 estrenos en España y 4 estrenos de futuros proyectos. Hoy sábado 13 será una de las jornadas más intensas y diversas del festival, con estrenos como Sense FilTRES (3Cat), Bardot o Pequeños desastres. Ya mañana domingo 14, día del homenaje a Paco León, será también jornada para Nibelungos: La guerra de los reinos; TikTok, un réseau sous influence, coproducción internacional de Morgane Production; o Making Manson, de Renowned Films; mientras que el lunes será turno para Una historia muy heavy, de RTVE Play y Magnetika Films, sobre Barón Rojo y Obús; o What it feels like for a girl, de Filmin y Hera Pictures, ITV Studios. El martes 16 será otra jornada cargada de estrenos, como los que vendrán de la mano de SkyShowtime, plataforma que llevará a Cádiz tanto Atomic como Nails, siendo día también para disfrutar con Vulnerables, de Atresmedia y Onza Entertainment, así como The Agent – The Life and Lies of My Father, docuserie de NRK ganadora en Cannes Series 2025. El 17 de septiembre, jornada de clausura, South pondrá el foco en dos propuestas muy distintas, con Una perra andaluza de Copodenieve Producciones, y el estreno en España de Futuro desierto, producida por Gaumont.

La organización del festival recuerda que las entradas para todas las proyecciones del festival están a la venta en la web del mismo (www.southseriesfest.com), estando disponibles también en taquilla física del Teatro del Títere.

South International Series Festival, producido por Womack Group, cuenta en este 2025 con el Ayuntamiento de Cádiz y la Diputación de Cádiz, como entidades oficiales y la colaboración de la Junta de Andalucía; siendo Mediterráneo Mediaset España Group su Media Sponsor; la Autoridad Portuaria de la Bahía de Cádiz y Rims Mobility sus Sponsor; y la Writers Guild Fundation, el Vicerrectorado de Sostenibilidad y Cultura de la UCA, Canal Sur Radio y Televisión, Iberia, Cultura Inquieta y Crea SGR sus partner.

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Movistar Plus+ es la casa de los premios Emmy: la gala en directo y en exclusiva

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Movistar Plus+ ofrecerá, un año más, la gala de entrega de los Primetime Emmy Awards, que llega a su 77ª edición y reconoce lo más destacado de la televisión desde junio de 2024 a mayo de 2025

Un año más, Movistar Plus+ (dial 7) emitirá la ceremonia de entrega de los premios Emmy en la madrugada del domingo 14 al lunes 15 de septiembre, en simultáneo con EE UU.

Movistar Plus+ vuelve a cubrir la retransmisión de la gala de entrega de los Primetime Emmy Awards que en su 77ª edición premian lo más destacado del panorama televisivo desde junio 2024 a mayo de 2025. Presenta María Gómez, acompañada de los especialistas en series Alberto Rey, Elena Neira y Laia Portaceli.

Horarios de emisión Emmy 2025

  • La previa, la alfombra roja y la ceremonia se ofrecerán en Movistar Plus+ la madrugada del 14 al 15 de septiembre.
  • 00:20h: ‘La noche de los Emmy 2025’
  • 01:00h: Alfombra roja
  • 02:00h: Ceremonia
  • El lunes 15 se emitirá un resumen con los mejores momentos de la gala en Movistar Plus+ a las 23:30h.

Movistar Plus+ es la casa de la mejor ficción y el único operador desde el que puedes disfrutar de todas las series nominadas de las grandes plataformas a través de una experiencia integrada en un único intefaz, contratando el paquete Ficción.

Candidaturas Emmy 2025

En total, Movistar Plus+ tiene en su catálogo 57 candidaturas, entre ellas, la de Kathy Bates por la serie ‘Matlock’ a mejor actriz de drama. Otras series nominadas y disponibles en la plataforma son ‘Basada en una historia real’, ‘Wolf Hall: el trueno en el reino’ y ‘FBI: Most Wanted’.

En películas, ‘Bridget Jones: loca por él’, y en la categoría de documental, destacan ‘Super/Man: la historia de Christopher Reeve’ (producción de HBO Max), ‘Leonardo Da Vinci’, ‘Asia’ y ‘The Americas’. Se suman los especiales ‘SNL50: The Anniversary Special’, ‘Saturday Night Live: detrás de cámaras’ y ‘La música de Saturday Night Live’. Y próximamente llegarán a la plataforma: ‘An Evening With Dua Lipa’ y ‘An Evening With Elton John & Brandi Carlile’.

Además, otros contenidos nominados disponibles en Movistar Plus+ son ‘Saturday Night Live’ y ‘Last Week Tonight with John Oliver’, así como las emisiones en directo de los premios Oscar y los Grammy, todos ellos ofrecidos por la plataforma en España.

Los contenidos nominados de HBO Max, disponibles en Movistar Plus+ a través del paquete Ficción Total, son: ‘El Pingüino’, ‘The White Lotus’, ‘The Last of Us’, ‘Hacks’, ‘The Pitt’, ‘La Casa del Dragón’, ‘Los Gemstone’, ‘Lo que hacemos en las sombras’, ‘El mismísimo Pee-wee’, ‘Dune: la profecía’, ‘Los ensayos’, ‘Locos por los monos’, ‘Siguiendo a Conan O’Brien’, ‘Pesca radical’, ‘Somebody Somewhere’, ‘Efectos secundarios’, ‘Comiendo en América’, ‘El cuento de la criada’, ‘Fantasmas’, ‘El primer matrimonio de Georgie y Mandy’, ‘Lazarus’, ‘Mountainhead’, ‘La feria del renacimiento’, ‘Super/Man: la historia de Christopher Reeve’, ‘Una ola de treinta metros’ y ‘Yacht Rock: A Dockumentary’.

Los contenidos nominados y disponibles en Movistar Plus+ a través de Netflix son: ‘Adolescencia’, ‘Monstruos: la historia de Lyle y Erik Menendez’, ‘Black Mirror’, ‘Love, Death + Robots’, ‘Beyoncé Bowl’, ‘Los Bridgerton’, ‘El amor en el espectro autista’, ‘Will y Harper’, ‘Arcane’, ‘Sirenas’, ‘La residencia’, ‘Chef’s Table’, ‘Conan O’Brien: The Kennedy Center Mark Twain Prize For American Humor’, ‘Emily in Paris’, ‘Your Friend, Nate Bargatze’, ‘Día cero’, ‘Ali Wong: Single Lady’, ‘Érase una vez el Oeste’, ‘Cobra Kai’, ‘La vida según Filomena Cunk’, ‘Soy Martha Stewart’, ‘Sarah Silverman: PostMortem’, ‘La familia Upshaw’, ‘Unas vacaciones sin sentido con Sabrina Carpenter’, ‘Adam Sandler: Love You’, ‘America’s Sweethearts: las cheerleaders de los Dallas Cowboys’, ‘Bad Thoughts’, ‘Big Mouth’, ‘Dept. Q’, ‘Estamos todos en directo con John Mulaney’, ‘Love Is Blind’, ‘No necesitan presentación con David Letterman’, ‘Nonnas’, ‘Nuestros océanos’, ‘Rebel Ridge’, ‘Simone Biles vuelve a volar’, ‘El Decamerón’, ‘Las cuatro estaciones’, ‘La singular vida de Ibelin’, ‘The Umbrella Academy’, ‘La diplomática’, ‘Queer Eye’ y ‘Nadie quiere esto’.

Los contenidos nominados y disponibles en Movistar Plus+ a través de Disney+ son: ‘Andor’, ‘The Bear’, ‘Dying for Sex’, ‘Solo asesinatos en el edificio’, ‘Colegio Abbott’, ‘Clásicos modernos’, ‘Paradise’, ‘Agatha, ¿quién si no?’, ‘El Rey León en el Hollywood Bowl’, ‘Bienvenidos al Wrexham Football Club’, ‘Beatles ’64’, ‘Bill Burr: Drop Dead Years’, ‘La música de John Williams’, ‘The Rookie’, ‘Los Simpson’, ‘Tucci en Italia’, ‘¿Qué pasaría si…?’, ‘American Horror Stories’, ‘Bob’s Burgers’, ‘Doctor Who’, ‘II Guerra Mundial: héroes olvidados’, ‘Grotesquerie’, ‘No digas nada’, ‘Sly Lives!: el legado de un genio’, ‘Star Wars: the Acolyte’, ‘La vida secreta de las esposas mormonas’, ‘Domingos con Las Supremes’ y ‘Will Trent: agente especial’.

Los contenidos nominados de Apple TV+, disponibles en Movistar Plus+ a través del paquete Ficción Total, son: ‘Separación’, ‘The Studio’, ‘Terapia sin filtro’, ‘Slow Horses’, ‘Presunto inocente’, ‘Deaf President Now!’, ‘Disclaimer’, ‘Pachinko’, ‘El abismo secreto’, ‘Hermanas hasta la muerte’, ‘Bono: historias de Surrender’, ‘Materia oscura’, ‘Ladrones de drogas’ y ‘Vicios ocultos’.

Los contenidos nominados de SkyShowtime, disponibles en Movistar Plus+ a través del paquete Ficción Total, son: ‘1923’, ‘Poker Face’, ‘Frasier’, ‘Lioness’, ‘Star Trek: Sección 31’, ‘Chacal’ y ‘Tulsa King’.

Los contenidos nominados y disponibles en Movistar Plus+ a través de atresplayer: ‘Vida bajo cero’.

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La tercera temporada de «SPY x FAMILY» llega a Crunchyroll en octubre

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© Tatsuya Endo/Shueisha, SPY x FAMILY Project

Junto con el lanzamiento del nuevo tráiler de la tercera temporada de «SPY x FAMILY», Crunchyroll anuncia que retransmitirá la tercera temporada desde el 4 de octubre en todo el mundo excluyendo Asia, con el estreno de nuevos episodios semanalmente el mismo día que Japón.

En el tráiler también se puede ver un avance de la canción del ending “Actor”, interpretada por la cantante y compositora Lilas.

“SPY x FAMILY”: reparto de voces y equipo creativo detrás de la nueva temporada

La exitosa franquicia SPY x FAMILY continúa consolidando su lugar como una de las producciones más destacadas del panorama actual del anime. Con el regreso de su elenco principal y un sólido equipo de producción, la serie promete mantener el equilibrio entre comedia, acción y ternura familiar que la ha convertido en un fenómeno global.

En el apartado de voces, Takuya Eguchi vuelve a interpretar a Loid Forger, acompañado por Atsumi Tanezaki como la carismática Anya y Saori Hayami como la letal pero entrañable Yor. Kenichiro Matsuda retoma a Bond, mientras que Hiroyuki Yoshino, Yuhko Kaida y Kazuhiro Yamaji regresan en los papeles de Franky Franklin, Sylvia Sherwood y Henry Henderson, respectivamente. El reparto se completa con Kensho Ono (Yuri Briar), Natsumi Fujiwara (Damian Desmond), Emiri Kato (Becky Blackbell) y Ayane Sakura (Fiona Frost).

El apartado técnico destaca por la dirección de Yukiko Imai, con Rino Yamasaki a cargo de la composición de la serie. Kazuaki Shimada, responsable del diseño de personajes, también ejerce como director jefe de animación. La paleta visual está en manos de Kyoko Hara en diseño de color y del dúo Yuki Takeuchi y Tomomi Sugimoto (Unstable) en el arte de localizaciones, bajo la dirección de Minami Usui.

La producción técnica se completa con Keita Watanabe como director de CG, Yuya Sakuma en la dirección de fotografía y Rina Koguchi en el montaje. La música vuelve a contar con la firma distintiva de (K)NoW_NAME, mientras que Shoji Hata lidera la dirección de sonido y Noriko Izumo los efectos sonoros.

La animación corre a cargo de la destacada colaboración entre WIT STUDIO y CloverWorks, una dupla que ha sabido dotar a la serie de un estilo vibrante, dinámico y perfectamente acorde a la obra original de Tatsuya Endo.

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Sobre «Spy x Family»

La paz mundial está en juego y el agente secreto (también conocido como Loid Forger) debe llevar a cabo su misión más difícil hasta el momento: fingir ser un padre de familia. Haciéndose pasar por un marido y padre cariñoso, se infiltrará en una escuela de élite para acercarse a un político de alto nivel. Tiene la tapadera perfecta, excepto que su mujer es una asesina mortal y ninguno de los dos conoce la identidad del otro. Pero alguien sí, su hija adoptiva, que es telépata.
Las dos primeras temporadas de SPY x FAMILY están disponibles en Crunchyroll subtituladas y dobladas.
La serie de anime SPY x FAMILY está producida por TOHO Animation y adapta el aclamado manga homónimo escrito e ilustrado por Tatsuya Endo. Serializado en Shonen Jump Plus de Shueisha desde 2019, el manga tiene más de 38 millones de copias en circulación (hasta agosto de 2025) y ha sido nominado a los premios Harvey y Eisner en Estados Unidos. SPY x FAMILY también se ha convertido en un éxito de ventas en la lista de novelas gráficas y mangas de The New York Times e incluso ha llegado al Top 20 de la lista de Novelas Gráficas para Adultos de Circana BookScan.

La Temporada 1 de SPY x FAMILY comenzó su emisión en abril de 2022 y ganó los premios a Mejor Serie Nueva de Anime, Mejor Serie de Comedia y Mejor Ending de Anime en la séptima edición anual de los Crunchyroll Anime Awards por su primera parte, además de hacerse con el galardón a Mejor Comedia de Anime por su segunda parte en la octava edición. SPY x FAMILY Temporada 2 se emitió en octubre de 2023. Anya Forger ha ganado el premio en la categoría «Personaje que proteger a toda costa» en los Crunchyroll Anime Awards de 2023, 2024 y 2025. La película SPY x FAMILY CÓDIGO BLANCO se estrenó originalmente en Japón en diciembre de 2023 y en España el 19 de abril de 2024.

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El Festival de Cine de Sevilla trae al Teatro Alameda el mejor cine rumano

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Del 16 de septiembre al 14 de octubre, como antesala del Festival, el público podrá disfrutar de la cinematografía rumana, de la mano del Instituto Cultural Rumano en colaboración con la Embajada de Rumanía en España

El Festival de Cine Europeo de Sevilla calienta motores de cara a su 22ª edición con un ciclo especial de cine rumano que tendrá lugar en el Teatro Alameda, cada martes, entre el 16 de septiembre y el 14 de octubre.

La iniciativa, organizada por el Instituto Cultural Rumano de Madrid, en colaboración con la Embajada de Rumanía en España, forma parte de un programa que se desarrolla en ocho ciudades españolas -Madrid, Barcelona, Valencia, Palma de Mallorca, Zaragoza, Oviedo, Sevilla y Santander- con el objetivo de difundir la cultura y la lengua rumanas en España, además de fomentar el intercambio cultural entre ambos países.

En este ciclo, el público sevillano podrá disfrutar de una selección de películas recientes, galardonadas en festivales como Cannes, Venecia o Sarajevo, que ejemplifican la vitalidad del cine rumano contemporáneo.

La programación

El ciclo comienza con Tres kilómetros al fin del mundo (16 de septiembre) dirigida por Emanuel Pârvu, y escrita por el propio Parvu y Miruna Berescu, una conmovedora historia, ganadora de la Queer Palm en Cannes 2024, así como de los festivales de Sarajevo o Transilvania. Ambientada en el delta del Danubio, es la historia de unos padres enfrentados a sus prejuicios tras la agresión homófoba sufrida por su hijo.

El año nuevo que nunca llegó (23 de septiembre) escrita y dirigida por Bogdan Mureșan es un fresco coral sobre la caída de Ceaușescu en diciembre de 1989, que entrelaza vidas y conflictos personales con el fin de la dictadura y que se hizo con el Premio Orizzonti en Venecia 2024, con la Golden Pyramid de Cairo International Film Festival y con el Premio FIPRESCI de los 2024 – European Film Awards 2024.

The Secret of Pin-Up Island (30 de septiembre) con dirección de Alecs Nastoiu, quien también escribe el guion junto a Patrik Hurtupan, es una audaz fusión de ciencia ficción, fantasía y drama psicológico en torno a una terapia experimental con inteligencia artificial que ha pasado por los festivales de Boston, Transilvania y Port Said.

La road movie Horia (7 de octubre) escrita y dirigida por Ana Maria Comănescu propone un viaje adolescente por la carretera que se convierte en una entrañable historia de amistad y descubrimiento, aplaudida en los festivales de Sofía y Transilvania entre otros.

Por su parte, tras su paso por los festivales de Venecia, São Paulo, Nueva York y DocLisboa, TWST – Things We Said Today (14 de octubre) con dirección y guion de Andrei Ujică, único documental del ciclo, revive, a través del archivo, el Nueva York de 1965 y el primer concierto de los Beatles en el Shea Stadium, con un innovador tratamiento visual.

Con esta propuesta, el Festival de Cine Europeo de Sevilla reafirma su vocación de ser un espacio abierto a todas las miradas y expresiones del cine europeo, acercando a la ciudadanía historias diversas que dialogan con nuestro presente. Este ciclo se presenta como la antesala del festival, que del 7 al 15 de noviembre volverá a extenderse por la ciudad como una gran celebración del cine; y que sigue teniendo en el Teatro Alameda uno de sus espacios clásicos de proyección, acogiendo a espectadores dispuestos a dejarse sorprender por la riqueza y pluralidad del cine europeo.

Información práctica

Todas las proyecciones comienzan a las 20.30 horas en el Teatro Alameda, con entradas a 5€ disponibles en taquilla y online.

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